虽说是冲着蒂姆伯顿来的，有些地方挺吸引人的。奔着哥特来的，可是为了哥特而刻意这样，就显得有点无聊。剧情也是浅显易懂，像一场批了皮相的美式青春剧。总体而言，某些地方会让人看的挺尴尬的，如果抛开这些不谈，这个是国剧的话，分应该在7.5左右，8分以上有点过誉了。(还是忍不住想吐槽，女主好装逼啊，太刻意了吧，就浑身难受到不行，就像中国的龙傲天歪嘴龙王一一样）

纯路人党，没看过原著和其他系列，只是被奇幻悬疑元素吸引而来的。但是看完第七集忍不住跑过来吐槽啊。

女主的设定铺垫了一堆都没用上啊。开始女主给人的感觉就是冷若冰霜不好接近的人，然后用冷酷酷的手段教训了一帮校园霸凌学生，后面转校到了永封学院。入校没几天就展现了自己的击剑格斗的本领和你下黑手我比你更黑的能力,问题是这些都没用上啊....

后面剧情就更拉跨了。女主在一点实质性的证据都没有的情况下，仅用猜测和臆断就跑去诊所揭发心理医生是幕后之人。理由是心理医生和幸存的孤儿都是女性，而且和小画家偷偷见过面，结果心理医生被凶手盯上灭了口。

她从头至尾仅用感觉觉得小画家不是好人就报警把人抓起来了，证据就是他画了一屋子怪物画像，还有桌子上正大光明的放着所有被害人的物件。

而且小画家还很清楚女主一直调查他，知道女主经常进他的小屋。

还有咖啡小哥啊，在剧情上更突兀了。咖啡哥和女主的交际我印象中就只有女主准备逃学时没有手机，让咖啡店小哥给叫辆车。后面手掌怪自作主张借用女主名义约咖啡小哥去舞会，就女主冷漠孤僻的性格直接拒绝或者直接把门关上一点毛病没有。神奇就神奇在这里，一向冷傲的女主居然一句谢绝都没有，直接就换上礼服屁颠屁颠的跑去跳舞去了。

之前因为和蜜蜂男孩尤金都是舞会落单的人，还“宽慰”了蜜蜂男孩几句，

还约定晚上去冒险（到这里真的给我一种冒险小虎队这种少年侦探团的错感），然而转眼就放了他鸽子。最后尤金只能自己调查真相，被怪物打成重度昏迷...

后面咖啡小哥约女主看了一次电影，俩人关系就进了一步。讲真的，咖啡小哥从头至尾给我的感觉就是《神探夏洛克》里的那个法医茉莉·琥珀，一见面就是一脸傻笑，然后就像剧情带路党一样给主角指向下一个证据。然后女主很主动的去咖啡店跟咖啡小哥告白了....（“冷酷酷”的小萝莉就这么简单搞到手了）。就在女主亲完以后用她的预知过去未来的超能力得知咖啡小哥就是幕后之人连环凶手，吃惊的跑了出去来了一句“原来他就是连环杀手，确实是自己喜欢的类型”....哇，剧情崩了啊

找了将近七集线索啊，全靠最后一吻破案了。

从开始就想让女主塑造成一个特立独行，冷静思考，有着敏锐的观察力。想想学校里女主的表现，出众的音乐演奏，优秀的格斗击剑技能，精准的箭术，对植物了如指掌。这些特点加起来完全是少年版的福尔摩斯了。实际情况，这些技能在全集“正儿八经”的只解决了父亲谋杀案，还是她父母自己说出真相的（她妈花了几十年时间才反应过来瞳孔放大口吐白沫是中毒的表现...）。越往后越觉得女主整个就青春期恋爱脑中二病重症患者......一堆了不起的人物设定到现在就像是摆架子装大尾巴狼。

和现在的大陆剧一样，披着各种题材的青春偶像剧，只要长得好看磕就完了....看个鬼吹灯俩中年油腻恋爱，看个美剧就只剩下16岁傲娇萝莉抖s谈恋爱了。我以为会像摩斯探长独自美丽安安静静破案，是我预期太高了...

结尾吐槽一句，校长看向女主的画面总让我想起生化危机8里的蒂米特雷斯库.........

看完第一集，感觉人设和电影动画里的都差太远了，虽然资源有限只看过两部电影和一部动画。但如果你说这是亚当斯的衍生编剧今晚最好别睡得太死，如果你说只是重名那我会说ok fine尊重祝福开心就好。但是很糟糕，名字套皮到这个份上很难不在原来印象的基础上失望到爆炸，不知道后面还会不会再继续看，但是第一集我就已经需要看几分钟停下来清空大脑不让我大叫它好烂。

可能剧透抱歉哦。

爸爸就不说了，形象和优雅是不沾一点边可能是参考动画的形象，妈妈其实还是有点漂亮在身上的，但是人物的塑造好薄好怨妇，一点也不大气自然，优雅睿智的巫女上了年纪也是要进入更年期。故事整体的基调就很奇怪，Wednesday和Pugsley被家长送去学校（他们为什么要去？），然后被学生孤立校园暴力Wednesday报复学生然后转校开启魔法世界与人类世界交织的悬疑剧。想了很久弟弟会被校园暴力的可能性，除了剧情需要实在是想不出任凭欺负的理由，真的不要太烂的安排。比起被孤立，亚当斯因为太危险孤立其他人的可能性要更高一点吧。星期三在回忆里被其他小孩欺负，星期三乐于助人，星期三被别人救了头磕地上晕倒，星期三乐于助人。再者是谁允许给星期三开展心理治疗的，是妈妈允许的吗，妈呀，你最好是演的，否则一定是因为信了鞋叫吧。妈妈还让thing看着Wednesday不要逃学…如果逃学这样自由的行为才能让亚当斯夫妻觉得欣慰吧。有一种很魔幻的真实感，但是这种真实感和亚当斯相悖太多，真实感可以有，但是套在亚当斯一家上讲究规训和社会价值观，我不太明白编剧是想把这家人的名字套到怎样的模具上面，起码浇塑出来的东西不是Addams，感觉像是狠狠踩了亚当斯一家的“价值观”一脚示威。很难受，感觉一些很特别的东西都变得稀碎。

剧集本身的节奏我都没有心思去关注了，如果没看过前作，我可能（可能）会为这部剧折服，但是在前作的基础上我只觉得它烂透了，ooc得我满地滚，要说的话，就是觉得这些人根本不会做这些事。目前感觉这个剧不是很对标这个IP，送上一句，超级难看。

这个预告片我还挺喜欢的，但是电视剧自己的剧情我觉得就趋向于一般了。看之前刷了一下评论前面基本都是一水的夸，所以期望更高了导致越看越不对劲，所以还是给曾经了解过亚当斯一家的大家提个醒，不要把这个代入原作太深，因为它基本上属于二创了。

我看简介说是蒂姆伯顿根据亚当斯一家做的构思，不过这个故事我觉得就真的一般般啊，就是一个行为怪异的小女孩被送到了全是奇幻物种的学校，然后解决自己家世的仇恨和各种谋杀案的故事，主旨还是放在了青春探秘剧上，但是关键是小女孩探秘时还各种探错，实在有点让人无话可说。

我感觉导演把剧情主要集中在了星期三暗夜追凶和顺便敞开心扉的过程，这里插一句如果是原作星期三是不需要这些的，但是这个版本她就需要，因为她更符合现实中叛逆中二的青年人设……然后我理解这个世界设定是存在各种怪人的，比如手和科学怪人管家它就不属于真实的生物，但是一个学校里存在蛇头人，美人鱼，狼人吸血鬼等也是奇幻感倍增，也不怪乎有人说这部剧抄袭哈利波特，它就是给人看着很像哈利波特的套路，不过说抄袭有点过头了，说是借用哈利波特奇妙校园的套路更合适一些。

女主角星期三在里面我觉得也不够讨喜，最开始放食人鱼时给人感觉还凑合(就是略过激了)，后来变成了打女，这个通过蝎子的事我也勉强理解了，毕竟看着这剧情不变成打女她的处境要劣势很多，而且击剑也挺帅的，但是，她从一开始就一意孤行各种解密，虽然不至于全是添乱，就是给人很胡来的感觉。

先不提其中两大男主为星期三动心的开端略奇怪，就她没完没了的怀疑男二我就觉得有点闹心，而且她各种插手警方办案，结果却是被凶手牵着鼻子走，实在是有点不太机敏过人，我只能看出来她的优点是永不放弃。然后就是其他人和星期三的关系也略极端了点，还是说外国人就是这样交朋友的，因为一点事情断的干干脆脆，马上又若无其事的和好:男二也是痴情，在监狱里刚恶语相向和女主断了，后来也没个铺垫结束后就给女主买手机存联系方式。看来只有我一个局外人介意她猜错了人是吧。

和大boss终极一战那里也非常敷衍，完全没个铺垫，为啥这b复活了就自带神力？人死后复生都自带魔力是吧，而且这魔力好厉害，整个学校的学生无人可挡，唯一的救世主就是女主，因为她虽然没有狼人的天生神力、没有鲛人的言语控制、没有蛇头人能让人石化，她啥特殊能力都没有，就有个老祖宗和预言能力，知道大boss弱点是插心脏才死，就最后一击把会远距离控制和放火的大boss毙命了，我看这大boss也是老的卡尺眼了。而且我想说这弱点一般人猜不出来吗？前面的鲛人女王你但凡插偏点都能直接把boss秒了。这结局略显敷衍。

最后吐槽一下在看的时候我都一直处于自我怀疑的阶段，因为在我看来亚当斯一家是喜欢死亡的，他们把墓地当成美妙的风景，把死亡当祝福，还各种玩炸弹玩绞刑架作死。这蝎子死了咋成了星期三的心病了，纠结死我了，因为我不知道如果是原版的星期三对她宠物蝎子的死是难过还是高兴，因为在我看来亚当斯一家之所以能这么作死就在于他们咋折腾都死不了

不过纯纯不过脑子捋剧情观看《星期三》还是挺有意思的，虽然亚当斯一家的设定在里面含金量并不高，但是各种混杂的风格加起来还是满足了一部分猎奇的喜好，尤其是和小狼人谈恋爱的那个蛇头小哥就挺帅的，我总觉得好像在哪儿看见过他。

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

首次发布于↓

《星期三》是蒂姆·波顿参与拍摄的第一部电视剧集，也是去年网飞的收视冠军。《亚当斯一家》在美国的历史和翻拍次数，还有受欢迎程度，跟《西游记》在中国的地位差不多。

蒂姆·波顿说，“我从小就是看着这个剧长大的，也很喜欢查理斯·亚当斯的漫画。那些原创的卡通故事对我的启发真的很大。但最触动我的还是星期三这个角色。”

“我觉得自己就是星期三。我从青少年时期开始就认为自己是星期三了，虽然我是个男孩”。

今天翻译的是《华盛顿邮报》关于《星期三》的观点文章，其中有部分对创作者的采访。

标题：星期三·亚当斯，一个霸屏上世纪 60 年代情景剧与风靡本世纪 TikTok 的角色

观点来自 Michael Cavna

《华盛顿邮报》在职作者

发布时间：2023 年 1 月 31 日

几乎所有版本的形象中，亚当斯家的女儿都梳着两根长辫子，这是她标志性的发型，而观众的注意力也最容易被它们所吸引。在最近的一部动画电影里，这两条辫子直接升级成了两根预示着厄运的上吊绳，异常醒目。

但是坦白讲，真正的秘密永远都藏在眼睛里。

在这部美国“第一家庭”惊恐喜剧故事里，你能看到一双双令人难忘的眼睛。早在 1938 年，当查理斯·亚当斯 (Charles Addams) 第一次在《纽约客》杂质上发表那些奇怪卡通角色的时候，这些眼睛就已经成型了。

漫画里，这个哥特群体中的家长，包括莫蒂西亚·亚当斯和戈麦斯·亚当斯是有眼皮的，儿子普格斯来也有，并且瞳孔周围还长着眼白，就像法斯特奶奶和法斯特叔叔一样，就连管家卢尔希也一样。

但是，女儿星期三·亚当斯却总跟别人不一样，包括她脑子里的那些骇人想法。绘画形象中，她的眼睛总是用墨水涂成实心的椭圆，虽然简单，但那颜色黑得让她看起来宛如一位年轻的精神病患者。正像童谣里面唱的那样，星期三，这个“悲伤的孩子”，她在注视我们吗，还是已经看穿了我们呢？

每一代人都塑造过他们自己的哥特女孩星期三·亚当斯，但唯有那双深邃的眼睛，一经出世便恒久不变。

第一个演绎这一流行概念的是丽莎·洛林，她是电视银幕上第一位饰演这一角色的女演员。本周六她因心梗在洛杉矶去世，享年64岁。虽然表演经历丰富，（曾参演过《地球照转》 (As the World Turns) ），但丽莎·洛林最为人知的作品还是《阿达一家人》。

去年年底，网飞制作的真人剧集《星期三》首映，鲜明的蒂姆·波顿 (Tim Burton) 风格夹带着紧张的故事情节，成为了近来的全球热门。

据悉，《星期三》第一季剧集累计播放时长达到了 190 亿分钟，是网飞去年观看最多的原创剧集（网飞播放量第一的剧集是《怪奇物语》，如出一辙，讲的也是一群青少年与超自然力量进行殊死搏斗的故事）。同时，《星期三》还在社交媒体上大火了一把，部分是因为“凯莉”式毕业舞会的那一集播出后，很多年轻粉丝在 TikTok 和 Instagram 上纷纷上传了视频，竞相模仿由珍娜·奥尔特加扮演的星期三——即本文标题所提角色——在剧中的一段灵魂舞蹈。

这段舞蹈的疯传代表了一个可怕的信号，星期三脚尖舞的那一段恐怕已经成了表情包了。这段表演要归功于上世纪 60 年代中期电视剧集《阿达一家人》里面最受欢迎的段落，那段演的是星期三教笨拙的管家卢尔希如何裁剪毯子。多年之后，网上用户因重新为这场戏配乐而兴奋不已，歌单包含了众多知名歌曲，其中还有雷蒙斯 (Ramones) 的《Blitzkrieg Bop》。

当时作为童星的洛林让那场戏迅速走红，她 5 岁时曾经加盟过 ABC ，参加了一部为期两季的节目录制。洛林喜欢跟人们说，她能参演全靠她噘嘴的那副模样。但终究还是那双眼睛——在古怪、黑暗而又昭示着死亡的目光之中难掩纯真——让星期三在银幕上再次复活。

为表敬意，奥尔特加在她的 Instagram 账号中贴出了两张幼年洛林在 60 年代《阿达一家人》片场的照片和故事，并配以文字：“彻彻底底的震惊了。感谢你所做的一切。”一位洛林的朋友在脸书上也发出一段话，说这位女演员和其他演员还共同出演过 1977 年电视电影版本的《阿达一家人》：“在流行文化和人们的心里，她饰演的星期三·亚当斯早已成为经典。”

那些对于洛林的看法代表了这一真人角色的两个面，也说明了这个角色是如何随着时代演进的。

从 1964 年起，洛林就开始饰演那个可爱又乐观的小孩子，即便是星期三在用娃娃玩断头台砍头游戏时，或是给她的纯种蜘蛛——荷马——喂食苍蝇的时候，都能表现出这样的性格。

鲍勃·曼考夫 (Bob Mankoff) ，前《纽约客》卡通编辑，曾经和亚当斯见过一面。他回顾了洛林那段热情的跳舞戏，并表示说，“看这场戏就能明白为什么这个角色需要腿。”（洛林在 2018 年的漫展上开玩笑说道：“当时是谁教我那么跳的？我自己是不会那么跳的！”）

曼考夫还指出，洛林饰演的星期三让这个角色拥有了漫画角色所不具备的重要性。漫画中的星期三没有名字，也没有背景故事。他说，“这个成为星期三的小女孩，从来就没有过一句台词。”

然而，这个角色成功完成了电视转型，并在流行文化中沉淀了下来，曼考夫说，“因为他们会将非正常的想象成正常的，反之亦然。”

另有一长串的女演员，在电视上或是舞台上，表演过星期三，或是为她配音。其中最出名的就要数克里斯蒂娜·里奇 (Christina Ricci)了，在这一次网飞的剧集中，她得以再次回归，但扮演的是另外一个不同的角色。

在上世纪 90 年代的电影《亚当斯一家》中，我们还能看到那双透着危险的眼睛，里奇饰演了散发着暗黑气质的星期三，这个十一、二岁的少年可以突然间作出一些惊悚的举动。这个版本和奥尔特加版本的星期三隔空达成一致，在想到放出凶悍的大鱼去咬一个挨欺负的男孩时，她连眼睛都不眨一下。

阿尔弗雷德·高福 (Alfred Gough) 是网飞出品剧集的联合创作人，他认为在他的剧中，星期三是很受欢迎的，因为“她无所畏惧，直言不讳，而且说的都是事实，无论你是不是喜欢听。”

“这种无所畏惧的品质，对于还处在担心说出自己想法年纪的人来说，是非常有吸引力的，”迈尔斯·米勒 (Miles Millar)，高福的联合创作人和剧集主理人，在最近一次的视频采访中如是说。“她的身上有一种自由的气质。”

高福和米勒用了将近四年的时间来孵化这个关于星期三的故事，她是一个年轻人，被送到了一所名为 Nevermore Academy 的寄宿学校读书，在那里她要破解一宗迷案。这部剧集里，波顿有导演过其中的几集，在波顿读了剧本并决定加入的时候，他们两个人都感到激动不已。

剧集主理人说，吸引波顿的概念就是，在一个满是被放逐的超能力学生云集的学校里，星期三仍旧是一副局外人的样子。得益于他的启发，我们在星期三双眼的表现上，加入了非常关键的表演点。

作为一个成熟的侦探，星期三用她镭射光一般的专注力对过手的线索进行逐一的盘查。她的面部表演非常简单，所以当她挑眉的时候，或是很怪异地眨眼睛的时候，就会有异常大的震撼效果。“让星期三不要眨眼睛是蒂姆的主意”，高福说。

奥尔加特的表演有望在 2 月竞争美国演员工会奖，星期三也将搭上新一波的文化浪潮扶摇直上。

艾玛·艾伦 (Emma Allen) 是《纽约客》卡通和幽默内容的编辑，她说，“上个周末我碰到了以前教过我的一位艺术教授，她告诉我她的女儿会在游乐园里‘表演亚当斯一家’，这让人觉得很新奇，”给了我一个坦白意味的眨眼后，她还补充道：“一直以来我都在同时扮演查理斯·亚当斯版本和克里斯蒂娜·里奇版本混合体的星期三，只是我没有留辫子。”

星期三的样子可能会变，但是高福认为，这个人物最核心的力量是可以历经几十年的时间而不变的。

“星期三身上最棒的地方就是她把瞬间与永恒集于一身，”剧集主理人说。“《阿达一家人》也是这样，因为他们就是一家古怪的人，但是这家人实际上是紧密联系在一起的，彼此深爱对方，并且珍视彼此的不同之处。这是一种可以引起普遍共情的感情。”

这个预告片我还挺喜欢的，但是电视剧自己的剧情我觉得就趋向于一般了。看之前刷了一下评论前面基本都是一水的夸，期望更高了导致越看越不对劲，所以还是给曾经了解过亚当斯一家的大家提个醒，不要把这个代入原作太深，因为它基本上属于二创了。

我看简介说是蒂姆伯顿根据亚当斯一家做的构思，不过这个故事我觉得就真的一般般啊，就是一个行为怪异的小女孩被送到了全是奇幻物种的学校，然后解决自己家世的仇恨和各种谋杀案的故事，主旨还是放在了青春探秘剧上，但是关键是小女孩探秘时还各种探错，实在有点让人无话可说。

我感觉导演把剧情主要集中在了星期三暗夜追凶和顺便敞开心扉的过程，这里插一句如果是原作星期三是不需要这些的，但是这个版本她就需要，因为她更符合现实中叛逆中二的青年人设……然后我理解这个世界设定是存在各种怪人的，比如手和科学怪人管家它就不属于真实的生物，但是一个学校里存在蛇头人，美人鱼，狼人吸血鬼等也是奇幻感倍增，也不怪乎有人说这部剧抄袭哈利波特，它就是给人看着很像哈利波特的套路，不过说抄袭有点过头了，说是借用哈利波特奇妙校园的套路更合适一些。

女主角星期三在里面我觉得也不够讨喜，最开始放食人鱼时给人感觉还凑合(就是略过激了)，后来变成了打女，这个通过蝎子的事我也勉强理解了，毕竟看着这剧情不变成打女她的处境要劣势很多，而且击剑也挺帅的，但是，她从一开始就一意孤行各种解密，虽然不至于全是添乱，就是给人很胡来的感觉。

先不提其中两大男主为星期三动心的开端略奇怪，就她没完没了的怀疑男二我就觉得有点闹心，而且她各种插手警方办案，结果却是被凶手牵着鼻子走，实在是有点不太机敏过人，我只能看出来她的优点是永不放弃。然后就是其他人和星期三的关系也略极端了点，还是说外国人就是这样交朋友的，因为一点事情断的干干脆脆，马上又若无其事的和好:男二也是痴情，在监狱里刚恶语相向和女主断了，后来也没个铺垫结束后就给女主买手机存联系方式。看来只有我一个局外人介意她猜错了人是吧。

和大boss终极一战那里也非常敷衍，完全没个铺垫，为啥这b复活了就自带神力？人死后复生都自带魔力是吧，而且这魔力好厉害，整个学校的学生无人可挡，唯一的救世主就是女主，因为她虽然没有狼人的天生神力、没有鲛人的言语控制、没有蛇头人能让人石化，她啥特殊能力都没有，就有个老祖宗和预言能力，知道大boss弱点是插心脏才死，就最后一击把会远距离控制和放火的大boss毙命了，我看这大boss也是老的卡尺眼了。而且我想说这弱点一般人猜不出来吗？前面的鲛人女王你但凡插偏点都能直接把boss秒了。这结局略显敷衍。

最后吐槽一下在看的时候我都一直处于自我怀疑的阶段，因为在我看来亚当斯一家是喜欢死亡的，他们把墓地当成美妙的风景，把死亡当祝福，还各种玩炸弹玩绞刑架作死。这蝎子死了咋成了星期三的心病了，纠结死我了，因为我不知道如果是原版的星期三对她宠物蝎子的死是难过还是高兴，因为在我看来亚当斯一家之所以能这么作死就在于他们咋折腾都死不了

不过纯纯不过脑子捋剧情观看《星期三》还是挺有意思的，虽然亚当斯一家的设定在里面含金量并不高，但是各种混杂的风格加起来还是满足了一部分猎奇的喜好，尤其是和小狼人谈恋爱的那个蛇头小哥就挺帅的，我总觉得好像在哪儿看见过他。

1. 在洞穴里找到了海德的指甲，自己找机构做DNA测试很难吗？手榴弹都能买到。

2. 找到洞穴直接打给条子很难吗？犯罪现场之一诶！W没有手机，马蜂男孩有啊。山洞里肯定布满了海德的血、毛发、唾液，让鉴证科的人来收集呗。

3. 去旧宅，为什么不带相机！！！为什么不照相收集证据？！这不是常识吗？不想当现代科技的奴隶是一回事，没有侦探职业素养就是另外一回事了。

4. 靠幻像知道了警长儿子是海德，居然直接带同学去抓他？？？WHAT？？？（另外什么时候W和夜影社的人关系这么好了？）还有，海德指甲啊！前文已经拿到了，假装没发现他是海德拿根头发做DNA测试很难吗？或者你们非不想靠科学而是靠超自然力量，那一个现成的催眠大师不是就在折磨现场吗？海妖之声催眠揭开海德封印肯定比直接上手折磨方便快捷吧？？？

5. 带着校长找老师对质，WHY SO STUPID??? WHY WHY WHY???既然确定她是凶手了，让条子藏在暗处听她承认自己的犯罪事实然后逮捕她很难吗？或者用海妖之歌催眠她，把她绑起来带到警局。而且每次找穷凶极恶的嫌疑犯对质，W都不带手枪，或者其他现代武器，我真无语了。这又不是过家家，带把枪很难吗，手榴弹都能买到。

6. 复活大BOSS，W解开手铐，放狠话，然后就被捅了？？？Excuse me？？？那你放什么狠话，还不快逃

7. BOSS最终大战，BOSS有魔法不用，非要和W比剑，我真的，我无语。还有，这个BOSS他就一个人，你们可是满学院学生都有超能力诶！！！美杜莎石像、海妖之歌、狼人！我不相信这些学生没被教导过如何利用自己的能力战斗。

总结：虽然我很喜欢服化和场景，某几个女性人物塑造也不错。但是整体来说，这是一部完全有失水准、推理剧情垃圾、逻辑下线、非常令人失望的剧。

真正的W是不可能这么愚蠢、偏执、冲动、天真的。