说来也算是狄更斯的粉丝，但这部OT却是无论如何我活到现在一个字都没读过的名著之一。

罗曼 波兰斯基本人血腥而神秘的人生经历要比他的作品更能引起我的兴趣。居然能把脸长得非常具有喜感的布落迪导成一个脸上刻有“二战”两个大字的悲苦钢琴家，也实在可以算大师了。

于是我无论如何把Oliver Twist在不同的时间段里看完了。

可怜了波兰斯基的小儿子。他老爸以70多岁的高龄突发奇想要为孩子们拍一部电影。于是他辛辛苦苦捣持出了一部有可能是史上除了《三毛流浪记》之外最为悲苦的儿童电影了。

因为他一丝不苟的还原了狄更斯笔下那个阴暗潮湿，污水遍地，治安混论的下层伦敦市井，太一丝不苟以至于精心挑选出来的一脸清秀的Oliver Twist简直不能让人相信有生存下去的能力。

多带一笔说道这个小演员。是了不得的。多数时候用沉默的方式来演戏，让我想到了太阳帝国里的Christian Bale那种委屈而又顽强的生存状态。对于恶劣的外部压力，大多用逆来顺受的态度承受。可是那闪闪发光的本性让人忍不住要赞叹这水晶一般剔透的孩子。

Ben Kinsley临刑前的号哭十分震撼。除此之外大多数时间，我被Ovlier Twist安静而委屈得不得了的“Yes，sir”一次次的打动着。

全片不超过三个有太阳光线的场景，这是一部为儿童而拍的电影，可绝不是一部儿童电影。波兰斯基就是个老中医，无论给什么方子，开出来总是绵长绵长的，苦死人的汤剂。只不过这次，他又加了个朝阳下幸福在望的结尾，让人好歹松口气。

Something in him 中秋前期的昨天上午，可爱的小老师给我们放了《雾都孤儿》这部电影~ 【电影剧情】 故事讲述的是被教会收养的孤儿Oliver进入了济贫院的童工作坊做苦力工作，工作繁重却食不果腹，孩子们决定抽签选定提出加粥的人选，结果被抽中的人正是Oliver，当他说“Please sir,I want some more”，他们都惊呆进而愤怒不已，“Fetch the beadle”“For more？”“Do I understand that he asked for more after he had eaten his supper？ ”“That boy will be hanged.”

接着，Oliver被赶走了，幸亏没有被领去做打扫烟囱的小徒，但被殡仪馆的老板领回家了，不幸又被年长学徒欺负嘲笑，被老板误解遭打，最后独自出走去伦敦，一路上孤苦伶仃，风吹雨淋，被人拒绝，幸运的是遇到一位善良的老奶奶留宿照料，继续赶路到达伦敦。幸而被机灵鬼Dodger发现，给他吃了东西，带他去了他们的地方，遇见了老Fagin，不幸这是个贼窝，而Fagin培养的一堆小贼，他也教了Oliver他的把戏。

在第一次出门的时候，Dodger和Charley被发现了，他们随之立即逃跑，而Oliver却一脸懵的，接着逃跑，被追赶，一头撞在了一个老爷爷的拳头上倒下了，被抓去了警察局，奄奄一息的他正要被判监禁的时候，被书店老板证明了清白，一幕可笑的事情发生了，误会Oliver的老爷爷Brownlow，手里还拿着书店的书，而长官问书店老板，你要起诉他吗？老爷爷Brownlow一脸茫然，幸好老板说不用了。

也就是原来误会Oliver的Brownlow，收养照顾了Oliver，可是不幸的是，又被Fagin和他的同伙Bill绑架抓走，还准备去抢劫Brownlow的家，Oliver惊醒了爷爷，不幸被Bill打中了手臂。后来Nancy帮助了Oliver，告诉了Brownlow爷爷，Nancy被Bill发现告密，被残忍杀害了，而Bill的结局，也是荒诞，本要吊死他的狗，结果最后因为狗的一声叫唤，自己吊死了自己，而Fagin也是，本恐吓绞死Oliver的，最后却上了刑场。而Oliver和Brownlow爷爷过上了幸福快乐的生活。

【感受】 祸兮福所倚，福兮祸所伏。人生祸福相依。Oliver幸与不幸，一路的艰辛苦楚，温情感动，相信这个世界，有恶的存在，也有善的存在，不管是在伪装下的恶或者善还是赤裸裸的恶与善。 主人公人物展现的很好，Oliver眼中确实有那种innocence和pureness。就像Brownlow爷爷说的"There's something in him that touched my heart.”善人眼中也是善意吧。

这部片子提醒我们，“萌”的起源要比我们想象的早得多。。。起码狄更斯玩起这个来就很有那么点意思，再加上本来就pedophilic的波兰斯基的诠释，这么个由小男孩子们唱主角的电影无论如何是逃不掉阿姨们的收藏夹的。。。难怪有人说英国同人女随便写写就让国内的正经写手无地自容，人家有这个传统么。不过话说回来，时代剧就是好看呵，那服装不知道什么材料做的，要是能摸一下就瞑目了。还有在布拉格郊外整个重建的19世纪中叶的伦敦，有钱真好-_,-

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一个人...

没有父母

卑微的活着

卑微的时候还是要问为什么

不能浑浑噩噩

胆怯的时候还是要鼓起勇气

要尽力去争取

事不如意的时候要大声的拒绝

不能随波逐流

寄人篱下的时候还是要抬着高贵的头

不能妄自菲薄

气愤的时候可以不说话..不计较..

那是浪费时间

如果被侮辱了..不要用拳头打

要用脚狠狠的踩他的脸...狠狠的踩上去...

不如意的时候就离开...不论有多难

人一生忙忙碌碌..又有几个决定可以自主

落魄的时候仍然要很礼貌

不能穷凶极恶

饥饿的时候还是要自食其力

不要给我施舍

偷盗只能作为游戏..不可以之为生

不因恶小而为之

得势的时候不忘感谢..不要浮躁

请给我一些书看

被命运挫败又回到起点的时候不要绝望

要保持坚强

永远不要忘记那些对你好的人

虽然他们可能满身泥泞..身陷囹圄...

要给他一个大大的拥抱...

别忘了

也给你所爱的人一个温暖的拥抱...

电影到这里

结束了.......

波蘭斯基拍的《孤雛淚》其實不算很催淚，也沒有拍得太長。對於沒有看過原著的我來說，覺得已成功將大文豪的經典重現。

看完電影，似乎明白了狄更斯的小說是為何被奉為文學經典。它的威力不僅僅在於文字上的技巧，而是以故事展現人性的能力，人性中有善、有惡、有恐懼、有堅強；人與人之間有階級、有偏見、有相助、有互信。狄更斯沒有把這些字眼直接寫出來，而是細緻地將人性的內涵收藏於故事之內。

《孤雛淚》可能有點粵語殘片的老套，但當中有一生受用的美德。回頭一看，你會發覺呼天搶地強催淚、強調復仇記恨的韓劇韓片（見拙文《長今娘親竟記恨》），實在多看無益。

《孤雛淚》中的主人公Oliver為了逃避孤兒院執事與童工僱主的迫害，赤腳由鄉下走到倫敦。令我想起當天阿松聲稱要將香港發展成東方曼克頓。你們知道倫敦、紐約、東京、甚至香港這類國際大都會是怎樣發展成嗎？不是資源，是人。這些地方雲集了全國甚至全球的精英。其實我們很多人的爺爺公公都是Oliver，他們為了生計從鄉下跑到來香港。能抵壘的，能熬下去的，怎會不是精英。現在香港的邊關半封了，不想當精英的也不能走，是精英的卻不能來。現在我們歧視新移民，其實相當可笑。

看電影前還在商務買了兩本書（其中一本是許煜、劉世良著的《勇敢新世界：互聯網的罪與罰》），看過電影後再次驚覺有很多應讀的經典名著都未曾讀，還買新書作甚？看來是時候省點時間，停買坊間的首輪新書（甚至可以省點錢，因為舊書可在網上合法免費下載）。

本文為節錄，全文刊於：
http://blog.age.com.hk/archives/342

“几天以来，哀愁似乎已经占据了这个心急的孩子那双忧郁的眼睛，不管看到什么美好的东西都笼罩着一层阴云，这种忧愁已经魔术般地烟消云散。绿叶上的露珠闪出更加晶莹的光泽，微风伴着一支更加美妙的乐曲从绿色的叶片中间飒飒穿过。连天空本身也好想更蓝更亮了。

这就是我们自己的心境产生的影响，它甚至会波及外界事物的形态。人们看到天地万物和自己的人类同胞，大叫一切都是那样阴暗、消沉，这并非没有道理，但这种阴暗的颜色只是他们自己带有偏见的眼睛与心灵的反映罢了。真实的色彩是十分美妙的，需要的是更加清澈的眼光。”

--狄更斯 《雾都孤儿》

文学和电影·本身来说其实区别挺大的。我通常认为文学稍微更胜一筹，文字给人的想象其实并不是电影一定可以拍出来的那样。所以改编文学作品的影视一直就饱受诟病，原著粉肯定或多或少会对改编的文学影视剧作有些不满，这也是正常的。

改编文学作品的影视存在风险，但总有导演能够把它拍的经典。其中好评度最高的应该当属《哈利·波特》了，但这次我不评价它，我们来谈一谈狄更斯的著名作品《雾都孤儿》改编成的电影。

接手《雾都孤儿》的是著名导演罗曼·波兰斯基，他最近的新片《我控诉》正在威尼斯电影节上参展呢，目前场刊评分也挺高的。至于波兰斯基，完全不用担心于他的导演技法。他特别擅长运用特殊的镜头来塑造画面，给观众强而有力的震撼。

这里提一下波兰斯基对“电影解读”的态度。他说导演最好没有明确的解释，因为电影要表现的没有“正确答案”，让观众自行探索和理解才是最重要的。

虽然波兰斯基对本片声称“弃暗投明”（意思是波兰斯基电影的拍摄风格都挺黑暗的）是为了他的两个孩子，（“我不想让他们像上次那样，看完钢琴师说没有哈利波特好看”）。

但本片如果不加黑暗、阴郁的氛围，怎能还原出19世纪初期的伦敦呢？我们都知道狄更斯是一个写实作家，写作风格幽默泼辣，又充满感伤的情调。在揭露社会的丑恶面孔的同时，也有对人类生命本体的深层思索。我们一起来看看电影《雾都孤儿》里的表现吧。

像一本精装书籍打开页的片头结束后就是灰色调的，灰色的是乌云密布的天空，是潮湿的泥土路面和房子的外墙，也是孤儿们的灰色衣裳。但一会儿过后，去变得格外的刺眼，那是贵族们金碧辉煌的餐厅。

吃不饱饭的童工所，在长镜头的抽绳过程中夸大了那一群孩子的可怜，不得不通过这种方式，牺牲个体而让大家都吃的饱一点点。当奥利弗仍受不了饥饿而找管家要一点点吃的时，当我们随着俯拍镜头看着奥利弗用小而略有沙哑的声音说道“please ,sir, need some more”。

这个时候我们会带着怎样的主观色彩去看奥利弗？这是一个存在于文学和电影的一个共同的思考，他有多可怜，我们就有多么同情小小的奥利弗。当他被电影中的众多角色欺负，我们唾弃这些恶人，当他别好心人帮助，我们也会为之赞扬。

如果都是善和恶，这样两种人性。那么人物必定都是过场角色。在《哈利·波特》里哪个配角让你印象最为深刻，你可能会说是斯内普教授。但在你看完《雾都孤儿》时，你也许会说是南希、是机灵鬼、或者是费金，他们都有人物弧光。

在电影里，金斯利演的费金确实挺好的，那种外在和内在的丑陋，小人心肠，他恶，但不如比尔。在奥利弗没有被抓走之前，费金的小破屋可是奥利弗从小到大唯一感受到温暖的地方，这里没有欺凌和侮辱，只有来自底层最最真实的人物的内心活动。

最显而易见的本片坎普风格的片段，就是费金和其他三个小孩“做游戏”（演示如何偷东西）给奥利弗看的时候，像一场滑稽幽默的舞台剧。虽然这里破旧，门口的小巷在每天的早上都是杂乱不堪的肮脏，但在这里有热的烤肠和暖心的酒，还有像朋友一样的欢声笑语。

当我们看完整部影片的时候，我们也会被导演带入一种关于人的渺小的生命的思考。也许遇见好心人的奥利弗是幸运的，但那些与奥利弗差不多大小的“小偷”朋友们呢？他们的人生还长，但要怎么经历呢？

也许就像《双城记》里那句“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。每个时代都有它所在的矛盾和问题，有好也有坏。“so green”这是影片中说奥利弗的话，他真的如此天真可爱，一双纯真的眼睛干净又透亮，而我们的视角其实就在他的那双眼上，看着雾都的社会万象。

《雾都孤儿》能用华丽的场面调度带给你想象的场面，能用镜头语言带给你“阅读”之后的思考。被其中的一些画面震撼，也被多彩的人物吸引。这就是一部特别特别棒的文学改编电影。

“欢乐与忧伤交汇在命运之杯里，

然而其中绝没有辛酸的眼泪

因为就连忧伤本身也已冲淡，

又裹在了那样甜蜜、

亲切的回忆之中，

失去了所有的苦涩，

成了一种庄严的快慰”

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