大海上的漂浮的一栋木房子，很文艺很童话哦～～

姜皓文（我承认为了码字特意百度的），在里面提醒着我这是一部港片，此人真是好脸熟，港片里的典型坏人。要说什么最能代表港片里的港味，黄金绿叶们吧，只有他们在，才会觉的就是这个配方。

周秀娜，脾气臭的霸气女警官哦。这真的是一部港片好么，就是港片最常见的啊sir在破绑架案哦。

绑架当红男歌手的女友，勒索一千万。没啥意思，但好有意思的是，绑匪对声音很敏感，有副没有被开发的好嗓子。被绑的小姑娘会创作会写歌。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人创作了一首属于他俩的歌，男主在被捕前帮女主完成了比赛。好浪漫，还是被感动了。自己也想住在那样一个木屋里。清纯的女主在海面上弹着破钢琴，艺术啊。

总是得需要这样的电影，来慰藉一下心灵，虽然很老套，但是有所谓么？！

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。[繼續閱讀...]

　　看完《大乐师·为爱配乐》这部电影之后，有个细节非常精妙，让人印象深刻，这个细节就是当周子牧在被绑架之后，在鱼排的舱室里头发现一条黑白相间的抹布。

　　这条抹布就像钢琴键一样突然让她想起自己还没完成的乐谱。于是，她在抹布上拨动这手指，“弹奏”着心里的乐曲。

　　这条抹布之所以让人印象深刻，很大程度是因为它的造型具有非常丰富的意蕴。一方面这条黑白相间的抹布就像钢琴的按键一样，而钢琴的按键是可以弹奏出各种各样的曲子，它是优美的、自由的。同时，这条抹布又像黑白条纹的囚服，仿佛就是从囚服上面裁剪下来一样，它昭示着故事的另一位主人公的命运——张存勇，他和另外两位朋友正从事一项犯罪活动——绑架。这条黑白相间的抹布似乎暗示着囚禁，包括周子牧被囚禁和张存勇将入狱。因此，这条抹布又具有丑恶、禁锢的意味。

　　这样看似不经意的细节处理，却让两种截然相反的意蕴构成一个关于艺术的本质——艺术是带着镣铐的舞蹈。因此，我们看到周子牧在被禁锢期间，脚踝被栓着沉重的镣铐，却迸发出艺术的灵感，完成了两年没有完成的乐章。这样的情节也呼应了她在本片当中对音乐源于呼救的阐述。

　　欧阳修说过，诗必穷而后工，就是说当诗人越是穷困不得志，他的诗文就写得越好，这句话非常形象地表达生命与艺术的关系——就像物质与精神这样的一对悖论，当精神达到一种极致的时候，往往也是物质最为贫乏之时，就好比卡夫卡的《饥饿艺术家》里面的饥饿艺术，当这门艺术达到它的极致，就是艺术家肉体死亡之时。

　　同样的，当张存勇带着丹田上的刀伤歌唱着那首用苦难酝酿的歌曲的时候，哪怕最铁面无私的女警官也为之动容。当这首歌唱完的时候，也就意味着张存勇达到了艺术的极致，而他此时的身体再也不能支撑而倒下，恰好应证了关于物质与精神的悖论，这或许就是艺术或者音乐的魅力所在。

　　其实比较遗憾的是，本片省略了张存勇入狱的情节，如果加上入狱时候身穿黑白间条囚服的特写镜头，那么影片开始所出现的黑白间条抹布就得到前后呼应，这样本片关于艺术与生命的思考就得到进一步的强调和深化。不过最后男女主人公回到那座像孤岛一样的鱼排，这样的结局设计也是比较好，第一个是二人回到音乐的原点，一如歌曲发布之初，只有他们两个人喜欢，第二个是呼应了本片主题音乐名字《没听过的歌》（粤语版本叫《没有人是孤岛》），但遗憾的是，这首歌在本片并不以粤语版的名字命名，这样的话，歌词本身的意蕴就无法与故事情节相呼应了，因此故事的结尾就免不了流俗，难以达到更高的意境。

十几年前就喜欢郑中基的歌曲，他浑厚宽广的嗓音还有扎实的唱功一点不比HK一代歌神张学友逊色。第一眼的爱情、相思无用、你的眼睛背叛了你的心、敌人、无赖等我真心太喜欢了。可惜太子基是性情中人，1999年的时候因为父母离异而深受打击，在飞机上喝醉酒大闹天空，原本前途不可估量的大好乐坛景象被磨灭的只是剩下之前的美好印记。近几年转型做笑匠和主持人，虽然在HK还是有一定的作为，但是有对好耳朵的人们还是认为他的唱歌功力还是最强的。

颜卓灵这个极其具有娱乐天赋的后生靓妹仔，在音乐、跳舞、表演、创作等方面无疑是HK将来乐坛和影坛的一颗耀眼光芒的新星。只要不要行差踏错，我敢肯定凭借她的实力绝对是未来HK演艺界的Super Star。比现在的巨肺小天后邓紫棋在各方面都更胜一筹。

一老一少的乐坛前后辈在这部以音乐为生命的主旋律的电影中擦出了不一样的很奇妙的火花。

三个傻憨厚的蛊惑仔无意之间绑架了乐坛最红小鲜肉的女友，向小鲜肉索取高额赎金。而这个靓妹仔才是真正的音乐天才少女。她在和性情暴戾的古惑仔郑中基的相处之中，不仅用音乐改变了他的戾气而且还谱写了一段两人之间因音乐而结缘的美好篇章。

音乐可以让你看到不一样的世界，见山不是山，见水不是水。影片中在废车场打斗的场面由于蛊惑仔受到音乐的熏陶，雨中劈友的场面甚至让他幻想成周星驰的电影功夫中斧头帮的帮主陈国坤带着一群小啰啰拿着斧头跳踢踏舞的美好时光。而且还让人联想到好莱坞经典音乐巨作雨中情中跳伞舞的精彩瞬间。砍人变成hip hop的街舞表演，惊吓变成惊喜。赞。

水滴声、风吹木板声、撞击金属件声、大自然传递给我们的海水浪花声、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、棍斧刀锤等这些看来和传统意义上的音乐艺术九不搭八的生活用具和最普通的武器装备原来都可以作为音乐创作灵感的来源。所以说生活中最平凡的点点滴滴的配乐其实分分钟可以创造出流芳百世的传奇动人的音乐故事。

好的乐器当然可以使得你的音乐创作事半功倍。但是在有限的资源条件下我上面说的这些顺手拿来的器具一样可以让优秀的音乐作品在普罗大众中传播开来。

在逆境中，只要有适合你听的音乐在，就相当于浑浊泥潭中的一股难得的清流，泉水叮咚原来还有此种意想不到的作用和意境呢。

适合自己的优秀的音乐作品，可以治疗抑郁、焦躁、不安、失眠、狂躁、暴戾、暴力、便秘等隐藏在人的身体中的毒素们。

对症下药的音乐作品甚至还可以让古惑仔们放下屠刀立地成佛，改变人生。

现代社会中很多人都有一种人不为己天诛地灭的自私自利的狭隘思想。为了得到蝇头小利或者更高层次的贪得无厌会用一些卑鄙的手段，比如酗酒无度、毒品麻醉、作品抄袭来达到头戴皇冠人人称赞的目的。甚至某些心机深重的人会一方面利用糖衣炮弹，另一方面采用阴谋诡计等软硬皆施的方法来间接和直接逼迫背后真正有音乐才华的人僵李代桃。但是如果这一切被正义的揭露和踢爆后，这些人将会陷入无尽的深渊中，不能自拔。自欺欺人、掩耳盗铃、威逼利诱、酒色声香都是他们自作虐不可活的恶果而已。

释放压力，放飞自我。音乐良药，不可缺少。

黑色音乐，使人发狂。励志乐曲，改变命运。

生活点滴，音乐源泉。知音中人，心心相惜。

语言不通，乐曲融合。沟通桥梁，音乐莫属。

勤奋努力，掩盖不了，金子钻石，无限光芒。

这部剧以音乐做为爱的主题，题材很别致新颖。基少的歌唱的让人很感动，毛管都冻埋。Cherry这个音乐天才美少女果然还是没有让我失望。很好看的一部戏，超有意义的一部电影。

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

不得不说女主的歌声和对音乐的那份专注深深打动了我，穿透了我的灵魂，填满了我的心

全片给女主满分

剧情中围绕绑架勒索为主要情节发展

典型的港片风格

绑架藏匿人质的地方选在海边的船屋上

女主充分展现了机智的逃生本领，

奈何这是在大海，

自己还不会游泳，

那还是乖乖留在这里创作音乐，

至少还能解解闷

还好郑中基扮演的角色小混混阿勇不算坏人，只是被朋友牵连进来，不然女主就被玷污了

就这样女主在船上生活了下来，

从吃水龙头放出来的热水煮的泡面到阿勇男主从外面买回来的饭盒，

再到杂乱不堪的屋子到较整洁明亮的环境，

反映了女人对男人的改变是多么强大，

更是说明女人对男人是必不可少的另一半，

更何况阿勇还是小魔女的忠诚粉丝，

想必心中早已乐开了花

阿勇在女主的影响下，重新做人，找回音乐的感觉，原来哥们音乐天赋那么好，唱歌那么好听

之后跟小魔女同台表演一鸣惊人，还用歌声治愈一位大哥的脚

后来还是进了监狱，一下回到解放前

最终阿勇回到原来的大海，想要回到自己的屋子

却发现屋子外面多了几件衣服

看到这里大家自己想象吧

音乐超越了身份，每个人都值得拥有音乐

这部电影还是值得一看的

最后送上男主郑中基的歌

没听过的歌—郑中基（自己去搜啊……）

我的确没听过，第一次听

还是觉得女版好听，要是有完整版我单曲循环千万遍都不腻

没想到郑中基还是个歌手......