我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。一方面，我能理解这个电影打高分的人。它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。这是它的错，也不是它的错。拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。是的我就是和柯南一样，拧巴。

假如我是负责制作节日特供南瓜灯的乙方，为了完成普拉米亚的大订单，我需要制作多少个南瓜？

假设蓝红液体不会在下水道相遇，然后假设涩谷没有排水系统，要达到如下影片结尾的效果

液体铺满街道，且高度没过脚面。

我按照订单要求，找到了涩谷街道图

保守估算了街道表面积

蓝液面积占地约莫11500平米，红液约莫15800平米（红色为大足球所在地 — 忠犬八公前广场

假设淹没过鞋面的高度为7厘米，那么所需要的液体加起来为1911立方米。

假设一个普通大小的万圣节南瓜体积是0.005立方米(5升液体)，那么我需要为普拉米亚制作和安装382200个南瓜。

想一想️，这个订单好像也不算太大其实，我接单了！

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

和小伙伴在自习时偷偷从iPod上看柯南算是上学最快乐的回忆。现在想来，大家喜爱柯南是因为它的确定性：几乎每次名侦探柯南都能找到那个真相，协助警察抓到凶手。越长大就越发现生活中的变数太多，有时甚至感觉会被变化淹没。而柯南就像是东海龙王的定海神针在如此多的不确定中带给人们一些稳稳的慰藉。

这么多年没追剧，柯南还是没变回大人的模样，但他依旧有着一双睿智的眼睛，能发现罪犯留下的种种破绽。普拉米亚这样能干又会演戏的罪犯居然也被他轻轻松松找到。如果在现实中多一些这样的帮手，犯罪分子大都不会逍遥法外。

这次剧场版《万圣节的新娘》与时俱进地加了超级solo女反派，看得非常过瘾。有些女生看起来像普拉米亚那样柔弱，实际却是厉害到让人无法想象。就像看书不能只看封面，人也不能只看外表。类似看面相这样的伪科学应该趁早从现代社会中淘汰。

柯南中的感情线也很简单，这么长时间过去了，新一心里还是只有小兰。小时候的我们可能也会这么幻想，这辈子如果找到一个像新一这么专情的对象应该会很幸福吧。这次看柯南是和我先生一起的，和他一起边看边回忆小时候的种种真的是好快乐。祝大家也能和自己爱的人一辈子在一起，在不是那么漫长的生命中作彼此像“柯南”一样的注定。

看完全片我只想说，普拉米亚也太他爹的厉害了！！！

先是三年前，她一个人对上警校五人组中的四个，两次险些成功干掉当时的主角，差点让她把整个楼炸了，最后全身而退只是肩膀受伤，但凡警校四人少去一个，松田和零就至少有一个要交代在她手里了，没死完全是人数优势

到了三年后的现在，婚礼上身份暴露，未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手，我以为按照套路，她其实也是有点被打动的，接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗？！”但又有点下不了手这样的情节，没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的，不愧是你！

不过想想也是，年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊，你要是长成松田或者零那样还有点可能，可你是吗？不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节

后面跟零在直升机里打架，她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次，居然依旧可以和零打个平手。直升机坠毁，零动弹不得，她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼，要不是被偷袭，酒厂就要少一个心腹大患了

不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索？那就把所有小孩一锅端了！好多人看到了她的长相怎么办？直接把整个涩谷炸平！够狠够疯够坏啊

以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面？还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装？这可是怪盗基德的技能啊

身手矫健不输库拉索，心狠手辣不输琴酒，还懂炸弹会搞大场面，如果是一秒换装的话算她三分之一个基德，再加上掌握着波本是个条子这一重要情报，普拉米亚你糊涂啊！为什么要单打独斗？你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力！你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨！

也侧面反映了组织是真不行啊，普拉米亚这种名声在外的超级杀手，人家可能不知道你们，可你们不会主动去找她吗？活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中！又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了，全是卧底和废物，根本没人想到要吸纳新鲜血液，但不论哪种，组织都快玩完了，建议早日自首，争取宽大处理

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更新一下

这位网友的评论很有创意，假如真的有这么一个柯学世界的平行宇宙，普拉米亚加入了组织，伏特加简直就是为她而生的代号，“经组织讨论决定，现任命普拉米亚同志为新伏特加，原伏特加卸任职务后担任琴酒同志随行司机，不再授予代号”

为了吐槽特地开个长评。不过事先说明我觉得在近年的柯南剧场版里面属于水平优秀的了（关键字“近年”，不要搬出来贝克街的亡灵，这能比么）。比起去年的一枪射穿新干线和前年的行李箱偷渡，再之前的和叶玩花牌和蜜汁犯罪动机的世界名画，都要好太多了。虽然我可能还是更喜欢安室透和赤井秀一喜玩摩天轮和自曝恋情的那2部2333。

然而虽然优秀，却写不出零的执行人的时候那种正经的长篇大论了。可能是柯南的娱乐化日渐严重，也可能只是社畜我过个周末不想动脑。

柯南第25部剧场版，虽然年年都在失望，但剧场还是那么多人。一代人的情怀。

期待明年的黑衣组织。感觉磕琴哀的组织又可以蠢蠢欲动了。

虽然我很有公德心的不会透露犯人是谁2333，不讨论剧情，但是提醒一下以下内容有很多剧透。

====================我是吐槽开始的分割线====================

这次剧场版的舞台是非架空地点的涉谷。一开始疑惑每年4月份上映为啥会选择万圣节，但是看了以后就那路或多了。万圣节的涉谷是东京人流最密集的地方，十字路口每年都有警察维护秩序。话说婚礼那幢楼还是去年死神原画展的地方，和电影里一样俯瞰涉谷站。

扯远了。柯南剧场版的传统就是不停的邀请知名男神来炫技拉票房。老牌的平次基德不够用以后就开始疯狂曝光安室透赤井秀一，这一部更是邀请了永远的白月光松田阵平。

佐藤警官和高木的感情线和婚礼葬礼的恶搞就一笑而过了。

看到警校5人组的时候还是会有点难受。其实松田阵平死了那么久，佐藤警官会放下他和高木好好在一起是人之常情，可是就算脑子明白，看到高木假扮松田，看到佐藤眼里只有高木，心里还是会有点惆怅。虽然高木并没有错。

犯人很好猜，但是这不重要。

小五郎一上来帅爆飞身车下救灰原，然而被车一撞就这么在医院躺到了电影结束。麻醉药抗体梗，官方吐槽最致命。

除去一开始婚礼时柯南的YY，没有新兰线，所以小兰久违的没有了生命危险，就这么在老爸身边病床前杀了青。

灰原哀没有了上一部的万能小助手功能，和少年侦探团一起变成了乖巧小伙伴（工具人？）。不过作为一个很不喜欢小屁孩的人，这次少年侦探团那3小只没有做妖我还是很欣慰的。

然后我最喜欢的安室透，80%的时间都带着他的项圈被关在了笼子里。虽然在最后又发挥了超出人类体能的从楼顶跳进直升机和犯人打斗直到飞机坠毁，虽然还是带着眼前炸弹爆炸也好飞机坠毁也好都不会死的光环，但是关键时刻都有别人助攻，感觉本部活跃度少了不少，本人不太满意- -。

柯南么就不用说了。不过看的时候我一直在想，如果没有阿笠博士他能干嘛...仔细想想其实无数次拯救日本的都是阿笠博士好吗。那个皮球也太逆天了。每一部都发明了个不用深究的逆天神助力道具，帮助柯南完成了使命。

====================我是吐槽结束的分割线====================

每年11月7日，是荻原的忌日。

警察学校组的4个人每年都会去给他扫墓。4个人站在一起，没有了警察学校篇5人在一起的时候的互相吐槽的少年感，毕业以来，他们都长成了大人。

可能分开来他们都是能够独当一面的优秀警官，可是当他们聚在一起，依旧是知根知底的损友和互相信任的战友。

5个人打闹欢笑的照片，如今坐在桌前喝酒的只剩下了降谷零一个人。他们在一起的时候并没有表现的非常喜欢对方，特别是松田经常和降谷打架斗嘴。可能男人的羁绊就是这样的吧。

结尾曲响起的时候，零看着那张5个人的照片，对着另一个酒杯轻轻碰杯，微微笑了。

共同度过的那段时间，身边的那4个人，会永远存在在零内心最深的地方。哪怕只剩下他一个，他也不会停下来的。他是公安警察。他比任何人都深爱着这个国家。

不得不说比前面几部真的好了太多，至少也是《战栗的乐谱》水平，总算是个有动机有推理的案件了。

剧情方面警校五人组真的太苦了，零心里得有多难过啊。推理方面还算可以，反正我没猜出来，作案手法也make sense。人物方面常驻角色没人拉胯，毛利麻醉失效那一段全影院哈哈哈哈哈哈哈，彩蛋也很有趣。

全片如果能在烟花球结束真的是最好的，天台对峙和零从直升机出来确实很酷，后面就毫无必要了。首先哪有替人大度替人原谅的圣母，其次三年前二打一才能肩膀中弹三年后右手报废零仍然打不过哈哈好废，最后求求变异足球不要再出现了。

PS我真的有点要被普拉米亚圈粉了。我们普姐搞事业能独自做炸弹做机关满世界接单独自在涩谷挂几万个灯笼，搞爱情能把警察勾得恋爱脑都要拔枪了还护着，搞隐蔽能独自碾压一百多人的民间组织婚纱下面穿战斗服丸子头里藏手雷，搞对抗能单臂单挑跳直升机的日本队长占上风，堪称最强反派。