腰带，作为和服唯一维系的部件，其性暗示不言自明。而它也是和服中最具装饰性的部件，它的含义如同花朵。而在片中花朵很少出现，反复表现的，是笔直深邃的森林。同样，片中的男女之情很少渲染，更多是对传统文化中礼的表现。
千重子与苗子，一对镜像般互照的人物。一个长于衰落的和服店商人家庭，一个求生于传统与自然融合的大山深处。和服店难以为继的现实，大山里杉树林的未成熟即遭砍伐的命运，都说明现代产业文明对传统与自然的侵犯。
美丽的和服，深邃的森林，庄敬的礼节，清澈的眼神。这些打动人心的镜头在传统与自然受到侵犯即将消亡的背景中，绝唱般的展现了无比迷人无比哀艳之美。从而成为贯穿此片的气脉。

很喜欢这部剧所呈现的色调，由于没有去过日本，所以不能细细的讲出来是何等味道，尤其雨天，园景，庭院灯，金鱼，日式木质建筑，楼阁，和服，竹林盘，流水，俯视角等元素组合在一起的时候，让人有穿越时空的感觉。精致的技艺，与对于传统的传承似乎都是日本民族精神内涵的一部分，某一种程度上承袭传统似乎被归为普遍的价值取向。 日本人讲究专注内敛，日本文化尊崇" 工匠精神 ", 如剧中讲 " 京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。" 这是在认可自身价值的同时又发现自身的缺陷，带着点自我嘲讽却也有想要拓宽眼界的期许，态度算是谦逊，野心实则很大。

你要表現京都的美?
你呈現了嗎?
書道之美?
比只流於型還不如!
更讓人生氣的是 你要表現的和服竟然就只是這樣?!
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
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感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....

我本来打三星的，因为觉得真的也没太多深意或探究，但想想觉得人生本该如此，而且能得如此现在变得何等有幸！导演和作者是真的懂京都及其民族传统之美，从前没了解过茶道和书法时肯定也看不懂，那份郑重和煞有介事，如今到了能道天凉好个秋的年纪了，对自己 对世界 对自己与时空有了更高阶的认识，是幸还是不幸？是幸！

此古都是以川端康成的古都为背景，讲述已经成为母亲的千重子及苗子与下一代的故事纠葛，可以看成是现代版本的古都续集。

导演从剧情上借鉴了原著双胞胎分别被收养的背景，延伸到下一代上发挥空间较大，感情一脉相承。但本片最大的亮点是构图、结构、服装、音乐上的美学正义。整部电影就像东山魁夷画作的视频流畅版。

本片最让人惊喜的是画面的构图，简直是美学电影的范例，特别是开头的场景，第一幕画面特写古典作坊的纺线，白色的纺线叠化成东山魁夷画的雪松，字幕打出古都两个字，京都的特色已经呼之欲出了，然而当你以为这是翻拍原著古都的时候，下一幕的定场镜头在现代摩登大楼和地铁之间切换，交代出本片的年代是现代版本的古都，随着音乐的紧凑，一面现代画面的镜子破碎了——泰子姐姐饰演的千重子从睡梦中醒来，剧情由此展开。

在场景的切换上古典与现代不断交替，岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中的树林，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙......与巴黎的教堂、学校、市场等形成对比，对比的意义由千重子的丈夫在片子的后半段与桥本爱饰演的女儿对话中有交代，他说出国的意义在于更加了解自己心中想要的是什么，只有看过外面的世界才能更加了解自己和故乡，换句话来说，就是看过世界，更加知道京都的与众不同。

虽然剧情偏弱，但结构完整度很高，千重子双胞胎在神社参拜时相认，从此再未见过，用两条东山魁夷画作的腰带来寄予思念，后来双胞胎又分别将两条腰带传承给了女儿，最后一幕在巴黎的教堂里，女儿们相互对看，镜头停止在这一幕，全片结束了，呼应地十分自然美妙，缘妙不可言，京都不仅是一个古都，而是世界的古都。

千重子的和服装扮十分打眼，松雪泰子苦大仇深的脸十分适合穿素色温婉的和服，泰子的和服装扮不仅推动剧情，一开始在向外国人展示自己家的时候，泰子姐姐穿的是淡黄色的和服，与古朴褐色的家具陈设浑然一体，后面带女儿去祭奠先人穿的的淡蓝色的和服，与天空又浑然一体，表现她内心为女儿忧虑走在狭窄的街巷时，穿的又是淡灰色的和服，古都的美尽体现在这一服一腰一色之间。

本片还有大量的美学元素运用，比如最后二十分钟小提琴音伴奏不断伴随着剧情到高潮，比如古都的静景中动态流水的空镜头，比如描述冲突时的正反打镜头，比如用东山魁夷的《御射鹿池》作为双胞胎各自镜头的切换......

据说东山魁夷在日本与川端康成并称“双璧”，这部电影完美地结合了两枚巨匠的风格，虽有不足，但美的有画面，美的有心境。

鸭川与塞纳河的浮光，南禅寺和圣母院的掠影，迷醉于西阵的细腻绝美，然而风光之外，川端康成的沉静荡然无存，浮于表面的传承，如同桥本爱穿上和服敷衍的歌舞，那颈项之美只存在于静态，就如古都的味道，无法和新干线融合。 “千重子，你一定要幸福啊…” 是啊，生活不会如他们看到的那般云淡风轻，不管晴岚、雨雪，都要像北山勃勃的青松，不屈的活下去。 川端康成的这本原著有多个电影版本，得看原著和几个版本比较一下才行。原以为《古都》是很老的故事，没想到是现代的，现在还有现实意义，日本文化的东西拍出来了，不知道老的版本是否更好。 整体还算不错的电影 真的值得一看

影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美，却也被现实生活生生割开一道裂口。无疑，在京都生活的千重子与农村的木工苗子虽是同根生，却有着完全不同的人生图景，那表面的和谐下，潜藏着太多的差异，千重子与养父母的美好心愿在这深深的裂口中难以生根发芽；另一方面，苗子性情朴素、简练、善良，她有着北山圆杉的粗犷、洗练与不怕艰苦的个性，她的身上体现了太多人性的光辉，使影片彰显的人性美得以再一次升华。影片中，姐妹两相比，苗子生活在农村，生活在大自然的森林里，经历风雷雨雪，显得更加坚强。在千重子应苗子之邀北山找她时，她们一起坐在北山群山与绿杉的怀抱中，彼此相依，那时的幸福应比春天山涧流淌的小溪还要欢畅，她们相互依偎、交谈、凝视对方。当惊雷乍现，疾雨落下时，柔弱惊恐的千重子赶紧偎在妹妹的怀里，而苗子则让她弓腰趴在地上，自己伏在这个可爱的至亲姐姐背上，为她遮挡冷雨寒风与惊雷。彼时，她们内心都能感到最淳朴的幸福吧。由于生活的打磨，坚强的苗子心甘情愿为姐姐抵挡外界的一切，她的世界，因为有这唯一的亲人而充溢着前所未有的满足与欢乐。 苗子寻觅多年，终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子，两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑，那一刻，暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起，从她们起伏的心底流过。但身份的差异与二十年的分离造成了她们之间的陌生与鸿沟，陌生感在血缘关系中得以消融，但生活背景产生的巨大鸿沟是怎么也无法跨越的。内心同样敏感的姐妹两都深知，她们的遇见是上天给她们最好的礼物，却也种下长久的遗憾与无奈的思念之种。千重子与养父母都希望苗子与他们一起生活，但生活巨大的差异使苗子习惯了深山的农村生活。最后，她应千重子邀请，了姐姐的家，看到姐姐优裕和幸福的生活，她心里是真诚的高兴。冬日风残，夜大雪，扑簌扑簌地落在她们姐妹多愁而喜悦的心上。影片出人意料地安排，苗子与千重子躺在一个被窝里，苗子却只是为亲爱的千重子暖热被窝，末了自己背过身睡在旁边的床铺。那夜，不住的雪片一层层覆上外面的世界，只有她们一夜未眠，细细体味着漫长而短暂的幸福。 第二日清早，天未大亮，朦胧的街道上结了冰，一切都沉睡在一片宁静中，仿佛世界都是静止的样子。 “千重子小姐，这是我一生里面最幸福的一天。”，苗子眼睛里流露着感激的浅笑说。 “你还会再来的吧？”，千重子低着头问。苗子摇了摇头，接过姐姐送的伞，缓缓消失在冬日萧索的街道尽头。 至此，我眼里的泪花又悄悄闪动。 影片除了主要表达人性中最美的东西外，也穿插了几段爱情，作另一层说明。开始时，千重子与发小水木真一缓步在河边散步，谈起儿时的情景，他们淡淡地喜欢对方；织工秀男早就钟情于千重子，主动为她织出色彩明艳的漂亮腰带，借此表露心意，后阴差阳错地撞见神似千重子的苗子，追求千重子不得转而向苗子求爱；一次偶然的机会，真一的哥哥水木龙助遇见千重子，开始热烈的追求。这些片段的爱情都散发出纯真与朴实的气息，我愿意相信这是最动人的情感。 整部影片节奏舒缓，生活的场景与日本京都四季变幻的美景互相辉映。那真挚动人、细腻入微的感情，即使岁月变迁，也始终能使人静心、感受到最朴实纯真的人性光辉。唯一遗憾的是，川端康成笔下，更多的虚无、哀愁与无奈，令每一位读者观者深陷泥潭，不能自拔。这却是最真实的社会生活的缩影，在岁月长河里不断上演。