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对于今天的电影制作者来说，让自己的作品在戛纳电影节上展出就已经是梦想成真了。在1970年代早期共产主义捷克斯洛伐克如梦似幻的世界里，现实就有机会变成噩梦，就像超现实主义动画导演杨·史云梅耶告诉我他把一个装着饼干和花生的古董橱柜叫做家一样。


我只是期望用零食来生活——将它们安排成小饼干先生和花生先生，然后开始在桌子上打架。几个星期以来，我沉浸在史云梅耶的电影之中，在他的电影中，每一件日常物品都有着自己的生活。他最近的电影《幸存的生命》（Surviving Life），通过由静态照片组成的动画，演员变成了木偶。


史云梅耶的短片《莱昂纳多的日记》（Leonardo's Diary）——是里面有着现代战争镜头的莱昂纳多·达·芬奇画作的动画版本——它在1974年的戛纳电影节上有展示。它因此得到了捷克电影评论者的关注，他们在共产主义媒体上公开抨击它是一个没有共产主义内容的奇怪的白日梦。


这导致的结果是史云梅耶在制作下一部作品时遭到了额外的审查：这是一部叫做《奥特兰多城堡》（Castle of Otranto）的讽刺性纪录片。在影片中，一个考古学家提出他的理论说霍勒斯·沃波尔同名英语小说中的哥特式建筑不可能在意大利出现，像通常认为一样，应该在捷克城堡出现。电影在毫无感情色彩的基调下，一个著名的节目主持人在采访这个精神错乱的考古家。史云梅耶说他不会混合现实与虚构，而塑造一个真实的记者可能会削弱人们对电视新闻的信任，所以审查员叫他塑造一个喜剧演员来代替。他拒绝了，因此他被禁止制作电影8年。


史云梅耶，现在77岁，提到了另外一个类似的事件。一部1970年的电影《纳骨堂》（Ossuary），讲述了一个小学生随着画外音的指引，来到一个周围都是骨头的捷克教堂。“她用自己黑色幽默风格说话”，史云梅耶说“她提到[在骨头上]涂鸦，审查机构就是不想要这个。”涂鸦意味着西方的不良行为，这在捷克斯洛伐克是闻所未闻的。这次，导演妥协了，最后电影是在音乐的配音中进行的；现在，可以在发行的DVD中用回原来的配音。


说句公道话，史云梅耶似乎积极地去招引麻烦。当我称赞他满屋的食蚁兽的时候，他解释说他正在观察名单之中，因为他定期尝试进口外国的动物——包括豪猪刺和猴子头。这比禁止他制作电影更令他愤怒。无论如何，他说，即使有审查也并不是不可以活下去：“他就像波浪扑过来一样，但它不是永远都是奥威尔式的（译著：英国作家，《一九八四》的作者，书中描写了老大哥对社会和个人无处不在的监视和控制）。”


现在，史云梅耶每五年完成一部作品（花费的时间用来支持他艰苦的创作），但是他同时也是一个全职的视觉艺术家，他制作像他电影一样奇形怪状的陶瓷和玻璃橱柜，你可以在他屋子任何一个地方找到他练习的证据。在我的右边是一个墙装托架，仔细观察一下，发现竟然是一张由陶瓷水果制作的人脸。食蚁兽在电视机上面休息；史云梅耶和他已故的妻子伊娃·史云梅耶极大的头像高耸在阳台上；在卧室里，有一张装饰着由海贝做成的头；墙是由彩绘大师（Piranesi）和卡洛（Callot）印刷的，还有一张19世纪山坡的绘画，但你在适当的距离看它的时候，它原来是一张人脸。


史云梅耶解释说他正在城市外面的一座大楼创造他自己的“典藏室”，或者珍奇柜。“我是一个收藏家”，他说，“还有我居住的环境也反映了这个。我深信收藏物品的人这样做是因为他们害怕这个世界或者其他一些人。用他们的收藏品，他们能创造一个他们可以控制可以随时更改的世界。”

他的偶像并不是一个电影导演或者同时代的艺术家，而是16世纪哈布斯堡王朝的皇帝鲁道夫二世（Habsburg emperor Rudolf II），他是一个古怪的人，他的布拉格朝廷到处都是魔法师、炼金术士和占星术士。由宫廷艺术家朱塞佩·阿尔金波尔多（Giuseppe Arcimboldo）将鲁道夫描绘成水果和蔬菜的星宿也非常著名；他也收集了一个最著名的典藏室，这是史云梅耶的灵感的直接来源。


在史云梅耶中所有用海贝和水果做的头像都是向专门研究用书本或者树片来组成肖像的阿尔金波尔致敬，这些肖像画一直是他的灵感。他最伟大的短片《对话的维度（Dimensions of Dialogue）》，就是用盘子和餐具组成的阿尔金波尔多式的头像，他们互相咀嚼对方，然后重塑自己，再互相咀嚼。对阿尔金波多的痴迷一直持续到他后来的作品：在《贪吃树（Little Otik）》（2000年）中，一个女人像养她的小孩一样养一颗树枝，这也带来了严重的后果。


史云梅耶在他小时候就已经开始收藏；他第一个收藏品是一个剃须片。他七岁的时候，他爸爸给了他一个木偶剧院，他的艺术作品和电影也是这些收藏品的延续。“我找不出现在的我和七岁的我的区别”，他说。在很多他著名的电影中，例如《荒诞童话（Jabberwocky）》和《爱丽丝（Alice）》，就直接用童年作为题材。“孩子仍被魔法的世界吸引，动画是一种行为的魔法。”


他说当他死了之后，他珍奇的收藏品会被打烂和销毁，他不同意我的观点当我说人们还可以利用这些收藏品的时候。像他一样的收藏家，他说，就像“恋尸癖”一样，逃避着现实。现在，所有的一切都可以连接起来了——我看到了他家一部分的陈列，特别是他梦幻般的卧室——他在这种方式下生活，充满了能量和张力。

在弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka）举世无双的杰作《变形记（The Metamorphosis）》中，格里高尔·萨姆沙（Gregor Samsa）在某一个早上醒来，发现他已经变成了一个巨大的昆虫。史云梅耶已经继承了这种强烈的、混乱的（和捷克人的）想象力。“我们的文明看起来是多种多样的，”他说，“它应该是多种多样的。”

为什么这种“不可理喻”“变态”“傻逼”的事情能够拍出一部长达120分钟的电影？ 从大众的心里的角度来说，这是不可理喻的。而整部电影除了那棵树之外，其他的都在情理之中，或者说真实的让人想吐。 整个故事的推动主要有两大因素：一对想要孩子的夫妇+一个想要小伙伴的女孩。 首先我们先把目光聚焦在这对夫妇上。 很多人都骂女主变态，男主对女主是真爱，竟然能够一次又一次的纵容女主这种荒诞的行为。事实真的是这样吗？ 我觉得男主和女主一样“变态”，但是这种“变态”是可以理解的。 从电影一开始，女主就一直沉溺于失去“孩子”的痛苦之中，怎样“生”一个孩子来抚慰自己，这是第一个需要解决的问题。 失去“孩子”之后，周围的邻居有事无事跑过来问一问，与其说关心，不如说是围观。大家还记得医生对这对夫妇检查的结果吧？女的不孕，男的不育。在男主女主心里，他们不能生育的痛苦一次又一次的被别人刺痛。所以，怎样才能逃脱这种异样的眼光，这是他们第二个需要解决的问题。毕竟我们都害怕被别人说“不行”。 在男主看来，面对精神崩溃边缘的女主，迫切需要解决的问题是找个“孩子”抚慰她。所以他找来了树根，而女主当真了。 虽然从一开始他就想过要阻止，但最终又放弃了。为什么？因为他自己也不育，不育加上不孕，不管他们分开和谁结合，结果都是一样的悲剧。从当下的情况来看，有爱人没孩子，总比没爱人没孩子要强。这样他们两个也就形成了一种“共生”的状态，谁也别嫌弃谁。 但是女主想弄假成真，把树根变成“孩子”。在大众看来是多么荒诞的事情，但男主劝阻无果后只好同意了，很多人认为这是真爱。错了，他爱她只是其中一小部分，更重要的是解决了他们面临的第二个问题： 也就是舆论的压力，这样我们就会很好理解男主为什么要如此纵容女主这种荒诞的行为。他的私心不亚于女主爱子的狂热，表面上看来他都显得很不情愿，但潜意识是很支持这种行动所带来的“有利”结果。因为这样就证明他不是“不行”，他是个“真正的男人”。 男主和女主不同的是什么呢？男主夹杂在欲望（自我证明）和理性之间，还没有完全失去理性；女主则已经到了一种精神失常的状态，她不仅和男主建立了一种“共生”的状态，还把树根当成了她生命的“延生”，也就是她的孩子（如果以后她真的有孩子了，也必定和孩子建立起一种“乱伦共生”的悲剧状态），这是她生存下去一种新的依附，和存在这个世界上的证明。男主和树根这两者不管失去哪一个，她都将无法生存下去。 所以，在整部影片当中，面对男主多次要“劈死”树根，她从没有让男主滚，而且通过哀求和说服，以“这是他们共同的孩子”让男主放弃。以至于不断找借口来说明“树根孩子”存在的合理性，通过改变自己的态度来合理化自己的行为。 即便到最后女主被树根吃掉，我相信她也不会反抗，因为男主已死，这种“共生”的状态会趋势她主动“求死”，更何况是被自己的“孩子”吃掉呢？不正好是三合一的新生状态吗？ 至于那个小女孩，很多人都说她作。 我觉得她是过于寂寞，一开始她就表明：为什么口里只有她一个孩子？为什么那对夫妇还不生个孩子。 还有一个重要的原因，就是童话故事的实现。 到底哪个原因占据主导呢？ 我们先做个假设：假设你小时候最喜欢的动画片人物突然出现在你现实生活当中，你会不会和它一起玩？哪怕你知道最后的结果是悲剧。我觉得大多数人都无法抗拒这种“理想的实现”（你最想上的男神和女神和你YP你约不约？）。 当我们说她“作”，明知道真相还不告诉大人，甚至冒着生命危险去送死。我们有没有想过，她整天面对的是无趣的爸妈和那个色老头，这样的童年还有什么盼头吗？她为什么喜欢看杂书？因为她的童年就要毁在这栋楼里了，这是解救她的唯一方法。 而且在这种情况下，她看的童话故事突然变成了现实，这意味什么？不等于是上天的恩赐么？她为什么要放弃这种恩赐？我们又凭什么让她放弃对童话故事的追求？ 所以，当我们看到那对夫妇把“树怪”扔到储物间的时候，她选择了去解救它，一有时间就去陪它。为了改变故事的结局，她把老太太的锄头藏起来了，甚至还把她的爸妈也列入了“树怪”的食物名单里面。 这是变态吗？不，这是对童话的憧憬。最后，老太太要去除掉树怪的时候，小孩子是什么反应？她愿意以自己的身体去换，也就是说伙伴式的陪伴情感占据了主导。 她为什么不为未来着想？因为小孩的眼里没有没有未来，未来是那么的遥不可及，当下才是有真的，现实的童话才是未来。对于永恒，她要的就是当下。 《贪吃树》2017-02-25

优秀的导演很擅长在影片中打上自己鲜明的烙印。比如王家卫文艺癌似的台词，吴宇森最会营造气氛的白鸽，张艺谋闪瞎眼的色彩，吕克.贝松的贝式电影美学等。但很少有像捷克导演杨.史云梅耶一样，会将“食物”这种单一的主题持续而又强烈地倾注到自己的作品中，形成独特的风格。

“这些迷恋来自于你的童年，巨大的财富正深埋于你的童年之中。”在一次采访中他如此说道。

史云梅耶童年时患过厌食症，曾被强行喂食，这让他对食物和进食方式产生了独特的视角与阐释欲。在电影短片《食物》中，他用不同的食物与进食方式演绎了后极权主义社会中人与人之间的冷酷及至残酷的关系。采用了定格拍摄的方式，让真人与泥偶之间的转换荒诞得顺理成章。而在电影《贪吃树》中，他再次将“食物”这个主题作为核心阐释的对象。

电影的捷克名字叫做Otesánek,是捷克诗人Karel Jaromír Erben（注1）从民间整理的一个捷克童话。童话故事讲的是一对夫妇，他们非常渴望有一个孩子。有一天丈夫在地里挖到一个树根，把它做成了一个木偶带回家，取名为Otesánek。结果Otesánek活过来成了树婴，有着惊人的胃口，吞食了眼前的一切，包括这对夫妇。听起来挺吓人。

与其他改编电影不同的是，导演将童话以书的形式融入了电影的场景中。童话在阿尔贝库的讲述下，对电影的架构起着启示与引导的作用，另一方面又暗示着电影与童话原型可能存在的差异。这种巧妙的复调结构，不仅让改编类电影免于俗套，还产生了出其不意的艺术效果。

于是，这部电影的主题不光有“食物”，还有了“童话”。似乎史云梅耶想要通过Otesánek传达这样一个信息：既然你们非要让我吃，我就把你们的一切都吃掉好了。对成人世界的报复就这样开始了。

电影在摄影剪辑技巧上采用了快切、快甩、大特写的方式，呈现了一些超现实的元素，比如树婴的舌头、牙齿和眼珠都是通过他黑洞洞的口中向外展露；患有恋童癖的老头扎拉贝克的色欲，通过老化镜对眼睛的夸张放大传递出来；树婴的一系列镜头都用了定格动画的方式，就像小时候看过的阿凡提木偶剧。除此之外，作为一部超现实主义（注2）影片，没有任何特效，可见导演在场面调度上功力非凡。

影片的剧情有两层冲突结构，其中的冲突元素又相互交融重叠，复杂程度比起摄影剪辑更让人叹服。

第一层是成人世界与儿童世界的冲突。在成人世界中，霍拉克夫妇近乎病态的强烈欲望，促成了树婴的诞生。树婴吞食一切，带来伤害，这也暗示了成人病态的欲望给世界带来灾难。在儿童世界中，作为“童年”的代言人，邻居女孩阿尔贝库性心理的正当性无法得到成人的理解与信任，她对老头扎拉贝克的恋童癖控诉被成人当作无稽之谈。两个世界碰撞后，阿尔贝库将树婴当做自己的好伙伴来照顾，为了不让它遭受童话中的悲剧，以一人之力与成人世界对抗。

电影中最具争议的恐怕是阿尔贝库为树婴寻找食物的情节设计。阿尔贝库用抽签的方式，来决定让谁来充当树婴的食物。第一次她抽到了色老头扎卡贝克，求知不得愉快地决定了。第二次抽到了树婴的父亲霍拉克先生，她也是没有丝毫的犹豫与不忍。更令人困惑的是，她竟然将自己的父母也放在了签中。难道她不爱自己的父母，宁愿让他们被树婴吞食掉？当树婴吞食人的时候，小姑娘也只是用手捂住脸，别过头去，这只是对吞食过程的害怕，完全没有意识到事态的残酷性。

为何会如此？这引向了影片的第二层冲突结构，电影现实世界和童话故事的冲突。电影中的现实世界看起来是对童话的再现，导演丰富了童话情节，以此彰显现实与童话的差异。童话里，树婴的吞食过程更像是一种物理上的整合。最后，树婴被杀死，被吞食的人们毫发无伤的从树婴的肚子里走了出来。而在电影现实中，树婴吞食黑猫和邮差后，镜头给尸骨上被啃啮过的肉与筋来了一组特写；树婴吞食社区女官员时，被撕裂的身躯四处乱飞，尽管隔着磨砂玻璃门，门后面的惨烈直抵观众的心窝。镜头告诉观众，这是一种现实意义上的吞食。降格为食物的人被杀死，被啃啮，被咀嚼，进入了树婴的消化系统，再也不会奇迹般地活过来了。

电影现实中的树婴是怪物吗？在音画对位上，树婴有两种配音，一种是饥饿引起的哭闹声，另一种是满足食欲后的嬉笑声，都是婴儿纯真的声音，与他吞噬一切的凶残行为形成强烈的反差。树婴在获得阿尔贝库的帮助后，并没有不顾一切地把女孩吞食掉，反而对女孩言听计从。它玩耍阿尔贝库带来的玩具，把积木搭得很整齐，还调皮地模拟飞机发动机的声音。最有意思的是，当被告知“食物来了”时，他愉快地用肥皂洗起了手，这也是阿尔贝库以前教过他的事情。再看童话里的树婴，他会说“我要把你吃掉”这一类带有主观意识的话，除了吞食没有任何其他的特点，看起来更像一个怪物。两个世界里，树婴的角色设定产生了惊人的反转效果。

阿尔贝库意识到现实世界与童话故事惊人得吻合，于是将两个世界的边界彻底抹除了。她一方面相信现实世界的树婴将不可避免地死于种菜老妇的锄头之下，被吞食的人们会从树婴的肚子里走出来（注3）；一方面又想保护树婴，让他继续做自己的玩伴。这是孩子任性的矛盾心理，与残忍无关。

童话是由成人专门给孩子编造的故事，他们将现实世界中的残忍融入故事，目的是要约束孩子的行为，服从管教。同时又不想让孩子过于受到惊吓，便给了一个美好的结局。于是，史云梅耶再次展开了对成人世界的报复：让童话闯入成人的世界，摆脱他们的控制，让他们无力主宰故事美好的结局。

当阿尔贝库问霍拉克先生，打算给孩子取什么名字的时候，霍拉克先生几乎冲口而出地取名为Otesánek，后改口为Otík。在树婴第一次吃人的时候，霍拉克夫妇争吵中提到了Otesánek。以上细节说明，他们熟悉这个童话。可以说，当树婴活过来的时候，他们已经意识到自己遭遇了童话变现实的超现实事件，只是仍心存侥幸。

剧情的高潮，当霍拉克先生听到树婴用稚嫩的声音叫他“爸爸”后，深情地喊了一声“儿子”，扔掉了电锯，跪了下来，接受了自己被吞食掉的惩罚。这是成人对孩子表达的歉意，史云梅耶的报复终于有了成果。成人最终被自己编造的童话所摧毁，令人感慨的黑色幽默。

影片终止于种菜老妇拿着锄头走向地下室，黑幕中听阿尔贝库啜泣着说完了童话的结局。然而，电影现实中的种菜老妇真能用锄头杀死树婴，终结童话吗？其中的变数发人深省。


注1：Karel Jaromír Erben（1811.11.7—1870.11.21），捷克诗人，民俗学家。他收集整理的《捷克童话》，由捷克文学史专家Václav Tille在1905年出版，一直受到广大读者的欢迎。他自己创作的唯一诗集是《花束集》，一部以民间传说和歌谣形式写的民间传说叙事诗集。同为2000年上映的捷克电影《野花》就是改编于诗集中的故事。

注2：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，对于视觉艺术的影响力深远。史云梅耶呈现的超现实主义，低调，内敛，不张扬。他将现实与超现实之间的界限模糊化，让两者自然衔接又富有创意。在超现实主义文学中，村上春树的小说也具备类似风格。

注3：童话《小红帽》有一个版本的结局就是，猎人剖开了大灰狼的肚子，小红帽和奶奶从大灰狼的肚子里钻了出来。这是童话的常见结局，被吃掉的人又完整回来了，或是死去的人又活了过来。“死亡”被成人列为孩子的禁忌，受同等待遇的还有“性”。


导演简介：

杨·史云梅耶（Jan Svankmajer），1934年9月4日出生于布拉格，导演，编剧。学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。1964年制作了首部动画短片《最后伎俩》，并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。代表作品有《梦中见》2010、《梦魇疯人院》（2005）、《贪吃树》(2000)、《极乐同盟》(1996)、《浮士德》(1994)、《食物》(1992) 、《波西米亚斯大林主义之死》(1990)、《生动的自画像》(1989) 等。

《贪吃树》和《野花》都属于捷克电影
一个是猎奇的成人童话 一个是暗黑童谣
重视民间 反映社会 诡异 却有说服力

《贪吃树》是一部 能让人与食物反目的神剧
所有吃的 都实在是 太恶心了
被女孩的脸砸中的午餐 广告中嚼完巧克力的牙齿流出的黄汁和蠕动的牛肉 等等
更别说 被树宝宝欧提科 当作食物下肚的黑猫和人
无辜的邮递员 傲慢的社会工作者 色迷心窍的怪老头 罪有应得的夫妻俩
这也归功于 导演时不时给出的特写 故意的要人感觉很不舒服

一个餐桌上还埋头研究两性生育的小女孩 似乎是足够早熟的 但她却迫切的渴望公寓里能出现另一个孩子来陪她玩 她知道整个故事 有过担心和暗示 但任何东西比不上 一个玩伴 这份诱惑力 于是她带着玩具和食物跑向地窖 她教会了欧提科饭前洗手 警告他不准接近卷心菜 她全心接纳他 为他引诱食物 最后为他哭泣

很多电影都试图告诉我们
这个世界上 满是脆弱而病态的生命
也试图帮我们认清
所有带着欲望 苟且的人 最终的下场

成人童话 总显得讽刺
人们想要什么 就让他们得到什么
而你所得到的 后果 自负
幸运的是 力挽狂澜的人还是有的
一些带着魔力的事物 又或是一个普普通通的老奶奶
一个决定 又或是选择

2015.12.3

推荐的原因很简单，这是一部剪辑流畅且让人印象深刻的电影。虽然我看完之后有强烈的身心不适。

我不是专业人士，但是我必须说这部片从镜头给的角度，安排的任何画面，颜色，演员的台词，语速，都造成了很大的心里厌恶，但是又明显感觉导演是故意的。

以下举几个我印象深刻的镜头：
1.父女俩在餐桌上吃鸡蛋，一个拿面包抹那个蛋黄，一个拿手指头抹蛋黄，那种粗鲁，野蛮，具有破坏性的感觉让人非常恶心。

2.片中每个人都表现的非常神经质，台词无趣而又聒噪，但是又切合电影情景。

3.那个喜欢看小孩内裤的变T老头犯心脏病的时候我都替他尴尬到世界尽头啊啊啊啊。

4.妈妈逗树人玩，含一下它小树JJ，抬头做鬼脸，含一下，逗一下反复N遍给我造成了巨大的身心伤害，神经质的宠爱和变态的游戏让我现在过了2天了我还有点恶心。

一切的恶心完美的演绎了你的电影，导演你牛。。。。

杨·史云梅耶(Jan Svankmajer)，是捷克著名的超现实主义导演。他是一名真正意义上伟大的动画片导演，1934年9月4日出生于布拉格。《纽约客》曾这样评价他：杨·史云梅耶影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨.史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。他的主要创作风格创作由短片拍到长片转变，由动画拍到真人。长片作品糅合木偶与粘土动画自成一派， 想像力非其他影片可比。对人生超现实的悲观诠释，形成了杨·史云梅耶独特的自成一派的风格。本片源于捷克童话，故事本身就极具色彩性。从这部影片中，我们大致可以了解到杨·史云梅耶的特有叙事风格。

第一宗罪：镜头：风格凌烈、单一却复杂的镜头语言

本片在镜头语言的运用上，大量使用了特写镜头和主观镜头的运用。影片之所以被人认为剧情发展缓慢，因为时间拉得太长，故事简单却铺垫太长。在表现人物形象时，采用大量特写近景，主要集中在嘴部特写，最有戏剧效果的一定是楼梯上那场戏，戴眼镜的老头第二次见到小女孩，戴上眼镜之后，脸上露出猥琐的微笑，随之镜头切换，给予老头裆部特写，如定格动画般，裤子拉链自动解开，从衣服里深处一双手，伸向小女孩，紧接着小女孩瞪大眼睛，作出惊讶状，整个镜头合理且迅速，直指影片核心。
一开始，女人在家里摸摸整理这些没有主人的婴儿服装，轻轻的抚摸这些衣物，而男人在外面奋力切西瓜，一静一动，画面相互切换，运用对比蒙太奇表现出了两人截然不同的精神状态，却是一样的想法，即讽刺又可怜。当男人回家，看到妻子正在给怀中的孩子喂奶，然后接着是男人的眼部特写，表现出了此时男人对这幅景象的不理解，这也为最后男人举起电锯冲向贪吃树埋下伏笔，揭示出了此时男人的心态较女人相比，更加理智。接着是女人嘴部特写，举起手指作出嘘声状，暗示男子不要惊动孩子。与之后的电视中出现的电熨斗的广告相呼应。


第二宗罪 欲望：关于人物角色深陷欲望的无止境 从两个典型角色看起


《法句经》中说：
从爱欲生忧，从爱欲生怖；离爱欲无忧，何处有恐怖？说的是人因为欲望而受到折磨，所以才会轮回。究其本质，一切不满足，一切犯罪，都是因为内心对于欲望的追求尚未达到。
有时候，欲望就像一把枷锁，紧紧的束缚着我们，不能回头，只得前行。有像一个妙龄女郎的招手，魅惑却是一个无底洞。杨·史云梅耶很清楚这一点，并且把握到了不同人性在欲望面前的挣扎。

小女孩：小女孩本身是一个极为尴尬的角色。从影片中，小女孩像母亲控诉，自己一个人在家，没有朋友，无人相伴。这样看来，小女孩本身角色定位并不具有闪光点，在小女孩看到女人在超市购物的那场戏中，我们可以看到放学后小女孩企图和他人一起放学并融入一起，但事实上其他人并没有接受她。在角色设计上，小女孩是一个内心空虚的少女，正值美好童年时光，同时他也拥有每一个小孩都拥有的特质：好奇心。
所以说，好奇心正是小女孩的欲望，因为她空虚，她好奇，所以她具有了成年人没有的洞察力。她一开始对于这个世界就抱有怀疑，她问女人怀孕的事情，并且不接受女人的巧克力，并且问男人孩子的名字。每一次出现都似乎要揭穿掉男人女人的谎言，但是影片后半段，小女孩并没有企图公开，反而试图掩盖贪吃树的秘密，为了让贪吃树能够吃饱，骗父母说自己饿了为理由给树带食物，为了填饱贪吃树，她色诱老人，将其送入恶魔的胃里，实际上，小女孩追求的只是存在感，借以好奇心为驱使，她需要朋友，需要这样的情愫存在。

女人：一开始我并不喜欢女人对于母爱的泛滥，直到最后变成了一丝怜悯。她的欲望其实少的可怜，只是想做一个母亲而已，不孕不育已经像千斤负担压在她的心头，影片一开始，下车看见小女孩，脸上立刻洋溢出了喜悦的神情。下楼的时候，小心翼翼从包里拿出巧克力给小女孩。看着路上的小孩子，她一脸惆怅。在她内心，可以感受到她的自责。但是，她的唯一支撑来源在于孩子。她的世界只有孩子，她为孩子准备了一箱满满的新衣物。为了满足贪吃树的胃口，她不断的从外面带回食物。当贪吃树吃掉黑猫的时候，她居然说反正已经活了14年，一般的猫最多活到13岁。赤裸裸的掩盖这一错误，在影片开始的时候，女人对于猫就像孩子一样，轻轻抚摸，而到最后，说黑猫对于孩子眼红，粗鲁的把黑猫从床边仍开。
这样看来，女人想拥有的只是孩子，为了孩子，不断的向丈夫解释，不断地容忍贪吃树吃人的错误，实际上这是她，最为一个母亲的错误，虽然她很想做一个母亲，但不得不说，她是一个很失败的母亲，能够给予的都是逆向的。想比于《拜访者q》里母爱光辉和谐秩序，此片过分的母爱恰是反例。无知者的错误，往往表现在看不清自己的错误，还继续极力挽回别人对此的看法，这样显得愈加愚蠢。


第三宗罪 隐喻：食物的寓意 性的寓意


这部片子的伟大之处在于，每一个镜头都充满寓意，每一个镜头都抱有思想。事实上有的时候，影片常常营造出一种臆想与现实相混合的场景。那导演去表现的究竟是什么样的主题？并且用什么样的隐喻？然而这些终究是开放的。先着眼于形式，导演将现实与动画相糅合，在其独特镜头下达成了某种有机的融合。我们看到影片开头，男人女人在医院，旁边是正在等候产检的怀孕妇女们，并且从一开始，通过一个慢摇镜头，从满脸笑容的婴儿食品广告人形牌上转移到等候产检的妇女的肚子特写，这样细致的切换到红衣女子鬼魅的笑容上，带有超现实主义的特质。
人物角色的运动上并无太大调度，同一的现实性下，却造成了格外不同的一种特殊运动的感受方式。男人在窗外看楼下卖鱼的小摊贩，臆想混合，男人看到被贩卖的是婴儿，于是恍惚中自己加入了购买的队伍。所以，这是男人所希望的到的东西，在调度上，透露出了虚妄的精神气质，与主题相背离，达到了大大的讽刺。
影片从根本上来说，奠定了一个母体，就是：贪！也是追求的欲望上的最高级。
小女孩面对戴眼镜老人的骚扰，抱的是不屑的态度。在她身上，导演注入了很多性的暗示。对于她来讲，早就已经有自己的想法的早熟少女，抱着米罗斯拉夫的《性器官紊乱》让父亲大吃一惊，在吃饭的时候，导演给了小女孩臀部的特写，然后在楼梯上被戴眼镜的老人骚扰，都带有具有西方意识的性暗示。就像本片的海报一样，小女孩极具挑逗性的将自己的舌头伸向餐盘中的鸡蛋一样。影片中，戴眼镜的老人将自己的双手伸向小女孩，企图猥亵，最终因为过度幸福而心脏病突发，这也预示了，人们往往为了追求欲望而去挣扎，可是最终也因为而受到伤害。就像怪物本没有，而是我们一厢情愿为了满足自己的欲望而将它养大，最终自己自食恶果。
影片中，一直没有离开过食物，从色泽不一的汤羹，到黄色的婴儿食物，充斥在影片各个角落。配合着小女孩家里整洁的用餐桌面，房间里那些混乱的图案纹理、毫无章法的拼凑、被搅碎的食物、各式各样的羹汤、逐渐变暗的色调，完全失控地一股脑混杂在那种最压迫神经让人癫狂的节奏里，糜乱喑哑让人莫名慌张惊惧的配乐，包括小女孩的父亲，在每一场戏份中都在用餐，或者进食，老妇人去警察局投诉邮递员失踪按键，执勤警察吃着油腻的食物，都深深揭示影片中的母体命题。

由于导演一开始是动画片导演，所以电影中也混合大量动画特效。虽然看似粗糙，但是由于导演剪辑上赶紧利落，镜头与镜头之间剪切怪异却合理，充满了个人魅力，后面显得有的拖沓了，而且结局有点失望，毕竟之前早就已经剧透了，好在导演是在美学上特立独行的人 恐怖和温情的部分令人信服地并存于影片后半部分。倒是最后紧接的little otik短片却极为有意思。配合摇晃的镜头，揭示出了了依旧是“食物和性”的这个永恒的话题。

整个一格林童话真实版。又是一位恶趣味的导演。单从演员的挑选上便能看出这位筒子别有用心。丈夫那神经质的双眼就如同严重精神病患者的标记，如果不是预示着剧情的荒谬与不可收拾，谁会挑这样的人来扮演男主角？早熟的邻居小女孩肥胖而木讷，就像她们家餐桌上的食物一般令人抗拒，甚至厌恶；恋童癖的老头子，体型巨硕的社会福利工作者，怀疑他们是否刚从蒂姆·伯顿的电影里偷跑出来……
至于导演筒子的摄影风格，那就更是居心不良。镜头满到似乎下一秒就要溢出来，反常的大量大特写使得最可亲近的事物也变得面目可憎，尤其是食物——看来导演筒子铁定是个厌食症患者，且对人类无休止的欲望怀有刻骨的仇恨，要不然也不会逆转了观众的逻辑思维，将本有机会扮演英雄的小女孩摇身变作荒谬版小红帽，竟以抽签的方式决定父母邻居谁是Otik的下一顿美餐。佩服导演不怕被人戳脊梁骨的定力，嘿嘿。
或许，对任何事，任何人，过分执着都不是件好事。

故事大纲
这是一部超现实主义的影片，却也是一个具有现实批判主义意义的寓言。非常犀利、独到，深刻、清醒的反映出在人的世界里，欲望的一切面貌特征及人的一切美好的、堂皇的行为动机。

影片的主人公白领夫妇住在一座老式的公寓的二楼，公寓里还有三户人家，分别是夫妇对门的有一个女儿的工人家庭，及一楼的独居老太太和三楼的独身老男人。

对门是一个三口之家，生计全有男主人维持，女主人热心厚道，男主人粗爽耿直，还有个女儿，正上着小学。

女主人公几经诊断，依然不能生育，每每看见别人的天伦她伤痛欲绝。男主人公也因为女主人公的伤痛而神经恍惚，以至于看见卖鱼人从水箱中捞起的是孩子！切开西瓜却看见西瓜中蕴藏着一个婴儿。

工人家的小女孩是公寓里唯一的孩子，她非常苦闷为什么自己不能有个玩伴？为什么对门的夫妇没有孩子？于是，她用自己的零花钱买了关于性行为及生育的书籍，想了解个彻底。（这个情节不禁让我联想到影片《黑衣人》[1]里史密斯去黑衣人总部枪法测试的时候，他开枪打死一个标靶小孩，他的观点是：在黑夜里，一个年龄未超过10岁的小女孩拿着一本‘原子学’书籍，非奸既盗。同意，逻辑推理非常牛B）
小女孩在片子的前期颇具一个先知的模样，她能看出三楼的那个喘气都费劲的老头对她意图不轨，而大人们却不信她。很多时候导演就从她的视角将影片不清晰的架构告诉我们。

一天主人公夫妇和邻居夫妇结伴去郊区的别墅散心，男主人公清理园子时，发现了一段树根，出于好意，他将树根做成了一个娃娃，欲讨妻子欢心。当妻子看见娃娃时惊喜异常，尤其是娃娃拥有头、嘴、男性生殖器官时，简直不能自制，以为这就是她的“孩子”。男主人看见女主人的状态失望、愤怒之极，拿起斧头想把这个木偶劈碎，但女主人对孩子的亲情让他不得已又放下。无奈之余，男主人拿出一番“这样做”会引起邻居等等借口，企图打消妻子的疯狂，但这番意图却更提醒了妻子如何酝酿这个孩子出世的合理性等谋划。

下班上楼的过程中，邻居的太太欣喜的告诉男主人女主人怀孕的消息，男主人不顾一切的回到家中，愤怒的质问妻子，妻子若无其事的告诉他她的准备，当看见妻子在家中缝制了按照10个月份怀孕孩子大小的包袱时，男主人无奈之极！

日子继续着，女主人的幸福阴谋继续着，男主人痛苦着，小女孩好奇着。
在阴谋进行了四个月后的一天，两户人家又结伴在郊区的小屋度假，小女孩无意的听见邻居女主人在房间内一些奇怪的声音，她走过去，看见女主人怀抱着一个孩子的物体欣喜着，小女孩非常奇怪，她跑回去问妈妈，言之凿凿的和妈妈说她看见了邻居女主人抱着孩子如何如何，妈妈不信，但又担心起来，刚要过去，看见邻居女主人站在自家的小屋前骄傲、幸福的抚摩着肚子。妈妈释然，训斥着小女孩，小女孩子郁闷不已。

男主人的同事知道了这个令人振奋的消息，拿着酒向男主人庆祝，男主人在苦闷的情况下喝多了。

妻子实在是忍耐不住幸福到来的缓慢，他和丈夫商量如何可以让孩子快些来到人世，丈夫怒不可言，妻子毫不在意，云云孩子在7个月出生也没什么。

男主人疲惫的上楼，又看见邻居女主人，女主人惊喜的告诉他，他的妻子要生了，她的丈夫正在打电话叫救护车，男主人不顾一切的跑上去，阻止邻居的行为，拙劣的撒谎，说他曾答应妻子他要亲自送。他扶着痛的声嘶力竭妻子上车，在邻居殷切的的眼神下离开，车子缓缓的停在郊区的小屋前。妻子高兴的奔向木屋，从柜子里拿出她那可爱的树根孩子。
男主人颓废极了，警告妻子她现在应该是在医院里，不要让任何人发现她在木屋。
男主人在离开的时候似乎隐约听见婴儿的声音，再凝神一听，没有，以为是幻觉，遂开车回家。

男主人没有来的及回家，就被对门热心的夫妇“请”了进去。邻居热心的询问者，男主人迫不得已的用邻居家的电话拨了一个空号，小女孩认真的盯着男主人公，男主人公的电话询问内容全由小女孩帮着拟定，“重量、身长、男或女等等问题”。而答案则由男主人公被动无奈的回答。
当男主人公在客厅和邻居庆祝时，小女孩发现电话根本就没有通，小女孩疑惑的拿起插头插上电话盒。电话线是刚才制止邻居男主人叫救护车时，被片子的男主人公扯下的。

男主人公打开木屋的门，却看见妻子怀中的树根孩子正在允食妻子的乳头，树根孩子活了！丈夫发狂一般，要杀了这个怪物，但终敌不过妻子的眼泪。

树根孩子一天比一天的食量大，一天居然饿的吃起女主人公的头发，男主人公在妻子惊恐的救命声中割断了头发，看着孩子深不可测的大嘴凶猛的将头发吃掉。男主人公咒骂着，妻子却认为孩子没有错，在头发被割断之后，短发型使她更漂亮！

孩子的胃口越来越大，夫妇俩为了采购而疲于奔命。
一天夫妇俩都不在家，邮递员给他们送汇款单,邻居女主人好心欲帮其代收,邮递员希望自己能够安享晚年.
主人公夫妇发现门是开着的,惊恐的\互相埋怨着进入屋子,发现地上零散的放着衣物,一直延伸至孩子的房门前.惊恐的打开房门,入目的是一副人的鲜红的骨骸!孩子在床上酣然入睡.

男主人公咒骂!女主人公痛哭道:反正他也很老了.男主人夜里在惊恐中将邮递员的工作完成.邻居夫妇恰好看见,女主人怀疑着,男主人觉得没什么.

邻居小女孩异常的安静,令他的父亲很是诧异,看见她是在看童话,也不置可否.小女孩在看一个关于树婴的童话故事,故事说:一对夫妇由于没有孩子,于是收养了一个树婴孩子,孩子的胃口非常大,有一天把妈妈吃了,有把爸爸吃了;孩子出去找食物,在路上吃了一个牧羊人和一群羊;吃了一个姑娘和一车苜蓿草;吃赶车人及车马;吃了一个猪倌和一群猪^^^^^^^
小女孩知道这一切都发生了,她问妈妈:附近是否有人失踪了,妈妈诧异她的行为,说:没有.
第二天,女孩的妈妈知道了邮递员的失踪.

接下的日子独居老太太报警,警官却若无其事.为了形式,给医院打了电话,得知男女主人公都不能生育,象征性的去了趟主人公的家,没有发现树孩子,看见了一个娃娃.定义为夫妇的心理有问题,于是派一个胖胖的女社工去主人公夫妇家.

女主人公试图不让社工进入她的家,但未果.女社工看见了娃娃,也认为是心理问题，刚想走的瞬间听见了树根孩子的声音,在不顾女主人工的撕扯下依然闯进了树根孩子的房间.镜头只显示了她的五官的惊恐,接着就是通过女主人公满是眼泪的眼睛中,看见了印花门玻璃上一片片激昂汹涌的血液和凄惨的嘶嚎!

男主人公已经处于发狂状态,决然的不顾女主人这次的哀求,用几段绳子将熟睡的树根孩子绑住,装进带子,拖下这座公寓的地下室.
邻居小女孩看见了这个不断再挣扎的麻袋.

小女孩走进了地下室,发现了锁住树根孩子的箱子,但却被栅栏挡在门外.她回家取了钥匙.面对妈妈的质问,她从容应对.

她打开了栅栏,打开了箱子,看见了孩子.孩子饿极了,小女孩和他保证给他带吃的,协议达成.
小女孩回家后,老实的坐在餐桌前.
小女孩用一个语言游戏剥夺了诧异她行为父母的食物后,拿着玩具等物品进入了地下室.此后,小女孩成了树根孩子的监护人，她和树根孩子愉悦的生活着。

小女孩继续以各种理由骗着妈妈来满足树根孩子的胃。但一天终于骗不下去了，她愤怒的告诉呓语着：别怪我。我已经帮到你们了。妈妈奇怪着。
小女孩来到地下室，拿出火材盒，并从里面拿出了几根。在一番琐碎动作之后，我明白了她在抓阄。只看见她自语着：爸爸、妈妈、阿姨、叔叔、老色鬼，老色鬼中彩了！恰巧老色鬼来到地下室继续他每天的拎煤工作，小女孩以风骚的姿态展示给老色鬼，老色鬼喜不自禁，哆嗦着向她走来。老色鬼失踪了！

小女孩又看她的漫画，发现结局是以树根孩子在田里吃光了一个老妇人的，老妇人用镐头将树根孩子的肚子铇刨开，树根孩子死了。小女孩子看着楼下本楼那个老妇人种的甜菜，她怕极了。她慌忙到楼下将一直放在楼口的镐头藏了起来，并告诫树根孩子说，一定不要吃甜菜等等。老妇人非常生气，一个镐头也丢，她开始怀疑。

一日，老妇人发现小女孩的鬼祟，小女孩又试图将老妇人的新镐头偷走。一顿吓唬，小女孩哭着说了实话。将镐头还了回来，并求老妇人不要杀死树根孩子，老妇人同意了。

老色鬼的失踪，实在气恼了影片的男主人公。他愤怒着拿出储藏室的电锯，不顾女主人公的眼泪劝阻，毅然走进了地下室。恰巧，小女孩子在抓阄，也正是他！
当男主人公看见小女孩放出的树根孩子时，他的头是仰视的。当树根孩子向男主人公扑去的时候，男主人公没有拿起那把电锯，而是说了声：“孩子啊！”，接着镜头就消失了。

最后的情节，就是树根孩子撞破了地下室的窗户栅栏，用他那从来没有表现过尽头的舌头，贪婪的席卷着甜菜。老妇人看见了，她的眼里全是愤怒，影片终。
影片观后感
影片中导演用树根孩子来比喻人类的欲望，一种无穷尽的贪婪。影片中欲望始终是以孩子的面目出现是因为，欲望本身是很单纯的，欲望的属性很单纯，甚至欲望的存在很单纯，因为欲望很多时候和需求没有区别。欲望之所以变的复杂，欲望之所以向魔鬼，其实完全是因人而异！
影片中的每一个人物，都是代表着一种关于“欲望”态度！
一、
[很多时候，欲望的出现是出于善意，它可能仅仅是一种生活需求，当事人的目的性也很简单。]
就像本片中男主人公的善意，他是为了解决女主人公的盼子心切的心情。像女主人公，她因需求（注意：此时还是简单的生活需求，而并非超人的欲望）而失去理智，而独断的认为“树根孩子是上天赏赐给她的”，从而不能自拔，陷入自欺欺人的状态里。并因她的行为困扰着爱她的人。这个情节不禁让人联想到俗语：“慈母多败儿”。生活中的许多事情都是如此，出发点是好的，或者是盲目的，但是往往却坏了事情。

[有时，“善良”是一种懦弱的表现。有时，“爱”是一种自私的表现。有时“懦弱的善良”与“自私的爱”是滋生邪恶的温床！！]
亦如影片中善良的女主人公知道树跟孩子吃了邮递员、社工后，她痛哭流涕的认为是她自己没有看管好孩子，是她食物准备的不够（这里是善良与懦弱）；同时，她也因为“爱”，而认为邮递员已经那么老了，死了也没什么，应该是早死早托生（这是自私）。不服不行！而男主人公还有良知，还有正义感，但他还是不能够抛却爱情、亲情，宁愿违背自己的良心，时时刻刻生活中惶恐自责之中！
在树根孩子吃了社工之后，男主人公将树根孩子锁在了地下室。他没有杀树根孩子可能是因为出于对女主人公的“爱的忠诚”，也可能是他缺乏“杀死亲情”的勇气，也可能是他压根就没有“杀人”的勇气！因为他的诸多原因，他将一个凶猛的、他不能控制的欲望仍进了社会，他“以为”他已经很道德了，他“以为”他已经做的很对了。这种行为就像：他在山上采到了一些蘑菇，在他的亲人中毒后，他没有销毁，而是仍到了另外一个地方，或者说是他卖了，然后被别人在不知情继续宽容或放纵，然后别人在不知情的情况下被伤害。小女孩对树根孩子的宽容、老色鬼的被害死就是两个例子。“以为”这个想法，往往就代表人的经验，又或许是某些人狭隘的凭空而来的主观意识判断。很多时候、很多事情就坏在“我以为”上了。男主人公的“以为”最终在害死别人之后，害死了自己。很有因果循环的味道。其实男主人公与他的妻子，就是农夫。

影片中，男主人公在知道老色鬼的失踪后，拿起电锯去了地下室，当看见孩子向他扑来时，他只是仰着头说了句“孩子啊！”，在这里我们也能够看到男主人公的对树根孩子“爱”，这其中一定有惊恐，但在那一句孩子啊，我更听出了“爱”，这里的爱又是一种“懦弱”，对“亲情”的“懦弱”，任凭当初他是如何的愤恨孩子的行为，但如果真的让他为了别人而舍却自己的欲望，他却没有勇气！男主人公的死很像“舍身喂鹰”，但其实就是自私！自私的满足自己爱的欲望，却不知道因为自己的自私的爱的欲望而葬送了自身！而后又牵连了许多无辜的人！
在这个情节我们应该能够看出，有时选择“举贤不避亲”“帮理不帮亲”是多么的艰难，那种行为是多么的高尚！而“举贤不避亲”“帮理不帮亲”的行为，根本和知识、学时、素质无关。这也是导演刻意的将树根孩子出生在白领夫妇家的真实本因。

二、
早有介绍，邻居夫妇是对头脑简单、但热心的工人家庭。如果不是因为白领邻居的“孩子”，两个邻居家庭之间还是有一定的敌视态度，在这里，导演似乎告诉我们“距离永远无法超越阶级”，但如果有了共同点、利益点，那么阶级可以在适当的时候消失一小会，但在人心的潜意识里，阶级永远存在。阶级是随着利益而消失或存在的，阶级是根据人的欲望产生的。

小女孩这个人物导演设置的非常有趣。她一会是先知的模样，一会又宛若魔鬼。不知道导演的思想里是否也有中国人的民间传说，“小孩子在11岁之前都有天眼”。小女孩的先知在老色鬼身上有了具体的实现。起先观者和她的父母一样对她的话不置可否，但是事实上，老色鬼的确有这一动机。小女孩趴在锁眼上偷窥邻居家发生的事情，恰巧老色鬼拎着煤上楼，看见躬腰的小女孩，短短的裙子露出内裤，老色鬼慌忙的带上眼睛，将手伸了过去。老色鬼因为激动血压升高而晕倒，在吃过药后，依然恢复他原来苍老的样子。导演在这一情节似乎告诉人们，欲望是不会随着客观环境，如：年龄、地域、环境等背景而消失，欲望时刻存在！只是欲望、行为的产生是根据机会的问题。
这不禁让我想起以前曾与人探讨的一个问题：如果在一个漆黑的夜里，在一个无人的小巷里走动着一个身材窈窕的单身女郎，那么这种时候只要是男人就都会产生某种“原始的”“本能的”“邪恶的”欲望，即：强奸她。如果君子真的非法的占有了那个女子，我们应该怪谁？？？？
怪那个畜生？不全对吧？一个女子在黑夜里独自行走，本身就是一种诱惑，诱惑本是也是一种精神上的犯罪。怪那个女子？也不对？夜里走路不是错，错的是那个男人的道德基础太薄弱？哎呀！这真是个鸡生蛋，蛋生鸡的问题！
所以，如果你是良家妇女，那么就别给某些人犯罪的机会。所以，傻人通常不会给人以“欲望”的想象。
通常，你的失败，不是因为你的不努力，而是你把属于你的机会给了你的敌人。

影片中，故事的发展主线一直是围绕着小女孩的“好奇”开展的。而小女孩的好奇本身也是出于“为什么这个楼就我一个小孩，没有人陪我玩”等情况下出现的。因为小女孩的好奇，导致小女孩用自己的零花钱买性学书籍，她有着强烈的欲望需要了解孩子的起源，了解自己孤独的起因。小女孩也有欲望，但这种欲望我不确定是否就是需求，或者说这种需求就是欲望！有时，欲望和需求非常难以分辨，在法律之前，欲望和需求的区别完全看当事人的良知！

小女孩的“先知”在她发现树根孩子被扔进地下室后，彻底不见了。也不能够说是不见了，应该说是被另外一种感情给湮灭了。那种感情即：怜悯！小女孩的感情也是很丰富的。我们可以从生活中女孩子从小就喜欢玩娃娃、过家家开始追寻这种多情的本质，当作依据。
小女孩打开了锁以后，她固然惊恐，但她依然从容的面对树根孩子的丑陋的大嘴，并与之对话。树根孩子轻易的相信了她，在这里我们又可以看到树根孩子身上所存在的单纯的特性。即：树根孩子即欲望，它本身无错对意识，它无善恶标准，可它完全根据客观环境而变化。在这点上，影片中的童话有阐述，即树根孩子什么都吃，苜蓿草、甜菜、马牛羊猪、木头、人等等。树根孩子的单纯还可以从小女孩第一次给它拿食物时，我们能见到，小女孩给树根孩子拿了许多自己的玩具，树根孩子在吃饱后，与玩具玩的非常火热。在我看来树根孩子玩玩具的这个镜头与情节异常的诡异！！！！真是恐怖！！！你不得不服导演对于人性欲望的了解及轻松驾驭的功力！！！
影片小女孩的精彩演绎部分还需要说，当小女孩因撒谎不成而不能继续满足树根孩子的要求时，她对着父母说了一句话：“你们别怪我”，语气俨然已经仁至义尽！然后将她的父母的命运和别人命运同等的放在火材上！抓阄。真他吗的凶狠！俨然她为了正义可以牺牲一切，很有“壮士断腕”的味道，但这个行为真的有点莫名其妙。但其实仔细想想，照顾树根孩子俨然就是她当时“欲望”或使命，父母和欲望或者“使命”比当然微不足道。但是说白了，其行为还是自私！彻头彻尾的自私！影片结尾，她在阳台上苦着劝树根孩子别吃甜菜，其行为也仅仅是呐喊，而不敢走下来，面对她早以熟知的老妇人，任由结局以童话收场。这还是自私。人，有些时候，最高境界的自私，就是出卖自己的灵魂。其最终的结局就是，其因为出卖自己的灵魂而自责而死。

当小女孩知道了树根孩子死于种甜菜的老妇人之后，她并不是从问题的主观去解决。即满足树根孩子的胃或者是改造树根孩子，而是想方设法的去找寻客观的解决方式，即：偷镐头。这种心态在当今社会太多了！数不胜数！当发生问题时，当事人从来肯于主动主观的反省自身，而是积极的去寻找客观的理由，借以满足自己的虚荣虚伪的自尊，在这里，自尊即欲望。
但实质上，客观的理由不足以让小女孩子的欲望继续存在，即：树根孩子的死亡。当事情发生时，客观的理由不足以解决发生的问题或未来的问题，问题终究还是问题，问题导致毁灭。如果事情解决，态度没变，那么只能说明你离下次毁灭有个过程。

三、
老妇人在影片中看似是个配角，但实际上电影的“合”就是在她的身上，出人意料，且非常精彩！电影和文学一样，好坏就在于“起承转合”自如运用。而所谓自如运用的好坏，实际上就是你所臆造的文学或电影的人性创造，是否与人类思维中绝大多数人认定的逻辑推理一致，简单的说就是符合人性规律。
老妇人看起来是个非常清白的人。至少影片表诉她的情节非常少，有限的几个镜头也仅仅是记录她的甜菜的生长过程。但实际上，老妇人也具有人类中致命的缺点，即：本位主义。一种麻木。用中国话来说就是：各人自扫门前雪，修管他人瓦上霜。当自身利益不被侵害时，她可以如常的做人，甚至还有些善心。但当她的利益被侵害时，不管理由，她会以血来捍卫。
本位主义应该说是国人最常见的一种习性。它的存在是因为人心难测等等原因，和社会风气有着直接的关系，本位主义思想的根源主要受众于大环境。本位主义其实是人性的堕落。本位主义是良知泯灭的一种早期表现形式。亦如有人落水，救者少，观者多；亦如车祸，救者怕被认定伤者认定他就是车祸制造者一样。在现今这个虚无的时代，人的道德基础的厚与薄，很大程度上是建立在伤害与被伤害上的，而不是信仰或者书！

影片中的工人夫妇，看起来也很是清白，但实际上他们也存在一定的问题。如：惰性思维（忽视小女孩的成长，有效的教育手段就是给一巴掌）（邮递员的失踪）（男主人公的夜里送信），如果他们能够稍微的细心一点，或许事态的结局将不是这个样子。

影片中的警察局警官体现了严重的官僚主义。

影片中的女胖社工的死，是一贯的狂妄自大者的下场。

树根孩子那贪婪的胃口就是电影导演刻意刻画的“欲望”。


关于影片的一些杂想
 这部影片的有大量的特写镜头是围绕着食物及人的嘴，用以很明确，食物和嘴分别代表着欲望的两极。


1. 影片中的地点、建筑、人物都有点像苏联或者东欧。因为影片的拍摄手法是超现实主义风格，而苏联或者德国的早期的建筑，那种在铁腕高压下的一板一眼的规矩与刻板，恰恰能体现出一个虚拟的国度。非常的不现实，但用不现实来表现超现实却就是独到好处。
2. 我到现在也感觉这部电影的导演是苏联人或者德国人，因为只有这两个国家的人，历来人性被严重压抑，没有这种感受的人不能表现出带有浓重的现实主义批判色彩的电影或者思想吧。其实就苏联或者德国的文学，我相信读过的人，也能浓烈的感受到他们那与众不同的思想。绝对和其他国度的文学风格不一样！如：铁皮鼓、日瓦戈医生等等。
3. 这电影应该是我在两个月之前看的，看了一遍，盘是在地安门淘的。看的时候玩了会游戏，但是基本上我都表达出来了。细节不重要，重要的是悟性。一定是有些糙，欢迎看过的人继续和我讨论。关于这部电影的拍摄，我一直没有去查阅知料，绝对是懒人！但就这部电影的赏析和理解，我想绝对没有人能超过我。
4. 影片结尾后还有段默片，我认为我基本看懂了一点，但是因为游戏没有看完，后来就被朋友借走未还。但是感觉片尾的默片也非常的前卫！
5. 这是看时认为第二难看懂的电影，现在认为全懂了。第一部是原著卡夫卡的《大审判》，我就晕！真的真的晦涩啊！谁读过，看过？给我讲讲，谢谢了。
6. 这个文章早就动笔了，但几经折腾就是写不出来，一直想等着再看一遍，今天没看，也出来了！工作太忙，也是我这人向来懒惰！！！！
7. 有什么问题大家多探讨吧，我也是尝试着写的。写这个东西太累了！！立意晦涩、立题大，本身又是虚无缥缈的定义。疯了！



2003年9月14日星期日凌晨六点二十九分完稿
大风歌（风舍鱼）
http://www.oklink.net/online/tougao/62103/69025.htm