我对于院线的大片集中感，一个在暑期，一个就是11月。

今年的11月，大片也不少，尤其是好莱坞的。

这几年院线看得越来越少了，以前长期出差经常错过，后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。

今年的11月，想着还是去看了《决战中途岛》，近年来难得的大型海战史诗电影。

最开始是看到导演艾默里奇，知道大场面跑不了了。

虽然对战争片没那么迷恋，但对于大场面的战争片，还是很感兴趣的。

看完这部电影后，最大的感受就是：真实。 这种真实体现在两个方面，一个是叙事真实，一个是观影真实。

影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。

对于历史题材电影，我们已知事件结果，想要看的并不是剧情的悬念，而是事件发展过程中的具体细节，以及身处其中的各色人物的心理状态。

《决战中途岛》脉络很清晰，把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。

当然，有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改，但总体上还是符合历史的。

如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要，真想要做战争历史研究的话，不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。

电影之所以是独立存在的一种艺术形式，就是它能够通过适度的处理，让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。

让你在观影过程中，不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引，从而在心中留下深刻的印象，然后随着岁月的揉捻，慢慢地融化在你的体内。

所以，从电影艺术角度来看，《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实，是相对的真实，是艺术化的真实。

《决战中途岛》的叙事真实，不仅是历史事件的真实，更是人物心理的真实。

我对于二战历史并没有深入的了解，印象中只觉得当时的美国是最牛的，他不是怕打，是不愿意打。而当日本对他们出手之后，没用多长时间，美国就干脆麻利地报了仇。

看啊，我对于那次事件的印象多么浅显，只停留在中学课本的概括性描述中。

但我不是不知道其中的复杂，只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一，没有想到背后的方方面面。

《决战中途岛》看后，那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。

它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。

在影片中，我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役，甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义，反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体，感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈，以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。

影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵，尤其是他的机枪手James Murray。

能感觉到，那些士兵是真的不想再回去打仗，包括队长本人也是，谁都不想去，谁都知道去了可能就回不来。

可是，你可以不去，但总有人要去。

如果没人去，那真是“全美国要讲日语了”。

这种情节，很真实。

尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说，这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。

因为电影中的人，也是在真真实实地活着的。

虽然看的是一部战争片，但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。

当然，东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。

只是不得不说，我们拍的很多战争类作品中，那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为，那不真实。

美国人也有自己注重的东西，比如他们很看重的“回家”，几乎每部好莱坞战争片中都会出现。

但那份“回家”里，不仅有要去战斗的英勇，更有不想战斗的无奈。

除了己方，对于敌方的描绘也显得真实、客观。

影片中有一个镜头令我印象非常深刻，是一个飞在上空的日军飞行员，看到下方日军舰队被美军炸毁后，流露出绝望悲痛的神情。

即便日军是战争发起者，但那一刻，那名飞行员作为一个真实的人，表现出的那份悲伤，同样令人心痛。

而影片中对于日军将领的呈现，无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死，都能够让人感受到客观与真实。

不是丑化了敌军，我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大，与他们的战争，才能称得上是真正的较量。

不得不承认，这样去拍战争片，真的很大气。

在此，也更深刻地体会到为何要反战。

因为无论谁胜谁败，总有人要死。

那些战亡名单，不是数字，是一个个鲜活的人。

此片的大气再次凸显，它并没有刻意地去深刻，而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官，至于如何体会，交给你自己。

那种感受，才是真正真实的、属于你自己的感受。

接下来要说的是，观影真实。

两个小时的电影，竟一点不觉拖沓。

一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引，另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。

直至此刻，我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次，且视角实在新奇，所以印象极其深刻。

虽然也看过很多战争片，但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。

片中把这种轰炸机叫“无畏式”，名字真好啊，太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说，是“自杀式”。

我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质，也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候，我还是觉得，这简直是对人性的一种巨大挑战。

那是几乎垂直于地面的飞速俯冲，必须要掌握好飞机的状态，并且把握俯冲与拉起的关键节点，而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。

那需要怎样的勇气，去克服本能的恐惧，一丝一秒不能分神，时刻保持冷静，迅速做出判断。

当然，即便是经过训练，也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中，大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足，但更重要的，是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准，无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。

最后能活下来的，真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人，同时还需要有好的运气。

我是真的被那种状态震撼了，久久不能出离。

我在想，那种状态，如何能够凭己身体验到呢？

然后想到了——过山车。

下次再遇到过山车……

我，一定要去试一次。

看到有人评价《决战中途岛》：竟然拍出了战争之美。

“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”，潜台词是：战争怎么可能是美的呢？但影片却拍出了它的美，太不可思议了！

是啊，战争怎么可能是美的呢？

它理应是残酷的、暴虐的，其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。

正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中，片头的那段独白：“每个人都自以为了解战争，特别是那些未经沙场的人们。”

看《决战中途岛》，最让我感到不舒服的，是它对于“战争残酷性”的有意回避。

说它是有意的，并不冤枉它。

因为导演罗兰·艾默里奇素来以拍主旋律电影见长，《决战中途岛》也不例外。

而一部主旋律电影的本质就是：歌颂。

歌颂什么？

歌颂战争吗？当然不是。

歌颂的是：人类在面对战争时的英勇无畏。

发现了没有？

这里面有一个陷阱。

当影片把战争作为一个不可避免的前提，不去深究，转而去歌颂战争中的人们多么勇敢、智慧，以至于在人类面前，战争都变得渺小的时候。在这种对于苦难的悬置以及美化的过程中，在一阵阵对于奇迹的欢呼声中，反思的空间终将被高涨的情绪彻底填满，直至不复存在。

而那句经典的断语“所有的战争电影，都是反战的”，也势必沦为一句空话。

你可能会说：不对啊，影片还是展示了战争的残酷性的。你看看那熊熊的烈火，硝烟弥漫的战场，再看看那一架架坠落的飞机，一艘艘沉没的战舰……这还不够惨吗？

对，不够，而且很不够。

你仔细看，在这些被精致的构图所框定的画面中，你看到的不是人间地狱，不是血雨腥风，而是英雄的试炼场，是奇迹诞生的神坛。

画面的美粉饰了战争的丑，此其一。

其二，真正的残忍不是数字所能彰显的。它也无法通过死了多少人、毁了多少架飞机来展示，而必须要落实到个体的伤痛之上。

这份伤痛又分为两面，肉体的和心理的。

先说“肉体”。

如果一部战争片回避掉了断臂残肢、鲜血淋漓，又何谈残忍？

《决战中途岛》对此有所展现吗？

极少。

片中最直观呈现残忍的画面，就要属那句烧焦的尸体了。

但很快，那残忍又转化为一种温情。主人公拾起地上的戒指，回忆起同窗之谊。

至于其他展现“死亡”的方式，也同样是被温度紧紧包裹的，而不是常见于战场之上的那种冷冷的死亡。

它们几乎都可用另一个比“死亡”更具审美价值的同义词代替，比如牺牲，比如献祭，再比如慷慨就义、凛然赴死。

真的是一派雄壮，几无悲情。所有的死只为共同托起那寥寥无几的活的“英雄”，于是代价也可在顷刻间一笔勾销。

是，英雄主义——特别是战场上的英雄主义，格外令人动容。

但每每说起“英雄”，我总会想起《父辈的旗帜》里的主角。

他最怕别人叫他“英雄”，他说：“我不是什么英雄，我只是尽最大的可能不被敌人杀死而已。”

再说心理上的伤痛。

《决战中途岛》更是鲜有涉及。

尽管它讲了很多人物，但无一例外，都不曾深入人物的内心，而只是停留在对其外在行为的叙述上。

有群众，没群像。

这也是这部电影很大的问题。以至于它会成为脸盲症患者的灾难，看着一个个人出现在屏幕上，却都面目模糊、性格难测，最后谁也没记住。

其实，战争给人造成的创伤，心理远大于肉体。

这是战争最残忍的地方。

还是拿《父辈的旗帜》举例。

影片讲述的是中途岛战役近三年之后的硫磺岛战役。

美军占领了岛上的折钵山，在山头插上国旗，这一象征“胜利”的画面被媒体拍下，引起国内的轰动。

照片上插旗的6名士兵被捧为“英雄”，其中的3名幸存者得以离开战场，回国参与为战争募款的活动。

虽然离开了战场，可3名士兵却像是把魂丢在了那里，只剩下僵硬的躯体回来了。

影片用大量的细节来强化这种心理伤痛。

比如，三人参加庆典活动，记者的闪光灯频频闪烁，烟火满天，三人晃神中，镜头直接切回战场，只见空中满是照明弹的光亮，枪火不停在黑夜中冒出火光……

再比如，宴会上，主办者将照片上插国旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。

这时侍者走过来，在上面淋上了鲜红额果酱，士兵看着眼前的一幕，意识瞬间回到了战场。

这种心理伤痛，还会蔓延至死者的家人。

有一位士兵原本不在照片里，却被误认。政府为了不影响募款，只得劝说三名士兵将错就错。

在庆功宴上，这位死者的母亲找过来，问其中一位士兵，“照片上哪一个是自己的儿子？”

士兵看着眼前这位希冀与落寞并存于脸上的妇人，只得硬着头皮，随便指着一个背影：“他，就是您的儿子。”

这些情节的设计，实在太震撼了。

它们比那些直观呈现残忍的镜头，还要有说服力，把战争的残酷性——那种对于死者、幸存者同样巨大的摧残，都淋漓尽致地表达出来。

它还告诉我们：在战争的极端语境下，用“英雄”来称呼幸存者都成了一种残忍。

在战争面前，所有人无一幸免，全都是失败者。

抛开美化战争的这一层面，回归电影，《决战中途岛》又怎么样呢？

我还是要说，它很平庸，平庸到让人无话可说。

影片以流水账的方式，讲述了中途岛战役的前前后后，有人说它拍出了纪录片的感觉，哪有啊？顶多算是百度百科级别的“战争简述”。

刚才我说影片在人物塑造上是“有群众，没群像”。

那么叙事上则是：有事件，没故事。

什么是故事？

故事讲述的是人在事件中的挣扎。

这种挣扎不仅体现于外部事件对人的纠缠，更体现于人物内心隐藏的困境。

举个例子，比如《硫磺岛的来信》中的西乡，原本只是个面包师，却应召入伍，前往九死一生的硫磺岛。

他畏战，想活，一直计划着逃命、投降，直到他遇见了栗林中将——一位怀抱家国情怀又充满人道主义精神的儒将，他才意识到这世间真的有另一种人，比起苟活，他们更愿意有尊严地死去。

尽管如此，影片也并没有顺理成章地去宣扬牺牲精神。

栗林的存在，只是给西乡原本懦弱的内心注入了一丝勇气。

当西乡看到一位美军士兵将栗林中将象征着尊严的枪别在腰间时，他彻底爆发，挥起铁锨，完成了无力的反抗。

他终究不可能成为英雄，但却成了一个更有尊严感的男人。

这就是一个好故事。

战争只是外部事件，核心是人物的心理转变。

也只有这样，故事才能从线性的讲述中挣脱而出，获得一种更有高度也更具温度的质感。

说了这么多，无论从哪个角度看，我都没法给《决战中途岛》及格分。

有人说，战争场面拍得不错啊，特别是对俯冲轰炸机的展示，挺过瘾的，看得人热血沸腾。

好吧。

如果一部战争片只有战争场面，那就像一部爱情片只有床上动作一样，不就成了A片了吗？

如此一来，我们到底在为什么而大呼过瘾呢？

大家一定知道咱们的老朋友艾默里奇吧，就是《独立日》，《后天》，《2012》那个导演。

这一次艾默里奇带给大家的是《决战中途岛》，是根据真实故事改编的，或许正因为这样，才让影片和过去艾默里奇的特效灾难题材很不一样。

这种不一样，导致《决战中途岛》的显得有点奇怪，不管从动作角度还是叙事角度，接下来我们就着这两点展开聊。

既然是特效动作大片，我们先聊大家最关心的视觉特效，基本上也是管饱管够，海战相当精彩，尤其如果你是一位飞机控和航母控，估计你会更喜欢这部电影。

影片讲述了二战期间的1941年12月7日，日本偷袭了珍珠港，太平洋战争爆发，美国真正加入到二战战场上来，1942年6月4日，中途岛战争爆发，美国在军事数量上以小博大，赢得了这场战役的胜利。

《决战中途岛》的人物和线索展开得非常多，剧情以中途岛战役为主，但同时也买一送二，附赠珍珠港事件和炸东京事件，基本可以给观众展现了太平洋战争爆发初期最重要的那些战役。

人物方面也是到达了人人皆为群演的地步，导演的用意无非就是想把影片真正的主角，放在中途岛和战争本身，而不是角色上，这样的处理方式，不是不可以，但处理得如何，后面会详聊。

艾默里奇对大场面的把控还是很娴熟的，在片中的海战中，能把像我一位完全不懂战争战术的观众，也能简易看懂用什么办法收集情报，用什么方式打沉航母。

《决战中途岛》的预算只有1亿美元，对于一部2个多小时战争题材电影来说，成本并不算高，相比较10年前的《2012》，不讨论通货膨胀的话，《2012》都有2亿美元的预算。

同级别比较的话，几乎20年前的《珍珠港》，成本预算1.4亿美元，放今天估计得翻翻。

说这些就是解释为何影片中的特效动作为何显得特别CGI，毕竟这个预算没办法像《敦刻尔克》一样，真的搬一台IMAX摄影机挂在战机上天去拍，所以几乎所有战争镜头，都是绿幕上完成的。

这会让人觉得在看大型战争游戏的资料视频素材包，当然这里并不是贬义，因为如今的大型的战争游戏素材画面，出来的效果并不差。

特效动作聊完我们来看看影片的叙事，这应该是近年大制作战争片最白开水的叙事结构了，影片从珍珠港开始，到美国决定还击，再到炸东京，准备中途岛战役训练，决战中途岛。

这里其中的每一个环节，导演尽可能做到还原历史经典桥段，包括历史人物说过的每一句话也照搬进来。

这样的平均分配的说故事模式的弊端，会让影片看起来不像一部电影，每一场历史事件堆积在一起，看起来面面俱到，但整体来看就是一盘散沙，碎片化处理得太多，就导致影片失去了焦点和重心。

换句话说，影片更像是一部经过加工的主旋律军事记录片，别说导演魅力了，连电影的叙事魅力都不复存在了。

很多人会拿《决战中途岛》和《珍珠港》作比较，很显然《决战中途岛》不管在叙事上，人物塑造等各方面，都没办法和《珍珠港》作比较。

虽然在今天看来，《珍珠港》主角们的三角关系喜当爹情节确实有些狗血，但起码《珍珠港》在完成清晰震撼的珍珠港事件时，还加入了小格局人物的细腻情感，从共鸣的丰富层面来说，《珍珠港》做得非常好了。

对了《珍珠港》的导演是卖拷贝哦，没想到吧，当年卖拷贝还是能拍出正常出色的电影的。

回到《决战中途岛》，基于这样走马花式的白开水叙事，影片中的角色自然就不会成

为主角，而是隐藏在战役中去，成为推动战役的群演。

《决战中途岛》的叙事模式其实和《2012》差不多，《2012》是世界末日为主角，以男主为第一逃生冒险视角去展开，但《2012》就把预算成本放在了刀刃上，片中的角色除了主角还算脸熟外，其他的角色在当时并没啥存在感，这也让观众把焦点放在世界末日本身。

前面我说了这么做不是不可以，但让我纳闷的是，为何《决战中途岛》还请这么多一线演员，好演员本身没办法施展演技，这也算是一种成本浪费了。

而且《决战中途岛》的对白和角色的状态，感觉每个人都活在2019年而不是二战时期，影片里的每一个人物，完全没有任何紧迫感，似乎每个人都看穿历史面纱，觉得这场战役一定是势在必得，而且美军一定是会胜利的。

最让我觉得可笑的是，连日军的角色状态，也是放眼欲穿他们要输的感觉，要知道真实历史里，当日军偷袭完珍珠港取得胜利后，整个日本都处在极度膨胀的状态，感觉自己是世界第一，这也是导致之后日本骄兵必败的原因。

片中各种人物和对白，实在没法制造一丝的紧张感，我在看电影的过程中，就一直在想，什么时候到中途岛决战呀，我就是想来看看特效怎么样的，别在那飙文戏了。

而真正厉害的真实历史改编题材电影，是让观众即使清楚历史事件结果的同时，还能在影片得到紧张感，这才是剧本编织的力量。

最后，我给《决战中途岛》6.8分（3.5星），作为一部战争题材的爽片，影片抛开了战争反思和残忍，单纯突出整个太平洋战争初期的大场面，艾默里奇把他自己的最优点和最缺点都贡献给观众了。

《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男，暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板：他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。

说句不客气的，我小时候看《大决战》的体验都比这部好。

为什么？

因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下，真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策，而不是一群海上的牛仔。

好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了，完全跳不出来。

与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同，《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路：刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式；情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测；舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路，每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影，但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时，电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳，并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线，暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。

二战迷都了解，从珍珠港到中途岛，里面有完整的历史发展的逻辑链，有美日之间相互试探、博弈、过招，而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系，观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。

请问珍珠港与故事主线有什么关系？杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系？如果你想从战争角力的逻辑出发，那是可以的，但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上，当观众刚想把情绪投射在他们身上时，你又让他们消失了。有豆友评价得到位：就像是你刚有感觉就换姿势的男人。

想讲历史，就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义，那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占，屁股却没那么大，终究变成了一个四不像。

从历史迷的角度，《决战中途岛》最应该着墨的，是双方在中途岛进行战略决战时，历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合，但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲，能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗？

说实话，根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。

归根结底，观众看一部电影时，所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时，很遗憾，就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。

罗兰艾默里奇，你把战役拍成战斗，服。

1、对美国鱼雷质量黑的非常到位，全片美国鱼雷就没有一个炸了的； 2、很多人觉得这个片叙事太散，但珍珠港、马绍尔小规模空袭、杜立德轰炸东京再到最后的中途岛确实是一个非常清晰的逻辑链条，也就是回答了“为什么会有中途岛几个”这个问题； 3、不仅没有回避而且反复渲染了美国飞行员水平太菜这个问题； 4、海战场面上几乎所有的关键镜头和情节都给了SBD和俯冲投弹过程，没错，单从结果上来说，一开始陆航、F4F和TBD的几轮突击几乎都是白送人头而没有给日本机动部队造成任何实质性的损害，但他们为整个战局争取了宝贵的时间，同时吸引了大部分护航战斗机的注意力，我觉得他们的牺牲精神和发挥的重要作用应该得到更多的关注。

5、由于过分黑南云导致这个片在实质上有点美化日本人，事实上南云也不过是个不太优秀的执行者，中途岛失败的主要责任应该在山本、黑岛和源田三个人身上，然而本片山本伟光正得如同一个先知，剩下两位则干脆没怎么出场； 6、不明白山口多闻为什么戏份这么多， 可能因为他全场出的错最少加上最后殉舰在美国人眼里显得特别悲壮吧； 7、不得不提的是可能是由于大量中资的关系美国人这次终于肯承认杜立德空袭给中国带来了多么可怕的灾难了，为掩护杜立德队及在随后惨烈的浙赣会战中牺牲的英勇同胞们永垂不朽。

提到罗兰·艾默里奇，我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》，不是他新拍的《决战中途岛》，也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。

而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。

艾默里奇，正经八百的本土富二代，老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时，艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障，游遍欧洲和北美。

当年看了《星球大战》，立刻转到导演系学习，毕业作品要求拍一部短片，因为过分有钱而没有限制，艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》，成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。

质量也不错，成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。

那会本土媒体称他为“辛德尔芬根（德国城市）的斯皮尔伯格”，听着是好话，实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。

所以艾默里奇很快进入好莱坞，拍够爽够震的科幻灾难片。

拍到今天，他连自己都很难超越了，于是带领拆迁队穿越到二战，重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。

这是他记挂了20多年的中途岛战役，是战争史上以少胜多的典范，扭转了太平洋战争的局势，避免了美国人民学日语的悲惨结局。

这也是一场拼运气的战争，用艾默里奇的话说——

美军幸运地破译了日军情报密码，幸运地确定了AF就是中途岛，而不是在南太平洋。最最幸运的是，在当时美军最大航空母舰，企业号航母迷路之后，一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰，并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他，美国人可能就输了。

但拍电影就没那么幸运了，好莱坞已经不爱投资战争片了。

2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱，众多小片厂凑了4000万美金，能拍出最后的大场面，全靠导演梅尔·吉布森会省钱。

艾默里奇也挺难，“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”

辗转反复，直到2017年，艾默里奇才圆了梦。

他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》，但都不过瘾。

艾默里奇告诉我们，《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事，虽然杀青后又重拍重剪了四五十天，虽然一开始几位日本演员不相信他，但能把电影拍出来，他就视为“突破”了。

我们也聊了时下热门的话题，他不中意120帧的技术，对漫威电影的火爆十分不解，也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。

01、满世界找投资，第一次可以按自己意愿行事

Q：20年前你就想拍“中途岛战役”，根源是什么？

艾默里奇：我常常都在想，在中途岛奋战的这些人，不能被忘却。就算在美国，也没人知道迪克·贝斯特（轰炸机飞行员），他们或许知道尼米兹（美国海军五星上将，指挥中途岛战役），却不知道其他大英雄。

Q：从战争片层面上讲，你有怎样的抱负？

艾默里奇：抱负？嗯，希望能不一样，能给观众新的感受。对我而言有意思的是，不仅仅是去拍摄一场战争，而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等，俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。

我一直有个感觉，就是战争片的拍摄必须非常贴近人物，不能泛泛地讲一个大型故事。

我们选了3条主线，情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹，还有“企业号”航母。6个月的奋战后，这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事，对该做什么，不该做什么，他们的很多指示是很大胆的。

Q：之前的《珍珠港》，为了强调影像感，镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里，《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面？

艾默里奇：你说的那个镜头我很了解，我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头，即使是全数码模拟出来的镜头，我也要想想我要用摄像机拍的话，角度放在哪、怎么拍，才能够还原现实。

Q：电影也使用了不少飞行员主观角度，轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。

艾默里奇：不仅仅是主观角度的问题，虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试，比如多角度的俯冲。

后来我把所有镜头剪辑好之后，发现不是很满意，于是下定决心，重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间，进行高强度的重拍重剪工作。

每个人都担心不能按时完成，我跟他们说非重做不可，因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的，我很高兴我这样做了。

Q：李安在《双子杀手》中用了120帧的技术，你有没有想过使用或者开发一些新技术？

艾默里奇：不会，我不大相信这种技术，价格昂贵，制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片，这个比例甚至是99%，你基本是为2K服务，那就要尽全力将2K做到最好。

如果你有非常好的表演，不论是用广角还是近景，都能拍好。这对我来说是很重要的，比技术更重要。

Q：拍了那么多商业大片之后，《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗？

艾默里奇：让我想一想。就是我终于拍出来了？（笑）好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。

目前为止最大的一个突破是，我第一次可以按自己的意愿行事，比如我不想走老套路来描绘日军，也不想要有大的欢呼场面，尽最大可能地进行真实描述。

Q：你会一直坚持自己的想法？

艾默里奇：我可能更极端一点。作为导演，在好莱坞不能听到“NO”就停下来。

02、日本演员一开始对这部电影表示怀疑，好在我拍的不是日本陆军

Q：二战一直是电影创作者重点关注的历史，但一战好像不太被人问津，你怎么看？

艾默里奇：我认为历史学家也很难解释清楚，一战中大家到底是为什么而战，那纯粹是民族主义。

二战更有意思些，当时法西斯势力上涨，德国有希特勒，意大利有墨索里尼，西班牙有弗朗哥，日本也可以说是信奉法西斯主义，好像法西斯掌控了整个世界。

而西方的同盟国，比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域，是与法西斯主义做抗争的，大家是为“让什么统治来世界”而战，这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人，不要忘却战争历史，否则一切将会卷土重来。

Q：几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败，作为导演，你有跟他们进行特别的交流吗？他们传达了什么观点和态度？

艾默里奇：一开始，他们其实是持怀疑态度的，因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信，我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。

幸运的是，这部电影讲述的并不是日本陆军，日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。

据我研究，日本海军与陆军是完全不一样的，他们要么在英国留过学，要么在美国留过学，所以英语很好，非常了解美国，对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军，不要跟美国作对。

当时的日本首相东条英机是陆军大将，根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时，陆军的回答是，一定会赢。

Q：电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生，没有交代结局，你能讲一下他的背景信息吗？

艾默里奇：约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演（4获奥斯卡最佳导演奖，为史上之最），拍摄了很多西部片。二战开始后，一些导演希望通过拍摄战争电影，让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历，于是奔赴前线。

福特的一个海军朋友跟他建议说，如果你真想拍摄一些实况，就应该去中途岛。他真的去了，发现中途岛调来了多架飞机，接着就突然发现自己身处战争。

他没有去防空洞躲着，而是爬上了屋顶拍摄，并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟，还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。

03、我不喜欢超级英雄，也不太理解漫威为什么如此成功

Q：你的多部电影里都讲述了飞行员，你有没有过成为飞行员的愿望？

艾默里奇：我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔，是二战时期的战斗机飞行员。

他的肺原本就不是很强健，驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后，他就一直咳血（影片中有类似情节），后面越咳越多，送到医院时，为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。

后来，莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员，但我对飞行和飞行员非常尊重，也很有兴趣。

Q：你的很多电影都出现了英雄，跟你小时候的经历也有关系吗？

艾默里奇：很简单。你去回顾我所有的电影，会发现讲述的都是非常普通的人，不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵，洪灾等。对我而言，描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战，从而成为英雄是很重要的。

我不像某些人一样喜欢超级英雄，因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。

我在德国长大，那时候根本没有漫画可读，我很惊讶超超英电影会如此成功，或许是因为人们都希望能成为超级英雄，但我并不理解。

Q：那你怎么看待漫威电影？

艾默里奇：早期的某些电影我还是喜欢的，我很喜欢第一部《钢铁侠》，还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄，是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候，我就不再能理解了。

04、战争片越来越少，是因为耗资巨大而且不能拍续集

Q：1976年的《中途岛之役》也是群星云集，场面很大，对你的影片有没有什么影响？

艾默里奇：并没有很大的影响。我认为那部电影，在当时的战争片中也算不上是较好的，他们用了很多纪录片的镜头，将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。

Q：你最喜欢的三部战争片是什么？

艾默里奇：《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》，还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影，叫做《桥》。

《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的，在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。

《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中，最让人沉浸的一部，尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。

《桥》很酷，反映了希特勒对军队的思想灌输，即使德国人当时已战败，他们却还要去捍卫那座桥。

Q：跟八九十年代不一样的是，传统的战争片越来越少了，你怎么看待这种现象？

艾默里奇：原因很简单。战争片的拍摄越来越难，耗资巨大，又拍不了续集，所以好莱坞的兴趣也越来越低。

Q：这样说战争片的未来好像一片惨淡？

艾默里奇：我想战争片始终都会有人拍，只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。

Q：你接下来的创作计划是什么？还是战争片吗？

艾默里奇：我的下一部影片是科幻片，有灾难成分。

同时我还在筹备一部讲述1511年起，也就是16世纪初，关于玛雅人的电影，有点类似《与狼共舞》。

还有一个大型电视节目，是关于古罗马体育运动的，有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣，现在拍这些片子，将人们带入到一个已经消失的世界，是相对容易一些的。

*文 / 空山

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

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