1 ) 抗日人剧&仇父者联盟
国内抗日神剧的泛滥,使得人们一看到抗日题材,就本能接上神剧二字,也不管它是不是真的很神。《暗杀》在宣传期,就不幸遭到这样的间接口碑伤害。严格来说,什么是神剧?只要是商业电影,都经过了艺术加工,某种程度上,都神,区别在于是不是在艺术允许的虚构范围之内,观众会不会觉得神过了头。同样是抗日“奇侠”,《暗杀》的这群高手可一点都不神,打起架来气喘吁吁,中上一枪战斗力大失,从不高的地方翻滚下来也会龇牙咧嘴,遇上意外都会心跳加速情绪过激,狼狈踉跄的时候永远比耍帅时间多,周密计划总会出错,还个个只能讲一口烂中文。他们中最坚定的女子,目睹刺杀对象面不改色杀死女儿(证明将毫不留情对她下手),仍会被其毫无逻辑的辩词求情到心慈手软;他们中最英雄的汉子,在向死而生的当儿,谈的是“要去一趟夏威夷,听说那里的女人都不穿衣服。”总之,既不英雄化,更不伟光正。
动作戏方面,实感极强。第一场街头刺杀,木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂,爆点密集而精准,最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态,让人无法不相信他们是在真实作战。婚礼刺杀以一敌十的场面,并非什么神奇武功,也不靠吴宇森式的子弹芭蕾。速射炮同志所用的汤姆逊机枪,是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利,弹鼓容量高达一百发,几乎不需要补充,完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军,堪称暗杀神器。而夏威夷双手枪大杀四方,靠的是有利地形和完全进攻的战略状态,加上双方室内近距离交战,无论从武器射程、使用灵活度到弹容量,日方更不占优势,故而被杀倒一片。如果一定要吐槽,夏威夷把右手枪的消音器卸下来效率会更高。
这就是细节之美。大部分观众不会在意武器是否精准、枪战是否专业可信,设想《暗杀》拍成《扫毒》那样几人几把小手枪以下攻上干掉一批长枪短炮,恐怕也不会有太多质疑之声。但在观众的本能上,合情合理的战术胜利与开了主角光环的作弊式碾压,还是存在区别的。就是这一点点区别,跨越了从庸品到佳作的距离。拍过《老千》、《田禹治》和《夺宝联盟》的导演崔东勋,把一个很容易沦为抗日神剧的题材,在足够好看的前提下,尽可能降格到现实层面,拍出了一部“抗日人剧”。随着可信的细节,里头的角色也浮现出可信的个性轮廓,那些从容的选择、慷慨的牺牲、痛苦的诀别和畅快的仇杀,还有明知一别无法再见的深情一吻,也都有了真情实感的立足点。
细究起来,人剧和神剧的差距,体现的是整个电影工业实力的差距。由于政治带动的文化原因,使得韩国电影成为亚洲最积极师美的学徒,换来的是突飞猛进的水准提升。近年,韩国对于本国电影的政府保护越来越少,也不担心被好莱坞抢去份额。韩国观众在本国电影中就能看到成熟的美片元素:《暗杀》第一幕召集一群高手,各具所长且性格动机迥异,从美国黄金时代的强盗片到近一点的《天龙特攻队》影视,先例太多;一面酝酿刺杀计划,不慎走漏消息引来追踪围捕的格局,仿照的是《豺狼的日子》开创的刺杀片类型;第二结局的设置,也是欧美影片历久不衰的配方,近年更演变出彩蛋模式;前述的小人物式塑造更不必说。这些都是已经被证明高度持久有效的剧作元素,也就是俗套。所谓俗套,不是贬义词,而是指观众喜闻乐见、充满亲切、看过一次不介意再看另一次改头换面的经典公式。俗套更进一步就是狗血,比如片中那条失散多年的姐妹线,本是三流狗血剧的标配桥段,之所以不显狗血,在于前因后果交代地十分周到,且分层剥开有一种侦探片解密的趣味,没有一丝牵强附会之感。真正有能力的电影人,是不介意用俗套甚至狗血桥段的,只要它能合格地为影片的娱乐效果服务。反观我们的很多抗日影视剧,一面不愿意沿用俗套,一面又不去考证事实,一味闭门造车,既无艺术修养,也缺商业诚意,还被审查钳制,拍出来的东西尽是充满了“想象力”的狗血,不神才有鬼呢。(文/方聿南)
2 ) 沟壑遍地脸来平
这是一篇不算客观的影评,因为单单冲着影片里男女主演的颜值,我就会给三颗星。全女神近乎素颜的脸在大荧幕出现时,坐后排的男生忍不出啧啧出声。再配上恰到好处的音乐和激烈的动作戏,毫无疑问,观影的感受尚算不错。
不过,这真是一个破洞百出的故事,加上略显违和的插科打诨和笨到家的日本人,真是,该让我说什么好呢?看这电影请别带脑,光带眼睛就好?
那些BUG真可以算得上沟壑遍地。比如拼死刺杀“韩奸”的李政宰“转型”太彻底,从一个朝鲜独立战士,忽而就为日本人出生入死。比如拜金主义的职业杀手河正宇看到美女的脸就挪不动腿,他内心的OS应该是:“长得不好看的人就该去死,好看的,如果敢杀,我就和你拼命。”全女神可以站在屋顶开阔处对日本将军的车肆意扫射,底下一个排的护卫队只有抱头鼠窜的份。被捕了,她也能让押送小兵神魂颠倒并为之送命。
当然,正义的一方也是有牺牲的,都是那些记不清脸,或者是长得像黄渤的角色。男主角身中N枪,还可以一步步挪过去将匕首扎进敌人的胸膛。而这个曾身手矫健、以一当十的敌人,手捧子弹打完的步枪,还能眼睁睁看着男主将匕首扎进自己的胸膛,ORZ,他是被小强的顽强生命力吓傻了吗?
这应该又算一部反派风头盖过男主的电影吧,看李政宰死在河正宇之后就知道了——导演爱前者,观众们则是对他又爱又恨。观影之前,看到一些人说李政宰是韩国的钟汉良。个人认为,二人之间相似的倒不是外貌,而是举重若轻的气场,眼神里迸发出来的决绝狠戾,坏人演起来让人寒毛直竖。电影的最后,李政宰哪怕头发灰白,身体残败,但是他那掷地有声的拷问,震慑着电影中的人,也让影院里的人鸦雀无声。我不专业,不过,这个,是叫演技的东西吧。
3 ) 兄弟阋于墙
在电影当中,卧底多年终于东窗事发的廉锡镇在鸦片馆歇息底里的说“在朝鲜大大小小一共有三十多个独立运动组织,他们各自不服对方,有自己输送金钱的渠道……”
电影的最后,在重庆等到日本投降那天的金九和金元凤举杯相庆,金九说了句“以前的事情,是我对不起啊……”
但对于中国的观众来说,相比同样姓金的金日成而言,这两个名字还是太过于陌生了些。
说说这两位金先生的结局吧。
金九:
1949年反对韩国独自实施大选的联合国决议,提出应由南北协商建立统一政府。进入朝鲜与金日成进行政治协商,但失败。6月26日在京桥庄被陆军步兵少尉安斗熙暗杀。
金元凤:
朝鲜民主主义人民共和国成立后,金元凤被选举担任第一任监察相,朝鲜战争爆发后任检阅相,1954年任劳动相,1956年当选朝鲜劳动党中央委员,1957年当选为最高人民会议常任委员会副委员长,1958年11月肃清南朝鲜劳动党和延安派时被肃清。
一南一北,殊途同归。
回到差不多八十多年前的中国,金九在上海参加创立大韩民国临时政府,金元凤在吉林创立了朝鲜义烈团搞起了暗杀,金日成则跟着杨靖宇在长白山打着游击。
他们出身不同,信仰也不同,却有着同样的目标:
外御其侮。
有过摩擦,有过龃龉,却终能同仇敌忾,迎来最后的胜利。
后面的故事,才是真正令人唏嘘不已的“兄弟阋于墙”。
遥看如今的朝鲜半岛,不知道天上的金九和金元凤会是怎样的感受?
他们曾为之矢志不渝的光复梦,统一梦
什么时候才能真正的实现?
4 ) 螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇——韩国新片《暗杀》漫谈
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇 这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。 全片140分钟,也就是说,比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影,小玄儿不得不说,电影放映期间,你将会全无任何杂念的享受这部:细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质,让全片夹杂的武术打斗,枪战火拼,再加上远距离的狙击爆头,爆发力十足。除了以上几点,一部商业片需要的必要因素之外,该片的剧情部分,着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。 一部电影可以请来全智贤,河正宇,金义成,李政宰,用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片,但是烧脑的剧情,已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋,一个又一个的谜题,一点又一点的线索,影片剧情之精彩,人物角色之复杂,结尾悲情与反转扣题之巧妙,让人看到了影片编剧的实力。相比之下,观影过程中,小玄儿脑海中一直在想,同样的抗战历史题材,我国也是拍了很多电影,有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢,我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战,那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中,已经可以看出,暗杀小组的成员和计谋,早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务,已经从暗杀别人,变成了被别人暗杀,剧情由此走向了扑朔迷离,高潮迭起的巅峰。 (以下内容涉及剧透,但并不影响观看效果,不喜请绕行。) 围绕暗杀展开的数条暗线 影片开篇,就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件,其中引出了本片重要的男主角:廉锡镇,由李政宰饰演,身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹,早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年,韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务,并要求他寻找这次任务的执行小队人员,由全智贤饰演的女主角:狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。 一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片,大部分也就止步于此了,剧情可以沿着该主线,加入一些艰难险阻,继续发展到高潮阶段,最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中,其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋,都只是一段引子。影片的复杂性,将从这里无限发散。而一切的导火索,都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。 将原本单纯的暗杀任务,变成了廉锡镇明里组织暗杀小组,刺杀日本高官和亲日派要员,而暗地里,也是他将消息透露给日本人,并雇佣杀手,在背后袭击暗杀小组成员。与此同时,而韩国临时政府的秘密特工组织,也开始对他的身份产生怀疑,这一点,也让他始料未及,从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象,而他自己却浑然不知。 这样一环套一环的暗杀行动,在影片开始的前一小时内,纷纷显露出来,让拥有全视角的观众,一下子就精神紧张起来,对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪,一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀,一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃,而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下,观众们揪着一颗心,跟主角们,忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。 围绕双重身份的人物设定 影片过半,陆续呈现出的三个人物角色,双面特工:廉锡镇,暗杀小队长:安玉允,赏金杀手:夏威夷·皮斯托,由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊,在这样抗战的历史背景下,来自同一个国家的男人和女人们,却因为国家的丧失,而需要用夺人性命,甚至舍己性命的方式,去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为,为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允,却是为了国家的重新独立,在做着看似无谓的抵抗,随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同,令人物性格在对比中十分的鲜明。 在这里编剧和导演为三个人物,都设立了有意思的双重身份,也正是这样的双重选择,让每个人物的内心都变得丰富饱满起来,让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员,却在日本人的酷刑下,不得不选择了苟且的活着,可惜他之后自己越陷越深,走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时,他也随时持有选择权,可惜他自己从未意识到,他内心的闭塞,让他走向了不归路。 而影片中狙击手安玉允的双重身份,则是从她的家族背景展开,原来当年与她失散的家人,正是如今亲日派的商人头目,而自己的双胞胎妹妹,也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻,她还蒙在鼓里,直到看到那个长相与自己一模一样,但是身穿华丽衣裳的女人,趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻,她才知道,与日本高官同乘一车的,她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入,让影片的女主角内心戏,更为复杂,她不再是一个单枪匹马的狙击手,而是一个有家庭故事,有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择,她自己心里是清楚的,然而亲情的牵绊着实令她痛苦。 而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托,可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入,先是与安玉允在咖啡厅邂逅,为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员,举起枪的那一刻,却发现自己枪口下对着的,正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后,剧情急转直下,暗杀任务的失败,小组人员的损失和重伤,完成任务的机会渺茫,都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务,夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手,转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念,但是却依然是令人纠结的抉择,毕竟他们都知道,韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立,他们只是在用的生命去示警日本人,韩国人还没有放弃,还没有投降,只要还有人活着,就有抵抗。 在这样的复杂,纠结与沉重的故事发展中,影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色,一个是暗杀小组中的成员:速射炮,由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手:波马豆,由吴达洙饰演。影片中他们一出场,包袱就抖个不停,并且救场的时机也恰到好处,使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比,可谓是全线接轨。 围绕暗杀行动的结尾扣题 到此为止,关于影片就不多剧透,只留一句,没你想象中那么简单。亮点在于,尾声紧扣了主题,以暗杀任务的完成而结束了全片,而不是用复仇,坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义,这是一个不会终止的任务,这是一个有关时间和生命的任务,只要执行者还活着,无论经过多长时间,他都会执行下去,直到目标的死亡。而在那个年代里,每一个年轻人,最可贵的,也是唯一拥有的两样东西,就是自己的生命和时间,而他们奉献了自己的所有。 在这样的结尾下,全片紧扣“暗杀”主线,通过数条暗杀任务线的交织,人物的明争暗斗,个人生死与国家存亡的大义抉择,让这部历史故事片,没有一点虚构和架空感。而韩国演员们,也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象,收敛了表情,却不僵硬,而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘:动情,专注,执着。 影片最后的温情回忆收尾,更是让人联想起了《风声》中,最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影,对于法西斯的恶,影片用有力的几笔呈现,对于各国人们承受的苦难,影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命,而电影让我们永远铭记,在上个世纪的战争年代中,一代又一代的年轻人,将自己最好的时光,献给了独立战争,献给了自己的祖国和人民。 这部电影不会让你流泪,但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝,但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠,但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映,这部影片将令人看到190亿韩元,约等于1亿人民币的电影制作水平,至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方,就待更多观众自己去发现了。 2015年8月19日 小玄儿记 ——————————————
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5 ) 神枪杀手、无间行者、赏金猎人的刀口“三人行”
在二战胜利70周年8月15日的韩国光复节,《暗杀》这部电影突破了1000万观影人次,导演崔东勋也因这部电影成为继尹济均后韩国第二个“双千万导演”。崔东勋第一部过千万的作品是2012年上映的《夺宝联盟》,票房高达1298万人次。
导演应该是很爱全智贤和李政宰,两部过千万的电影都是和他两合作,只不过这次加盟的还有影帝河正宇。全智贤、李政宰、河正宇搭配导演崔东勋,光看这top级别的配置就已经值得我进影院刷屏舔屏了。
作为韩国70后导演的领军人物,崔东勋的作品格局大,人物多,几部代表作都是多线叙事群戏电影,在片中植入喜剧元素也是崔东勋的标志性风格,《暗杀》也同样,虽然这部电影讲述的是30年代的故事,但看完后并不觉得老旧,面对这样沉重的题材,导演依然在细节上尽量展现幽默,他想带给观众的不仅仅是紧张悬疑,时不时甩出来的笑料,炫技的动作,崔东勋将抗日元素与商业性完美结合,多条暗杀主线和角色黑白面的转换,让观众大呼过瘾却没有感到过分煽情。导演在接受采访中说,爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国,而是自然而然让他们产生爱国之情。
回到电影和角色本身,电影以上世纪30年代的乱世上海与日本殖民统治下的朝鲜京城首尔为历史背景,以一场热血刺激的暗杀任务为故事主线,讲述了神枪杀手全智贤、无间行者李政宰和赏金猎人河正宇三人交错而跌宕起伏的命运。
影片由六次暗杀任务串联而成,李政宰饰演的廉锡镇是第一个暗杀任务的执行者,最终任务失败被捕并且失去了一根手指。廉锡镇再次出现是在上海,他以临时政府警务局队长的身份为了暗杀亲日派官员而找到了独立军狙击手安沃允、爆破专家黄德三、新兴武官学校毕业生“速射炮”秋尚沃三人组成了暗杀小队。影片前段廉锡镇这个人物机智果敢又不失幽默,当观众还期待着这个带着金手指充满着传奇色彩的人物会如何带领手下拿下日本军官和亲日头子时,廉锡镇的双重身份让原本单纯的暗杀任务变成了更为复杂的三重暗杀。廉锡镇组织暗杀小组刺杀日本高官和亲日派要员,背后他将任务透露给日本人,并雇佣“猎人”暗杀三个自己派出的暗杀小组成员。同时,临时政府特工组因暗杀任务失败开始对他的身份产生怀疑而发出了如果发现廉锡镇叛变就地处决的暗杀命令。从20岁到60岁,李政宰立体表现出了廉锡镇在大约40年的岁月里,在经历时代的风波的同时,从白到黑的过程。人在面对死亡和非人性折磨时都会恐惧,这是人的本能,为了祖国的独立有人深埋恐惧在心最终牺牲了自己的生命,但在死亡面前,廉锡镇最终选择变成恶人,他卖消息给日本人甚至不惜疯魔一般残杀自己的同胞,最后坐上审判席的他是知道自己犯了多大错误的,有人选择为了信念而牺牲,而廉锡镇几十年来因为不相信抗日真的会胜利,一直为了活着而发臭着,为了活命他选择了背叛,选择了杀戮,为了活命,法庭上,他撒了谎。
全智贤此次首次挑战“一人分饰两角”,出演狙击手“安沃允”和千金小姐“美津子”,两个角色虽是双胞胎,却有截然不同的境遇,一个是扛着狙击枪戴着一副破眼镜朴实无华的暗杀领导者,一个是穿着华府画着精致妆容被父亲圈养的富家小姐。安沃允全片话不多,内心戏不少,破碎的镜片挡不住她刚毅的眼神,她仿佛就是为了独立而生,信念是支撑她扛下去走到最后的唯一勇气,当她流着汗忍着疼痛告诉夏威夷•皮斯托,她不知道会不会成功,也不知道自己会不会活着,她只是想告诉日本人,还有人没放弃。看见自己的姐姐死在了父亲的枪口,她眼泪夺眶而出却不敢让自己哭出声音,她忍受噩梦的折磨,回到姐姐的家,只因为她还活着,活着就要战斗,一个女人拥有这般大无畏的勇气令观众动容。片中全智贤不施粉黛,头发随意扎起,暗色衣服破碎的眼镜,那么朴素却那么的美,从那句“上海有个咖啡馆叫米拉诺,你去过吗?”我们听到了她独自赴死的决心,她和夏威夷是如何相爱的片中没有描绘,枪弹硝烟湮没儿女情长,但却能从战火中看到无处不在的温情,最后诀别时浅浅一吻,她问他:“我们还会再见吗?”,瞬间泪奔。
河正宇饰演的夏威夷•皮斯托是全片中最具浪漫色彩的人物。他大概没有想到自己真的会爱上一个嘴里玩笑着“喝个咖啡谈个恋爱”的女杀手,他教美女加糖,玩世不恭地送美女围巾。这个人物很有趣,一个赏金猎人,拿钱办事带点黑暗面,他受雇于廉锡镇暗杀以安沃允为首的三个暗杀小组成员,这个人物前期还只是个有点神秘的雇佣杀手,随着剧情的推进他不知道自己何时对安沃允动了心,思维发生了转变,也加入了抗日暗杀的行列,和廉锡镇相反的是这是一个从黑到白的过程,于是两人从合作关系变成了对立,本可以靠脸吃饭却偏要拼演技的二人上演了一场难分胜负的“遭遇战”, 在崔导演眼中“每个导演都想合作的”河正宇虽然戏份相对较少,但夏威夷皮斯托这个人物绝对称得上是他出演过的所有角色中最有型的,不同于他以往严肃悲情的人物形象,这个杀手帅气幽默,浪漫不羁, 风衣双枪成了他耍帅刷脸的利器,影片用很短的篇幅交代了他的背景,杀父同盟的一员,和安允沃的背景巧妙重合了,这也为她后面帮安允沃开枪埋下了伏笔。影片的后面,他毅然送走了安允沃,浅浅一吻告诉她再见面,你会是我的老婆,他大概知道自己活不了了,但他还是笑着开着玩笑和搭档乐呵呵说“我们逃出去了就去夏威夷,听说那里的女人不穿衣服到处走”。他拼尽了最后的力气走向廉锡镇,全身都是弹眼,跪地没了气息,他死的悲情,我看的痛心,如果我是导演,我一定会安排若干年后他和他未过门的妻子相遇,在最初的那个咖啡馆,继续硝烟战火中无法言说的爱情。
战后初期韩国的历史复杂,亲日派并没有被讨伐,反而大多人依旧过着养尊处优的生活,导演没有逃避事实,这段历史无法用一个简单的罪人伏法敷衍过去。所以他并没有用法律的途径去处置罪人,而是选择了用16年前他们必须完成的“暗杀”任务结束了廉锡镇的生命。影片的最后,一根根蜡烛被点起,回忆切片,速射炮和黄德三笑着跳着舞,老头对安沃允说:“三千块,不要忘记我们。”
这些为了信念冲锋在抗战前列的民族英雄,历史让我们记住。
6 ) 就算命再短也要把它写在历史书上
《暗杀》是由崔东勋导演执导,全智贤、李政宰、河正宇主演的韩国动作电影,于2015年7月22日在韩国上映。影片以1933年的上海和被日本占领朝鲜京城为故事背景,讲述了独立军成员、韩国临时政府要员和职业杀手联手暗杀亲日派的故事。该片获得2015年第36届韩国青龙电影奖最佳影片奖、第52届韩国百想艺术大赏最佳影片奖、第52届韩国电影大钟奖最佳女主角奖。
本片中出演的明星非常多,三大主演全智贤、河正宇、李政宰在中国都非常有人气。从影片表现看,全智贤是绝对的核心一号人物,不但戏份最多,而且分饰两角,同时扮演被母亲带走抗日的妹妹和留在朝奸父亲家中的姐姐。性格、谈吐、气质迥异,非常挑战演技。全智贤身高腿长,非常英气,所有的动作戏都表现的非常有专业水准。大钟奖最佳女主角奖,全智贤是拿的实至名归。
世界本身仿佛就是一架巨大的时间机器,岁月翻来覆去、迷途难返地在历史书中瞬间穿梭而过。生命的书签就被这样随意地插在某一页。在这场战争中,没有人能赢。
7 ) 说说李政宰的张扬耍帅与河正宇的内敛功夫
看《暗杀》前,我是知道李政宰的。对他的评价就是——他在《观相》里1小时以后出场,也能让人印象深刻;也可以在《夺宝同盟》这样群星荟萃的戏里杀出一条血路,让人难忘。这位算是韩国演员里,最会自然而然耍帅的演员之一了。 在我这儿,会耍帅绝非贬义。能够张扬而不做作地耍帅,让观众感觉到来自骨子里的自信而不是矫情,是相当厉害的。而《暗杀》里,李政宰没有因为定位而故意演的很坏,却一样秉持了会耍帅适度张扬这个优点。举两个例子:廉硕晋拿着安沃允的照片说要烧掉那里,他边走边挥动照片。这是有目的、有意义的耍帅,因为这样做观众的注意力就会自然而然地被吸引到他的手上。然后,他揣起了真的照片,烧了一个假信封。观众便会恍然大悟——这位有阴谋! 在日本军官结婚典礼上,廉硕晋认出了夏威夷。于是,一边召唤手下,一边换了套皮衣。那里的动作一气呵成,毫无做作之感。非常酷啊!但是其实也是有目的的在耍帅啊。这个目的是啥呢?之前,他跟宾客穿得差不多,换了皮衣就身份明确,目的鲜明了。他之前一直是以革命党的身份在潜伏,不一定所有人都认识他,换了皮大衣是为了明确身份,等会开枪时别被同伙打到自己啊! 所以说,李这样的耍帅都是为剧情服务。这才叫做会耍帅,才叫把好钢放在刀刃上。 看《暗杀》后,我才知道河正宇。看完他在片子里的表现,我立马决定去看他的其他片。因为没过瘾!河正宇的戏需要细品,不认真看会产生这位不够放得开的误解。品下来会发现,他是那种把力道用在细节处的演员。他的眼神戏很强悍。眼睛会说话就说的是他这种演员。《暗杀》里一出场,他把咖啡勺故意含在嘴里然后转头去看安沃允,见对方不出所料也做了一样的动作后,眼里立刻泛起得意的微笑。这里处理得很可爱,不经意间对女生的好感已然从他眼底流露了出来。也为后面剧情做了铺垫。 在康银国家里遇到安沃允那场戏里,河正宇几乎完全靠着眼神在诠释夏威夷的心理变化。听到安沃允问她咖啡馆的若有所思,明确对方身份后的惊讶,听到对方婚礼上暗杀计划后的担心以及最后要留下来的决然,都靠眼神诠释。真的太不容易,也太牛了。夏威夷最后临死那里,有一处眼神特别好,就是看到老头儿被打死那里。他自己已经受了伤,躺着望向老头那边。看到老头死了,他眨眨眼站了起来,那一刻似乎就看到他要与对方对决的意味。他多次顶着廉硕晋的枪往前走,眼睛里是越来越愤怒的神情。最后把刀插到廉身上后,终于支持不住倒下了。那里相信很多人都非常难过和唏嘘吧。 见识到了韩国演员的功力,就连带着后续又看了N部电影。我慢慢改变了以前对韩国片的印象。以前觉得韩剧有些做的比较生活化,平实亲切,电影则太极端化,甚至……神神叨叨。但《暗杀》后看的《恐怖直播》、《新世界》、《老手》都非常棒,特别解气。还有《黄海》和《辩护人》也有深度有质感。这些电影让我意识到了韩国影人的厉害,编剧的细致、大胆和创新精神。真是大赞! ps河正宇打枪真是干净利落啊!
看的过程中不断想起《黄金大劫案》……没办法,实在太多元素重合了……而且,差距还真是挺明显的。
从没觉得抗日主旋律如此精彩。
“战争结束了,人们会逐渐忘了他们对吧?” 河正宇、李政宰、曹承佑帅炸天,配角出彩,全智贤反而相形见绌。2015韩国版《十月围城》,虽然加入中国元素,国内定档也有配合宣传抗法西斯胜利之嫌,但能拍的如此荡气回肠和大格局,在中国银幕看韩国巨星群演也是一种福分。结尾稍有点泄气。
看看棒子的电影再对比国内的电影,这个脸真打的啪啪的。已经被李政宰和河正宇帅到飞起来差点就boom shakalaka了!!剧情什么的大致都能猜到然而并不重要男女神颜值可以加300分!棒子当年也是被日本人虐的不要不要的,另,中日韩三语我也是快精分。反正总结就是灰!常!精!彩!
感觉每一个细节都拍的恰到好处 看完胸口有点闷 女神还是那么美
如果《百团大战》或者《开罗宣言》可以拍成这样……辣莫,也不会有报复性1星了。
有一种抗日剧叫别人家的抗日剧。。。
比《鸣梁》好,团队模式和配角出彩,弱化了太过伟光正的英雄主义。杀日人如刺飞鸟般容易,这个没啥好讲的。但是,对韩奸的丑恶塑造以及独立运动组织之间的内讧却有上佳表现。结尾绑人质之类的确实有些散漫拉扯,但不这样,如何如何有时间来一发感情思密达呢?米拉波~~~!
一个女人对一堆男人还毫不示弱 占尽优势的 中国女明星我竟然只想到了章子怡…别的不说 全智贤啪啪啪那几枪真是太帅了 所有其他人也都毫无违和感 虽然我都不认识…
女主看见婚纱那一刻的哭泣真是让我动容。
太难了,真的,太难了。一百四十分钟,想了整整一百四十分钟,还是决定不了李政宰和河正宇谁更帅,太难了。
韩国商业电影已经在走下坡路了,崔东勋靠着繁复的剧情勉强讲述了一个还算吸引人的暗杀故事,可惜全片没有一个让人难忘的立体人物。好在看这样的电影还可以深切体会到中韩友好靠倭国~(全女神美美的)
咋说呢,抗日主旋律影片也只能这么拍了。考虑到主旋律,商业性,还有当今半岛分列的现实,而且大韩民国临时中央政府的法统到底归谁继承,通通都是敏感点。不过全女神在里面演得蛮拼的值得一看,然后就是隔壁家老李真心挺帅的。
韩版六刷+中配一刷+原声字幕一刷。影片四星加上无法自拔的感情分。最好先了解历史再去看~把主旋律拍成娱乐动作大片,结尾惨烈心酸引人深思。而河叔角色帅得让人无法思考,存在感脆骨!感情戏隐忍感人,浅浅一吻和未完成的约定更是痛心。有些人你以为只有匆匆一面之缘,却没想到会在后来左右你的人生。
如果影片的结尾二人真的在咖啡馆重逢 满足了我感性上的期待 就会失去影片的深刻 很高兴导演没有这么做 最终任务完成的时候 全智贤的心里该有多么孤寂看了这么多部河正宇 竟然是在这部片被他迷得不要不要的 (还是先去买一条黄丝巾
中韩友好靠霓虹啊
全女神好美!李政宰好帅!
全智贤美翻了
节奏紧凑,故事脉络清晰,演员们演技精湛。最重要的是河正宇叔狂拽炫酷屌炸天帅得一塌糊涂…
全智贤才是真正的女主角,几乎承担了大部分耍帅的戏份,而且有几场不用替身的表现也是让人眼前一亮。李政宰与河正宇依然很帅,只是戏份并没有那么多,发挥有限。发挥正常的韩国娱乐片,各元素基本都有。不过崔东勋仍然没有解决结尾收不住的问题,几乎和上一部《盗贼同盟》一样让人遗憾。