Debut film from UK director William Oldroyd, LADY MACBETH is a perfervid reinterpretation of Nikolai Leskov’s literature warhorse, which is transposed to a rural England in the 19th century.

The young woman in question is Katherine (Pugh), on her wedding night,her mixed conjugal feeling of excitation, trepidation and expectation starkly plunges into blank disappointment bythe standoffish maneuver from her much older husband Alexander (Hilton). Whereupon subjugated to a loveless marriage and the surface duty as a decorous showpiece by her martinet father-in-law Boris (Fairbank), who has bought her to marry his son, the headstrong, unsatisfiedKatherine will turn seriously homicidal in securing her sexual fulfillment with a low-class groom Sebastian (singer-songwriter Cosmos Jarvis).

While navigating the narrative’s lean, frugally presented structure,Oldroyd vigorously charts the triple "father, husband, son” elimination procedures as the consecutive obstructions at loggerheads with Katherine and Sebastian’s not-too-secretive assignations with unsparing directness and compulsive momentum, especially when "the son” chapter transpires, it wonderfully sheds light on both the raison d'être of this doomed arranged marriage in the first place and Alexander’s wayward refusal to consummate it, everything makes sense at that stage, but Katherine has way passed the point of no return, and when her relationship with Sebastian festers under the duress of guilt, disgust and obviously, too much blood on their hands, Oldroyd goes off the beaten track to incarnate a revolutionary aftermath that empowers the birth of a nefarious woman, for which a society entrenched with feudal formalities and patriarchal superiority is answerable in every respect.

Conceiving a neat and orderly strategy in arranging its puritanical but cunning period setting and sepulchral landscape (configured with a slender pick of incidental music), LADY MACBETH offers an immensely gratifying viewing experience, and preponderantly flourishes on the strength of its magnificent leading lady, the 19-year-old newcomer Florence Pugh, whose transubstantiation from a boredom-riddled virgin to a pertinacious temptress is utterly vivifying, and revels in her dexterous juggling with precocious impertinence, voracious desire and callous determination, all leading to that finalflinty about-face which substantiates that she is here to stay, woe betide anyone standing in her way!

Lastly, acting debutanteNaomi Ackie also giving a heads-turning performance, as the obedient, tremulous housemaid Anna, who is the closest witness of Katherine’s (wrong)doings, and ostensibly wielding the moral compass for viewers when she is seemingly stuck by a selective muteness, but in Oldroyd’s acute refutation of self-imposed victimology, her abject, animalistic status (referred both by her superior and peer in difference occasions) is not a merit of sympathy, if she is unable to speak out the truth, she might just as well becomes a befitting scapegoat of this amoral, but incredibly cogent post-modern parable, the harbinger of a new name worth being reckoned with in the future.

referential film: Andrea Arnold’s WUTHERING HEIGHTS (2011, 6.2/10)

It is a shame that some feminists label Katherine as a fighter for freedom. It is wrong, under whatever circumstances, to kill three innocent people for merely selfish reasons. All she cares about is only her own interests, for which she could even sacrifice her lover, Sebastian. Katherine has no shame, no heart, and no conscience. In one word, she is just a bitch.

While the ruthless female antagonist makes the audience sick, the male antagonist is much more pathetic. On the one hand, Katherine committed all the three murders, and Sebastian is at most a accomplice. On the other hand, Sebastian has the courage to confess everything, which is arguably the most awesome scene in the movie.

注：本文夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议看过片子才来读~

（我觉得豆瓣的分严重偏低了！）

《麦克白夫人》是一部新上映的英国电影，改编自俄国同名小说。故事挪到了19世纪的英国。穷家少女凯瑟琳被卖到英格兰郊区做媳妇儿，终日困在无爱无性的婚姻中。公公与丈夫出远门时，她被家里的马夫点燃欲火。为了这份“爱情”，她决定消灭挡在两人面前的所有阻碍。

女主角叫凯瑟琳，嫁为人妻后跟夫姓是李斯特夫人。“麦克白夫人”是谁？

——很显然，指的是莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》里的那位。

先来说说电影内容本身，后面再谈莎士比亚和其它。

凯瑟琳嫁入英格兰北部农村，从新婚之夜开始，丈夫就没碰过她。

每天早上，女仆会走进房间，帮她打开窗子、伺候她起床、梳头、套上撑裙、系紧塑身衣……然后，凯瑟琳就要坐在客厅里。干什么不重要，重要的是坐直、不能睡觉、不能出门。

丈夫整天不在家，去哪儿也不打招呼。凯瑟琳试图询问丈夫工作上的细节会被立刻制止。餐桌上，丈夫只跟公公交谈，把凯瑟琳晾在一边。公公对凯瑟琳也是一样的冷漠态度。凯瑟琳好像一个在模型屋里的娃娃，每天穿戴齐整着呆坐、吃饭、睡觉。第二天，再来一遍。她渴望爱情的滋润、亲情的温暖，可无论是丈夫还是公公，都从未考虑过她的情感需求。丈夫不碰她，她连生个孩子来作伴的愿望都无法实现。列斯科夫的原著里写：“商人的少妻心情苦闷到了发痴的程度” 、“据说这种无聊令人请愿去上吊”。

某天，丈夫和公公都因为工作上的紧急事故进了城，留凯瑟琳一个人在家。她在屋里听到莫名的嘈杂声就循声找去，发现是男下人们把女仆衣服脱光、裹着布吊了起来，还一起调笑。

凯瑟琳用丈夫在卧室命令她的台词命令下人：“对着墙、不许笑”（“Face the wall, and stop smiling.”），捣乱的男人们静止站立，女仆趁机跑掉了。

一直受着高压束缚的凯瑟琳看到这黄暴的场面，仿佛嗅到了新鲜的空气。她对着牵头的马夫塞巴斯蒂安问，“我体重多少？” 在此刻发生的情境下，简直是最性感的撩人金句。第二天，她在暴风雨将至的坏天气中出门散步，故意让塞巴斯蒂安看到，但也故意不搭理他。

果然……当天晚上，塞巴斯蒂安就来敲门了。

凯瑟琳先是关门拒绝，再推开塞巴斯蒂安的强吻。然后，主动的就变成了她：

早晨女仆进来房间后，发现凯瑟琳的睡裙在地上，她本人裸体趴睡在床上（那个时代可没什么女人裸睡）。女仆没有叫凯瑟琳起床，又蹑手蹑脚地出去了。凯瑟琳脸埋在枕头上哈哈大笑。

白天，凯瑟琳终于有事儿干了。

——干塞巴斯蒂安。

但这偷情藏不住。家里有人盯着，到外面散步凯瑟琳也会被别人看到。“被看到”有问题，“不被看到”也有问题。比如，不再去教堂。神父来访，提醒她平时别老出门乱晃，该去去教堂了。森林里，女仆更是用语言游戏借“bitch”这个双关词（母狗和婊子）隐晦提醒塞巴斯蒂安别太放肆。

女人在那个时代里，不仅是丈夫小家庭的“老婆”，还是整个儿父权社会的“老婆”，一切行为都要符合社会准则。在“妇道”的共识下，任何人都觉得自己有教育出格女人的权利。别说在19世纪的英格兰，2016年的北京还有人拍下蹲着等地铁的两个女孩儿，公开批评她们没有教养。

而“妇道”是什么呢？

从古代中国明文写下的“三从四德”，到如今集体无意识的默契。在不同时代里，“妇道”有着不同的定义。在我们这个时代，大家基本都会认为女人婚后要做家务、带好小孩儿、对老公忠贞不二。但时代的发展也造成了新的矛盾，现代女性多和男人一样有工作，那么做家务、带小孩儿这样的要求是否还合理？再比如，最新出炉的中国大城市离婚原因调查里，全职太太的出轨数据占第一位。那么，是不是在全民默认男人在婚后难免犯天生易痒的毛病时，女人在不幸的婚姻里，也可以去找找另外的快乐？《我的前半生》里，罗子君若不是去购物，而是去谈恋爱，会怎样？

弗洛依德讲人格由“本我(Id)、自我(Ego)、超我(Superego)”三部分组成。

本我：位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成本我，是人格的生物面，遵循“快乐原则”； 自我：介于本我与外部世界之间，是人格的心理面。自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力；另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”； 超我：是人格的社会面，是“道德化的自我”由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。 本我、自我和超我之间不是静止的，而是始终处于冲突——协调的矛盾运动之中。本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是必要的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还有反映客观现实，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。

长期被“超我”管教的凯瑟琳，在遇到塞巴斯蒂安时，“本我”迅速勃发。原始能量战胜一切，她决定不惜余力地和塞巴斯蒂安永远在一起。

凯瑟琳毒死了公公、与塞巴斯蒂安合力杀死了丈夫，目击者女仆吓成了哑巴。已经杀了两个人的凯瑟琳，感觉自己渐入佳境，而此时才第一次沾血的塞巴斯蒂安，欲望与道德价值观产生了矛盾，开始觉得恶心。

凯瑟琳丈夫在外生的私生人和其监护人仗着有合法的继承文件，住进了庄园。塞巴斯蒂安自然不能再与凯瑟琳同居，他穿回了原本的马夫服、住回了他的下人房。经历过杀戮后，塞巴斯蒂安对凯瑟琳的感情也起了变化，他和女仆搞在了一起。

发现自己已怀孕的凯瑟琳，怂恿塞巴斯蒂安一起杀死了那个来争财产的私生子。这，压倒了塞巴斯蒂安情绪的最后一根稻草，他在来检查孩子死因的医生面前坦白认罪，并把自己说成是凯瑟琳逼迫的受害者。

“我以为我爱她，但她让我窒息”，塞巴斯蒂安说。凯瑟琳万念俱灰，否定了他的说辞，将罪行反推到了女仆和塞巴斯蒂安身上。

影片的这个结尾，凯瑟琳成为最后的幸存者。这和莎士比亚的《麦克白》、列斯科夫的《麦克白夫人》结尾都不一样：莎士比亚剧作里的麦克白夫人在丈夫不再与她一起讨论政变行动时崩溃，发疯、自杀死掉；列斯科夫小说里，麦克白夫人拽着爱人的新情人一起跳河、同归于尽。

从人物心理的角度分析，莎士比亚和列斯科夫的麦克白夫人都以爱情为自己生存的意义，当失去了爱人，她们就失去了继续活着的力量。其中，列斯科夫版的麦克白夫人多了一个报复＋证明的行动（我爱你爱到死，可你不爱我，那我也要把你喜欢的搞死）。可见2017年电影这版的麦克白夫人多现代！她也经历了生存动力——爱情消亡的时刻，但在看清塞巴斯蒂安的真面目后，痛的领悟帮她进入了下一个阶段：以自己能活下去作为生存意义。在转换完毕的时候，塞巴斯蒂安和目击者女仆，就成了凯瑟琳人生的新障碍。于是她用阶级地位赐予的话语权，将他们撵出了自己的生活。

知乎里有人描述他的见闻：一个女人在餐厅等餐的过程中，因为服务员犯了错一直狂骂，直到店经理出来，女人还不依不饶。经理说“您真是太像麦克白夫人了”，女人突然消了气儿说“你过奖了”。

这个段子说明人们对于“麦克白夫人”有着不同的解读。尤其是男性和女性间认知的分歧。

为准备舞台剧版“麦克白”，美国演员伊桑·霍克（Ethan Hawke）去请教研究莎士比亚作品的专家。他认为要扮演好麦克白，当然也要了解“自己”的老婆。“女巫”、“最毒不过妇人心”、“娶这么个老婆可真倒霉”……很多男人如此评价麦克白夫人。伊桑·霍克幽幽地说，“显然，男人更喜欢这个说法：要不是那个夏娃，我才不会犯错呢！”

是啊，“都是你的错，如果不是一直听你说说说，我怎么会落到现在这个地步”仿佛已成了婚姻的 Top 10 吵架金句之一。因深知丈夫内心的渴望而行动、因被丈夫需要与被信任而行动，最后因被抛弃而沉沦，麦克白夫人成了父权社会的牺牲品、男性欲望的替罪羊。虽然莎士比亚的剧叫《麦克白》，但在女性主义视角下，麦克白夫人的悲剧色彩似乎比她丈夫更加厚重。

希拉里·克林顿，这个去年冬天差点儿当上美国第一个女总统的人，当初也曾被称作“小石城的麦克白夫人”。

而事实上，正如很多人羡慕《纸牌屋》里的夫妻模式，在莎士比亚评论家的眼中，麦克白与麦克白夫人是莎翁作品中少见的一对相爱夫妻。丈夫不想被妻子看不起，妻子希望丈夫得到想要的。我看过黄盈版的小剧场话剧《麦克白》，用猫王的“Stand by Me”做主题曲是个绝顶了不起的主意！这支歌在剧情的不同段落响起，现在想起，还是非常感动。

＊此处插入歌曲：Elvis Presley - Stand by Me

＊公众号里有最完整文章排版

麦克白夫人尽心尽力做着啦啦队长，只是没有预料到自己会激活一头野兽。麦克白独自杀了好友后，两人的关系发生了变化。同谋联盟被破坏掉，麦克白变成孤独的暴君。有着共同黑暗秘密的两个人，开始讨厌看见对方。因为见到对方，就像在提醒自己的罪恶。

正如从现代女性角度重新改编过《包法利夫人》的香港舞台剧导演林奕华说的：重要的是性格，而不是性别。以上是人性角度的分析。但若将研究的对象调整到“性别”，这对夫妻的感情变化似乎会变得更微妙。

评论家认为麦克白夫人是“双性同体”的代表，她同时具备男性特征如勇敢、刚毅、强悍，和女性特征如柔弱、细致、母爱。在莎士比亚的《麦克白》中，麦克白夫人在杀人前说了这样一句：“unsexme here”。她迫切地想消除自己的女性心理特质，只剩下男性的那一面，以激励自己不顾一切地去杀人。可惜，男人心目中的理想女性往往不是这样的。身为一个女人，有智有谋，却不能安分守己，充满了对金钱和权力的欲望；无法温柔顺从，所言所行甚至比男性还残忍：这些对男人来说，一点儿也不性感。女性性别的遗失会引起男性的焦虑，而女性一旦失去原有的性别气质也意味着她对男性领地的侵犯以及对男性生命的威胁，甚至可能引起男权社会的混乱与颠覆。而这些潜意识的恐慌，会化为一个非常简单粗暴的想法：她不美了。

莎士比亚的《麦克白》开幕时，麦克白在信中称呼夫人是“最亲爱的有福同享的伴侣”。麦克白夫人自然认为自己要全力帮助丈夫实现他的理想，也算实现两个人的理想。结果呢？

想想现实中那些和老婆一起白手起家做到了大企业的商界巨子，甚至女强男弱的couple，现在多少成了分飞燕？他们需要伴侣爆发出超越女性传统性格的力量，但在两人协力达成目标后，他们又选择了另一个在传统价值体系中更具有女性特质的妻子。（不过公平地说，这种性别思维定式的情况反过来也会发生。例如，有的女人会在丈夫事业不如意或生重病时，渐渐失去她们对丈夫的爱意。这种不爱与道德无关，她们只是单纯讨厌丈夫腻腻歪歪不振作的样子，觉得不再具有男性魅力。）

从世界体育赛制的设置可看出，女性体力不如男性是科学界的共识。而《人类简史》更是把女性的生理劣势追溯到了黑猩猩变智人的时期。书中说在智人直立行走的进化过程中，女性臀部收窄导致产道变窄，生产的危险机率比做雌猩猩时提高了，变得更容易死。宿命般的自然选择仿佛钉死了这个性别的社会地位……好在，有别的办法。

精神文明的进步、经济状况的改善，都有助于女人摆脱天给的生理劣势。比起被他人指指点点“身为女人”，应该怎么怎么样……真正身为女人的人们（是故意这么写的），对自身的认识显然已经比男人进步了不少。看过许知远对俞飞鸿的访问吗？两人在讨论武则天时观点的南辕北辙，就是最好的论证。

回到我刚才讲的餐厅的小段子，那个被说像“麦克白夫人”的女人不觉得被冒犯，反而开心，正代表了现代女性对麦克白夫人的观感。抛去杀人这个事儿不说，女人们显然对果敢坚强、聪明冷静、向着目标坚定前行的麦克白夫人抱有好感。民智开了吗？嗯，还是开了点儿的。

作为一个50万英镑（约等于426万人民币）的小成本电影，导演 威廉·奥尔德罗伊德（William Oldroyd）完成得很好。更何况，这是他的电影（长片）处女作。（导演新到甚至没有官方的中文译名！）

我非常喜欢电影中一些用影音手段表达情节内涵的段落。

例如：

1，凯瑟琳的公公被毒死时，导演并没有让我们看到他惨死的过程，而是拍了凯瑟琳邀女仆一起进餐、拉家常。观众可以听到被椅子堵住的门的另一边公公痛苦挣扎、直至彻底安静的全过程。导演拍了一个空间，但同时表现了两个空间的事。——表现了凯瑟琳冷静（或说狠毒）的性格

2，凯瑟琳半夜杀死来分财产的儿童后，对着孩子的尸体呆坐着落泪。导演用了固定机位，这个段落持续了超过半分钟。特效加速的光线变化暗示了时间的流逝，直到阳光从凯瑟琳身后的窗户缝渐渐透进来，天亮了。——表现了凯瑟琳本性的善良与母性。

演凯瑟琳的是19岁的女演员 弗洛伦斯·皮尤（Florence Pugh），有评论称她的心型脸和潜伏危险感的气质，让人想到年轻的 克里斯蒂娜·里奇（Christina Ricci），我个人是觉得更像 詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）。

说回正题，虽然很年轻，皮尤的表演却充满了生活的细节，准确地表现了以下的层次：对新婚之夜的紧张期盼、对压抑婚姻生活的失望、对激情欲拒还迎的爆发、对爱情执着的神经质、沉着冷静的连环杀人、对爱人另有情人的隐忍、杀死儿童后的悲伤、遭到背叛后的重生……网上还有英国本地人指出，皮尤表演时说的是影片故事发生地：北英格兰农村那带有爱尔兰味儿的土腔！（她本人不是这儿的人）

服装造型很好地帮助了皮尤塑造凯瑟琳。白色的棉质睡裙、淡粉色的丝绸家居服；具有象征意义的、令人窒息的塑身衣；与灰蒙蒙场景格格不入的亮蓝色裙子……在剧情的不同发展阶段展现了不同的凯瑟琳。

女性编剧和摄影也从剧本和视觉的层面加持了这部片子的女性视角。

正如上文提到的，从莎士比亚剧中的自杀、到科斯列夫小说中拖着情敌一起死，再到这版电影中“幸存”的麦克白夫人，改编的结尾是具有时代革命性的。它完成了莎士比亚剧作中麦克白与麦克白夫人的两性对换，或说：合体。另外，黑人女仆的加入，触碰到了原作中没有的种族题材。

摄影更要特别一提。在电影工业里，女性摄影师真的很少见！！！32岁的澳大利亚摄影师，在这么低的预算下，呈现出浪漫如诗的寒冬薄雾，和美丽如画的室内场景。对演员的表演细节也都敏感地捕捉到了。

总之，我觉得豆瓣的评分严重偏低了。

♥ 参考资料：

杨晓笛：自我的解体——评莎士比亚与列斯柯夫笔下的麦克白夫人

徐丽：从女性意识角度解读《麦克白》的悲剧意义

张靖：从女性主义角度解读麦克白夫人的悲剧

姜颖、李碧玉：麦克白夫人——盲目爱情的牺牲品

黄珊珊、孙媛：从“双性同体”角度评麦克白夫人

于笑溪：双性同体：麦克白夫人的悲剧

黄驰：麦克白夫人与女巫：男性权欲的替罪羊

江琳：被曲解与被损害的——评麦克白夫人

纪录片：《揭秘莎士比亚》

如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～

点击下面链接 看更多女性另类奋斗史

责你我太贪功恋势 怪大地众生太美丽

不是不睡，是不愿跟你睡

性工作者组队斗技

原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

电影《麦克白夫人》讲述了被当做男权附属品而嫁入得不到尊重的“无爱”婚姻中的主人公凯瑟琳，为满足自我欲望，追求爱情与自我解放，而不惜杀害了一切阻碍她的人的故事。从女性主义角度而言，影片塑造了一个颠覆传统对女性形象定义的，为满足自己欲望与需求，而不顾一切与男权社会礼俗抗争，以毁灭的方式实现自我解放与自我救赎的女性形象。我认为影片以一下几个方面实现了这一女性主义自我解放与自我救赎的形象刻画：

一、 隐喻与对比的运用

影片从标题到画面，都体现了强烈的隐喻。

影片的女主人无论是其本命还是丈夫姓氏都与“麦克白”毫无挂钩，而影片却以《麦克白夫人》为名，可见标题是对主人公“麦克白夫人”式品质和命运的隐喻。麦克白夫人本为莎士比亚笔下塑造的一位野心勃勃、残忍冷漠而极具冒险精神的女性人物形象，可见导演在为片名取名《麦克白夫人》时，已经为主人公附上了“麦克白夫人”式的特点，即女性智慧、为自我抗争的残忍与冷漠等，这种女性形象无疑颠覆了传统男权社会对女性的定义与要求，因此从标题上便可将此电影定义为颠覆女性传统形象的女权主义抗争电影。

从画面上看，影片以固定机位和固定镜头为主，“极简”的画面与声音体现了一种冷漠叙述，主人公凯瑟琳端坐在沙发上与看着窗外的画面以“复现式蒙太奇”多次出现。而这种极简单调的镜头传递出来的冷漠窒息，正隐喻了男权社会下，女性生活的压抑与黑暗，女性生存处境的绝望的背景。主人公凯瑟琳傀儡一般端坐在客厅沙发的画面与张望窗外的画面形成对比，隐喻着主人公死水般刻板而毫无生气的牢笼生活现状与内心对挣脱牢笼，追逐自我，解放个性的渴望的隐喻。

影片中的隐喻为我们传递着对男权社会下压抑的女性生存环境与女性自我解救的情感。

影片同时体现了人物的对比。

首先是凯瑟琳与女仆安娜的两种不同女性形象的对比。起先，凯瑟琳与安娜一样，其实都被当做男权中的附属品，只不过是凯瑟琳与安娜分别扮演的附属品角色不一样，因此遇到的待遇不一样，但本质上，在男权的归属里，她们都不具备拥有自我的权利。

安娜对于男权社会下对她压迫与她本身的地位是认同的，当凯瑟琳问她家庭出生的时候，安娜对这一切都是模糊的，因此可见她是个没有“根”的人，从一出生就受到男权社会对她的熏陶，在这种熏陶下，她完完全全把自己当做男权社会的附属品了，这种思想上对男权文化的认同导致她根深蒂固地认为自己就应该是一个地位低下任人差遣的女仆，她没有自我，没有自己的思想，只是像个工具一样完成她应该完成的工作，她认为她受到的一切奴役与不尊重都是应该的，就算是被马夫等人侮辱也要忍气吞声，她行尸走肉没有灵魂地活着。

但凯瑟琳不一样，她有思想，有自我，她有自身欲望的需要，渴望爱情，对于所受到的轻视，她是生气的，她有自身对于幸福的追求，于是当马夫出现，满足了她欲望与爱情的需求的时候，她开始反抗男权社会对她的束缚，为之不择手段。

安娜和凯瑟琳最大的区别，不是她们地位的区别，而是一个有自我而一个没有自我，凯瑟琳和安娜获得的结局也是迥然不同的。凯瑟琳的公公在侮辱安娜的时候说：“你表现得像动物一样，那么我也像动物一样对待你”，这句话可以理解为，没了自我的女性，在男权主义者的眼中和动物是无区别的，而凯瑟琳反抗这种男权对她的束缚，她胜利了。可见在女性解放中，女性首先要自我解放，并为之努力。

其次是凯瑟琳作为女性，与影片的其他男性的人格对比。除去未成年的男孩，影片中的主要男性便是凯瑟琳的公公、丈夫和情人，凯瑟琳的公公作为恪守男权社会道德，她的丈夫冷漠而爱面子，她的情人没有懦弱而没有担当，而从这三个男性中，我们可以看见男性性格的缺陷，在凯瑟琳挑战以他们为代表的男权时，当凯瑟琳一个女子，无论谋略、勇气、残忍的程度，都战胜了三个男人，凯瑟琳在人格上是比她的公公丈夫情人更独立的，这意味着，男性和女性在人格上是平等的，男性也拥有人性的弱点，女性男权社会那些女性没被赋予的刚强，挑战男权并不是不可能，也没有多艰难。

影片中人物的对比则告诉我们，女性解放首先来自于女性自我的解放，女性解放不应当是男权赋予甚至施舍的，女性本身便有自己独立的人格，而这种人格在男权社会中被剥夺了，因此只有女性自己争夺而来的解放才能是真的解放。

二、以大胆的“性”刻画的肉体解放表现对男权的抗争

以男权社会的标准而已，“性”的享受是男权所独有的，男子可以三妻四妾朝三暮四，“性”娱乐场所向来都只为男性设有，女性则要遵从三从四德，被定义为为男性制造“性”享乐的工具，而不被赋予女性在“性”方面需求享乐的权利。而《麦克白夫人》中，主人公凯瑟琳实现的自我解放正是从“性”的自我解放开始的，凯瑟琳与情人的出轨源于自我欲望得不到满足，为了天性的自我解放与满足，她走出了男权社会对女性要求的第一步——贞洁。

在第一次偷情而被女仆安娜发现后，凯瑟琳笑了，没有任何的恐惧与羞耻，可见凯瑟琳的笑，不仅仅是对自我欲望满足的笑，更是对男权社会下对女性要求的挑战、打破。在影片前部分，凯瑟琳是作为一个男权的附属品、所有物的形式存在于她丈夫的家里，无论是丈夫对她的冷漠，公公对她各种礼节要求，都看得出凯瑟琳是不受尊重的，在男权社会里，她没有被赋予拥有自我的权利，初次的偷情，便是对这种男权对她的束缚的挑战，在这种挑战中，她得到“胜利”般的自我解放与自我满足，就像一个征战沙场胜利的将军。在初次的男权挑战中得到的自我满足以及她作为一个年轻女子生理和心理上对爱情和欲望的需求，促使她进行了后面一系列对男权的斗争与毁灭。

影片有大量大幅度的“性”画面，这种“性”的画面，抛开了社会的道德观念，直观呈现了主人公凯瑟琳最基本最原始的对“性”的需求，为之斗争，从中享受，偷情被公公发现后毫无内疚与畏惧，并毫不犹豫毒死公公，而被丈夫发现后更是试图在丈夫面前与情人发生性关系，显示出赤裸裸对男权地位的挑衅与对女性的道德操守的要求的置若罔闻。凯瑟琳这一形象若以标签化的女性定义形容则是淫荡、不贞、不自爱、最毒妇人心等，而影片正是以对社会道德伦理的漠视甚至颠覆，而直观追求女性个人欲望的满足，以达到女性的肉体和精神上的自我救赎、自我解放。

三、以毁灭的方式进行抗争呈现打破男权束缚与女性实现自我解放的决绝

凯瑟琳是决绝的，她可以为了自我欲望的满足，为了争取未来过自己向往的生活而以毁灭的方式铲除阻碍她的绊脚石，公公、丈夫、孩子，无一例外地被她杀害，而在这过程中，她没有一丝的犹豫与不安，展现了男权社会的对女性的认识中，一个女性不该有的冷漠、残忍与决绝。

凯瑟琳的做法，其实完全可以看做是对传统对女性形象的框定、对于男权社会对女性的束缚要求、认为女性应该怎么样的打破，女性可以是温柔的、娴熟的，也可以是残忍的、冷漠的，可以是为了追逐自己的人生而不顾一切的，女性是什么样，没有所谓的应该，而取决于女性本身。

影片中，凯瑟琳的生活本是一潭死水，仿佛一眼可以看见余生就是这样被作为丈夫家一件物品被囚禁在家里过着日复一日没有任何波澜的生活，凯瑟琳以毁灭的力量打破了她囚徒般的生活，解放了她自己，所有对凯瑟琳造成阻碍的人，都无一例外的被凯瑟琳杀害了。影片中，凯瑟琳的自我解放不是通过逃离既定的悲剧，而是对悲剧的直接毁灭，这传递了一种“凡阻碍女性解放的一切都将被克服”的观点，体现了直面男权束缚并彻底抗争的决绝的态度。

四、反标签的行为与反常规的结局

通常观众支持的是合乎社会约定俗成的道德的热血沸腾的为正义而斗争的情节，但影片没有“为正义或反剥削而斗争”的背景，也没有“白莲花”的女主人设，更没有大家想象中理应受到法律惩戒的结局。

凯瑟琳不是传统被“标签化”认可的女性形象，她残忍、自私、不知廉耻，她为了目的不择手段，勇于向道德纲常与男权社会挑战，而她的不择手段的挑战都以胜利的结局回馈给她，这打破了男权社会传统观念下，对于女性框定的行为已经当女性违背了这种框定行为时应付出的代价，传递了导演对既定对女性要求的道德体系的质疑与打破，与道德规则的重塑对女性的解放。

在许多影视或文学作品中，女性都追求爱情，许多时候都为爱人牺牲自我，为爱情付出全部，在这种情况下，女性通常把自己的人生甚至生命镶嵌在，成为了爱情的傀儡，一旦失去，便无法存活。莎士比亚笔下的麦克白夫人便是如此，无论她如何的心狠手辣追求权力，她终究是她丈夫背后的女人，求得的一切权力对于她来说，都是为了把丈夫捧到最高位，而不是为了自己，她自己也把自己当做是丈夫的附属品，她认为丈夫得到的就相当于她得到的，相比于她的丈夫，她残忍而有智谋，但她没有自我，于是在他们两人产生了隔阂、失去丈夫的爱的时候，她就没办法在活下去了。这是许多影视作品的结局，女子无论如何刚强，一旦失去的爱情，便会自我毁灭。

凯瑟琳也是追求爱情的女子，渴望过着平凡的被爱的生活，而与常规结局不同的是，当她的情人背叛了她的时候，她能迅速冷静而毫不犹豫地将情人一同推下地狱，在这个层面上说，女人不再是爱情的附属品，相反的是，爱情才是人的附属品。爱情是凯瑟琳追求的东西，但不是她生命的墓穴，就像她想要得到一个苹果，为了得到这个苹果，她付出了许多努力，而得到的时候这个苹果却腐烂了，那么她选择的是抛弃这个苹果，而不是为了一个腐烂的苹果抛弃自己。

传统影视或文学作品中，爱情被视为男性供给女性的精神粮食，主导权在男性，可以说，爱情是男权赋予女人宿命般的悲剧的根源，事实上，若要追求真正平等的爱情，就必须打破男权主义，因为在男权社会下，女性的地位一直是受到压抑的，为了捍卫男权的地位，男权社会习惯性的把女性放在弱者的位置，女性应该是被男性驾驭的，女性不可以比男性强，凯瑟琳失去情人便是因为这一点，凯瑟琳的残忍超过了一个社会对女性的认识和要求，甚至超过了男人，这使他的情人对她感到幻灭，这样的女子是他无法驾驭的，更是对自身男权地位动摇的恐惧，在影片的结局，凯瑟琳毫不犹豫抛弃情人和爱情，选择了自我生存的时候，她其实挣脱了男权带给女性最大的束缚——爱情

综上所述，影片塑造了一个打破传统道德伦理观、为挣脱男权束缚、满足自我欲望、实现自我幸福而不惜一切毁灭一切斗争的女性形象，体现了女性在打破男权社会定义与束缚中实现自我解放和自我救赎。

看了仲夏夜惊魂的这个演员演的麦克白夫人，好看，故事大概就是熟悉的天性自由的小女孩嫁进封建大家族的故事。 看到评论都在描述夫人突破女性枷锁束缚狠毒什么的，并不是啊，求生本能罢了。夫人本质上不是一个坏人，解救被调戏女仆，但又本能的讨厌女仆对家主的忠诚和死气沉沉，和马夫好也是因为感受到了生命力，讨厌继承家业的小男孩不牵手，在小男孩问到夫人熟悉的野外又没有把手避开。 杀三个人老爷少爷小男孩也都是同一个原因，老爷不让出门，少爷要把马夫送走，小男孩知道马夫推自己下水。他们的存在都会使夫人不能遵从自己的天性生活走向死亡。 马夫和夫人杀害少爷，马夫问你怎么能让这一切过去。夫人说是为了你为了我们。这时候马夫又平静了下来。因为他觉得夫人杀丈夫是为了爱情是可以接受的。但是当两个人又一起杀了小男孩之后夫人平静的样子让马夫害怕了，他接受不了一个不是为了爱杀人的女人，崩溃了，冲进教堂坦白了。 有一幕是夫人和马夫偷情，给了婚戒一个镜头，不是在批判偷情的行为，是为了提醒观众夫人是一个已婚女人，但是她偷情这一件事，还是在说天性。 夫人不是一个冲破枷锁的女性，这也不是在说一个超越时代的女人的故事，说得是一个遵从求生本能的人类。

1、電影的開頭，會讓人同情這名夫人的際遇，嫁入名流之家像是被豢養在籠中的金絲雀。不過隨後電影情節就逐步揭露出惡女馬克白（Lady Macbeth，2016）中李斯特夫人之「惡」——李斯特夫人，也就是女主角凱薩琳，他所求的若是愛情，那該像神話人物美狄亞一樣不惜玉石俱焚，生無可戀，可是他最後卻出賣、誣賴了自己外遇的對象，換得個人的生存保障，足見情薄；夫人追求的若是自由，那麼當外界認為丈夫失蹤，不就正中下懷？無須為了財富的繼承權而天天絞盡腦汁，費盡心機。

2、凱薩琳李斯特要什麼？我認為，說到底，他其實並不知道自己生命的終極追求是什麼。正因沒有目標，只是生物性生存衝動與對死亡的自然恐懼，所以故事主人公的人生可以說是一個關卡來、一個關卡過，那樣走一步算一步，得過且過的活著。這名女性所要的是一種新鮮感，電影給女主角的第一段重要台詞中，他對丈夫說：「我喜歡新鮮的空氣。」其中，「新鮮」二字特別重要！這裡的新鮮感的追求，無非是對自己無聊生活的一種抗議，並不能說真的有一種什麼樣的嚮往與生命高度的尋求（如喜歡新鮮的空氣代表著絕交息遊、歸田躬耕），而是——我不知道自己要什麼，我只知道我對現狀不滿。因此，在電影故事中，主角這個人下手毒辣卻一絲憐憫全無，因為他對於生命與生命本質無所知且無所感。

3、可以兼談讓李斯特夫人出軌的對象塞巴斯丁要什麼，一如李斯特夫人，他沒有追求的目標。在最關鍵的時刻，當擁有繼承人身分的孩子進入這個家，此時塞巴斯丁的處境特別尷尬，他躲回馬房，推開李斯特，嚷嚷著：「要是被發現我就死定了。所以，那個孩子在這裡，我在這裡，都待在這個莊園，這樣就好了。」他最後出賣夫人，不是因為殺死孩子後仁心覺醒，純粹是因為害怕而來的壓力必須釋放。

4、女僕不能言語在病理上是緘默症。當然，在藝術上有其他寓意。另外，不能忽略電影的尾聲，一個人終究不能什麼都要吧？名聲、地位、財富、欲愛、自由、生存保障或幸福，總是有得有失有取捨。偌大莊園人去樓空，李斯特夫人難道快樂？

先说点跟人物无关的，首先，画面很美，可以看出摄影很强的油画功底，灯光打的可以那么的接近人物画自然光，静物的摆放、天空的层次，从画面上先把观众带入到一个上世纪唯美的神秘氛围里头。

其次，影片节奏把握也值得一提，众所周知近几年各种影片尤其是电视剧制作上，叙事节奏加快是非常明显的现象，那么伦理片该以什么样的形式适应这种观众和市场的转变，《麦克白夫人》就给出了一个有益的尝试。有张有弛，该略过的地方轻轻一笔（比如公公之死与葬礼的举行），该充分凸显的地方不怕浪费笔墨（比如男孩死后女主的哭戏），虽说有些地方切换的还是有点生硬，但是这种不拖沓甚至对比之前稍微跳跃的叙事方式也许会更容易被未来快节奏的观众所接受。

好了，既然是爱情伦理片，本篇的重点还是主要从几个人物的表现说一下：

1. 麦克白夫人与情人
看了下其他的评论，觉得最好还是不要一下子就把麦克白夫人归为一个追逐权力的自私的女人，因为首先这是一个渴望爱情，在死灰般的境遇中求生的女人。她在遇到塞巴斯蒂安后尝到了爱情和肉体的欢愉，以自己的所能拼命维护这份幸福，当然她之前并没有爱过，不知道爱情中适当的付出与均衡感如何维护，只知道浓烈的向情人表达自己的感受，“我宁愿你停止呼吸，也不希望你不了解我对你的爱。” 这样的感情，真挚但是有控制的嫌疑，它在一开始出现就引起了塞巴斯蒂安的不悦。

当然故事的情节是男女主角在一半被逼一半主动的情况下，先后杀死了公公、丈夫和小男孩，再美好的爱情也抵不过这沉重的事实，三个人的死压在男女主的心头，无论如何也不能轻松的继续生活。

2. 情人
情人是一个健壮的马夫，他一开始出现就带着强烈的荷尔蒙气息，一把把女主抱起，也从此扰乱了麦克白夫人的心房。情人半夜溜进麦克白夫人的房间，一切欲望也从这里开始。

但年轻的冲动并没有意识到接踵而来的道德的制裁，以及因为反抗而造成的连续的杀戮。这已经超越了情人内心可以接受的程度，他是一个善良的人，不然也不会在最后有机会杀害小男孩时而选择把他救回，但同时他的力量也是不够强大的，在与丈夫搏斗时，塞巴斯蒂安没有展现出该有的体魄与勇猛，相反他在被咬时是被麦克白夫人决绝的一击救回。这样一个年轻人，终于在最后忍受不住心里的谴责，冲进去向医生坦白了一切，失去了控制。

3. 女仆安娜
女仆安娜是一个很有意思的设定，因为她话很少，人物又比较耐人寻问。个人认为，这是一个企图走向开化但是最终失败的例子。电影里出现了两次对她动物性的描述，一次是男主出场时，一开口就介绍安娜是头猪，第二次是公公在家里发怒时对安娜说了句话“你表现的像个动物，我就拿你当动物对待”，然后让安娜从餐厅爬了出去。

动物之于人有什么区别？就是是否开始有自知，是否经历了启蒙。当麦克白夫人像安娜询问她的家人时，安娜表示自己不太记得了，一个对自己的过往都模糊的人，很难说是一个觉醒了的人的。但是安娜又是一个聪明的女孩，她对麦克白夫人与马夫发生的事情很清楚，但是她选择在公公问责时不出卖麦克白夫人，以及以自己的方式提醒马夫。至于安娜是不是真的哑了，没有给出答案，她是在知道麦克白夫人的所作所为之后不敢张口，还是不愿说话都不得而知。只知道她在最后麦克白夫人冤枉她时惊讶的眼神，那是真的说不出话来，只有在未开化之际做了别人的替罪羊，逃脱不了卑微的命运。

但她是女主旁边最亲近的一个人，目睹着麦克白夫人的演变，也经历着她的成长，所以她对麦克白夫人也有着微妙的感情，一种不理解、猜疑但又同情的情绪，但是女主对她就没有那么深的感情了，关键时候拉女仆垫背，这也是女主狠心的一个证明。

4. 女仆安娜与情人
当然麦克白夫人的狠心也有一个原因，就是她的情人后来与女仆安娜之间发生的若有若无的故事。情人沾花惹草的本性不必深究，影片里特殊的情境是，在当时那个令人窒息的压力下，情人只有在安娜这里才能找到一丝轻松，寻回得男人的片刻简单的快乐。他并不是不爱麦克白夫人，不然早就抛弃她逃跑了，只是麦克白夫人的爱情控制欲太强让他喘不过气，而且面对她时他总逃不出谋杀的阴霾。

5. 丈夫与公公
丈夫与公公的几个细节也可以玩味一下，丈夫并不是一个不解风情的呆子，他之所以不碰麦克白夫人是因为这是父亲为他选择的婚姻，他对女主的敌意，其实就是对父亲的敌意。

当然后面也可以猜到公公为什么在那个时候会给他安排一段婚姻，因为他在外面有了自己的女人，还是一个黑人，这在当时是非常耻辱的事情，我们可以猜到这段婚姻开始之前发生的事情，也是悲剧的起源。

6. 麦克白夫人与小男孩
麦克白夫人与小男孩之间，也有很奇妙的缘分。整个影片中，只有小男孩夸赞女主漂亮，拉着她的手询问她小时候的故事，这是所有人物中唯一真正对女主表达关心的角色，女主对他讲到了自己的妈妈，聊到了鸟和树，美好的情愫在两个人中间产生。

这也是麦克白夫人在小男孩死后表现出真切的悲痛的原因（也是这种不掺假的悲伤救了她，让人没有怀疑凶手是她）。但是她在摸到自己怀孕的肚子，并且想到小男孩是家室真正继承人之后，还是割断了自己人性的一面，亲手杀了男孩，如果说前两次杀人是为了救情人，这次杀人就是她泯灭自己人性一面的开始。

悲剧一定不是因为一开始人物陷入了某种不幸的境地，悲剧是人物在该境地中反复挣扎最终仍然走向不复的深渊。