看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。 这个故事着重刻画千早和太一。 抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。千早心中已经有了答案。这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。 电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？ 周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。 千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。 《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。可电影并未满足于此。 千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。 太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。周防一直说他应该突破自身的限制。最后他追平了枚数，并且赢了命运战。他是怎么突破的？答案是努力和团队。 他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。 原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。 千年后为后人留下什么？留下精神。靠什么留下这股精神？靠我最信赖的同伴和我的努力。 电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。 很多电影立意深刻内容却过于空洞。《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。 千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。 本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌…… 太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。 最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。 当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。 千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。 《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。这么好的故事谁想错过呢？

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基

电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生

中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：

“首先应该学会书法。七弦琴要弹得超过众人。此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。女性也能参与。现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造

《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりの くる　みねのあさぎり　はれずのみ　） 思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）

这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道

痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋は ものや思ふと人の問ふまで——平兼盛

译文：相思形色露，欲掩不从心。烦恼为何故？偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?

恋すてふわが名はまだき立ちにけり 人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見

译文：春闺初慕恋，但愿避人言。谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむれば ただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣

译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结

其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：

1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润

2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一

我真的好喜欢花牌组，那时候丝丝路人缘不好，我一开始也有受影响，但是看了花牌系列之后，我就喜欢她了。花牌我是先看的真人版，所以在我心中千早就是丝丝，新就是macken，本颜狗自然是磕新千的我真的好喜欢新千的相处方式，也喜欢那时候丝丝和macken的相处，走在路上散步也能偶遇，这种命运感hhh

本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌

「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」

出典：拾遺集　恋一・壬生忠見（みぶのただみ）

[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈⇒しのぶれど…。〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

//kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5

「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」

出典拾遺集　恋一・平兼盛（たひらのかねもり）

[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈⇒こひすてふ…。〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

//kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意 千年前这两首和歌就已难分上下 而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？ 到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里 这两张花牌也象征了太一和新的对立 太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首 当然这首和歌也是太一对千早心意的表现 看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。 毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_

当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊

嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到

ちはやぶる、神代も聞かず

呢？

（写在HK“日本电影节2019：漫画之秋“观影后，一星期看完三部曲很爽，但是主办方片源只有英文字幕，很多歌句和专有名次都是音译的……文章如果有理解不到位的地方，还请见谅。）

歌牌渊源和高出镜率的几首

之前完全不了解歌牌，也没有看过漫画原作，但是既然改编成了电影，理应要照顾没看过漫画的大多数观众的认知水平，我觉得这一点电影基本算是做到了，尤其是安排了热爱传统文化的女配角大江奏在线解说，不仅交代了诗歌的意思还交代了相关的历史典故。看完真的敬畏日本人对自家传统文化的重视和花式创新。

准确的来说，“花牌情缘”属于从动漫沿用的错误译法，比较正确的一种译法应该是“歌牌情缘”，而英文名则采用了日本名“ちはやふる”（Chihayafuru）的音译。“花牌”是日本另一种纸牌游戏“花札”（Hanafuda），朝鲜王朝后期又传到了韩国，所以韩剧里面也经常能看到这种红白黑相间的牌。以娱乐性质为主，一般不用来竞技，和歌牌的规则也不同。对两者区别还有疑惑的可以看看知乎上详细的回答：《日本的歌牌（歌留多）花牌是一个东西吗？》

竞技歌牌（又称“歌留多”，还有一说花牌和歌牌都属于歌留多）则被称为“榻榻米上的格斗”，相信看过电影的都能体会，这可是能把女主绫濑千早累到倒头就睡的激烈运动。看电影的时候也是，每次都被拍榻榻米的声音吓一跳……b站上看了真实的全国高中大赛团体赛和女王、名人战，选手拍地板的声音倒是没有那么响，高中赛规则还禁止空挥练习（也可能只是个例）。而电影第1部的决胜局，男主就是靠不断的空挥练习令对手紧张误触，赢得了“命运之战”。

内容方面，歌牌上印《小仓百人一首》，由日本镰仓时代的歌人（类似于诗人）藤原定家汇编而成，当时是为了装饰京都的家族别墅“小仓山庄”的和室门而选，按时间先后顺序收录了由平安时代末期到镰仓时代初期的100位歌人每人一首作品（这不就是熟悉的“一人一首成名曲”嘛），包括男性79人（僧侣13人）和女性21人，编者藤原还是其中第97首的作者。正如大江奏所说，这百首的和歌包含了恋爱心情、生活等广泛的主题，能让人想象“千年前”人们生活的情景。

接着介绍电影中出镜率较高，以及对角色具有特别意义的几首和歌。

第17首：

ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川、からくれないに、水くくるとは——在原业平朝臣

悠悠神代事，黯黯不曾闻。枫染龙田川，潺潺流水深。

开头关键字“Chihayafuru”和女主的名字千早（Chihaya）同音，是女主的本命牌，也是片名。“Chihayafuru”的意思大致相当于用来起兴、表示状貌的“悠悠”。

第40首：

忍ぶれど色に出にけりわが恋は物や思ふと人の问ふまで——平兼盛

隐匿于心，春风满面。吾爱可期，群人相问。

若宫女王的本命牌，开头“Shinoburedo”和诗畅（Shinobu）同音（作者起名不容易啊），不过在漫画中A级赛，女王对战千早时，在后者手受伤（被其他选手误伤）的情况下失了这张拿手牌，尽管最后还是以23枚差的绝对优势获胜。电影第2部的个人赛则没有千早手受伤的情节。

这首歌还在柯南剧场版《唐红的恋歌》被用来表示和叶对平次的心意。字面意思是说：相思之情形于色藏不住，被别人看了出来。此外，这首歌的背后还有一段典故……

第41首：

恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠见

春闺初慕恋，但愿避人言。谁料蜚语快，风闻满世间。

据说村上天皇时期举办的一场宫中赛歌会上，平兼盛和壬生忠见所作的和歌难分胜负，评判者藤原实赖左右为难，便偷偷观察天皇的神色，见天皇虽然不曾言明，却独自低吟此歌，于是将其定为榜首。

而在电影第3部的决胜局，真岛太一和绵谷新又重现了这两张牌的对决，胜负也如历史般重演。同时，太一对千早的暗恋终于隐忍不住，以及新喜欢千早的流言满天飞的剧情也和两首歌相吻合，非常巧妙（至于能不能理解为太一党在电影版的获胜，留给大家自行解读）。

YouTube上京都腔和东京腔的比较视频（需翻墙），总结起来就是京都方言多以“……さん（san）”结尾，就像男主绵谷新的关西方言“……や（ya）”（方言口音都好可爱啊！）

参考资料：

百人一首：//zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE%E4%BA%BA%E4%B8%80%E9%A6%96

本文的和歌翻译均以刘德润《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》的版本为准：//www.douban.com/note/348785450/

《唐红的恋歌》中歌牌介绍：http://blog.sina.com.cn/s/blog_916a0a410102x3c4.html

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。穿插着周防，女王，老师等各个故事。直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。他们的实力是如何提高的？电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。但是后期故事当中，一直是可靠的存在。在正确的时间做正确的事情。这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。不讨人喜欢，但我觉得非常真实。这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。女王更是沦为吉祥物。两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。还不如之前北央的队员给人印象深刻。如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。这也是非常保险的做法，不会被人骂。也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！