1977年李翰祥导演，曾获金马奖最佳剧情片、美术设计奖及亚洲影展最佳服装及最佳美术设计奖。
三十一年前，张艾嘉、林青霞、米雪们也还是不足二十的粉嫩小丫头，青春逼屏。
比央视王扶林版红楼梦电视剧还要早近十年。
美术设计确实很美，树、林、桥、门、廊，画面很美。黛玉葬花，荷锄时的造型很漂亮。可惜觉得张艾嘉饰演的林黛玉少了些天然的忧郁气质，够瘦但却娇弱不及，文静似乎矜持不够。
林青霞的反串是众口皆碑的，形神兼备，难以重复。那么年轻，英气十足，认不出来了都。
剧情发展处会插进一段越剧唱词，现在觉得很突兀奇怪，尤其是黛玉临死前和紫鹃的对唱，词太大白话了，少了点韵味。
不过配乐还是挺古典的，颇合王立平版的味道当然还不及些。
有这样一群文化内涵的电影人，为香港的电影注入了欣喜的生机，让我们在点滴中体会文化盛宴。

林青霞真是一个无与伦比的宝玉。而张艾嘉，朱唇轻含时是一个完美的黛玉，一旦开口未免过于活泼，感觉上的那份羸弱不见了。其他的大部分人物也堪称通透，如贾政、太君、熙凤，非常准。一众姑娘也都是美人如玉。
很喜欢其中的唱曲，前一天晚上在家看完后，第二天在公司又细细听过一遍，尤其是宝玉在黛玉灵前的悲歌，反复在听，真正是牵扯心肝。

把一百二十回的《红楼梦》压到一百二十分钟内（实际108分钟），那也就只能剩下宝黛钗三角恋了。本片其实是古装片大师李翰祥对十几年前邵氏的黄梅调版红楼的再演绎，布景更加精美（金马奖最佳美术设计），唱词中规中矩（豆瓣上有文本），不过剧情选材上就值得商榷了。如果说因片长所限将十二钗减成三钗（黛钗凤）尚可理解，但为什么要保留蒋玉菡的一大段（暗示宝玉双性恋？表现家法严？）？宝黛的感情积累也太少了，没读过原著的恐怕很难理解他们的木石前盟。开头的焦大和结尾的抄家倒是有点深意，可是过于点到为止了。总之一部百科全书式的经典名著彻底沦为有缘无分的偷梁换柱，别说曹雪芹了就是高鹗也不答应啊。

林青霞和张艾嘉一年前都在《八百壮士》里演过童子军，据说两人还竞争过杨惠敏的角色。这次演宝黛，要说气质，林青霞作为琼瑶御用的玉女掌门，应该演黛玉更合适（何况还都姓林，哈哈）。但因为她比张艾嘉高，所以配戏时总感觉不对，于是两人尝试互换角色，倒是发掘了各自的隐藏属性：林的英姿飒爽玉树临风，张的多愁善感弱柳扶风。当然前者仍然更胜一筹，黛玉还是老版的乐蒂更深入人心。米雪当年其实正在香港的百集电视剧版红楼中出演宝钗，档期冲突导致她的戏份少得可怜（实在对不起这个片名）。导演把她的戏份转给了狄波拉的紫鹃，这不是喧宾夺主嘛。

我常说《红楼梦》是我的识字课本，而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段，一直都很清晰，还有最后那场哭灵，连场景都印象深刻，包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》，想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等，都寻得到越剧版的影子，李翰祥估计没少看越剧版，说是参考，却着实给了我同一剧本的错觉。

片中有大段的唱词，似乎那个时段的香港电影喜欢这种表演方式，陈思思饰演的秋香也是，那时候电影里的唱段被刻在蜡纸上，再印到红的绿的纸上，装订成小册子四处传唱。本片中的音乐部分我倒是没太多感觉，甚至听到黛玉葬花的背景唱段时还有些不适，毕竟电视剧的葬花吟是绝对的经典。可很奇葩的是，看完电影后的几日内，但凡想到这部片子，耳边必定会响起这一版的葬花吟，自己还会不由自主地跟着哼起来。

本片最大的亮点就是林青霞反串的宝玉，23岁的林青霞第一次出演男生，虽然不少动作夸张，但确实是英气逼人风流倜傥，一颦一笑，一怒一嗔，把宝玉少年郎的心性诠释得极为到位，特别是那种脂粉堆里长大的气质，由着女性本身而溢出，比男生的演绎来得自然。几场宝玉撒泼的戏份，林青霞的表现有些意思，最后那场宝玉哭灵，虽然处理出了戏剧效果，倒也哄得我的些许心酸。读小说时最怕看到黛玉之死，她去世后的三十几章，我看得飞快，似乎一切到此已经结束，剩下的不过是番外。

影片开场是焦大骂街，随即是黛玉初入贾府，张艾嘉全无半分文字中黛玉的纤弱，眼睛又过于灵活，重点她演出了一个健康到有点儿硕壮的黛玉，让我很是出戏。她不开口说话，低垂双眸的时候，远看着还是有些韵味的，可每每镜头推近，就真有种戳破梦幻的失落。黛玉葬花那经典桥段，饶是张艾嘉哭成了泪人，我看着竟也生不出半分的怜惜。话说张艾嘉是十足的文艺女青年，骨子里与黛玉本尊还是有着相近之处，可表演效果连神韵啥的都一言难尽，我也不知道导演咋选的角。

凤姐的选角泼辣有余灵气不足，生生将八面玲珑的大家闺秀演出了市井媒婆的意味，特别是嘴边的那颗痣，太牵扯观影的注意力了。养尊处优的贾母选角也欠佳，没有那种当家祖母的威仪与富态，看着倒像是经历过磨难白手起家之流，生生将史家大小姐的档次拉低了。狄波拉演紫鹃，她的五官轮廓过深，楞是让紫鹃有了异域美人的感觉，与整部影片都不搭。倒是惠英红演的居然是晴雯让我有些意外，那时候的她真的新鲜。

值得一提的是影片的服装和造型，在1977年就能有那般的设计，放到现在也不过时，不愧是邵氏出品。布景空间极其有限，但细处半点都不马虎，单就这点来说，导演的用心日月可鉴。由港人出演国学经典，让传统文化落地生根，接受并传承，这部电影最大意义在于此。若说它是怎样的精品，我倒没法苟同。不过，看着1977年的宝玉黛玉宝钗，再看着现在的林青霞张艾嘉奖米雪，不得不想到那一句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”44年的时光，除去这胶片的记录，其他的，啥也留不住了。

2021-4-14于福州

一时好奇买了《金玉良缘红楼梦》的碟回来看，虽然那个阶段拍的几部红楼里，我最想看的其实是《红楼春上春》。
林青霞、张艾嘉那时候真的好年轻啊！只是不知道她们如今再看会不会笑自己的表演太浮夸。因为李翰祥在里面用了戏曲的程式，第一次听到林青霞开口唱戏的时候已经到剧中了，完全没有设防，差点喷出来。
林青霞那时候还没有后来东方不败的英气十足，根本就是一个顽劣的小姑娘，所以连唱戏都是配的女声。其实这是一部戏曲电影。
张艾嘉多年后还自嘲自己完全不像林黛玉。其实也还好啦，那时候她年轻，面皮嫩嫩的，眼睛水水的，一转泪珠子就滚下来了。
反而是米雪，虽然她演过两个版本的薛宝钗，可真看不出年轻的她美在哪里。有点黑，牙齿有点暴，眼睛有点呆，年纪大了好看多了。
知道演贾政的是谁么？岳华，TVB刚刚播完的冗长剧《珠光宝气》中蔡少芬的老公，男人就是占便宜啊。连他儿子林青霞都息影了，他媳妇米雪在《溏心风暴》中演李司棋的妹妹，到了《珠光宝气》，他又来娶李司棋的女儿。
王熙凤是胡锦演的，不知道为什么提起这一版说到明星阵容豪华，连演王夫人的欧阳莎菲都说到了，就没人提她。好歹人家也是著名艳星，到这里已经有点老了，但那股狐媚劲还在。后来知道了，原来是戏份实在太少了。大概是所有红楼版本里最辱没王熙凤的一个。
王莱的贾母则是我看过的最厉害的贾母，虽然长得不够富态，干瘦干瘦的，让我想起《西游记》中的老妖婆。
惠英红居然还在里面演了一个角色，很小，是麝月。统共出来没几次，你想宝玉的丫头排下来袭人、晴雯才到她呢。
邵氏那个时候应该还是蛮捧狄波拉的，演紫鹃，熟悉《红楼梦》戏的人都知道这不是一个小角色，越剧里面是有《问紫鹃》的唱段的。戏份比米雪还重一些。狄波拉那时候也确实漂亮，有一种刚烈的美（这是什么狗屁形容）。有个情景是黛玉从傻大姐那听到宝玉要和宝钗结婚的消息——傻大姐真可怜，就这样被利用来推动情节——去找宝玉，两个人对坐，黛玉恶狠狠的看他。这时紫鹃开口道：“姑娘，该回去吃药了。”……谁把这图截了，直接可以做QQ表情的。
副导演原来是夏祖辉，这个人多年后执导了一部轰动华人地区的电视剧，古装、根据古代小说改编、著名爱情故事、里面也有唱戏情节、男主角也是反串……名字叫做《新白娘子传奇》。

我生也晚，你飘然走进我的记忆就已经是风华绝代的东方不败。胡适曾说如果自己是个女子，一定死心塌地爱汪精卫，爱他的眼睛“圆活而异光，仿佛有些青色，灵敏而有侠气”。我说，假如你就是那傲世不群的奇男子，我情愿去做个杨莲亭，只为你双眸中不可一世的凌厉，顾盼生姿间竟生发王者之风。奈何你毕竟还是那为爱断肠的娇女子，坠崖那一刻你好似春尽枝头飘落的花瓣，幽怨如雾的眼神，几分爱恋，几分不舍，像炙在胸口的烙印，让人心疼。

现如今再去找寻一部31年前的电影，所为何来？黄梅调、邵氏影业，俱已成昨日黄花；当日大观园群芳毕集，如今也已是各归尘土。是你23岁令人惊艳的第一次反串，才让这场镜花水月免却在岁月的流沙中埋没。 徐克之前，李翰祥显然是你知音；与张艾嘉临场“调包”，更是天意使然。不是翩翩浊世佳公子如曹云(《刀马旦》），也不是雍容华贵美王孙似名剑（《刀剑笑》），看你明眸善睐自是多情，像初夏绿荫里一泓清泉，直教人灵台通澈，忘却人间无数。

一部《金玉良缘红楼梦》最好看还是你的那双妙目，凝眸处深情款款，灵动处俏皮可喜，再配上你微翘的小嘴，真是“眼波才动被人猜”。随着一句“宝二爷回来了”，你手持风车，像只欢快的小鹿穿过朱门绮户，甫一亮相，紫金冠、绛红袍、覆额刘海，眉目如画，端的是“面若中秋之月，色如春晓之花”。不看众人，似笑非笑、含情脉脉只把个林妹妹上下打量，一边道着“老祖宗安”，却依旧把一旁的人儿偷眼来瞧，活脱脱的多情公子、“混世魔王”。“西厢记妙词通戏语”，你眼珠子滴溜溜转，一步一摇一作揖，描金扇儿手中戏，三分风流自赏，倒有七分轻薄无赖，一声“我是那多愁多病的身哪，你就是那倾国倾城的貌”，宛若乳燕新啼，余音绕梁。最受不了是高潮处那场“哭黛玉”，让我这翻烂了一部《红楼梦》也未洒半滴泪的男儿汉，也哭得一塌糊涂：
林妹妹呀，恨只恨千呼万唤唤不归
叹只叹你黄土堆中独自眠
悔只悔生不能说几句临别的话
怨只怨死不能扶一扶七尺棺
看你是声嘶力竭，摧肝断肠，珠泪涔涔，玉山将倾，还没有走出“琼瑶”岁月的你，这段的演绎很“琼瑶”，但年轻的泪水却把向来与“琼瑶”为敌的我深深地打动。

要知道那是你的23岁，四年前的处女作《窗外》就已让19岁的你备受瞩目，而走进邵氏这百万平方尺的片场时，已有《八百壮士》为你戴上“亚太影后”的桂冠；还有漫长的13年去等待成就你金马奖的《滚滚红尘》，而更是仍需15年的蝶化才换来旷世经典的《东方不败》。那是怎样光彩夺目的23岁，怎样繁花似锦的前程，然而岁月又是怎样的无情，转眼再看去却是韶华已逝的你依然淡定的眼神。“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，所以你的淡定仍让我如此怅惘！

借来余光中《两相惜》里的银耳坠，献给你吧，但愿时光能放慢它的脚步，红颜不要匆匆老去：

我就会赠你银耳坠
荡在玲珑的小耳垂
守住珍贵的红靥窝
像对辟邪的小守卫
守住唇边的浅浅笑
和你眉下的好风景
不许时间的间谍队
布下细细的鱼尾纹
或是额上的隐隐沟
将你的妩媚暗暗偷
哦，我就会赠你银耳坠



注：1.原是张艾嘉的宝玉，但到片场发现比姐姐矮半个头，两人临场调包。也有说法是，李翰祥原本看中的就是姐姐眉宇间的那股英气。

2.片中宝黛均由他人配唱，给姐姐配唱的叫容蓉，她的声音清亮不失婉转，与姐姐的表演相得益彰。


附图：
宝二爷来了
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葬花,注意姐姐“色迷迷”的眼睛：
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如果姐姐是宝玉，欧阳奋强只能是贾环
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　　要有多少的情，才能傾一季的淚？然要流個多小時的淚，只消一部教人意動的電影就已經足夠。《金玉良緣紅樓夢》，點題的是「金玉良緣」，實際上寫 的卻是「木石前盟」。戴著「金鎖」的薜寶釵出場的次數寥寥可數，而且每次出場也是為賈林戀服務，沒有屬於自己的線路，於是我們看到了鮮靈活現的賈寶玉及林黛玉薛寶釵卻成了一個描不到骨子裡的人物。

　　原書寫的是一個家族的故事，每個人也都是細裡細的，即便是平面人物也都盡見血肉，然要把一百二十回的書改成個多小時的電影，想要鉅細無遺地把枝 節都留下自是不可能的事。於是電影抽了賈寶玉與林黛玉的感情作為主線，把其他的人物都放輕，讓他們成為環繞二人的周邊人物。電影起首就借焦大的口點出了題 旨：賈府中人爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子，真正清寧的就只有門外的兩尊白獅子。原文中關於焦大的一段是這樣的：

　　眾小廝見他太撒野了不堪了，只得上來幾個，揪翻捆倒，拖往馬圈裏去。焦大越發連賈珍都說出來，亂嚷亂叫說：「我要往祠堂裏哭太爺去，那裏承望到如今生下這 些畜牲來！每日家偷狗戲雞，爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子，我什麼不知道﹖咱們『胳膊折了往袖子裏藏』！」眾小廝聽他說出這些沒天日的話來，唬得魂飛魄 散，也不顧別的了，便把他捆起來，用土和馬糞滿滿的填了他一嘴。

　　這一段原是焦大的醉話，是不是醉後說了真話姑且不論，只是在這一段裡提的是概括性的整個家族，電影裡卻是罵了這一家人，再另添了一句「林妹妹你 萬不要來這狼窩」（大意是這樣，實際的句子忘了），把賈家與林黛玉對立起來：賈府是污辱不堪的，黛玉卻像那對白獅一樣潔淨無瑕，這樣純淨的女孩子一但落入 了這個虎狼窩，便「好一似，無瑕白玉遭泥陷」（這一首原不是寫黛玉的，先借來用一用）。從一開始就形成了兩個對立，伏下了最後兩者對抗的命運。然這種對立 卻沒有任何發展，一直到了近終處才再一次顯了矛盾：長輩們想要為寶玉沖喜，明知寶、黛有著情誼，卻因嫌黛玉身子骨不夠堅壯，而騙寶玉與寶釵行禮，這一段才 把壓了好些場節的矛盾再牽了起來。



　　黛玉死後，賈府被查封，寶玉出家。「出家」這一節個人認為是因為「陋室空堂，當年笏滿床。衰草枯楊，曾為歌舞場。蛛絲兒結滿雕梁，綠紗今又在篷 窗上。說什麼脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜？昨日黃土隴頭埋白骨，今宵紅綃帳底臥鴛鴦。金滿箱，銀滿箱，轉眼乞丐人皆謗。正嘆他人命不長，那知自己歸來 喪？訓有方，保不定日后作強梁；擇膏粱，誰承望流落在煙花巷！因嫌紗帽小，致使鎖枷扛﹔昨憐破襖寒，今嫌紫蟒長。亂哄哄，你方唱罷我登場，反認他鄉是故 鄉。甚荒唐，到頭來，都是為他人做嫁衣裳！」，甚麼榮華富貴、功名利祿、紅粉柔情，全也都不過是眼前雲煙罷了，終有散去的一日。看透了，留與不留還都是一 樣，還不如「質本潔來還潔去」，「落了片白茫茫大地真干淨」。然電影扣情扣得太緊，寶玉探了黛玉的靈堂後沒留多少空間就出家了，彷彿「出家」為的都是情 困，落不入其他的意義。

　　雖說意義是淺薄了，但我還是喜歡這部戲的。《紅樓夢》本來就不是一部能輕易改成其他文本的書，要讓新文本包括著它所有的意義根本沒有可能（讀者 「誤讀」所生的意義可謂無限，怎可能有一個能完全概括的文本？）。《金玉良緣紅樓夢》是一部俗本的紅樓夢，細膩的位子免了，層次也都去掉了，只簡簡單單的 說一件情事。「情」原是最易動人的，以「情」為中心，即便是沒有興趣唸原書的人也都易於入口，況也可免了眼高手低，樣樣都寫，反而高不成，低不就。

　　說這是一個俗本，也不獨是因為選題的緣故，多少還關帶著電影中的曲詞。在原書中，詩詞等韻文出現的密度非常高，它們或預示了命運，或刻畫了角色 的性情，每一首都有著存在的價值。然在電影中平平白白的唸出來，未免有點突兀，於是電影抽取了部份句子，或重寫，或和入歌詞之中，讓它們成為電影的一部 份。要相比的話，這些詞只是俗得緊，但對於一般觀眾而言，俗的詞反而成了理解文本的階梯（這裡的所謂「俗詞」比我們日常接觸的，其實已是過度的「雅」 了）。

　　電影本來就是一件通俗的東西，強迫它變得典雅，反而會令它成為不是人人敢碰的「藝術品」。要改編《紅樓夢》，通俗化是免不掉的，問題只是怎樣找 一個立足點。《金玉良緣紅樓夢》作為一個改編本，我覺得是合格的了，若要說要哪些看不慣的，大抵要說它的「舞台感」重得有點過份。滿園桃花、紅葉，美是美 得緊，卻多少有點假的味道，再看那小橋流水，哪能算得上是橋了？一步就能過的，還給它來一個折橋。景假得緊，人的走位也都重舞台味，那一套電影版的粵劇相 較，就會明白我這裡說的「舞台感」重是指些甚麼。另外，男女主角也有點over act，演得過了度，林青霞演的寶玉痴是應當痴的，可痴得過度就造作了，反而那些緣葉配角，拿捏比較準確，演足了，卻不會給人「我現在是演戲」的感覺。

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