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剧照
更新时间：2023-09-16 10:08
详细剧情
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了北海道釧路湿原地区的一座小镇，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处 的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……
本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。
长篇影评
1 ) 《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
2 ) 廉颇老矣？
Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。
故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。
在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。）
之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。
再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。
再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：
一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。一副把恩人当仇人的姿态。
二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。
三、女伴看了她的祈愿纸。这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。
总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。
熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。这里的感情处理也欠妥当。小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。
日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。
不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。
很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。
后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？
到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？
最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。生活在一起的祖母她连名字都不知道？玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。
至于她疏远养父母的理由也非常做作。
首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。
其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。
最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。真是可笑！人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？
Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。
故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。
在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。）
之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。
再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。
再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：
一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。一副把恩人当仇人的姿态。
二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。
三、女伴看了她的祈愿纸。这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。
总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。
熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。这里的感情处理也欠妥当。小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。
日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。
不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。
很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。
后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？
到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？
最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。生活在一起的祖母她连名字都不知道？玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。
至于她疏远养父母的理由也非常做作。
首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。
其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。
最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。真是可笑！人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？
Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。
3 ) 你知道我们这个世界存在【变态杀人狂】吗？
写这一篇，是为了回答某些不能理解女主心理的人，说人“父母早逝家道中落那点破事儿”而招致了“内心破碎” 原因站不住脚。 先岔开说一句，作为中国人， 读一读我们的传统经典文学还是很必要的，比如《红楼梦》， 你会读到里面有个女生叫林黛玉， 那玻璃心可是发展到了吐血而亡。 好的，接下来回归主题。 =====变态的分割线===== 【变态杀人狂】
——极端变态性格的人， 在我们这个真实世界是存在的， 这一点相信大家没有异议吧？ 好，那么假设【变态杀人狂】是100， 而我们正常的心理健康的人是0， 那么也许你就可以理解， 在变态杀人狂和正常人之间可能还有99个层级。 也就是说， 很可能有很多人有着【不同层级的变态】。 俗称：心理问题。 =====弗洛伊德的分割线===== 就在一两年前，还有心理专家分析过说1/10的中国人存在精神心理问题。于是有媒体说1亿中国人有精神病，当然是夸大夸张了。但也某种程度说明存在心理问题的人很多。 在欧美发达国家，人们就更是有事没事就要去拜访心理医生。 所以我们这个真实的世界，人类并不是韩剧那样亮晶晶亮晶晶，拍拖男女睡一起只是盖被纯聊天。恨不能牵个手、接个吻就要去死。 真实世界，人类有基本的生理欲求。人类的心理也会有各种问题。 Welcome to the real world. =====墨菲斯的分割线===== 真实世界， 一个孩子如果受到某种打击，她真的可以自闭、不信任人。 像刺猬一样伤害身边的人，其实是为了自我保护。 而这种人一旦自我保护起来，往往会过激： 比如别人开个简单无恶意的玩笑，她要叫别人“胖猪” 回敬回去， 比如最爱她的人她都不信任。。。 这个小女孩的经历来看，发展出这种性格并不奇怪， 特别在青少年时期本来就是敏感的阶段就更明显了。 多多少少的，其实很多青少年都有这种问题。 =====俗喇的分割线===== 对于心理问题，电影给出的一个化解之道，说来俗喇——就是用爱。 不俗的是：这爱是很多年前母亲在她心里种下的一个种子。 与身边人相处时，也许对我们也是一个不错的启示。 所以，哪怕是对有一点奇怪的人，在条件允许的前提下，尝试释放一点善意吧。 你对别人的善意，也许会是一个好的种子，在适当的环境里萌芽。 =====电影的分割线===== 对于电影本身，我倒是持保留态度。 在我看来，电影的叙事流畅性有提高的空间，改编剧本有些平淡。 剧本用了太漫长的篇幅表现一些可以预料的剧情。 唯一的亮点在最后的谜底揭晓， 但除此以外，剧情的推进中乏善可陈。基本是可以睡前观看的。 即便到了谜底揭晓前一刻，也只是爬上谷仓这么平淡无奇的“小惊吓”，实在太温和。 但相对的，人物塑造和总体框架剧本，我个人是非常喜爱的。 ===== 完 =====
4 ) 最高的神交，最美的相思——吉卜力的诗意悬疑剧
即便在思想深度上远远不及吉卜力的上一部作品《辉夜姬物语》，然而《回忆中的玛妮》在我心里依旧是一部远超如今剧场版动画平均水准，无可挑剔的少女系治愈物语。要知道，毕竟高畑勋的从艺工龄可是比米林宏昌的年纪都要大。作品其实可以被看作是监督本人在某一阶段的人生吧，什么样的年纪讲什么样的故事。这位年轻的监督从画面和配乐风格上都延续了《借东西的小人》的清新幽婉风格，民谣风格的主题曲《FineOnTheOutside》很好地吟诵了属于半熟少女的玲珑心。当身边三十岁光景自诩崇拜了吉卜力半辈子却对《回忆中的玛妮》失望透顶的熟男观众对新生代监督抱怨不迭时，我只好说，没错，这次确实更多是为女孩服务了。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
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如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
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如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
5 ) 《回忆中的玛妮》:灵魂里的亲情
电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。
通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。
电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。
6 ) 和外婆的一场跨时空爱恋
《记忆中的玛妮》，也被翻译成《回忆中的玛妮》。吉卜力又一治愈系佳作，入围了今年奥斯卡最佳动画长片。12岁的杏奈居住在城市里，她经常独处，躲在别人看不到的阴影下，她把自己称为“圈外人”。在同学和老师看来，她是一个内向，甚至有些社交障碍的人。在家长眼中，她是一个冷漠又爱生病的小孩。在邻里中，她是一个缺少家教无端发脾气的怪人。没人知道杏奈十分渴望融入“圈内”，她最大的愿望就是可以过“普通”的生活。但是她做不到，对自己身世的疑惑，被领养的身份，以及养父母由于抚养她可以得到政府补贴都带给她极大的不安，而这种不安像一只猛兽吞噬着她，让她变得沉默寡言，阴晴不定，圈内对于她来讲愈加的遥不可及。
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与玛妮的相遇，是杏奈重新认识自己，救赎自己的过程。年幼的杏奈坐在角落里，看着亲人互相推诿。她十分惧怕的紧紧的抱住洋娃娃，像是一个快要被淹死的人抓住岸边的一根稻草。那么多亲戚，在父母和外婆相继亡故后，居然没有人愿意收留她，所以杏奈很自然觉得一定是因为自己又丑又蠢导致她特别让人讨厌。一切这之前的回忆变成了她不会愈合的伤疤，她把这些记忆埋到了最深的地方，不愿再触碰。
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玛妮的出现给杏奈的生活点亮了一盏微弱的灯，她与杏奈聊天，野餐，很快她们就变成了无话不谈的密友。其实杏奈知道玛妮只活在她的想象里，玛妮只不过是她当年唯一可以依靠的那只洋娃娃。但是她仍然要继续下去，因为她太寂寞了。由于杏奈的生活里只有玛妮，当她看到玛妮和另外一个人笑逐颜开并翩翩起舞的时候，她嫉妒也很失落。杏奈极度敏感的内心告诉她玛妮有可能像其他人一样离她而去，而自己会再次陷入黑暗中。但当玛妮轻轻哼唱着并带着杏奈跳起舞时，杏奈感到了从未有过的安宁。“她不会离开我，玛妮永远和杏奈在一起”。
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随着交谈的深入，杏奈向玛妮倾吐了她深埋在心中的记忆：父母很早就离世，而且杏奈觉得这没准是和自己有关系；抚养自己的外婆也在她很小的时候撒手人寰；亲戚没有任何一家对她敞开大门，所以她被分配到了一户人家抚养，但是前一阵她发现养父母在领取政府的补助。这让她觉得世界上没有一个真正爱她的人，即便是抚养她也是因为可以得到钱。杏奈觉得一定是自己有点什么问题，才会被全世界都抛弃。这时玛妮也讲起了自己的故事：父母常年不在家，她经常遭受仆人的欺辱，在她很年幼的时候仆人带她去谷仓把她吓的半死，外表光鲜亮丽的她其实生活的并不快乐。她们为彼此打开了大门，两颗冰冷的心依偎在了一起，直到和彦的出现。又是那个跳舞的人，杏奈曾经担心过玛妮最终会和他走，现在这个噩梦终于变成了现实。
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杏奈愤怒的站在窗下质问玛妮“为什么离开我！为什么背叛我！”玛妮无法给出原因，能说的只有她现在不得不离开，并恳求杏奈的原谅。看着玛妮饱含泪水的双眼，杏奈决定原谅她，这个世界上她最喜欢的人，一定是有什么不得已的苦衷。杏奈对玛妮做了最后的道别“当然，我原谅你。我喜欢你，玛妮。我绝对不会忘记你的”。这时乌云散去，杏奈原谅了玛妮，同时也原谅了所有离她而去的人。她终于意识到两个喜欢的人不一定会永远在一起，无论他们多想陪伴在她身边，由于种种缘故他们被迫退出了她的生命。这不是她爱的人的问题，更不是由于她自身的原因，命运安排了他们的相遇然后在某一个时间又将他们分离。虽然杏奈还没有意识到玛妮就是外婆，但是她已经释然了。她原谅了玛妮，也原谅了自己。
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整部电影最感人的一幕其实到最后几秒钟才出现，当杏奈用目光告别老宅时，玛妮再次出现在了蓝色的窗前。与之前脸上时刻被淡淡的忧伤所笼罩不同，在阳光下玛妮笑意盈盈的向杏奈挥着手，那笑容跟洒在玛妮身上的阳光一样明媚。
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史蒂芬柯维曾经说过原谅的第二层是原谅父母，而最高境界是原谅已故的父母。我们大多数人都被父母的行为影响着，随着个体不断成熟，我们觉得自己身上很多不足甚至不如意的人生都是由于父母错误的行为错误的决定造成的。我们会责怪父母，但是对于那些父母已不在世上的人，他们的脑中会一直盘旋着“你们凭什么.... 你们怎么会....如果，那我现在就不是这样...”。他们在黑暗中不停的兜圈，陷入痛苦无法自拔，就像杏奈一开始在回忆起幼年时，她能想到的全部是灰色的令人痛楚的画面，而外婆的床边小故事，外婆的安眠曲，外婆慈祥的笑容完全被这些灰尘所掩埋。一如两个在一起一年两年甚至十年，分手后大部分人想的都是分开时的感受，几年的美好回忆只会让分离显得更凄凉，人们不愿意去触碰与这个人的任何回忆，把它打上永世不得翻身的标签藏在最深处，有时不小心稍稍一触碰便伤心愤怒。
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其实仔细想想没有任何一个人可以至始至终陪我们走完人生，父母会提前退场，即便伴侣都对彼此忠诚不二，也绝少有人有足够的运气和爱人相伴到最后一天，孩子会陪伴我们十几年，挚友会由于种种原因淡出我们的生活。人生不是竞技场，过程来的比结果重要的多。既然每个出现在我们生命中的人都只会陪伴我们走过一段旅程，对于渐行渐远和已经离我们而去的人，我们能做的，和杏奈一样，在心里好好的跟她们道别，原谅她们，并带着最美好的记忆继续前行。
“谢谢你，外婆，让我想起了我曾经被关爱，有过如此幸福的时光。我现在又找到了感受爱和去爱的力量，我很幸福，你是我最喜欢的人，我会永远记住你，玛妮。”
“我的宝贝孙女，是你没有放弃自己，是你找到了我。外婆之前克服过很多恐惧，相信我的杏奈一定也可以做得到，因为杏奈可是外婆唯一的孙女。你要记得外婆永远和杏奈在一起。”
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So I just sit in my room after hours with the moon
And think of who knows my name
Would you cry if I died
Would you remember my face
Yes, I will always remember~
与玛妮的相遇，是杏奈重新认识自己，救赎自己的过程。年幼的杏奈坐在角落里，看着亲人互相推诿。她十分惧怕的紧紧的抱住洋娃娃，像是一个快要被淹死的人抓住岸边的一根稻草。那么多亲戚，在父母和外婆相继亡故后，居然没有人愿意收留她，所以杏奈很自然觉得一定是因为自己又丑又蠢导致她特别让人讨厌。一切这之前的回忆变成了她不会愈合的伤疤，她把这些记忆埋到了最深的地方，不愿再触碰。
玛妮的出现给杏奈的生活点亮了一盏微弱的灯，她与杏奈聊天，野餐，很快她们就变成了无话不谈的密友。其实杏奈知道玛妮只活在她的想象里，玛妮只不过是她当年唯一可以依靠的那只洋娃娃。但是她仍然要继续下去，因为她太寂寞了。由于杏奈的生活里只有玛妮，当她看到玛妮和另外一个人笑逐颜开并翩翩起舞的时候，她嫉妒也很失落。杏奈极度敏感的内心告诉她玛妮有可能像其他人一样离她而去，而自己会再次陷入黑暗中。但当玛妮轻轻哼唱着并带着杏奈跳起舞时，杏奈感到了从未有过的安宁。“她不会离开我，玛妮永远和杏奈在一起”。
随着交谈的深入，杏奈向玛妮倾吐了她深埋在心中的记忆：父母很早就离世，而且杏奈觉得这没准是和自己有关系；抚养自己的外婆也在她很小的时候撒手人寰；亲戚没有任何一家对她敞开大门，所以她被分配到了一户人家抚养，但是前一阵她发现养父母在领取政府的补助。这让她觉得世界上没有一个真正爱她的人，即便是抚养她也是因为可以得到钱。杏奈觉得一定是自己有点什么问题，才会被全世界都抛弃。这时玛妮也讲起了自己的故事：父母常年不在家，她经常遭受仆人的欺辱，在她很年幼的时候仆人带她去谷仓把她吓的半死，外表光鲜亮丽的她其实生活的并不快乐。她们为彼此打开了大门，两颗冰冷的心依偎在了一起，直到和彦的出现。又是那个跳舞的人，杏奈曾经担心过玛妮最终会和他走，现在这个噩梦终于变成了现实。
杏奈愤怒的站在窗下质问玛妮“为什么离开我！为什么背叛我！”玛妮无法给出原因，能说的只有她现在不得不离开，并恳求杏奈的原谅。看着玛妮饱含泪水的双眼，杏奈决定原谅她，这个世界上她最喜欢的人，一定是有什么不得已的苦衷。杏奈对玛妮做了最后的道别“当然，我原谅你。我喜欢你，玛妮。我绝对不会忘记你的”。这时乌云散去，杏奈原谅了玛妮，同时也原谅了所有离她而去的人。她终于意识到两个喜欢的人不一定会永远在一起，无论他们多想陪伴在她身边，由于种种缘故他们被迫退出了她的生命。这不是她爱的人的问题，更不是由于她自身的原因，命运安排了他们的相遇然后在某一个时间又将他们分离。虽然杏奈还没有意识到玛妮就是外婆，但是她已经释然了。她原谅了玛妮，也原谅了自己。
整部电影最感人的一幕其实到最后几秒钟才出现，当杏奈用目光告别老宅时，玛妮再次出现在了蓝色的窗前。与之前脸上时刻被淡淡的忧伤所笼罩不同，在阳光下玛妮笑意盈盈的向杏奈挥着手，那笑容跟洒在玛妮身上的阳光一样明媚。
史蒂芬柯维曾经说过原谅的第二层是原谅父母，而最高境界是原谅已故的父母。我们大多数人都被父母的行为影响着，随着个体不断成熟，我们觉得自己身上很多不足甚至不如意的人生都是由于父母错误的行为错误的决定造成的。我们会责怪父母，但是对于那些父母已不在世上的人，他们的脑中会一直盘旋着“你们凭什么.... 你们怎么会....如果，那我现在就不是这样...”。他们在黑暗中不停的兜圈，陷入痛苦无法自拔，就像杏奈一开始在回忆起幼年时，她能想到的全部是灰色的令人痛楚的画面，而外婆的床边小故事，外婆的安眠曲，外婆慈祥的笑容完全被这些灰尘所掩埋。一如两个在一起一年两年甚至十年，分手后大部分人想的都是分开时的感受，几年的美好回忆只会让分离显得更凄凉，人们不愿意去触碰与这个人的任何回忆，把它打上永世不得翻身的标签藏在最深处，有时不小心稍稍一触碰便伤心愤怒。
其实仔细想想没有任何一个人可以至始至终陪我们走完人生，父母会提前退场，即便伴侣都对彼此忠诚不二，也绝少有人有足够的运气和爱人相伴到最后一天，孩子会陪伴我们十几年，挚友会由于种种原因淡出我们的生活。人生不是竞技场，过程来的比结果重要的多。既然每个出现在我们生命中的人都只会陪伴我们走过一段旅程，对于渐行渐远和已经离我们而去的人，我们能做的，和杏奈一样，在心里好好的跟她们道别，原谅她们，并带着最美好的记忆继续前行。
“谢谢你，外婆，让我想起了我曾经被关爱，有过如此幸福的时光。我现在又找到了感受爱和去爱的力量，我很幸福，你是我最喜欢的人，我会永远记住你，玛妮。”
“我的宝贝孙女，是你没有放弃自己，是你找到了我。外婆之前克服过很多恐惧，相信我的杏奈一定也可以做得到，因为杏奈可是外婆唯一的孙女。你要记得外婆永远和杏奈在一起。”
So I just sit in my room after hours with the moon
And think of who knows my name
Would you cry if I died
Would you remember my face
Yes, I will always remember~
回忆中的money……尼玛啊
一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧，没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星，但是吉卜力永远不会满足于平庸，在一切都有了解释的时候，最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听！
其实我想说，小女孩真是病得不轻啊～～ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...
制作还是很精良 故事说的有点差
故事是个好故事，好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏，恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓，结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进，但这一次是原作和改编的胜利
我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影
一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事（原本觉得百合真好最后觉得百合不了）+ +
好一段祖母与孙女情
教科书般规整的女孩电影，给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢，很优雅。片子缺少大众共鸣，毕竟女孩多善遗忘和撒谎，很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。
主角大概算是吉卜力负面人格之最了，礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来，人生中缺失的部分是一种“诅咒”，太过渴望某种东西又无法得到，于是开始自我伤害和伤害他人，从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。
听说是吉卜力最后一部动画电影，女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过，可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结～ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里，我最喜欢你了。”我还是有点在意！（偷笑）
作為吉普力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲：少子淡淡的叛逆，養子淡淡的孤懷，獨子淡淡的鬱悶，皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出，彼此淨化。不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點
发现所爱之人居然是外婆时，本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪，并不是简单的将好感归结于亲情，而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨，表达出的“能重新认识你，真好”的幸福感，这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。
每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节，说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心，如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事，很细腻感人的作品，耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……
看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合！（而且都有一个安娜~）看完正片才知道不是百合，是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作！以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌！~一阵乱想去看原著小说！
意外的看哭了，大概因为我对亲情故事泪点很低，途中一度发散把剧情猜测得很复杂，拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好，旁人眼里云淡风轻，当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争，谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。
不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.
看过了，不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。
我喜欢这位导演的前作《借物小人》，而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作，叙事节奏出了很大的问题，人物的成长轨迹没有交代清楚，“成长”的主题，不比Frozen，比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人，倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。
这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》（我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们），但依然看得挺舒心，感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品：杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……