戴AKG入门级耳机听完整部电影，在快结尾的时候处理的很好，听出了现场与录音的区别，瞬间波澜四起。
俩月前看了预告就觉得非看不可，有安妮不说，音乐剧情片想想都很美好，可是一来豆瓣看了下评分，觉得有些无奈。这本来就不是一部你所期待的什么惊心动魄或者感人肺腑还是惊喜万分的什么喜剧片感人剧情片，这不就是一个故事吗。明明还不错打了个分都想自己有多高端看这种片都毁了自己眼睛一样，呵呵。

其实就是一个简单的故事，你也能立马猜到结局，除开这些不讲，看脸都小清新，观影疲劳的大伙们，是要什么样儿的片子才可以惊艳你？可我觉得这部就挺惊艳的，我觉得比《无人引航》更胜一筹。
首先从开始每一件事每一幕镜头，都很流畅，每一处的声音，地铁声风声喧闹声都好动听。接下来再对比一下，无人引航是不是更做作了些也更俗套了些，而这样简单干净的电影你为什么就不能入眼？就算不能入眼也能入耳吧，那些丢个2星真的是阻碍观影。

观影疲劳的人很多，该散的就散了吧，并不是所有人都和你一样。
(插曲： http://www.xiami.com/album/1717064085?spm=a1z1s.3521865.23309997.3.tlXlDu)

当音乐成为影片唯一的亮点，也是好的，因为起码它还有个亮点，否则不是影片全瞎，而是观众认栽。
作为一部小成本制作，想要博众人赏识，要么剧情异彩纷呈，要么有名角撑场子，再或者就是有业界大牛相助，总之要有那么“一技之长”“惊人之处”，方可异军突起，引人围观。小成本制作，一般都会被贴上“业界良心”的标签，没有浮夸宣传和虚假噱头，没有广告植入和狗血剧情以及弱智台词，更不是谁的个人秀场，其为艺术而做艺术的执着和崇高精神，就是让无数电影艺术狂们痴迷它的重要原因。
哪个让影迷们顶礼膜拜的殿堂级神导，不是从小制作稳扎稳打起家的？小制作，不仅是自诩天赋异禀的电影人们试水市场的处女秀，更是火眼金睛的观众们从眼里到心里，检验天才等级的一块试金石。
《song one》凭借魅力十足的“大嘴”美女——安妮.海瑟薇的参演，让人们对这部电影的颜值和质量，有了些许期待。安妮过往参演影片不仅个人表现不俗，而且影片质量也因为资金和技术到位而显的很到位。而这部由音乐引发的一段“歌曲改变人生”的故事，很遗憾，安妮.海瑟薇女主角的风头全被音乐抢光了。一个半小时看下来，脑子里没有亲情淡漠又高冷的漂亮女主角形象，有的只是音乐，还有音乐。真像一个连着又一个的MV，感觉真是好极了……
好故事，就算自生自灭也一样能成材；欠佳的故事碰上好导演，也能力挽狂澜；但是当欠佳的故事碰上欠佳的导演，结果就不是欠佳了，而是欠骂。
影片故事极其简单，弗兰妮（安妮.海瑟薇饰）是一个性格冷漠的人类学家，因为酷爱音乐的弟弟汉瑞出了车祸，而赶回纽约照看弟弟。在照看弟弟的过程中，她读了弟弟的日记才开始了解他，也了解了音乐，爱上了音乐。与此同时，与歌手詹姆斯（乔伊·弗林饰）的相遇，让他们擦出了爱的火花。音乐让弗兰妮重新认识了弟弟，也让自己孤僻寂寞的生活有了新的改变。
这应该是一部拥有深度、发人深思、给人快乐的文艺佳片，然而”淡淡的“安妮.海瑟薇，”淡淡的“演着自己的”内心戏“，”淡淡的“让故事从头”淡淡的“到尾，淡淡的文艺里透着淡淡的说不清的忧伤，说不清的高冷，直到结尾，淡出了一点明媚。仿佛在提示着观影者，其实它没死，只不过是奄奄一息，看，最后我不是动了一下吗？
影片开头剧情的仓促，使得女主角某个情绪点的爆发唐突至极（就是弗兰妮在医院情绪失控用手撞门的戏）；其次人物关系前史交代的模糊，弗兰妮和弟弟的关系有多深或者多恶劣？和母亲的关系似乎疏离已久，但两人在随后的相处中改变的结果如何？影片表现的都好像故作神秘，隔了层纱。故事唯一肯花心思娓娓道来的是弗兰妮和詹姆斯的爱情故事，一段意外的相逢，一场感情的波澜。但是，最终这不过是一段过于平淡的爱情故事，淡的大家真想多加点糖，以及最重要的——导演忘了高尚的、冲动的、情感饱满的——升华。
论台词、色彩、故事、光线、音乐、演员、导演、美工以及社会意义，能论出来的似乎只有让年轻人激动了的音乐，以及稍有人文关怀的一点倾向。此外，还有，安妮.海瑟薇老了。

在Forest的歌声中，在一首接一首的民谣歌者的歌声中，曾经对弟弟的音乐之路饱含成见的准博士姐姐开始了她的反思。音乐有这样的力量，音乐是人类与神建立联系的心灵纽带，感同身受。Joe Flynn着实是本色演出，一个创作型的民谣歌者就是这样，有些与世隔绝的木讷。大赞这部电影，一场音乐与心灵之旅。

电影能够打动我心的我就喜欢，就认为是好看的电影，外行也就是外行的看点和喜欢。

无意中看到了这部电影，故事简单的不能再简单了。弟弟车祸昏迷不醒，前景堪忧。姐姐在照顾弟弟时看到了弟弟的日记，日记里记录了他喜欢的歌手，喜欢去听音乐的场所，曾住过的地方，喜欢的乐曲等。姐姐按照日记，开始寻找并记录下弟弟的喜欢的声音，有海浪的轰鸣、海鸟鸣叫、黑胶片留声机，酒吧和音乐混杂的声音，她把这些带回病房让弟弟每天生活在他愉快的环境中。

姐姐走的第一个地方是弟弟最喜欢的歌手，演唱结束后向他诉说了弟弟的遭遇。这名歌手竟然来到病房为弟弟轻声演唱，音乐响起的一刹那，我被深深地感动了，一直流着泪听完。当然最后姐姐与歌手成就了一段情缘。当然，弟弟一定是苏醒啦。

全片的节奏比较慢，轻声细语，没有嘈杂的混乱。演员的表情都在眼睛里蕴含，不用去寻找直接能够的燃点，但却是有着足够的温暖。

电影贯穿了流行音乐与歌声，没有激情四射的狂野节奏，歌声悠悠飘散，即便是走在街头扔能感受到它的存在。无论歌词和歌曲都是生活与追求的原始。

这样纯粹的电影，简直美的要流下泪来。
大抵是需要一个安静的环境与心境的。恰好二者都有。简单的故事。简单的相遇。简单的吟唱。一切好像自然而然。它就这样发生了，无需任何理由。一个眼神，一句歌词，是什么东西忽然触动你。让你歌唱。
Let me sing a song for ya.
而那些存录于自然的声音，轮船，大海，虫声，鸟鸣。他们的追求，极致的音乐，极致的原始的朴素生活。他们生来会为这些而感动的。他们是可以为美的东西去死的。
到了该分别的时候。好的。最后一场演出。昏迷的弟弟也已醒来。梦也醒来。生活该回到原来的轨道。那么你好，再见。
这便是一直期待的爱情么。无关缘起缘灭，拥有微笑与怀念。足够。

因为Anne Hathaway而看的一部电影。

本来，美国这种popcorn flick我就没有抱太大希望，只是打发时间。但是，我真的很喜欢这部电影的基调，安静，一点点压抑，一点点怀旧。

我特别喜欢电影中的一些复古的乐器，留声机，风琴，James的CD player，都让人很舒服！

虽然，情节不是特别新颖，至少这样的唤醒亲人的情节甚至有一些老套，但是在整个过程中，franny的后悔和无奈交织在一起，没有太多的表情波动，但是却沿着弟弟走过的路走去。

开始慢慢了解弟弟的人生，因为对于弟弟的意义，平静中的波动，看完之后还是会有一些小激动。

电影的最后，处理的两人分开的情节，有些文艺了，恕我不懂。

不过这或许是好的结局，可以理解为James离开了这座城市，为了他的音乐灵感，而franny为了亲情留在了城市里，或许有一天他们会再相聚~（我瞎猜的~）

song one！

PS:我觉得James唱歌很好听啊！！！！！

初春的午后，我邂逅了这部电影。故事略显忧伤的笔调使我意外地收获了一份平日难得的静谧，情绪被影片中一首首动听的歌曲所感染，心跳也不禁变得慵懒而缓慢起来，好像自己也同故事的主人公们一起，重新拾回了那颗丢失已久的湿润的心灵。
故事的线索并不复杂：热爱音乐的弟弟亨利意外车祸，姐姐弗兰妮和母亲在措手不及中仓促应对，在深深的自责和伤痛中等待着弟弟的苏醒，而弗兰妮也在重走弟弟音乐之路的过程中邂逅了爱情，找回了自己。但这个简单的故事却在委婉动人的旋律和纽约迷人的夜景衬托下叙述出一份动人心弦的魅力。表面看来，这是一个关于真情唤醒生命的故事。可细细回味，故事唤醒的又何止弟弟亨利一个人呢？
正如片名一样，电影宛如一首私密而深邃的歌词，细腻地描绘着弗兰妮这几日苦涩与甜蜜交织的点点滴滴，那些转角的迷惘、悲伤的无措、回忆的痛楚以及重拾自己时的幸福，伴随着一首首优美的插曲娓娓道来，此时此刻仿佛远离了世俗烦扰，丝毫不为前途奔波，分分秒秒都是在为自己的内心认真呼吸着。她怀着伤痛一步步地寻找和感受着弟弟的生活。在寻觅过程中，相比弟弟的足迹，我想，更重要的是她找到了曾经的那个自己。她反对弟弟的音乐梦想，一气之下与之决裂。但在和James、母亲的倾诉中，才知道自己曾经也因歌曲而欢乐过，这份快乐深埋在记忆中近乎忘却得一干二净。可当母亲把那张老旧的CD打开，熟悉的旋律再次响起时，曾经的歌词便在她的心中油然而生，脱口而出，唱得羞涩，却无比快乐，好像又回到了从前。看到这里，我突然感到，或许每一个人都会有一支自己的歌。这首歌承载着专属于自己的纯真，或快乐，或甜蜜，又或是伤感，但绝不夹杂一丝虚伪。
故事也的确让每个人都找回了自己的那支歌：母亲得意地分享着自己青春时歌手男友教她唱歌弹琴；弟弟的第一首歌深情传达着自己对音乐和家人的爱；而歌手James在事业的瓶颈期遇到了弗兰妮，也因这份感动以及与弗兰妮的共鸣重新提笔，以一首献给弗兰妮和弟弟的歌曲开启了自己新的音乐人生。最后，当弗兰妮听到了James最后真诚的歌声，或当James听到了自己和她的合唱录音时，我想此刻，彼此做回了那个最最本真的自己，他们所有的笑容都出自肺腑，在相识、相知和相恋中找回了幸福的源头，就像他们的爱情一样，简单而纯粹，没有任何世俗的身不由己与无可奈何。
影片在动听的歌曲中缓缓落下帷幕，作为观众真是有些依依不舍，只是此时的旋律不再忧伤，反而充满着沁人的甜蜜，每个人都在美妙的音符中陶醉不已，因为在他们的内心深处，已经发现了那一支属于自己的歌。