我看了剧照，本想从想看的电影里删了，因为照片里我看不到自己想要的，今天当我看完时，我真的服气了，我真的好好感动，真的知足，真的感动很幸福，我能够听到，能够看到，展现给我的实在是太让我喜欢了。做人也好，做兄弟也好，能够这样的，真的够了。也许只有这个乐队才能够展现给我的这样感觉。总之，我挑不出可以说的，剧情我没话说，我很满意。

首先要说一下这不是篇影评，充其量就是我当天的一些小感受，说是日记，会更贴切一点。

30号宅在住的地方一天，31号就想怎么也得出去浪一下，不然对不起这个假期啊，于是乎中午吃了午饭稍微收拾一下，就直奔光彩体育馆看男排比赛了。出发前，纠结了一下自己要穿啥，想想算了，随便了，穿了蓝色安踏羽绒服、阿迪白竖条黑色运动裤（没错就是很经典的那款）和蓝色361运动鞋，标准的那啥的搭配。比赛不是很激烈，三局横扫，但这是我第一次看到主队赢球，之前看的都是北汽女排的比赛，都输了......

话说本来是没打算去看泽西男孩的，但是比赛结束的早，我搜了一下天桥剧院的地址，卧槽！居然从光彩体育馆做几站公交就到了，心想，就算今天不去看的话，至少也看看地方在哪吧。到了之后，应该是下午的场次刚结束，人很多，我问问售票员晚上还没有票，还剩下599元的票，我当时愣了愣，好贵啊～我一开始是拒绝的，离开几步后，我又回来买了这张票，双十一都没疯狂，都年末了还不得血崩一把？毕竟真的是很难得的机会，我之前印象最深的就是电影梦幻女郎，也是由同名音乐剧改遍的，高中看预告片就觉得这部片很有张力，结果到大学的时候才找到这部电影的资源，心想有机会一定要看看音乐剧版本。这不机会来了，虽然不是梦幻女郎，但的确看剧情的介绍，我觉得故事的架构都是差不多的。

买了票，我就后悔没穿正式点的衣服来了，为啥呢，看下面这个图，我的确很想去拍啊，但的确衣服太low了，结果就算了～

离开场还有一段时间，就去旁边的肯德基简单吃了下。在服务员的忽悠下，我作死点了小龙虾烤鸡堡，我是为啥要在我溃疡的时候点这玩意呢？坚持吃了一半就放弃吃这个了，不过我倒是第一次觉得套餐里的柠檬热红茶是那么好喝。

回来之后，准备看看网上有没有泽西男孩的剧本，可以先过一遍，要不然都不知道在讲啥，结果并没有，好吧，我有后悔没先看下电影版了～

终于进场了准备开看了，果然全英文的，倒是有字幕，不过是在舞台的两侧的小屏幕上，二楼基本上看不清楚，所以我还是用高中的听力水准在尽力听他们在讲啥，why高中水准？因为大学听力也没提高啊……

整体故事大概：

开始是队长应该是Tommy在一直找其他成员组队，后面一直想找第四个人，最后找到了Nikki（唱作俱佳，cry for you，唱的很好听啊）。本来是叫four lovers 后面不知道啥时候改成了four seasons。经过不断挑选后，找到了一个还算靠谱的经纪人（也许是制片人），经纪人演的是有点gay里gay气的，或许就是这么设定的。下面和其他组合一样，比如Dreamgirls，先给其他歌手做伴唱，那么这么做了一年之后，成员都觉得是时候自己要开始自己的音乐了，拿着自己的音乐出走结果各种碰壁，最后还是回到原来的制片人，怎么又可以发表了就不清楚了～上半场的结尾就是连唱几首作品，不过在组合蒸蒸日上的同时，一些摩擦也逐渐出现。

中场休息后，下半场开始，上来就接着演绎组合的作品，也是我之前看B站的集锦中一首歌Begging，非常好听的一首歌。接着，各种drama就来了，tommy负债后面不得退出，另外一名成员想要回归家庭，主唱Frankie（同时也是整部剧的主角）觉得要一起承担Tommy的债务，毕竟当初也是tommy找的他，但也因为要一起承担债务，加速这个组合的解散。再后来，只剩下Frankie和Nikki独自支撑，他们又招来了两个新人想重组，不过这已经全变味了，后面Nikki也打算出走，专心于自己的创作，后面Frankie就自己单打独斗了，这一点和Dream girl的Tina很像。Frankie也不是一帆风顺，没有好的作品，只能四处奔波，最后妻离女散，好在nikki创造出了一部好作品cant take my eyes off you，让Frankie重回顶峰，后来几个人又重新聚在了一起，演唱完后，对观众，各自道出了自己退出组合后的一些事情。到了快谢幕的时候，四人聚在一起，窗着红西装，就像刚刚开始一样，唱起了成名曲sheery，重现当初的美好时光～

因为听力渣，所以上述介绍啥的肯定不是准的，大家看看就行。

比较惊喜的是，由于是2017年的最后一天，主办方在谢幕后举办了主演见面会，这下我才看到传说中的双主角，也就是Frankie是由两位男演员共同演绎的，一位下来后，另外一位就是接着补场，难怪我觉得为啥刚出场的Frankie突然消失然后又回来了。

整体来看，这部作品的剧情还是比较连贯的，不拖沓，当然好多细节我也没听懂。另外就是比较突出的一点，就是音乐，得益于舞台乐队的精彩演绎，使得几乎每一次演员的演唱都和在大体育场听live演唱会一样震撼，配合灯光舞美，那整个视听效果简直没得说，相当的震撼，就冲着这部剧的音乐表现，我觉得就很有必要二刷一次，非常的过瘾，坐我前排的美女不停的抖腿就能证明这一点。这里面尤其是下半场Frankie的cant take my eyes off you这首歌，是全场音乐表演的极致。

我觉得百老汇音乐剧的演员真是很厉害，全场那么多词，那么多走位，二十多首歌曲，都要非常高质量的完成，效果还那么好，可以说是很了不起了。

我非常开心能在2017年的最后一天现场看到这么好的作品，的确非常值！

额，再后来就是回家了，出来的时候看微信群里面的租客说停电了，得第二天5点才能继续充电，好吧那回去就没灯了。剧院离地铁站有点距离，于是去等公交，在天坛西站等了半天没有，去叫快车，结果打不到，于是就走走，走到天桥公交站还是没有，正好看到120路公交，挤上去了，坐到王府井之后，在长安街上狂奔到东单站，谢天谢地5号线还有去立水桥的地铁。换成13号线到回龙观，骑个小黄车到家就12点多了，想想还是头一次跨年12点的时候还在外面浪～回来就久久不能平静，把简介和票都带回来了，要好好收藏，现场看的第一部百老汇，很有意义。

然后就是写豆瓣写到现在啦～

在2018年1月1日的凌晨2点34分，祝大家新年快乐！

在换子疑云的影评中（//movie.douban.com/review/12266250/），我留下了一个疑问，就是东木大爷是怎么把故事讲得这么有吸引力的，毫无疑问，这是一个要长期关注的问题，要在每一步大爷的片子里去找答案。

泽西男孩，在东木大爷的电影里属于评分稍低的一部（目前豆瓣7.4），但是却是目前我看过的九部他执导的影片中人物成长最清晰的。

电影初始，我们看到的是一个16岁的小屁孩。他是非不明、好坏不分，跟着同样在泽西的街道上成长起来的其他年轻人混在一起，走上哪条路完全看他在街上随意跟上了什么样的人。有人愿意为他在盗窃罪中顶锅，也有人想设套骗他钱，身处麻烦无所适从的样子就是小屁孩该有的样子。然后他结了婚、潜心唱歌事业，努力尝试去承担作为父亲、丈夫，和乐队成员的责任，成家立业真的是改变或者检验一个人最直接的方式。在奋斗打拼的时候，他们各显其能，有人写歌、有人配乐、有人去解决经济问题，在相互扶持中泽西男孩们跌跌撞撞地成长起来，我们看到了一个奋斗青年的形象。

但矛盾总会存在，当一起走下去的动力难以掩盖它的时候，团队就会面临解散。有人选择了回归家庭，有人债务缠身无暇他顾，只有因为工作失去家庭的他在努力地挽回，他选择承担下队友的巨额债务，帮他脱身。与此同时，女儿遇上了他是小屁孩时同样的问题，此时的他已经成长为一个能够为他人解决困难的人，他肯定了女儿走上音乐道路的可能性，帮女儿找到人生方向。尽管因为转嫁债务麻烦缠身，他依然能够很好地帮助女儿走出困境，我们看到奋斗青年已经能够独当一面，升级为成熟有担当的中流砥柱了。

这个时候命运也已备好挫折来检验这颗钻石的成色。正值奋斗年华的女儿永远地离开了，他很痛苦，难道要找个链子把她拴在身边才是对的吗？消沉之际，队友为他争取到了录新唱片的机会，希望能借助他热爱的事业尽快走出来。他也不负众望地走出来了，歌曲大红。时间来到多年后，他和他的四季乐队作为摇滚传奇出席颁奖礼，是的，他从迷茫的小屁孩、到奋斗青年、到中流砥柱，最终成为了传奇。

多么漫长的成长之路，之所以能做到，我们看到不仅有他的勇敢尝试、敢于担当的内心品质，还有身边朋友的陪伴和帮助，以及整个社会蓬勃的上升环境。普通人可能没有机会在短暂的一生里走这么远，能成为独当一面的中流砥柱的一员就很不容易了，很多人甚至在青春迷茫的时候就失去了勇气、方向和希望，或是在奋斗时退缩，在责任面前选择了逃避。当命运的挫折降临的时候，只能祈祷当年在街道上遇到的哪个好心混混能出现，救你一命，帮你脱离苦海，bullshit。

泽西男孩可以当一个成长教育片去看，每个人都曾经有一个大大的梦想，看到这部电影，迷茫的小年轻会明白困境只是这漫长一生中小小的一段，现在要做的是只是勇敢一点，坚定一点，让自己尽快走出这迷雾，找到一个方向；失意的中年人会知道怎么长成的今天这副模样，然后抖擞精神，为即将到来的命运暴击做好心理建设；而传奇，传奇会怀念当年路灯下练歌的四个小青年，笑笑，然后给世界留下故事和背影。

回到最初的问题，东木大爷是怎么把故事讲得这么引人入胜的，我依然说不好，这样一个故事，即使把主人公成长的每个阶段都讲到，也不一定会有这样深陷其中、耐人寻味的效果。但是在有一个情节中，我看到了这样的灵光一现。在雪莉这首歌创作，到发布，到大红的过程中，我们看到了一个非常快节奏的剪辑手法。坐在公车上十几分钟写出灵感之作，随即四个人在电话里试唱给制作人听，制作人入耳两句就知道这是爆款，随即联系电台在线首发，电台DJ推翻播出计划将这首歌单曲循环，四人大红并初次登上顶级舞台。在这个过程中，一首歌从公交车上作者喃喃自语出“雪莉”这两个字，到四个人初次人声试唱，到电台播放，再到舞台演出，像拼积木般越来越完整，原来越清晰，不必每段情节都完整放一边歌曲，只需露其冰山一角，让歌曲带动情节的拼接。这个手法在 郑在咏 的金氏漂流记中也看到过，表达反复发生的同一件事确实再合适不过。

整个影片的讲述方试依然是顺叙，讲故事就是要顺叙，前因后果自成故事，东木大爷屡试不爽。

据说这个片会在日本和菲律宾上映。为啥国内没有档期呢？

时机巧合看到的音乐电影。因为是早场，总共上座十一人，除了仨年轻（包括我）其他都是老头老太。到一半的时候另外俩年轻人憋不住跑掉了，剩下我一个陪着一堆“当年的年轻人”沉醉在上世纪五十年代的流行摇滚中

我坐得住只因为配乐改编首首经典。虽然去百老汇的时候没来得及看这部畅销剧目，但这里面的调竟意外地耳熟能详。男主Frankie声线初听鸭嗓，后来竟然越来越入耳，就是这声线（还有老头老太笑声）让影片的怀旧氛围弥漫开来

最初Tommy的乐队在演出Frankie在台下看，Tommy叫他上台主唱；初识时Frankie还有乐队的其他人听着Bob的旋律自动一个个加入演奏/合唱；晚上Bob和Frankie偷偷跑到教堂里弹琴唱歌；四人在帮别人唱和声时故意出怪声。玩乐队的记忆似曾相识。尽管剧情一般，但里面改编的歌曲都很经典，或者说光是Frankie那把特殊的嗓子就足以把人带回上世纪五六十年代

另发现，从那时起乐队里贝斯手就存在感低（整部影片Nick除了最后的旁白和对Tommy矛盾爆发之外没太多台词），但鼓手更路人甲，明明每首曲子都有鼓声，但愣是一句台词一个特写都没有。真是无处不在却又大象无形哈

最后弟兄们在摇滚名人堂Rock'N'Roll Hall of Fame时隔多年后再次一起上台表演。表演途中一个转身，镜头把老态形象切回青年形象很让人感慨。这个位于俄亥俄州克里夫兰的摇滚名人堂是我初到美国第一个去参观的景点，当时觉得是玩乐队的人来美一定要去膜拜的圣地。但小农初来美舍不得花那几十块钱入场费，只在免费展区看了看。后来听得音乐节和音乐剧多了之后想想真是后悔，有机会真想回去再次认真祭奠下前辈们

顺带一提，本片中最后"Can't Take My Eyes Off You"的big band版本真让人喜欢。仔细一看这片中最后的big band竟然有两个爵士鼓同时演奏，作为路人甲鼓手着实心里暗爽了一把

（注意，下文含有大量剧透，虽然提前知悉剧情并不会损害本片的观影乐趣，但还是请谨慎下翻~）

影片改编自获得托尼奖的同名音乐剧，而该音乐剧则基于真实故事，带有传记性质，围绕四个成长于新泽西的男孩之间的恩怨情仇展开，当然最大的卖点还是在于美妙的音乐。

几个屡屡被抓去劳教的街头少年弗兰奇、汤米和尼克组成了乐队，在酒吧里唱着《你是我的小呀小苹果（You're the apple of my eye）》，闲暇时间就在一起摔♂跤。在新泽西长大的男子成功只有三条路径，当兵、混黑帮和上头条；而后两条实际上又是一回事，因为艺人大多跟黑帮都有瓜葛。后来，看上去一本正经的作曲者鲍勃也加入了，四个男孩组成了The Four Seasons乐队，凭借鲍勃写的主打歌”Sherry”一鸣惊人。成名后四人间的关系却开始逐渐变得微妙起来，鲍勃一心想拉最有天赋的弗兰奇一起单飞，与汤米的矛盾日趋激化；改不掉身上江湖气息的汤米总给团体惹麻烦，最后发展到欠下巨款，导致乐队事业完全陷于停滞。感念汤米的知遇之恩，弗兰奇主动扛下债务，成了个到处走穴的三流歌手，同一时期还遭遇了重大家庭变故，长女不幸身故。处在人生最低谷的弗兰奇最终凭借鲍勃为他量身打造的一首”Can’t take my eyes off you”再次征服歌迷，取得了比The Four Seasons时期更辉煌的成绩。二十多年后，曾经的The Four Seasons重新聚首，四个泽西老男孩登上摇滚名人堂，领受他们的终身成就奖。

这是一部无明星阵容的电影，几位主演全是新人，除了扮演黑帮老大的克里斯托弗沃肯之外，其他演员都是一般观众叫不上名字来的。一般人看电影，总是被某个看点给吸引。像我就爱看满是特效的爆米花大片。而对于非视效大片的，如果是题材我特别感兴趣的，或者主演里有我特别喜欢的演员的，我也会去捧场。对于这一部电影，我去看之前心里是有点打鼓的，因为上面说的那些看点它一条没沾，我没有看过原本的舞台音乐剧，也不了解原型人物的生平，能稍微引起我注意的就是导演克林特伊斯特伍德的大名了。结果怀着这种不安的心情去看，却觉得观影体验出乎意料的好，除了直接脱胎自同名音乐剧的一首首美妙乐曲，本片还有着恰到好处的幽默感以及有质感的怀旧气息，当然四个具有青春活力、能演会唱又外形俊美的主演也功不可没。纯爷们气息十足的老牛仔导演当然不屑于在片中卖腐，可是对于我这种内心崩坏、早就完全堕入原力黑暗面的观众来说，无论什么片子都能把其中的Bromance品出莫名其妙的暧昧意味来。

本片的一个特别的叙事技巧是主角会时不时的充当起解说员的身份，就像《纸牌屋》里的弗兰克安德伍德那样时不时面向镜头，对着画面外的观众白话几句。而本片的不同之处在于，这个解说员的工作是由四位主角轮流担任的。

首先是汤米，因为他是最早担任解说员的，所以让我一度误以为他是男一号，后来才知道原来他是女一号……影片后半段，弗兰奇因为自作主张替汤米背债而与同居的女友关系恶化，为了挽回女友使出杀手锏，“我们结婚吧。”没想到女友反唇相讥，“你要和汤米结婚吗？在内华达州搞这个不合法吧？”影片的主角虽然有四人，但最核心的矛盾却是集中在了汤米和弗兰奇两人身上。他们俩的这种合伙形式非常常见，一对好基友其中一个看中另一个的才能，于是全力支持他施展才华。然而等那个有潜力的合伙人打出自己的知名度之后，另一个合伙人的地位就比较尴尬了。有才华的那一个可以把他的才华变现，可以拿来衡量价值，而另外一方要拿什么出来衡量价值呢？友情、支持、鼓励、不离不弃这些东西听起来感人，可是市场却未必会认。所以这种合伙形式最后往往成了友谊的尽头，《社交网络》里的扎克伯格与埃德瓦多也是类似的情况。只不过本片里的汤米要更作一些，所以他的遭遇显得不那么值得同情。倒是弗兰奇表现出一份“汤米虐我千百遍，我待汤米如初恋”的高尚情操。这算是比较仁至义尽的合伙人了，如果碰到更现实一点的，汤米早就暴尸街头了。所以尽量还是不要找自己的好基友合伙创业，尤其是双方实力差距较大的情况下。而婚姻这件事其实也是异曲同工，双方旗鼓相当的实力与思想境界是举案齐眉、相敬如宾的前提。没有这些客观条件的保障，就算硬是守在一起，感情也会很快消磨掉，最后变成互相折磨，还会连累到身边其他人比如无辜的孩子。

相比之下，鲍勃与弗兰奇的合作关系则要稳定的多。这种稳定关系是建立在平等的资源交换基础上的，两人第一次见面就从彼此身上看到自己需要的东西：弗兰奇需要鲍勃的创作才华而鲍勃则需要弗兰奇的独特声音。两人各自占有的资源都是有着较为明确的市场价值的，而且通过资源组合，他们还可以创造出更大的价值。现实中那些能一直维持下来的合作关系多属于此类，等价交换、彼此需要。无疑弗兰奇与汤米的感情应该比起他跟鲍勃的要深厚，他跟汤米经历过一起当小混混的荒唐少年时代，可是陪他走到最后的还是与他纯业务关系的鲍勃。在一起愉快的玩耍是一回事，而共同开创事业则是另一回事，这两方面的适度结合或许可以增进友谊、深化合作关系，但要是完全混为一谈就必定难以成事。事实上鲍勃与弗兰奇的合作一直延续到了现在，本片的两位执行制片人正是这两个角色的原型人物Bob Gaudio与Frankie Valli。鲍勃这个角色也大概是沾了其原型是执行制片人的光，整体形象最为正面，甚至有些过分清纯了，第一次庆功宴出来开房居然自己躲去一边看电视，他以为他是开房看世界杯直播的大学生吗。一开始呆头呆脑的小处男，到了后面蓄了胡子感觉就完全不同了，男神味道十足。他确实是团队中仅次于弗兰奇的重要人物，如他自己最后所说，如果没有他，这个团队就不会有今天的一切。然而由于他的气质跟其他几人不太符合，而且导演又把大量的笔墨用在核心角色弗兰奇身上，所以总感觉鲍勃这个角色除了外型上的优势外，少了些更能引起观众共鸣的东西。

尼克这个角色算是四人里存在感最薄弱的了，如果不是第三部分由他负责旁白，基本上他都捞不到几句台词。他在乐队中扮演的角色差不多相当于凤凰传奇里那个男的，时不时的用自己与众不同的低音吼一嗓子“撸下来”“我知道”之类的无关痛痒的歌词（除了弗兰奇以外，剩下两个其实还要更惨，完全就是背景音）。他刚一登场时那一闪而过的侧脸让我误以为是C罗从巴西回来之后抽空又跑去大银幕上唱歌去了。这个角色总体上是比较憨厚可爱的，散伙之前在黑帮老大吉普家里控诉汤米奇葩生活那一段是全片的高潮，受了委屈的小模样分外娇俏，并引发了经久不息的笑声，连克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大都在他的影响下露出了紧张兮兮的萌态。

扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在之前的音乐剧中也是扮演同一角色，片中的歌曲也都由他倾情献声。我本人对音乐知之甚少，看完电影特意去找了弗兰奇本尊的原唱听了听，感觉他在片中的扮演者约翰的音色要更尖利一些，听上去辨识度更高，不过说难听点就是听上去更怪一点。这种怪一开始听会有点别扭，但是到后面却是越听越有味道，越听越舒服。我觉得约翰的音色有时听上去跟苏打绿的主唱吴青峰有点相似，不知这么说会不会惹来一些音乐爱好者的批评。弗兰奇一开始的少年阶段看上去有点别扭，或者说是有点猥琐，但是一站到麦克风前面，就瞬间变得光芒万丈了。

看的时候联想到了《美国往事》，都是充满怀旧色彩，讲几个好朋友几十年间的沧桑的人生，而且主角都是发迹于街头，小混混出身，而且核心矛盾都是两兄弟之间的“因爱生恨”（之前不记得在哪看到的高人分析，说《美》里Max其实爱着面条，并因此心理扭曲，把爱恋异化成嫉妒，才会不断伤害后者）。只不过本片并没有那么残酷的黑帮争斗。黑帮这条线到了后面似乎对剧情起的作用微乎其微。克里斯托弗沃肯扮演的黑帮老大完全不凶神恶煞，反而是个非常和善又爱才的亲切大叔。其他配角里，我印象最深刻的是麦克道尔扮演的娘娘腔制作人鲍勃克鲁，搔首弄姿的媚态充满喜感。另外，本片导演的千金弗朗西斯卡伊斯特伍德还在片中客串了个酒吧女的小角色，姑娘长得挺甜美，没有继承他老爸粗犷的外形，真是万幸。

全片我最喜欢的台词是弗兰奇对大女儿说的一句话，“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享，结果却发现no one gives a shit”，在这个时代经常用社交网络、又是像我一样的屌丝用户应该极有同感。

01

我们每个人在成长路上，是不是都有过这样境遇，想法不被认可，理想不被重视。每次到了选择的十字路口，都会有一股绝对和神秘的力量，把你引导到一条“正确”的路上，这条路，是符合社会生存的，是符合家庭和睦的，是符合大众价值观的......

似乎世界上每个地方都有一群这样的小孩：他们离经叛道、绝不是什么乖乖仔，还是一群不太常规的小孩。但有时也正是这样的小孩才能有些独特的故事——比如，你听说过“四季乐队”吗？根据音乐剧和四季乐队真实故事所改编的，2014年上映的音乐传记片《泽西男孩》，讲述的正是这样几个男生的故事。

一直以来，都比较喜欢各类好听的音乐，所以这部电影，虽然在人性塑造和流行音发展的探讨上，没有很深刻的去诠释，但是当那些经典的歌曲，一首首的在影片中出现，却也十分令人陶醉。

格鲁克曾说过：我深信，质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

而在上世纪60年代，英美音乐市场正逐渐兴起。在美国新泽西州，这几个年轻男孩，他们分别是：有着独特嗓音的弗兰基、心高气傲又总是有着自己主意的汤米、有着作曲才华的鲍勃和低音浑厚的尼基，他们共同组成了“四个情人乐队”。

有点搞笑的是，他们不仅是一个乐队，还是一个盗窃团伙。一边自以为手段非常厉害的去偷盗，还屡屡遭遇失败，但他们从未失去对音乐和搞音乐的热爱。

02

影片中，他们从“四个情人乐队”到“四季乐队”，就像许多演艺工作者一样，曾遭遇过无人赏识，因为偶然的契机红极一时，又因为汤米逐渐深陷的巨额债款走向衰靡。

现实生活中，92岁高龄的汤米·德维托于2020年在美国因染上新冠导致其他并发症而死去，女儿达塞尔在父亲的家乡新泽西为其举行葬礼。

两个多小时的时间里，伊斯特伍德导演和演员们灵动的表演为观众展示何谓世事无常，用深情的歌声和富有时代气息的服化道将观众带回上世纪下旬的美国。当你跟着想响起的《Sherry》摇摆身体时，这趟旅途就算正式开始，男主角弗兰基则是旅行的领路人。一开始的他也不过是理发店里的一个理发师，却因为独特的才华和忠实热忱的性格而走上了全然不同的道路。

在《泽西男孩》的故事线当中，给到乐队主唱佛兰基的戏份比较多，他的才华引人入胜，当弗兰基对弗朗辛深情地唱“我的眼睛倾慕着你”、在演出会场唱起那首“艺术的情歌”时，你能感受到他深切的爱......跟随着歌声的脚步，我们游遍上世纪下旬的美国，也游遍四季乐队的一生。

他作为乐队的核心人物，热爱工作，热爱家人，热爱朋友，但就是这样一个情感丰富，天赋加身的男人，却在人生的道路上，遭遇失去妻女的痛，遭遇队友在经济上挖的大坑，以及队友的离队。

但是，这些都阻挡不了他对音乐的热爱，在歌手的这条路路上他一路死磕，甚至扛下了队友汤米百万刀的债务，直到多年后把债务还清，并于1990年与当年好友们重登舞台。

Walk Like A Man (A Fine Mess, 1986)音乐：The Four Seasons - Music From The Films Of Blake Edwards

03

现实中，谁的生活都不是一帆风顺的。但是像“四季乐队”成员这样，经历了诸多的，来自生活中方方面面的捶打，却依然保持着对生活，对世界的热爱，并将其融入到作品当中，持续向人们展示一份美好，这不但需要天赋，更需要坚持。

剧情是一部电影的重要组成部分，在谈论一部影片时如果抛掉剧情无异于吃西瓜时不吐籽。从音乐、演员演技方面来说《泽西男孩》无可挑剔，但剧情上多少有些缺陷——音乐剧转场式的过渡让整部影片的观感流畅如观看原作，这种模式的优缺点都十分明显：剧情架构的不合理让剧情紧凑却平淡，得失之间，就看我们怎样理解了。

最后的15分钟犹如表演最后的绚烂花火，叫人铭记在心。在已然苍老的男人们的握手和拥抱间、在镜头轮换的叙事间、在歌声和淡然的话语间，一切都仿佛带上了几分白云苍狗的意味。男孩们和你我一起长大、老去了，有的人来了又走了，有的东西被抹去了，唯有音乐，仍记录着这一段又一段的故事。

这部用音乐来讲故事的电影，当中一首首包含感情的歌曲和独特的嗓音结合，让笔者心生震荡。相对于一部歌舞类型的电影来说也许它不够华丽，但却足够让你领略一番四季乐队的魅力了。

当片尾那首《Sherry》再度唱响，无论是屏幕里还是屏幕外的你我，一切仿佛又回到年轻的最初。

唯有音乐长存世间。

乐队简介

四季合唱团（The Four Seasons）来自美国新泽西的四个工人阶级出身的小伙子组成的摇滚乐队，是美国的一个活跃于1960年代至1970年代的合唱团，也被视为是披头四乐团成名之前世界上最成功的乐团之一。

以一首《Sherry》位居冠军宝座并蝉联五周，之后他们推出的《Big Girls Don't Cry》与《Walk Like A Man》继续改写排行榜记录，将他们的演唱生涯推向顶峰。成为美国流行音乐史上备受推崇与喜爱的乐队。11周盘踞Billboard榜首，5个月内50首热门单曲，1990年，四季合唱团进入了摇滚名人堂。1999年，四季合唱团又被选入了声乐团体名人堂。四季合唱团是史上作品最畅销的音乐团体之一，唱片全球销量超过一亿张。

—end—

（芷宁写于2014年12月7日）
年过八旬的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德依旧奋战在光影世界的前沿，这让只有他一半年纪却总梦想着退休的人十分汗颜，在执导过许多成功的类型片后，伊斯特伍德大爷拍了音乐传记类影片《泽西男孩（Jersey Boys）》。
或许涉及对老音乐的怀旧，没谁比已经84岁的伊斯特伍德更有资格，在片中，东木大爷将那种浓烈的怀旧情绪控制得较为理性，没有任其一泻而出，不可收拾，但当乐队解散多年，曾经的成员们重聚在摇滚名人堂的时候，观众们还是会为四个老男孩终于获得了终身成就奖而感慨，情绪激荡者或许还会潸然泪下。在老男孩们的受奖表演时，苍老的他们踩着青春时的舞步，欣然而歌，然后一个转身，镜头中的他们被切回到年轻时候的模样，一切仿佛只是时间变的一个调皮的戏法，但身处其中的人们却都无力摆脱，只能接受时间的洗礼，承受命运的折磨，并渐渐老去，不论天才，还是混混。
影片脱胎自获得过托尼奖的同名音乐剧，人物源自真实的存在——曾经风靡一时的四季乐队，这个先于甲壳虫走红的美国本土音乐组合，对于如今迷恋各种潮流音乐的青葱一代来说，太老了，而且很可能不曾听说过。此时，推出一部这样影片是必要的，老去的一代正在老去，他们迫切需要梳理音乐记忆，也迫切地需要集体怀旧，年轻的一代正因为年少而带着无所谓的心态斜睨着一切，却很少真正清醒地认识过去，何况，不可否认的是，电影比音乐剧的传播功率大。
整部影片在一股淡淡的怀旧气息中如约般展开，仿佛打开了上世纪中叶新泽西街头画卷，彼时人们的衣着服饰，酒馆或家居的陈设，人们爱听的音乐以及街头风物都带着久远年代的尘封滋味。那时候的新泽西男孩有三个出路，当兵、混黑帮和上头条，后两者还有着无法拆分的千丝万缕的关联，于是想藉由音乐成名的男孩们不可避免地和黑帮牵扯上了关系。乐队的基础成员汤米和尼克就轮番地将看守所当家，但他们都有一个共同的目标，即保护主唱弗兰奇，让这个有着天赐嗓音的男孩继续磨练他的演唱功力。当年参与过偷窃等行径的弗兰奇的确被保护得很好，但这段青春时的轻狂荒唐却在至关重要的时候影响了很多的人和事，毕竟，“出来混，总是要还的”，善良义气如弗兰奇，必定会有所承担。
影片以四个乐队成员分别担当解说的身份，将影片分为四个清晰可见的部分，这四部分之间不是各自孤立存在的，而是有着各种或明或暗的关联。这种当事人充当解说人的叙事手法，容易给人一种贴近纪录片的感觉，却也因演员的表演和语态，呈现出一种冥冥之中的宿命感，仿佛对来时路的回溯，又仿佛这几个人对乐队当时所处情境的反思。
除却主角参与解说，影片还以四季乐队的每支金曲作为剧情起承转合的关键，并在视听上达到了一种轻松舒适的感觉，如传唱的名曲《Sherry》、《Big Girl Don’t Cry》、《My Eyes Adored You》、《Can’t Take My Eyes off You》等等，而在某些部分，还令观众产生了“金曲串烧”之感，让那时春风得意的人和事带着股子目不暇接的匆匆，仿佛一种转瞬即逝的浮华璀璨。
此番在思虑层面上，伊斯特伍德看上去并不想走得太远，他只是呈现了四季乐队的组成、出发、成长、辉煌和分奔离析，但在每个视听结合的十分美妙的场景，却都隐约流露出些许的哀婉，这种哀婉不是一开始就能从光怪陆离的各种秀中剥离出来的，而是在场景的转换间，在人物的心绪变化间，在事业和家庭的纠结间，渐渐沉淀下来，以至于到了后来，弗兰奇为了替汤米还债，沦落成三流走穴歌手的境况，都显得顺理成章。
扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在音乐剧版中扮演同一角色，片中的歌曲也都由他演绎，有一定的可听性。弗兰奇这个人的心路历程其实有很多可以挖掘的部分，比如当他在各处流动演出攒钱还债时的心境，当一个天才在天赐的领域里闪烁时，他必定会在别的领域作出更多的牺牲和付出，何况此人还是一个讲义气的新泽西人。
弗兰奇的个人生活堪称不幸，他曾对有歌唱天赋的女儿说过一句话：“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享，结果却发现没有人在乎”，这大概是很多创作者和给予者最普遍的感悟，有天赋的女儿没有来得及登台公演就逝去了，这对弗兰奇来说，是一个不可愈合的巨大创伤，当重登大舞台时，两鬓斑白的他，对有着昔日恩怨的兄弟，只是相视一笑，颇有看透生死的味道。
记录一段过往，以音乐串联一个相对成熟的故事，老牛仔又四平八稳地奉献了一部观众可以悉心观看的影片，有人嫌该片缺乏特别激越亢奋的东西，他大概忘记了，在一个八旬老人的眼中，世上的一切恩怨情仇或许都是风轻云淡的吧。
（杂志约稿）

泽西男孩（Jersey Boys）是一部有纪录片特色的音乐剧。这部音乐剧的剧情是根据上个世纪中期的摇滚乐团“四季乐队”（The Four Seasons）的真实故事改编的。2004年以来，该剧每年都在世界各地上演，获得了广泛好评。2008年2月，唱片在美国的销量突破500000份，获得黄金专辑的称号。年末，《泽西男孩》拉斯韦加斯版演出开幕，该剧组由两个巡演剧组部分演员组成。由好莱坞的活化石，克林特·伊斯特伍德执导的音乐歌舞片《泽西男孩》曝光了一组剧照与幕后照。