现在，“怪咖铁三角”埃德加·赖特、西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特已经完成了“血与冰激凌三部曲”（《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》），他们开始回顾一起经历过的传奇之旅——从1999年的情景喜剧《屋事生非》，到最新的这部《世界尽头》。

时间定位在1993年，埃德加·赖特还只是伯恩茅斯普尔艺术设计学院的一名青涩的学生。他被凯斯·穆恩的摇滚歌曲打动，为了生计，跑到街角的店里来了一段即兴演奏。十年后，也就是2003年。赖特成了一名导演，正跟他的编剧搭档兼男主角西蒙·佩吉一起，为他的新片《僵尸肖恩》的剧本绞尽脑汁。他们决定让配角艾德来一场宿醉，但是需要一个不同寻常的方式来醒酒。赖特想到一个主意：“他不用牛奶或者什么世界新闻，他需要的是一个可爱多。可爱多是有药用价值的。”

又过了十年，我们来到了2013年。我们杂志的记者正跟赖特在伦敦一家咖啡馆里面对面坐着。赖特有点不习惯店里放的音乐，对他来说有背景音乐就无法集中注意力。他点了一杯双份浓缩咖啡（这说明他的新片的确还有一个月就得完成了），坐下来开始侃侃而谈。“可爱多的笑话总能让人开怀，不知道为什么。在电影的首映式上，和路雪给我们提供了免费的冰激凌，于是我想，要是我下一部电影里还有可爱多，说不定到时候又有免费冰激凌吃了。”

2007年，赖特和佩吉推出了第二部《热血警探》，尽管没有免费冰激凌供应。当时就有人问赖特，是打算拍成三部曲吗？赖特回答，“是的，就好像基耶斯洛夫斯基的‘三色’三部曲一样，只不过我拍的是三味可爱多三部曲。”

现在有了《世界尽头》，赖特脱口而出的话成了真。《僵尸肖恩》中的草莓味冰激凌是红色的，象征着血；《热血警探》的中的冰激凌是蓝色的，象征着警察。《世界尽头》将以薄荷绿为代表色，“薄荷是我最喜欢的口味”，赖特笑着说。

“我是一个主意很多的人，但有时候你需要一点草莓味的调和，有时候你需要一些薄荷。”西蒙·佩吉正在5700英里之外的上海拍摄《寻找幸福》，他的脸挤在电脑的摄像头里。“这儿的宽带要好一些，前阵子我在约翰内斯堡，实在太痛苦了，我不得不五秒一停地看《世界尽头》的剪辑”，佩吉说。

记者采访赖特的时候就没这么多限制了。我们来到他豪华的放映室里，抢先观赏了他的新片《世界尽头》。要说限制的话，也就是我们只看到电影前面的46分钟。但是通过这46分钟我们已经能够判断，这部电影将是《僵尸肖恩》的一个温和的、成熟的姊妹篇。

电影讲述在疯狂串酒吧喝酒的20年后，五个从小就是死党的酒鬼重新聚首。让他们聚集到一起的原因是，他们当中的一个朋友准备再来一次马拉松喝酒大战。他带着自己的好朋友回到故乡，并且决定寻找到那个只在传说中出现的酒吧“世界尽头”。然而他们发现，酒吧和小镇已经悄悄被外星人占据，于是一系列疯狂搞笑的事情开始发生。

“这好像挺自命不凡的，但我们一开始真没想做成三部曲。《僵尸肖恩》拍完之后，《热血警探》又机缘巧合地诞生，这时我们才想到，如果再拍一部的话，我们就能完成一系列相互关联的电影了。”

在可爱多冰激凌之外，三部电影之间并没有什么固定的关联，除了一道藩篱。“我们想，如果一个三部分的笑话分别在三部不同的电影里发生，那该多有意思啊。”《僵尸肖恩》的开头和结尾都有篱笆墙的镜头，《热血警探》也以搞笑翻栅栏情节作为呼应。近期剧组补拍了Gary拆栅栏的镜头，这场戏会加在《世界尽头》里。“我还不知道第三段笑话是什么，但只要我们能想出一个巴斯特·基顿式的梗，那就完美了”，佩吉说。

另外，三部曲的主题也有一定关联。比如外星人的出现，个人与集体的关系，以及成长等等。佩吉说他们将私人的东西灌注进一部僵尸片、一部警察片和一部科幻片里，《世界尽头》为从《屋事生非》开始的一切谈论完满作结。

“要薄荷”，尼克·弗罗斯特坚决地说。草莓可爱多里的草莓永远不够，但薄荷味可爱多里满满的全是薄荷。在可爱多三部曲濒临结束的这段时间里，记者一直跟在弗罗斯特身边。他过得很惬意，过一会就要去高尔夫球场打几杆了。但现在他坐在客厅里，在他最爱的椅子上，讲述可爱多三部曲怎样改变了他和他们的生活。

倘若没有《僵尸肖恩》的话，佩吉可能就不能参演《星际迷航：暗黑无界》了，也不会参与《碟中谍4》，也不会远在上海跟我们用Skype通话了。而赖特呢，可能就没有执笔《丁丁历险记》剧本的重任，不会跟昆汀·塔伦蒂诺交上朋友，更不会成为漫威最新英雄大片《蚁人》的导演了。至于弗罗斯特，十年前他还在跟人合租房子，现在跟妻子、儿子住在一座豪宅里，有一个梦幻般的大厨房。并且，他还即将成为一部歌舞喜剧《古巴浪人》的男一号了。“感觉倒没什么不同，关键是你现在有更多发言权了，之前是没有的。尤其在拍《屋事生非》和《僵尸肖恩》的时候，你得明白自己的位置。”

我们再来一次赖特式穿越吧，这次我们来到伦敦的一个花园里。佩吉的好友弗罗斯特当时只有过一次表演经验——也就是情景喜剧《屋事生非》，他第一次来到了《僵尸肖恩》的片场。在这部新片中，他将饰演艾德，也就是佩吉饰演的肖恩的好朋友。他紧张得要死，但是当跟焦员突然抓住他的胳膊，把他拖到标记处的时候，他反而开始镇定下来了。跟焦员当着所有人的面说，“站这里，你知道这不是在拍录像带玩。”佩吉证明有这回事，“我记得她说的话，然后想，搞毛啊，她居然鄙视我们！”他笑道，“而剧组其他人可能在想，搞毛啊，他们几个以为这是在拍劣质家庭录像带呢。”

从《屋事生非》开始，佩吉和赖特就被人们划分为“极客”，而《僵尸肖恩》又让他们成了邪典偶像。台词、角色、动作、情感、英伦腔无不经典的《僵尸肖恩》在全球卷走了三千万美元票房，而它的成本只有四百万欧。他们不愿趁热打铁拍续集，就拍了部更热血的《热血警探》，全球票房成绩八千万美元，其中英国票房2100万欧，着实是个重磅炸弹。

《世界尽头》是在宣传《热血警探》的过程中构想出来的，但佩吉等人的档期一直很紧张，所以六年之后铁三角才有机会重新聚首，一起写剧本。但其实这漫长的妊娠期也有另一个原因，就是他们几个都没太主动。佩吉说他和赖特一直像家人一样，但《热血警探》出来之后，他们想分开一段时间。《热血警探》没少耗费脑细胞，佩吉曾经躺在地上哭着耍赖，因为想不出好点子。

休息期间，他们接其他片子尽量步调一致。佩吉和弗罗斯特一起拍了2011年的《保罗》，同一时间赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》。《保罗》票房成绩不错，全球近一亿美元，所以弗罗斯特觉得就算人们说它不好看，但票房数字在那摆着，还是挺令人骄傲的。《歪小子斯科特》的收益却很一般，全球票房才4700万美元，是赖特导演生涯的第一次挫败。赖特没有埋怨任何人，他反思自己，然后继续努力。他带领主创人员往返大西洋两岸宣传新片，与多年合作的环球公司感激彼此。

2003年，当Film Four公司舍弃了《僵尸肖恩》项目之后，赖特等人来到了Working Title公司寻求最后一丝希望。他们结识了这家公司的联合主席艾瑞克·费纳（《四个婚礼一个葬礼》的幕后推手），游说他说要拍一部“理查德·柯蒂斯版的乔治·罗梅罗电影”。“真的？我昨天的事情都记不住，更别说2003年的了，但当时我们的确走了一步险棋。赖特很有眼界，一种我们想要支持的眼界”，费纳回忆道。

佩吉和赖特称呼费纳为“艾瑞克叔叔”，在他们心中他像一个穿着闪亮盔甲的骑士一样伟大。因此，当2011年费纳被诊断出癌症时，他们决心尽快写出《世界尽头》。赖特本来早就可以去漫威拍《蚁人》，但费纳的病情让他将《蚁人》扔到了一边。“没有费纳就没有《僵尸肖恩》，当我们听说他病了之后，就决定下一部新片一定要拍《世界尽头》。我觉得亏欠他很多很多。”佩吉动情地说。

奇妙的是，费纳的病情好转了。他不但担任起《世界尽头》的制片人，还常常出现在片场上。赖特和佩吉从未告诉他，他经受的考验给了他们怎样的影响。当记者转告给费纳时，老头说，“我很感动，真的。听到这些真好。”

我们的最后一次穿越将来到优雅的Elstree Studios，时间定在2012年12月。现在是《世界尽头》最后一天拍摄，佩吉正坐着，眼神儿发呆。他开始意识到，前面就是三部曲的终点线了。“尽管只是许多终点线之一”，半年后的一次闲聊中他说，“我的情绪开始涌上来，我等着眼泪往下掉……可是没有，因为我的心情好极了！”

这时你可能就收起询问第四部“可爱多”的想法，《屋事生非》第三季的事儿也甭提了。和路雪已经推出了新口味的可爱多，“所以可能变成四部曲，甚至八部曲，是想这么问吧？”但三部曲就是三部曲，只不过铁三角以后照样可以再合作。“我想找佩吉演戏，我可能跟赖特写剧本，将来我们可以拍很多东西。估计下次我和佩吉就要演敌手了”，弗罗斯特说。

现在他们哥仨又各自忙活起来了。尼克·弗罗斯特去拍《古巴浪人》和电视节目《斯隆先生》了，埃德加·赖特总算要在九月份开拍《蚁人》，西蒙·佩吉更是片约成堆，比如浪漫喜剧《男人雄起》以及《星际迷航》新片等。佩吉说，“还有很多事情可做，只要心中有念，我们就会行动。现在我们好像完成了一个很大的成就似的。《屋事生非》第三季会永远萦绕在我们心头，但不会有人再催着终结‘血与冰激凌三部曲’了，因为我们他妈的终于实现了！”


编译自《Empire》等杂志，转载请注明

我总是觉得那些荒诞的东西很有意思。
越是荒诞的事其实越真实。（有时候那些真实的事其实更荒诞）

我在看完《僵尸肖恩》后第一次开始思考，僵尸的含义。 他们缓慢，麻木，僵化，愚蠢。他们还想同化你。 那时我在读大学，是个愤青。我在那个故事里看到了世界上其实很多人是僵尸。无聊的活着，僵化，麻木，愚蠢。还想同化我。
这是个中二的观点。首先，我贬低了他人。第二，我反对的是大多数人，也就是这个社会。第三，我把那些循规蹈矩的活着的人称为僵尸，实际上把自己比他们对立起来，成为了敌对面。
好吧，以此观点出发，我最终是被同化了。
《僵尸肖恩》是2004年的片子，而现在是2013年。
“血与冰淇淋三部曲”的最后一部到来了。
片子的观点也变了。
僵尸 变成了 机器人。或者用这部片里的话说：空壳人。

我们看到空壳人其实有他们的观点，他们让这个世界变得更好。他们不再是麻木的，愚蠢的。和主角相比，空壳人其实更加成熟，更加正确。他们使得这个世界更美好。而主角这样的人，最后毁了这个世界。
这样说也是有根据的。 人是社会的一部分，人存在的意义是传承基因，必然是社会的奴隶。
不过这个世界越来越强调自我，也就是脱离社会零件这种设定。

扯远了，还是回归影片。
主角是什么样的人？一个醉汉，一个精神病。某种意义上，我就是一个醉汉，一个精神病。嗯，我想起豆瓣有个书评叫《我不是孔乙己》差不多一个意思。
有趣的一点是，片子最后妹子跟的也不是他。为什么？我想起我高中时追过的一个姑娘说我不成熟。
片里快尾声的互相说教，让我想起了我和我父亲的对话。最后高等生物恼羞成怒的确很想我父亲愤怒的样子。谁也说服不了谁，那你想怎么样就怎么样吧。
the world end。
从主角观点是他赢了。但是此片最后的结局和僵尸肖恩一样，人类最后还是和僵尸/空壳人，一起生活着。
这么说其实没有人能改变什么人。
什么是不被奴役，什么是自由，主角这样的人在现实生活里是不是混蛋？谁知道，谁关心，就这样活着，没有人能决定谁是对的谁是错的，没有人能决定对方该怎么活。

三部曲的最后一部，最后给出了一个和以前一样的答案。只是稍微让步了。（否定与自己不同的人的态度比以前软了许多）
我想这就是社会吧，形形色色的人都有。大家一起活着。中国讲中庸，其实这就是中庸，因为各种极端都有，最后反而中和了，但又多姿多彩。（不过这样看来，还是社会的零件啊。。。）

谁知道呢。大醉一场，喝到宇宙终结。
The World's End

----------最后扯点剧情相关的------------
假如不是旧伤疤和被干后出蓝色液体。如何百分百分辨是不是空壳人？楼下说空壳人完美一眼能看出。我一开始也是这么想的，但是仔细想想又不觉得他们多完美，要真的完美就不会烦那么多错误，最后失败收场。

其实这部片子看完有点失望，3星都是有感情分在里面了，因为不够颠覆。感觉主题思想和第一部《僵尸肖恩》其实没什么太大进步，只是僵尸变成空壳人，而空壳人和僵尸的区别是他们能沟通说理，不是绝对对立。
但是《僵尸肖恩》最后，人类和僵尸其实在某种成都上已经互相生活在一起了，所以本片和第一部区别真不大。
这几年的僵尸片如《我是传奇》、3集英剧《复生》和《温暖的尸体》已经把僵尸这个形象进一步颠覆，相比空壳人其实更有趣了。——以前，我们把僵尸对立起来，现在我们把僵尸视为人类的一部分，只是我们不去了解他们，了解之后，发现他们也是有爱的。
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桃姐说：看IMDb才注意到《世界尽头》几位主角的姓都是有含义的，之前只注意到西蒙·佩吉是国王，原来还有骑士、管家、王子什么的【Simon Pegg—(Gary) King】【Nick Frost—(Andy) Knightly】【Eddie Marsan—(Peter) Page】【Paddy Considine—(Steven) Prince】【Martin Freeman— (Oliver)Chamberlain】
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关于结局，我是这么想的。【就是老子这么做其实没有什么内涵和深度，空壳人和人类其实老子根本不在乎，老子也不是什么好人，世界毁灭也没关系，我就是要与世界为敌。我才不管世界到底怎么样，反正就是要和主流做对，因为这么干，我觉得爽！】——其实电影本身也是，你可以发现它和没内涵的片子比起来有内涵，和有内涵的片子比起来，更无厘头和有趣。总之就是非主流。 最重要的是，西蒙·佩吉希望不管你怎么看待这电影，至少你觉得爽！

这真的是部矛盾的电影，刚开始看我觉得很有趣，中间看着觉得扯淡，后面看着觉得难过。作为一部科幻片来说，《世界尽头》bug还真不少，但我现在全然就把它当个青春片看了。

everybody knows~这部片子是血与冰淇淋系列的终章，感觉几个细节有点致敬前作的意思(我感觉后来越看越觉得追猪脚的机器人像丧尸)，最后也觉得是一个怪人传奇的落幕。首先，我个人很喜欢吃可爱多，特别是近一段时间新出的海盐味，小时候家里一箱一箱的买，最不喜欢的味道是巧克力味；其次，我喝酒的经历甚少，喝过最好喝的啤酒是冰的雪花(惭愧惭愧)，还发现用雪花兑上味很苦的西柚汁会产生一种西柚气泡水的感觉，好喝不苦，听说英国人喝的啤酒度数普遍比中国高，想尝试；最后，个人没有过翻栅栏的经历，不仅因为没有栅栏让我翻，还因为我自认为腿短，翻栅栏无论从动作欣赏上、脸面维持上还是园林建设上都有比较不好的影响。

☔剧透武警！！！☔

看到影片最后男主是个精神病患真是意料之中又意料之外。说实话我一直以为他一定要喝完十二杯酒是有什么特殊使命(比如拯救地球什么的)，或者他有绝症了要实现遗愿，没想到他只是简简单单的疯子，也确实，开头他就在互助会上和别人聊天，所有人都过上正常的生活，活在当下，只有他所有旧的事情都记得，只有他无论如何一定要喝到世界尽头。

事实上喝到世界尽头是他们五个人年轻时共同的梦想，只可惜当时一个两个的喝倒在半路上，剩下的三个人也没有喝到终点。到了中年他们再去喝的时候，和当时的情况也一模一样，该倒在第几家酒吧的酒倒在第几家酒吧，剩下三个人到了世界尽头酒吧也没喝上酒，只在此看到了大boss network。这期间他们与大boss的决战非常的搞笑，竟然靠嘴炮把大boss给气跑了(无奈偷笑)。

在这时，boss同学完全是以一种救世主般的姿态和教化人类帮助物种进步的姿态来对话，而猪脚团同学完全是用一副不听不听我不听的猪脚嘴炮小拳拳回击，大boss受不了猪脚的蠢，自行退出游戏。

大boss走后全人类文明回到了中世纪时代(略扯)，这时候人们确实又蠢又鲁莽，这大概也就暗示了boss同学确实是给广大人民群众带来了信息进步和福祉(包括可爱多等垃圾食品)，那我们的脑洞就可以开起来了。

某些程度上大boss network所代表的大概就是社会上的精英人士，猪脚同学们就是精英人士们眼里不怎么重要也比较蠢的广大人民群众。精英人士们确实在人类史上举足轻重，他们鼓捣出互联网改变世界，他们鼓捣出智能手机改变世界，他们在各类政治经济舞台上崭露头角，在很多精英人士眼里，广大人民群众不过是一堆数据或者实验对象，毫无重视或者尊重的必要。人长大了，多多少少都希望自己能挤进精英团体内，获得成功的生活，在文明的框架内把自己的尊严最大化，活的有脸有面。然而，还是有很多人生活在所谓的“蠢人”群体内，他们随波逐流，生活也是开心就好，没什么远大的志向，过一天算一天，他们不在乎什么世界经济，不在乎什么科学进步，只在乎自己和三两好友酒有没有喝够，肉有没有吃饱。在片子中，猪脚们拒绝network对世界，对人类的的优化的最大的理由是freedom(自由)，也确实，当精英们逐渐强制同化其他人时，自由显得尤为珍贵，在现实状况来说，这份自由就包括在有尊严的情况下选择不做精英的权利。

更具体来说，就是一个人在选择“不思进取，自我放纵”之后，他仍然和大家的人格是平等的。

当然，我并不是说精英与非精英的群里就真的水火不相容，更不是贬低精英群体或者彻彻底底的反智主义，这部片子当然也不是这个意思，我只是在想，也许很多人没必要因为自己做出了某种选择就去歧视另一种，互相尊重和理解才是很棒的一件事情。

最最最后，我想说，这tm才是兼备着梦想与现实的青春片啊！！！

影片开始叙述了5位年轻人疯狂的一夜，准备喝完小镇所有的bars，但是他们却没能完成。很多年后，大家都有了各自的工作、生活，或者说已被生活而奴役，除了King Gary, 这个生活在社会边缘的人，没有工作，靠政府救济，戒毒所诉说着自己的故事，就连自己的汽车也是多年好友peter给他的。
而正是在这种背景下，我们可以看出只有King Gary依然维持这那个17岁疯狂的心，于是他决定喊上好友一同远离伦敦去自己的家乡，完成年少时那些未完成的愿望，喝到The world's end。
本片作为血与冰激凌的最后一步，难免有点耐人寻味的味道，不过可以发现很多场景其实出现在前2部中，甚至连剧情也有巧合的地方，

1.酒吧，在僵尸肖恩中，主人翁就躲在酒吧当中，为什么是酒吧，我觉得这是最能体现上世纪90年代的英国，很多人晚间娱乐基本上是在酒吧度过的，然后随着城市的发展，人们与人们之间的联系紧紧靠着的是一根电话线或者光缆，这也是为什么影片里的alien会以network为名字。

2.小镇，热血警探中，那个看似平和并连续多年获得最佳小镇，其中暗藏着不为人知的秘密，这和本片中主人翁的家乡如出一辙。

3.僵尸，等同于本片的robots，而network他们偏激，想要将世界变的和他们想象中一样完美（和热血警探中的小镇居民一样）最后因为King Gary一番让人无法接受的话语选择放弃这个世界。

4.世界毁灭，在影片最后人们开始重建家园，robots失去了领导，开始与人类和谐共处（在僵尸肖恩中，人们和僵尸能够慢慢的开始互帮互助）

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影片相关：
12 pubs：影片中的12个酒吧，分别为：

The First Post
The Old Familiar
The Famous Cock
The Cross Hands
The Good Companions
The Trusty Servant
The Two Headed Dog
The Mermaid
The Beehive
The King's Head
The Hole in the Wall
The World's End

12 pints： 英国酒的计量方法

1 gallon 加仑=4 quarts 夸脱

1 quart 夸脱=2 pints 品脱

---摘自维基百科、百度百科
-------------------------------------------------------------------------------------本人听力有限，如有差错，请指正。

扫了豆瓣20条长评，好像还没有人真的聊这电影的另一种可能，即开场4分钟之后全是主角Gary一人脑补的。来，我们仔细探讨一下这个可能性。

“你失望了吗？”

“失望什么？”

“你们最终没有到达世界的尽头。”

这段发生在电影开场的互助会的对话，成了Gary脑补1990串吧之路的契机，电影里的提示：

一. 从他招募众人的片段可以看出，他对四个好友的认识隐约留在1990。

二. 串吧之路的一系列故事，稍后展开。

三. 约85分钟，他与好基友争执时露出了精神科病患的手环。

串吧之路需要详细展开，我们可以隐约感觉到前四分钟的1990串吧之路和电影（权且当作是2013吧后面说外星人来这里23年了）的串吧之路有诸多相似，列下对照清单的话，我们似乎才能理解，为什么到后面剧情越来越荒诞。

0. 途中

1. 一号邮局（The First Post）

酒吧名字直译就是“第一站”。

2. 老相识（The Old Familiar）

1990——“我们醉了，我们笑了，我们争锋相对，有小妞，有烈酒，有好戏看。当然了，最重要的还是有酒喝。”

这里的剪辑并没有告诉我们具体是在哪间酒吧，因此2013的Gary也是把这段记忆搅在一起，并没有严格按照1990“可能”的时序。

酒吧名字直译就是“老朋友”。

3. 闻名雄鸡（The Famous Cock）

酒吧名字直译就是“出了名的屌”。

4. 交叉之手（The Cross Hands）

酒吧名字直译就是“过过招”。

5. 好伙伴（The Good Companions）

酒吧名字直译就是“大家要一起”。

6. 忠仆（The Trusty Servant）

酒吧名字启发Gary，“这家伙变走狗”。

7. 双头狗（The Two Headed Dog）

酒吧名字启发Gary，“大战双胞胎”。

8. 美人鱼（The Mermaid）

酒吧名字启发Gary，“有人要色诱”。

9. 蜂窝（The Beehive）

酒吧名字启发Gary，“这是一个蚂蚁社会”。

9¾. 烟屋（Smokehouse）

不用多解释，就是吸嗨了。

10. 国王之颅（The King`s Head）

字幕组翻译错了，他们略过了（blow off）最后三家酒吧，这也就是为什么这三家酒吧没有顾客/酒保，因为记忆中就没去过。剧情只能根据酒吧名字脑补，比如这一间，国王之颅，够直观吧？

11. 墙洞（The Hole in the Wall）

墙上的洞，够直观吧？

12. 世界尽头（The World`s End）

世界尽头，够直观吧？

总结一下，所有稍微“正常”点的剧情都是1990年发生过的，重要的时间节点和酒吧都是对的上的，在细节上可能有一些出入，记忆嘛，这很正常。这也是为什么36分钟之后剧情逐渐“失控”，因为喝大了，记忆越来越模糊了呀。最后三间酒吧没有酒保/顾客，因为没去过，只能靠酒吧名字脑补。

这个故事就是Gary试图圆梦黄金一里，打破重重阻挠（世俗价值观变成了外星势力），却在最后，还是没能喝上最后一杯。

梦没有完满，生活还在继续，未来就仍有希望。

电影《世界尽头》导演是埃德加赖特，作为一个系列的第三部也是最终部，主演同样是西蒙佩吉和他的胖基友，前两部的名字是《僵尸肖恩》和《热血警探》。这部电影似乎可以看到前两部的影子，平静的英国小镇和末日之灾，只不过僵尸换成了“空壳人”其实道理都是一样的。代表着浑浑噩噩，没有灵魂的生活状态。
这部电影的观影感受还是很不寻常的，因为不太喜欢看简介，刚开始看海报我以为是冒险题材、加上点西部元素。进入电影后难道是校园青春？之后随着剧情深入发现原来是一帮老男人为了年少时的约定重回小镇找回自己逝去青春，可能还会有一些夕阳下的奔跑什么的。然而直到猪脚在厕所跟空壳人大战之后，我还没反应过来，我擦，真的假的？这让我想起了热血警探中，猪脚发现小镇那帮老家伙们围在一期举行邪教仪式时带给我的震撼。剧情急转直下，也就在这里开始，进入了男猪脚臆想世界的高潮，是的，加里金，一个精神病患者的臆想世界。
导演可能会在几个地方提醒我们这个故事是加里的臆想：
1、10年前他们离开的那天晚上赶上外星人入侵，然后又等着他们回来把他们解决了，这事得有多巧啊。
2、明明是发小，怎么一直都没有联系过，说不过去吧？
3、几个小伙伴就是一般的公司职员，可碰上空壳人打起架来尤其是胖子却如此牛逼，难道他们都是深藏不漏的特种兵吗？
4、小镇里的人物都是他们十年前活动中印象深刻的人物，他们现在还在做着差不多的事，他们没有自己的人生吗？
5、在最后的酒吧里，一进门就有一大杯倒满的啤酒，谁给他准备的？
6、最终boss凭猪脚动动嘴皮子就服软了，难道不能把他们也变成空壳人吗？
7、最后的大爆炸，那些空壳人又都走了出来，圈仔也没事，还能卖房子呢，那到底把啥炸了？
8、他年轻时的样子好像比他高不少啊？咋回事？
以上并不是因为导演脑残，而是这个故事本是加里以自己为中心，为自己创造的一个故事，为的是重新演绎当年牛逼的喝酒马拉松，因为这件事是加里认为自己人生最辉煌的巅峰，当时他年少轻狂、潇洒帅气、有铁哥们、有女人，他无所顾忌，一切都以他为中心，当与朋友喝酒喝的五迷三道后，他来到了小山坡迎接黎明。温暖的阳光照在他脸色，他感觉一切都是那样完美，随着太阳的升起，更加美好的生活正等待着他，而他不知道的是，此时此刻才是他人生最美的时光。
他的朋友好几次都提到，加里从来不认错，从不认错就不会改错，这也是加里从没有改变的原因。
通过电影提供的一些细枝末节，我们好像能够忖度出故事的另一个版本，像《少年派》一样，一个心酸的版本。
加里金，毕业后踏上了社会，看不惯一些制度的限制和要求，认为人们都像空壳人一样没有自己的思维和意识，想行尸走肉一样生活。一直郁郁不得志，老婆孩子离开了他，甚至向朋友借钱度日，还因为胖子车祸什么的原因，自己跟原来的朋友越来越疏远，自己也无法鼓起勇气与朋友联系，生活与精神的压力终于使他的精神出了问题，他不得不来到精神病医院。加里金每天都在重复着一个故事：他和他的小伙伴连喝十二个酒吧，直到“世界尽头”，这时，他会问自己：那你最后来到“世界尽头”了吗？加里陷入的沉思，然后就有了这个故事。
虽然导演没有刻意的强调，但是加里还是没有喝到他的最后的一杯酒，因为他不想让自己的世界终结，他带着曾经的空壳人小伙伴踏入新的酒吧，开始了新的征程。
同时却离真实世界越来越远了。

来花痴美貌的，在开头少年变成西蒙牌老屌丝的时候，退下了；

来看悬疑情节的，在老头说明书一般的一通泄底之后，退下了；

来看科幻情节的，除了塑料模特反派和摄魂蓝色电光，别的啥也没有了；

来看枪战的……不好意思，本片没有枪弹……

如同影片里陪着西蒙胡搞到最后的只剩下喊出，“他是烂人，也是我的烂人”搅基宣言(并不是，不过也差不多了)的胖子，现实里会追随这部片子的，大概就是爱西蒙，喜欢看着这人到中年还依旧可爱兮兮的家伙，在影片里从头到尾的欢乐混乱了。

影片整体节奏很快，情节比较连贯，bug也不少，而且西蒙同学在此片里前所未有的任性。

下面是正儿八经的影评。

少年一去不返，可笑如同你我。没有闯关的世界尽头，在意气风发的清晨算什么呢，红尘万丈，正等着少年用新的光辉让自己继续不可一世。

谁知道情节急转，前方红灯，西蒙左眼三道右眼三道中年衰褶，满脸不忿的坐在椅子里，给观众一个醒目提示：不是少年俊美都会变成中年优雅，不是肆无忌惮都会变成独一无二，那方朝霞不是明日启程而是青春终点，摆在我们面前的是一个失足的中年人生败将。

失败带来教训，挫折换来领悟。如果你这么想，那么你肯定和西蒙的口味对不上。
既然人人都说我错，我更不能改，改了不就承认你们对了吗？不反省，不思过，西蒙念念不忘的只是少年光辉未完旅程里落下的世界尽头。

朋友们满面春风，事业有成。小自由卖着房子，彼得成了老爸的合伙人，马脸有年轻妹纸相伴，包括曾经和西蒙闹翻了的胖子，也前所未有的正牌精英，一身西装的坐在律师办公桌的后面，后背顶着椅子，肚子顶着桌子，特别帅气。难得的，看到了西蒙在胖子面前，吃了瘪。

奇妙也就在这里，影片根本没纠结在几个成功人士怎么就被一个老屌丝给说服的心理过程上。镜头一转，火车站上，五人帮的四个人已经排排坐的在等西蒙了。

我不禁在想，如果我家乡的儿时朋友叫我回去，说，咱们重温旧梦去压马路吧，九成九我不会去。所以说，这几个哥们儿真的聚在了一起，彼此间的情愫还真是不一般的深。

深情五仁组…五人组，开着1989年的破车上路了，车里唯一不苦逼的就是西蒙大爷自己，你记得小时候即使挤在晃晃悠悠的破大巴里还兴奋不已的春游行吗？西蒙就像那种心痒痒屁股都坐不稳的小孩，一路蹦蹦哒哒的把小伙伴们往酒吧里带——辉煌的世界尽头之旅就开场啦，所有的小事情，小瑕疵，都忽略了好吗，啤酒就在那里，拿起来喝吧！

不过，要是这么一路傻逼的喝下去，电影就没得演了对吧，小伙伴们很快就发现，他们的世界尽头之旅是完全是无！意！义！的！要找乐子，一家一家连装潢都一样的酒吧有什么乐子？要重现青春，对于人生得意的小伙伴们根本没有必要；要联络友谊，全程几乎只有西蒙一个人在磨叨……作为只是看在西蒙面子上来陪陪他的小伙伴们发现这趟旅程没有任何附加值，感情没有升华，喝酒更像体罚，西蒙在一家家酒吧走过路上愈加展示出他毫无成长的心智，于是，小伙伴们的脸上几乎出现了与要告诉留恋游乐场的孩子该回家的大人一样的表情，他们在西蒙一个人去厕所的时候商量着，就这么撤了吧，他们脸上那丝忍不住的对昔日老大的可怜，带着日常生活里成熟理智成年人的优越感。

怎么可能就这么一直日常系下去呢！怎么能就这么向成熟冷静的大人世界投降呢，影片风格随着那个被揪下脑袋的蓝血少年而一瞬变身，与三部曲的前两部接上了线。

不得不说，前面的日常构筑的实在是太平凡，太安分，太没有异样，简直都让我忘记了这是一路和僵尸战斗过来的主角们搞出来的片子了。

蓝血人的行动带着和僵尸一样的刻板，但是变得急速很多。在男厕里的一场战斗，对于影片意义非凡，在此之前，毫无意义的世界尽头之旅就此有了意义，原本人心涣散的小团伙在这里拧成一股绳。本来是被同伴们迁就的西蒙再一次成为这帮人的头，他的不假思索、任性鲁莽、自我中心、对环境反应迟钝在常人的世界里可能是行不通，但在这个四处飘着诡异气息的小镇午夜，在伙伴们都开始因为担心紧张而紧张兮兮的时候，只有他的依然故我，显得更具备行动力和应变力。

是啊，西蒙大爷他一向就是这么活过来的，他压根就不在意自己脑袋瓜里那些东西之外的世界——同伴们都变得成熟了，他没变；大家都融入社会了，他没有；甚至在智能机的时代，他还用着黑白屏的诺基亚——所以说所以说，周围多了几个蓝血的人，或者说整个镇子都在酝酿着对于他的阴谋，这些并没有对西蒙产生太大的影响，只要不干扰他的世界尽头之旅。

对比之下，蓝血人显然比西蒙同学细腻敏感得多，完全没有西蒙的厚脸皮，完全无法接受西蒙一行人“不，我们不想入伙”的拒绝，从冲突到到威压到色诱到威逼到循循善诱到内部策反，蓝血人就像我们从小到大所熟悉的各色反派：小日本、反动派、封建家长、教导处主任……那样，对西蒙一行手段用尽、围追堵截，他们明明拥有着整个镇子，却对几个观光客一般的返乡人大动干戈。

在这里，很容易就注意到一个关键词——融入。从那两个酒吧里出现的人类，到后面那个老头的泄底，我们奇怪的发现，貌似无所不能的蓝血人，就像是自卑感极强的自大狂，他们一方面夸耀着自身的优越与能够带来的好处，另一方面却确信这些优越感并不能吸引西蒙，所以一直在友善的表面下藏着武力镇压这根大棒，时刻准备着在西蒙开溜的时候一击必杀。如此薄弱的自我认同感，就算他们创造的世界再优雅再完美，在西蒙的胡搅蛮缠面前都是没有用的，西蒙带着他的胖子一路损兵折将来到了世界尽头，也就是蓝血人与地球人间最后交易。在这场交易里，蓝血人道出了他们的身份与目的，一个来自更高等文明的智能看不惯地球人的野蛮懒惰不思进取放任自流，于是决定出手干预，把有影响力的地球人一个一个替换掉，而能够融入他们不兴风作浪的地球人就由他们监控着，最终讲创造出一个人人完美进步向上的新文明…而这个高等文明甚至创造了一个帅炸天的少年西蒙，诱惑现在已成屌丝的西蒙：融入我们吧，你能获得将人生的失败一笔勾销，再攀巅峰。

看到这，我在想，如果真的有蓝血人存在，他们代表的文明真的优秀吗，在这场求得认同的交易里他们开出的条件又足够诱惑吗？无疑，蓝血人意图弘扬的方面都确实是好的，有秩序，讲文明，懂礼貌，在现实中遇到这样的人我们也会觉得这家伙不错，但如果这家伙在我说句脏话的时候直接给我一耳光那我肯定是要扇回去了，所以说蓝血人的文明首先表现出的是容忍度的低下，正因为其缺乏包容性，才不惜代价要求地球人的融入；其次，蓝血人的文明是本末倒置的，他们怎么建立的呢，是通过把人替换掉来建立的，也就是说他们在乎文明的表象多过在乎人本身，但是对我们来说不论是礼貌还是秩序还是文明他们存在的意义都是为了人而存在的，从古至今无数蔑视人的政权阶级的覆灭已经可以证明我X党选择以人为本为口号还是明智的，至于是不是只是口号在此就不说了…最后，用少年西蒙来换人的策略…就说蓝血人没人味呢，你这不触西蒙大爷逆鳞呢吗，换了那不就等于承认自己白活了吗？要我我都不换，何况比我更没脑子的老屌丝西蒙啊！

综上所述，交易失败。蓝血老大带着苦口婆心你不听，玩脱了你可别怨我的口吻撤离地球了。——————————明天接着写。。。。

文/小关平

在我心目中，埃德加·赖特一直是个很有个性的导演，他最早拍英式情景喜剧《屋事生非》出道，因其独特的艺术特色，最后终成国际大导。

他的代表作是“血与冰淇淋”三部曲。第三部《世界尽头》，导演把酒吧文化与外星人入侵这样的幻想事件联系起来，用喜剧碰撞科幻、悬疑，形成了新奇、陌生化的英式幽默，比前两部更有内涵。

《极盗车神》也很好看，但跟《僵尸肖恩》《热血神探》《世界尽头》相比，还是要差点意思，可能是缺少西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对搭档的演绎，也可能是故事背景搬到了美国，失去了埃德加•赖特独有的英伦特色。

埃德加•赖特真的很有想象力，用可爱多冰激凌的三种颜色分别对应这三部电影，并用同一个团队来打造，形成了一个系列。

血与冰激凌三部曲分别是三种颜色。

《僵尸肖恩》是僵尸恐怖片，是代表血浆的红色草莓冰淇淋。

《热血神探》是警匪动作片，是代表警察颜色的蓝色原味冰激凌。

《世界尽头》是悬疑科幻片，是充满灵异元素的绿色薄荷冰激凌。

原来斯皮尔伯格的《丁丁历险记》居然也是找赖特当的编剧。这三大导演合作，彼得·杰克逊监制，斯皮尔伯格导演，埃德加•赖特编剧，这样的动画能不好看吗？

希望第二部彼得·杰克逊导演的作品也邀请埃德加•赖特来当编剧，保持《丁丁历险记》系列的风格统一。

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这是埃德加21岁时写的一个剧本，名叫《串酒吧 crawl》。我喜欢餐厅、酒吧、咖啡馆的商业文化，看五位英伦宅男打卡12家酒吧，是本片最吸引我的地方。为了我喜爱的酒吧文化，《世界尽头》我能一直看下去。

我曾用两天时间在杭州考察了12家咖啡馆，跟本片的酒吧打卡很像，只不过全是我一个人考察的。如果能有几个志同道合的好友一起去咖啡馆打卡，就像本片中的五人组一样，肯定会更加开心。

像书店、餐馆、酒吧、咖啡馆这种有情调和创意（和服务员）的小店都是我喜爱的。喜欢这些店的logo设计、商业理念、文化创意、历史起源及餐饮特色等等，还喜欢研究它们的装修艺术和家具摆放。

虽说自己不一定会开这样的店，但在探店过程中获得了口腹的满足，视觉的享受，和精神的愉悦，不都是一种快乐吗？

所以我决定把这12家酒吧好好研究一番。这篇影评只能算是抛砖引玉，吸引更多的人来做这件有趣（无聊）的事。

之前参加过一次“查令84号咖啡馆”的观影活动（看《天堂电影院》），这是延续我在趁早读书会意犹未尽的乐趣，观影后我当晚就撰写了一篇影评，发给了咖啡馆的电影放映员小唐。沉浸在我喜爱的电影评论和拍摄行业，和喜爱电影的人交朋友，真是人生一大快事。

看的是酒吧文化，我观影时却在喝椰汁。我只爱喝红酒，目前写作的地方没有，就以饮料代替吧。对于我这种自由自在的人，茶、咖啡、果汁、奶茶都可以当成酒来喝。

抛开电影的主线剧情，就这12家酒吧，我把自己当成一个在当地打卡的伦敦男孩，依次写下我对这些酒吧的感受。

我在上一次写《世界尽头》影评时说，如果日后再重温这部电影，会把主要心思放在这12家酒吧的文化上面。今天终于可以兑现这个承诺。

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西蒙•佩吉带着他的四位小伙伴（中年大叔）在马路上行走的这段，真是帅爆了。五个人年龄加起来超过两百岁了，但他们的自信和帅气早已超越了年龄和时间。

迎面走来五个年轻小伙子（后来才知道是外星人），对他们不屑一顾。殊不知，他们五个当年也是青春少年，也一样喜欢装痞耍酷。男人们自嘲背后的落寞感，在赖特的镜头下让人感动。

从本片可以看得出来，赖特很擅长用音乐配合视觉效果，这一段的配乐非常好听，上承冰淇淋三部曲的故事线，下启《极道车神》的酷与燃。

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12家酒吧（豪饮马拉松）

1、一号邮局（第一站）

五剑客出发的第一站。

这个酒吧从外观上来看很像邮局，建筑风格和色彩都墙砖色＋复古绿。西蒙•佩吉进酒吧之前，还向哥们科普了这家酒吧的历史。

本片的美术细节很好，酒吧外面是邮局的绿色，进来后墙面上换成了薄荷绿，清新淡雅得像一家咖啡馆。吧台像是邮局办业务的桌台，摆上酒水和装饰品之后，变成了古色古香的酒吧风格。

片中角色一语中的，揭开真相：现在政府不让太多独立酒吧出现，相当于咖啡馆中的星巴克大合并，把所有个性化的店面废弃，全部做成商业化的连锁经营。

不过我相信这12家酒吧还是有自己特色的，否则对不起它们个性的店名。

西蒙•佩吉五人组点了五杯饮料，其中有四杯啤酒，可爱的胖子居然要了杯白开水。

我记得他说过：径直走向一个酒吧，然后找老板要一瓶冰白开水，这是多么酷的一件事！

但我忘了为什么他不喝酒。也许只是因为英式幽默？

你是来酒吧打卡的，就算不喝酒，也可以点些别的东西呀。可是他点了杯白开水，还那么理直气壮，让人印象深刻。

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2、老熟客（老相识）

所谓的“老熟客”，就是在这家酒吧看到了以前给他们说故事的老头。

看这五个宅男穿梭在伦敦周边小镇，有点像旅行风光片。他们的思维都很新奇、古怪，非常具有个性，就当成一部以体验伦敦酒吧文化的特色之旅吧。

我是中了作家李欣频的毒了，实在太喜欢她提倡的各种文化之旅了。

老熟客酒吧外观也很有个性，比第一站邮局风格更有现代艺术的感觉。他们在路上遇到了现代艺术的雕塑，隐喻了“老熟客”的现代感。

这个酒吧果然更加活泼，五个人在吧台毫无拘束地喝酒，并看到了一个熟悉的老头（老熟客）。

这个老头曾给少年时期的五人讲过UFO、蜥蜴人、水下纳粹这些稀奇古怪的故事。

注意！UFO科幻元素出现了，为什么把酒吧和科幻故事结合在一起？可能就是因为他们常在酒吧里听老头说这些幻想故事。

这个老头真的太搞笑了，胖子说他是不是胡编乱造？说百慕大三角其实是一块正方形？真的很幽默。

想到以前我跟好友杨飞、柳林（我是月水瓶，他们是日水瓶）一起说的那些笑话，感觉这是一部水瓶座的电影。

按照星座属性来看这三部电影：

《僵尸肖恩》是以天蝎为主导的水属性， 《热血警探》是以白羊为主导的火属性， 《世界尽头》是以水瓶为主导的风属性。

令人郁闷的是，西蒙•佩吉在这家酒吧被列入黑名单了。酒保不卖酒给他，五个人只好再换下一家，并声称要在下一家多喝两杯，以完成打卡。

此处有一个细节，从这家酒吧出来之后，西蒙•佩吉看到了外面露天餐桌上有三杯没喝完的啤酒。不是不卖酒给我喝吗？我喝别人剩下的！气死你！远镜头是他将这三杯啤酒一饮而尽的画面。有趣的英式幽默。

喝完之后，西蒙•佩吉开心得不得了，真是英国人特有的孩子气。

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3、出名公鸡（闻名雄鸡）

酒吧名字直译就是“出了名的吊”，五人组集体回忆当年的青春无敌。

这家酒吧没有放外面的logo，一进来就非常热闹，可能是天色逐渐变晚了，来酒吧的年轻人越来越多。

在这里大家都是欢声笑语，酒吧氛围非常好，喝酒聊天的人到处都是。

有五个打台球的少年，就是之前在路上跟五人组擦肩而过的小屁孩，西蒙•佩吉看到他们就想起了几十年前的自己。

这真是一部追忆过去的电影，多刷几次能出现很多新的感受。我想到了《僵尸肖恩》中，佩吉和他的朋友也和另外五个和他们相似的人擦肩而过，那段喜剧感也很强。真的很喜欢英国人的这些脑洞。

在酒吧里，他们还想跟当年的五个女孩子搭讪，现在已成为五个中年女士，而我们的男孩们却害怕她们看到自己现在苍老的模样。其实讲真的，五个男主角已经很帅了，根本不需自卑和害羞。年华和时光在女性身上才是真的匆匆而过，一点也不留情，对男性算是心慈手软了。

对于我们这些做艺术创作的人来说，要有正确的审美观念。既要有独特的品味，又要有包容之心，对审美的要求也应宽泛一些，不要因为别人年龄大就说丑陋。

胖子说要找回伦敦的巴士，看来这里不是伦敦，而是伦敦周边的小镇。坐巴士就能回伦敦，可见离伦敦也不远。

如果去伦敦的话，真想和朋友一起找到这12家酒吧，像我在杭州逛咖啡馆那样逐个打卡，体验一下电影里的感觉。我也常和我朋友肖健说，爱喝啤酒的人就应该多看看这部电影。

这家酒吧的风格和情调比前两家温暖一些，前两家不仅顾客太少，环境冷清，装修的色调也比较冷。

这家酒吧稍微明亮温暖一些，他们五人坐的那排沙发和桌子也很适合聊天。如果我找酒吧闲聊，可能也会来这一家。

他们把这次打卡活动叫做“豪饮马拉松”（这个小镇的主干道叫豪饮大道），这个名词翻译得很好。

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4、交叉双手（过过招）

过过招，和这些外星人来一场正儿八经的打斗。

西蒙•佩吉在这个酒吧里有点伤感，他上厕所的时候对着一个年轻小伙子（五个青年之一）说了很多自己的陈年旧事，对方对他却不理不睬。

他还主动邀请对方参加豪饮马拉松，说“我们可以像六剑客一样！”

“六剑客”这个名词本身就很搞笑，哪来的六剑客？大仲马的名著是三剑客，你是不是找来一个人就是六剑客？再找到一个人就是七剑客？看懂这种英式幽默的人可能会会心一笑。英式幽默的思维方式和我实在太像了。

果然，这个酒吧的故事真多，从此开始进入主线剧情，场面也变得更嘈杂了。

本来西蒙•佩吉跟这个小年轻说话，对方不理不睬，我以为他是故意耍酷，后又猜他是不是聋子？等到最后打起来（果然是过过招），才发现原来他是外星人！

而且他的造型怎么那么像《极盗车神》的男主角？

西蒙•佩吉把这个人的头打掉了，还喷了蓝色的血液！倪匡是不是要找赖特要版权？蓝血人呀。

剧情有点恐怖，也是电影最精彩的一段。

我猜西蒙•佩吉回去跟他四个朋友说这件事，他们肯定不相信。

那四个兄弟闯了进来，找西蒙•佩吉质问他骗大家自己妈妈死掉的事情，大家都在气头上，即便看到地上有个人头，也没反应过来。这段太搞笑了。

这个外星人组合也是五个人，五人对五人，我又想起《僵尸肖恩》了。

他们和外星人打了起来。我们的男孩们功夫都还不错，而这些外星人都不经打，跟瓷娃娃似的一打就碎了。

他们有着很强的重组能力，但攻击力和防御力都不咋样。只不过这个重组功能太厉害了，怎么打也打不死，如果无法彻底摧毁他们，他们便可以一直纠缠着五位男主角。

WTF这个细节特别搞笑。看到厕所地上外星人的人头，五人中有个素质高的人想说“what the fucking about？”（这他妈的是个什么东西？），但他又很文明，就简述成了“WTF”。

西蒙•佩吉听不懂，就问他：“what the fucking about？”（这句话他妈的是什么意思？）。正巧另一个朋友从厕所出来，也在说那个人头：“what the fucking about？”（这他妈的是个什么东西？）。西蒙•佩吉突然反应过来，说：哦，明白了。

太搞笑了，这就是英式幽默对英语的借用与依赖。

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5、好伙伴（大家要一起）

大家在一起，好伙伴团结一致打敌人。

为了不让人发现他们打死了五个外星人，主角们准备装作若无其事，步调一致向前走，进入下一个酒吧：好伙伴。

这五人在路上并排行走的动作、神态，配上滑稽的BGM，真是太有趣了。

这个酒吧里的人也在配合这个配乐节奏，让观众感觉大家都有问题，都像是外星人。

上个酒吧太刺激了，来这个酒吧也是为了舒缓一下情绪。

像本片中的这种探店打卡，我经历过两次。

一次是在厦门，我们拿着在岛上买的盖章本，走遍了鼓浪屿的所有商店去盖章，那次奇妙的经历，这一辈子也忘不了。

还有一次就是我在杭州的十二家咖啡馆打卡的经历，每一家都特地找咖啡馆老板聊天，而且是我一个人独立完成的，虽说到了倦勤咖啡馆才想起要盖章，但我还是通过发朋友圈和写旅行游记的方式将考察的内容记录了下来。

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6、可靠仆人（忠仆）

酒吧名字直译是“这家伙变成狗”，他们其中一个朋友被外星人俘虏了。

这家“可靠仆人”的招牌就让人喜欢，酒吧把自己的服务生做成了仆人的感觉，让顾客觉得自己被奉为上宾。

艺术无国界，我特别喜欢国外书店、咖啡馆和酒吧的这些logo。

不过，赖特不算是一个真正懂酒的人，这些酒吧除了招牌和环境略有不同之外，导演并没有对不同酒的品种和特色做些介绍，可能这是作者不擅长的地方，也许是因为与主线剧情无关，所以没做具体描写。

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7、双头狗（大战双胞胎）

五人组在这里跟两个被外星人控制的双胞胎姐妹来了场战斗。

他们到每个酒吧倒啤酒的时候，总是会放出特写镜头。欧美人就喜欢这样喝啤酒，他们喝得过瘾，我们也看得过瘾。

影片刚开始对酒吧文化还比较重视，但主线剧情开始之后，观众的注意力已经不在酒吧身上，酒吧的招牌和文化也都成了噱头、工具和背景墙。

导演不再用心塑造每个酒吧的风格和异同，主线剧情也变得幼稚和吵闹，这是本片的不足之处。但借助一些影评和研究，让我摸索出每个酒吧的名字和当段故事之间强烈的联系，这才发现导演的良苦用心。

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8、美人鱼（有人要色诱）

刚开始看到美人鱼酒吧的时候，觉得这名字很贴切，原来是“有人要色诱”的意思。

这个酒吧是带着女主角一块去的，一进去就是舞池，里面有很多女子在跳舞。不像前几个酒吧幽静典雅，“美人鱼”是最热闹的一家。

酒吧名字叫“美人鱼”，这里果然美女如云。虽说还是以主线故事为主，但作为支线的酒吧文化，导演其实并没有敷衍，每个酒吧还是对应着与招牌名称相符的特色。

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9、蜂窝（这是一个蚂蚁社会）

这是一个蚂蚁社会，在那里一切都很疯狂。

美人鱼酒吧太闹了，虽说看美女跳舞也不错，但我还是不喜欢太嘈杂吵闹的环境。

蜂窝安静了很多，六个人的酒也被人提前倒好了，看来是有新的故事。

这个酒吧里长达五分钟的打斗还算精彩，胖子的战斗力也很惊人。听说这段场景致敬了成龙的功夫喜剧《醉拳》，因为动作指导布拉德·艾伦曾是成龙的“成家班”一员。

欧美动作片的动作设计和中国功夫片的武打设计差得很远，太过刚硬和死板，没有中国武术行云流水的艺术感，我尤其喜欢看香港影视剧的武打设计，这是全世界独一无二的东西。

从这个酒吧出来后，五人组因为有人被外星人控制，所以开始彼此提防，都害怕对方是外星人假扮的，这段剧情设计得很好。

他们每个人都清晰记得朋友们哪一年因何事而受伤，即便那是自己造成的也毫不讳言，并让对方来找到伤疤来证明自己是真的人类。表面上是互相怀疑，其实体现了这些朋友的兄弟情深。只有真正关心对方的人，才会清晰记得每个人的过往，无论是挫折还是伤痛。

原来他们在路上看到的那个现代艺术雕像也是外星人，这个伏笔藏得好深。想一想很细思极恐，我们现在看到各种各样彷如真人的雕塑、模型和绘画，难道都有外星人隐藏其中？

外星人这个话题在倪匡的小说中经常出现，《卫斯理》故事的开篇都各有特色，但结局往往都和外星人扯上了关系。虽说倪匡这样的设定有偷懒的嫌疑，但至少形成了一个独特的卫斯理宇宙和世界观，认为这世上很多奇怪的现象，都和天外来客有关。

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10、国王头（国王之颅）

西蒙•佩吉后来称自己为国王，是他的自我隐喻。

前面九家酒吧好歹还在营业，到了国王头已经停业了。这个小镇面临着外星人的全面入侵，所以酒吧无法再继续营业。

“国王头”也只能在主线剧情中作为临时的功能性场所，供主角们躲避灾难。

《世界尽头》创意有余，完成度不够，提供了一个很好的idea，但主线和支线却未能巧妙结合在一起。

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11、墙洞

随着主角们的来访，这家酒吧的墙面上被车撞了一个洞，这名字起得太有先见之明了。

即便是面临着外星人的侵袭，男主角还是要继续将豪饮马拉松得打卡活动走完。

他不顾一切地冲向墙洞酒吧，胖子也真够义气，陪他一起行动。

让我不能理解的是，完成豪饮马拉松跟击退外星人之间有什么联系？影片并没有交代这两件事情的内在关系，为什么要在抵抗外星人的时候，还要继续完成马拉松呢？

如果完成打卡可以阻止外星入侵，那么做这件事符合剧情逻辑和人物动机，但如果这是两件毫不相干的事情，那剧情就有些牵强了，我只能把所有不合理的地方都往英式幽默上推。

不过，看完结局终于发现了两者的关联，这才更加佩服导演的强大脑洞和巧妙伏笔。

至于这家黑布隆冬的酒吧，也看不出来什么风格和隐喻，顶多就看看招牌和外观，以及被车撞出来的墙上之洞（被撞之前已经叫这个名字了）。

所以说前面的酒吧还算幸运，至少能让观众看到内饰和装修风格。

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12、世界尽头

终于到了最后一家酒吧：世界尽头。故事也到了高潮。

胖子一直在问男主：为什么豪饮马拉松那么重要？这也是观众一直不解的问题？

原来喝完所有酒吧摆出来的啤酒之后，吧台会通过机关降落到地下，地面上出现了很多怪人。这是举办豪饮马拉松活动的人的目的，但我后来发现是外星人布的局，以此方法寻找有本事的地球人（完成比赛的人就是有本事的人）来商量一件大事。

但对男主来说，他想找寻的是青春回忆和兄弟友情。这样一来，主线和支线剧情就连接上了。

结局的科幻创意很不错。原来这些外星人来到地球，是为了改造地球人，让地球人变得优秀，但人类充满了各种不完美，也不希望被改造。

宇宙人感觉自己高高在上，而人类并不需要他们对自己指手画脚，就和人类想去操控其他低等生命是一个道理。

结局告诉观众，这个小镇就是五人组少年时期生活过的地方，那时他们就很喜欢在这12家酒吧喝酒。难怪西蒙•佩吉无论如何都要完成这次串吧打卡活动呢。

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本片中，每次一到西蒙·佩吉开车的情节，就像在看《极盗车神》，这可能也是埃德加·赖特在为自己的新片《极盗车神》做铺垫和预告。

我喜欢本片的开场，和12个酒吧的创意，以及五人组走在路上的拉风镜头和音乐。

本片是“血与冰淇淋”三部曲中最有创意和内涵的一部，通过多次观影，我也终于将这12间酒吧的名称与剧情的关系搞懂了。

希望下次去伦敦，可以和我心爱的人一起去这12间酒吧喝酒打卡，如果能撞见几个外星人赏识我，和我讨论这些伦理道德问题，我也不会拒绝的。

2020/8/12初稿 2021/8/3修改