本片應該是導演拍攝的第三部長片，劇本的確著重於演員的情感表現，張繼聰真的演得好好，由頹廢、渴望、改變、雀躍、失望、不捨卻不得不放手，那微妙的神情變化，牽動著整部戲的情緒，對比平日演喜劇的他真的是有大反轉。另一邊娜姐一口流暢的潮州話，雖說聽不太懂，也是挺驚喜的，比較美中不足的是媽媽的聲音感覺很年輕，如果能有通話的畫面或許更有代入感。

主題曲淡淡然的旋律，那種點到即止的揪心感，原來是張繼聰寫的曲，詞也很貼題，喜歡最後一句「曾同夢過已經很美，陪著餘生的憶記」。如果能在片中多聽幾次就好了，等到最後才聽到有點可惜。

觀後當下的感覺，真的，人生在世短短數萬天，不一定凡事都會美好收場，那些一起走過的日子，足夠刻骨銘心就夠了。或許會覺得可惜，但人生不就是因為有遺憾才讓人更懂得去愛嗎?

最後的最後，鏡頭下澳門真的很美，希望小城能獲得更多的關注。謝謝導演，謝謝演員願意接這個劇本，謝謝團體的努力，期待下個作品更上一層樓。加油~

内地已经很少见的底层人士电影。

1影片里是内地“边缘人”在澳门打工，上下铺、城中村，作为在广东打工的人，很有代入感；

2影片里有客家话、潮汕话、类似四川话，有城中村；

3剧情连贯，张继聪、周秀娜的演技都还不错；

4周秀娜真的好看。

这部片的真实水平远远不止5.6分，推荐粤语地区的人可以一看。

很久没看到这么细腻的爱情片了。虽然中后段逻辑稍有不通，但瑕不掩瑜。张继聪，周秀娜都交出了很好的答卷。

故事很简单，两个小人物的爱情小品。男的妻子走佬，女的被丈夫骗过，都是被伤害过的人。男的浑浑噩噩，女的拼命挣钱只想快点离开香港。除了男主有一张澳门身份证以后，我几乎以为这是20几年后的《甜蜜蜜》翻版了。拿娜姐跟曼神比，未免太强人所难，但张继聪打过了黎明，是肯定的。

张继聪有一场戏做的好好，两个人撕破脸之后，张哭着说，你知道我有多难才重新站起来吗？你知道我今天原本去酒楼找你是要干什么？这是一个我完全没见过的张继聪，一个颓丧到极点的中佬。之前见过的张继聪，都是金句王，从剧集到电影，最新的《饭戏攻心》他也是之前那种口花花的角色。这次，张的表演非常惊艳。

娜姐的表现也很不错，但比张继聪稍差一点。我反而更喜欢前半段娜姐的演技。尤其是前面马达跟莲娜跟认识不久，两人在出租车上，马达说自己现在开朗了不少，莲娜问是因为什么？马达不知道该怎么说，一切已在不言中。莲娜这时候的小表情很有意思，有一种小女人的得意。非常可爱。最后莲娜的那场爆发戏，酒店那场，看出娜姐已经很努力了，但是表现力还是差了少许。静态的剧照感染力大过娜姐这一场动态的演技。

讲真，看完这部戏，我对港片信心又恢复了不少。近几年，周秀娜，邓丽欣的演技都明显有了很大提升。邓丽欣去年有《金都》，娜姐前几年有《29+1》，近几年都可以稳定输出了。张继聪之前印象里都是配角，戏路单一，这部戏也让我刮目相看。一直说没人接棒的问题，似乎近几年已经有了变化。

大概电影到40分钟时候，男女主感情已经升温到另一个阶段，海边，出租车，两个人。当时我跟一起看片的朋友就讨论，这里差不多要来车z了吧？后来果然不出我所料，朋友说有些失望，就维持这种相互扶持的感情不更好吗？我当时没说什么。如果一定要说，两个成年人之间的感情到这一步，大概就是会发生更进一步的动作，再正常不过。虽然当年的我看《甜蜜蜜》的第一场床戏，我也一度失望过。后面还有一场戏我也觉得无比真实，马达明明之前说了我只问一次，但后来部分他以为的真相摆在他面前以后，他还是继续去问了，用最伤她的方式问出了很多狠话，狠话也是另一种形式的金句吧。伤人者，先自伤。爱情这个东西，一直都是你付出的更多，你就想抓得更紧。

一开始娜姐就说了你不要去我上班的地方，你会吃醋。马达当时还说，我不会。

整个电影下来，我最喜欢的一个处理是多处的留白。电影真的比电视剧精致很多，电视剧总是想把情节塞满，不管有用没用的，但电影知道做精细化处理，有些场景该细就是细，就一个长镜头拉到底，可能是男主沉默了一分钟，但前面的铺垫都足够以后，这种程度的留白是很打动人的。片中有很多这样的场景，比如两个人最后一次坐出租车，男女主一路上都沉默，到了男主也只是静静从后备箱拿行李，然后打开车门，几乎“请”女主下车。男主不知道还能怎么挽留女主，女主坦白以后，澳门就是个伤心地，非走不可，男人都懂，所以男人不再去挽留。这些戏都很小，但无比真实。

这部戏我印象里，张继聪提名了金马影帝，娜姐提名了金像影后。提名就是最大的肯定。这部戏我看下来不比《金都》，《29+1》差，至少7.5分朝上。

蓮娜是個悲情人物，為了愛，她毅然放下家鄉的羈絆，離鄉背井隻身停留澳門，也因為愛對澳門徹底死心，為免再生事端，從此封閉內心拒絕與別人建立關係。擁有幾分姿色的她面對眾多男性的投懷送抱，她功利地利用別人的好意，卻從不讓自己吃虧，掌握資源的成年人等同掌握話語權，卻無法掌握眼前的蓮娜，她視這塊土地一個賺錢的跳板，漠視地看待澳門的一切，不管旁人眼光，不惜投其所好討好「老闆」，卻設置底線不讓自己留情，心心念念待賺夠錢後便悄然離開這個地方，回到家鄉。

馬達是個悲情人物，他無法妥善宣洩失婚的痛楚，從而引致長久性失眠，每晚駕駛的士穿梭於澳門大街小巷企圖麻醉自己，在這個璀璨的不夜城裡，的士就是他第二個家，即使每日大量的人短暫停留、駐足這個「家園」，他亦依舊沉默寡言，亦沒有人真正觸及他脆弱的內心世界。在這個時間乘搭的士的乘客，要麼趕著賺快錢，抑或是與女伴趕往下一場，他欲逃避痛楚，乘客們卻諷刺地於車廂中打得火熱，目送一個接一個的乘客下車，馬達如常漫遊在這漆黑的街道上，格格不入地穿梭於燈紅酒綠的不夜城中。

滿懷心事的她、寡言冷淡的他，兩個孤獨的靈魂，偶然於一個夜闌人靜的晚上相遇，這兩顆寂寞的心頓時發生碰撞，找到宣洩的出口，互相用愛撫平傷口。

她見盡城市的陰暗，故堅持目標，打算遠走高飛；他見盡城市的悲喜，生活卻儼如死水，失去人生方向。她遇上他，他難能可貴的質樸讓她動心，動搖了目標；他遇上她，卻只能被動地跟隨她的目標。她愛他，卻被往事纏繞，不能坦白一切；他愛她，卻放不下心魔，控制欲極強。

「我甚麼也沒有，但我對你是認真的」

馬達惶恐悲劇重演，傾盡所有對待蓮娜，試圖用愛暖化蓮娜留下。

「總有一天我會走，你會跟我走嗎？」

然而澳門並不是蓮娜的歸宿，蓮娜堅持多年僅為儘快離開這塊傷心地。

選擇讓往事隨風，將埋葬在記憶的深處，前塵留下來的羈絆卻不知那一天會找上門；選擇坦白往事，卻又恐懼對方會拂袖而去。口中縱說著「我明白」，然而二人就如貌合神離，各說各話，沒有人真正明白對方的痛楚，他們相愛但不相交，待他們真正將舊日回憶埋葬，他們才能展開一段新戀情。

常說澳門充滿商機，每年有著數以千萬的人遠赴這塊土地意圖分一杯羹，他們來了，賺了快錢便頭也不回地離開，毫不留情，燈紅酒綠的澳門，璀燦的賭場與落寞冷清的的士車廂相映成趣，電影準繩地呈現澳門不為人知的邊緣人故事，善用日與夜燈光的不同營造陰冷、孤寡的效果，而電影甚少配角亦無任何支線情節，儘量簡化情節、劇情，放大演員的演技與魅力，也正因為電影的設置，演員顯得格外重要，而張繼聰和周秀娜的演技值得被稱讚。

周秀娜作為電影帶領故事發展的重要人物，角色具備一定程度的挑戰性，呈現遊走在不同男性之間卻又保留底線和尊嚴的機智，以及與馬達真心談戀愛而不是在利用他，若草率地處理會讓觀眾感覺到這個角色貪慕虛榮、這段戀情的出發點本就為了錢財，但周秀娜淡化了角色本身的機心，說服觀眾封鎖內心的蓮娜真心愛上了馬達。而張繼聰飾演的馬達作為被動角色，沒有太多張揚或突出的戲份，講求內斂為主，其一顰一笑，眼神流露的唏噓、無奈、消愁都恰如其分。

除演員外，筆者尤其喜愛電影的美術設計，看得出馬達屋內的設置花費心思，因這些細節讓觀眾更能代入內斂馬達的內心世界，而一些鏡頭的運用也富有驚喜，如呈現澳門晚上的朦朧，鏡頭和美術讓筆者不期然想到大師王家衛的作品，而一些電影的對白更與大師有異曲同工之妙，不知此處是否導演埋藏的彩蛋致敬大師。

劇情方面，電影一直淡然地處理這段關係，兩個角色彷如被心魔困在澳門無法自如出入，由一些外來的因素推動角色必須往前消除心魔，故整套電影看起來比較蒼涼，電影一直壓抑著兩位角色的情緒，到了片末角色才真正擁有一場宣洩情緒的情節，更能打動觀眾，然而筆者不太滿意電影的結局，破壞了電影一直以來的極簡主義，另外筆者亦無法代入女主角離開男主角的原因。