高中在学校边上的新华书店用了周六一个下午看完东野圭吾先生的这本小说。跟以往在推理故事中融入深刻道理不同，这次东野圭吾直接用一家带着温情的杂货店来治愈人心。刚开始听说中国买了版权要拍电影，说实话，担心。但是平安夜看了点映场后，长舒一口气。没有刻意照搬原文，进行了符合国情的改编，故事讲的也很流畅。比较年轻的几位演员也都发挥得可以。

我初次阅读这本书时，是在大大的落地窗边，外面是冬日的暖阳。这部电影的色调我很喜欢，温暖明亮，是一部适合冬天和闺蜜，和家人一起去看的电影。娓娓道来的故事像是一股暖流，治愈人心。

确实，在一年的结尾，忙碌了一整年的你我都需要一部电影来为我们解忧。

如果，平凡你此时也有小小烦恼，希望你获得启发，继续勇往直前。

新年快乐！

剧情方面： 没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。治愈向，很催泪。明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。 演员演技方面： 王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。有几个片段有很强的爆发力，很棒！！ 董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉） 然后然后就是我们家热巴同学！！！首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的~在这个剧里有许多可圈可点的地方。 其他的几位演员演技也很棒！！！可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。 个人体验： 三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。 我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。看的时候不知不觉就会红了眼眶。 “在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。”

一直以来很喜欢东野圭吾的作品，除了白夜行，最喜欢的就是解忧这本书了，知道要翻拍一开始有点儿抗拒的，昨天有幸提前欣赏了这部影片，结果意外超出我的预期，很温暖很治愈，重要的是很流畅也很贴合原著，看书的时候比较烧脑，但是电影很好的进行了结构调整，让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜，而且整个剧情没有强行煽情冲突，一切都自然而然的发生着，调动着你的情绪，配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合，很舒服，容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少，眼泪止不住的流。王俊凯，热巴和董子健也很好的串起了这部戏，每一个人的角色演绎都很到位，不突兀，节点卡的很准，以前对王俊凯不太了解，看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的，这次看了电影，觉得小孩挺有模有样的，模样好看，戏也不错，热巴也中规中矩，陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉，以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的，这次的造型意外适合。总结下来，这个作品很用心，导演和演员都很用心的去尊重原著了，作为书粉很感激也很满意，东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了，一生那么长，会有无数次的选择和止步不前，希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。

看到有人对本片打低分，说王俊凯、迪丽热巴演技差。

对此，我表示严重不服。

这电影的问题是出在演技上吗？这彻头彻尾都是一部烂片啊，你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。

（获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救）

电影由三个小故事构成，拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》，拍不好就是故事会。

《解忧杂货店》就属于后者，让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。

第一个小故事是关于“梦想”。

秦朗（李鸿其 饰）是一个北漂，梦想成为歌手。

有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

于是，秦朗重返北京，四处演唱。

后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。

结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。

多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》。

但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。可以，这很《寻梦环游记》。

但是想归想，想的是拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。（误）

所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！》。

第二个小故事是关于梦想和家庭。

小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

这感觉就好像是《摔跤吧！爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤，最后10分钟告诉你，她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。

就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出，最后终于成为了街边贴膜的。

就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主，最后10分钟告诉你，主角发现他确实没办法活着回地球了，还是应该老老实实等死。

就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划，最后1集告诉你，主角发现越狱是行不通的，还是应该安安分分坐牢，等待刑满释放。

第二个小故事的另一个主题是家庭。

浩博除了喜欢MJ外，还是一个富二代。

后来，家里欠了一大笔债，父母准备逃亡，结果浩博以上洗手间为借口逃走了。

本来觉得这孩子太傻了，为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方，继续当他的富二代呢。

原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

（他爸爸也没有白死，至少玩了一次真人版极品飞车）

所以，这个故事又叫《我失去了家庭，但我赢得了生命》。

同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

多年以后，浩博回到家乡，在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻，忍不住哭出了声。

你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

没错，看到这里你会发现：说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢？

王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少，他们三个就是开头出现一下，中间出现一下，结尾出现一下。

他们是电影里三个小故事的见证者，仿佛不是演员，和我们一样只是看戏的吃瓜群众。

他们毫无存在感，如果去掉他们的戏份，不但不会影响对剧情的理解，还会使得电影更流畅，不至于那么混乱。

他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。

第三个小故事发生在20多年前，身为舞女的晴美（陈都灵 饰）感到十分迷茫，就写信向解忧杂货店倾诉。

2018年，在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信，还可以通过时光通道给她回信。

董子健就写信说：当舞女不是长久之计，要好好学习。

于是，晴美开始好好学习，20多年后终于成为了富甲一方的大老板。

果然是奇幻片啊，想怎么编就怎么编。

你叫她好好学习，她就可以这么顺利地成为大老板？过程呢？

那是不是我现在叫你好好学习，20年后你也可以走上人生巅峰？

要是电影都像这样拍，《摔跤吧！爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。

反正可以从未来对过去写信，你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢，我觉得这样还更靠谱一点。

所以，第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢，就只会叫我好好学习？你不如把彩票中奖号码写给我》。

并不是原著好，拍成电影就一定好。

上面所说的槽点，有些是原著小说就是这样写的，但不见得说原封不动拍出来就没问题了。小说的确是这样写的，但如果导演能力不足或者没发挥好，同样会很有槽点。

在日本很正常的东西，可能在中国就会很违和。

小说里很正常的东西，可能电影里就会很违和。

这里举一个很简单的例子：漫威影业把漫画拍成电影，对人物的造型做了很大改动，就显得很酷炫，如果照搬漫画会非常雷人。

而《超凡战队》就是几乎照搬原作，结果就很土，像是送外卖的。

正所谓“尽信书不如无书”，不管是造型，还是设定、剧情、台词等等，拍成电影都要视具体情况而灵活变通，尤其是把其它国家的小说拍成电影，更要重视本土化地改编，否则观众就会觉得有槽点，觉得不符合常识。

导演和编剧（这里指的不是东野圭吾，而是电影真正的编剧）想打造文艺、温暖、治愈的故事，但是发挥得相当失败，还浪费了几个好演员，害得别人的表演事业产生了人生污点，害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。

想拍文艺青年，结果拍成了二逼青年。

想拍《寻梦环游记》，结果拍成了《逐梦演艺圈》。

这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。

电影开头，王俊凯演着演着就吐了；电影演到三分之一，陈都灵也演着演着就吐了；电影后半段，导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍，两个演员前前后后一共吐了三次。连演员自己都吐了，看来电影实在是太恶心了。

看完《解忧杂货店》，我更忧伤了。

《解忧杂货店》根本不能解忧。何以解忧，唯有吐槽、差评、打一星。

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述了一遍，缺乏创新点和新奇点。所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述又都非常平淡，几乎没有突出的地方。不过成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的慈祥与和蔼，观看时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。

1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。

“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。

在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。确实小说电影化最大的难度也是这个，重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。电影讲了三个故事，都是取材自小说文本，还有一些深刻的人生哲理，像是说了一堆，但其实什么也没有说清楚，缺少一个统领全篇的灵魂。

解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流，可以给过去的人寄信，过去的人也可以给现在的人寄信。这个概念本身就已经很厉害了，如同月光宝盒一样。但电影里的杂货店就感觉更牛了，不仅让时光能倒流，连空间也能移动。一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城，一会儿在北京胡同大杂院儿里，一会儿在上海滩摩天大楼里，一会儿又感觉在江南小镇，更神奇的是，杂货店飞到了香港，里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女，空气里回荡着《不了情》……从头到尾，都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。忽东忽西，忽南忽北，方位感不很明显，要是没看过原著的可能还恍惚以为，解忧杂货店在全国开了很多家分店，要么就是有移位大法。

后来与一可爱的豆瓣友邻交流，才明白其实杂货店一直就在滨海小城。原来几个故事不停进行空间转换，竟然影响了我的判断，其实这都是我的视觉错觉。杂货店只有一家，就是滨海那家。

2．主线不明确，没有高潮和冲突。

国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是，看完后不知道导演想说什么。

虽然也有几个温馨的小故事，但也仅此而已。等故事讲完了，电影就结束了。看过原著的人都知道，绝对不仅仅是渲染温馨气氛，或者只是讲故事这么简单。原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找，未来由你创造”的人生哲理。通过重回过去，化解黑暗，改变未来，给人以希望。当然也可以说，东野想对读者说，“你想要的答案其实就是没有答案。”而不是我给你一碗鸡汤，你豪迈地干了一饮而尽，这么简单。

此外，故事节奏平静舒缓的让人不舒服，全程没有高潮和冲突。故事一个接一个被扔给观众，还没等观众反应过来，故事已经接近尾声。第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事，第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事，第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。三个故事平行讲述，平铺直叙直到最后，三位主角似有所悟，但观众却有些迷茫。

3．几位主演的性格不明确，角色走马观花。

影片里的出场人物基本全部沦为标签，几乎没有出色出彩的，浪费了一大票好演员。

比如成龙大哥算是老戏骨了吧，可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物，出场不多却主宰着故事的发展和起承转合，不可谓不重要。不能否认龙哥演的还是颇为用心的，但奇怪的是，看完后却印象不深，可以说几乎没有什么印象。原因除了蹩脚的化妆问题外，还有角色本身的设置问题，每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突，太过标签化脸谱化，没有生活质感显得不真实，倒像是一位派发礼物的圣诞老人。而专门穿插电影其中的，他与彩虹阿姨的感情线也太弱，几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。

一直很看好董子健这位实力派年轻演员，可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。虽然他有实力有演技，但电影里戏份少到难以发掘出深度，而他仅有的几次出场，不是莫名其妙的大哭，就是说脏话，根本反映不出他角色的内心，只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。然后突然故事就戛然而止了。

而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯，给人的感觉几乎完全是可有可无，似乎只是为了加强电影的明星阵容，增强电影的颜值指数。迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束，却手里拿着“梦想女声”的海报单页，很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。王俊凯的颜值在线，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但颜值大于表演，全程很傻很单纯，除了末尾时咆哮了几下，全程一个表情，就是面无表情。

他们俩在演艺上尚属新人，演技生涩还好理解，但角色设置本身就很寡淡，几乎全靠肢体语言完成就可以。在原著里，明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的，但是到了这部电影里，全部几乎省略了。三位主演性格不够立体，而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号，除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外，都印象不深。

若要细究起来，《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病，给每个人安排的戏份都有问题，每场戏都难以突出人物的关键性格，虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。群戏最忌讳的是“一锅端”，每个人的性格都扁平化差不多也不突出，那样的效果可想而知。起码也应该有一个性格突出的吧？就像模特走秀一样，每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。

4．把故事移植到中国本来可行，但效果差强人意。

在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。

首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。

这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。

5．矫饰浓重的小资文艺气息，冲淡了原著的厚重感与现实感。

写社会问题侦探小说出身的东野圭吾，虽然写了一部《解忧杂货店》，但还是用的是社会问题分析的手法。貌似小资文艺的外壳，里面却是日本复杂残酷的社会问题，和罪案侦破的套路如出一辙。只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群，各行各业形形色色，只是没有牵扯上人命官司而已。若要影视化，也不该只看到美好而文艺的小资抒情，也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。

但要命的是，中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了，只剩下文艺的暖伤抒情了。而主创似乎还嫌不够，刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重，几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了，李鸿其饰演的“小城音乐人”，迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿，甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年，虽然最后没有成为“杰克逊第二”，但也成了大画家。秦昊客串的成年后“杰克逊少年”，带着围脖散发着浓浓文艺气质，而他们都有一个美好的文艺梦。

导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切，主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。

可以说，本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店，但原著本没有这么浓的文艺味，也没有把侧重点放在文艺上面，借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。主创可能意会错了，在片中揉合了太多个人的经历，几乎全程就是文艺青年寻梦记，虽然暖心励志，但感觉轻飘飘的，特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最终的效果却东施效颦。

在讲述90年代或者80后青春的故事里，总是离不开迈克尔﹒杰克逊，而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣，比如《老男孩》。但是用多了也难免审美疲劳。而要是用错了地方用的不对劲，反而适得其反。

在小说里，小男孩迷的是披头士，但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聪明的主创改成了杰克逊。但是效果不理想。按照电影的说法，一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家，并没有继续学音乐（为什么也没有交代清楚，仿佛一夜间就转性了），当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。于是前面的铺垫统统作废。假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想，虽然失败了还有些理想主义的悲壮，容易勾起人们的共鸣。而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目，也有些莫名其妙的。而他也是知道父母死亡真相才伤心的，和理想主义和MJ没有半毛钱关系。

可怜的MJ就这样被人抛弃了，还要最后当成鸡汤的作料出现一下。

7．怀旧符号很多，但沦为点缀。

好的故事可以让背景符号更出色，比如《花样年华》里张曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墙壁上的老海报……否则，就只是符号的机械堆砌而已。

《解忧杂货店》的故事移植到中国，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。这些主创都颇为用心，比较精准用心的还原，比如崔健演唱会，听磁带，KTV，迈克尔﹒杰克逊，白衬衫，《新白娘子传奇》等等。但是也许是因为故事本身俗套，导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀，既无法促进剧情，剧情也很难带动观众的情绪，很可惜。可见一个好的故事好的剧本有多么重要。

8．鸡汤卖相精美，却缺少营养。

相比其他急功近利的国片，电影里的几个治愈系故事都算感人的了。虽然人物开始辛苦，但最后都有一个相对不错的结局，从头至尾，人生的哲理也没少说，但总也过不好这一生。几个故事总结一句话，就是“有志者事竟成”。但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事，喝多了也容易窝心。而且最后也咂不出什么味儿，回味起来都是一嘴鸡味。

9．侧重梦想回到过去，却没有直面当下的现实。

《解忧杂货店》原著里有两个时间点，一个是过去，一个是现在，通过一个神奇的邮箱传递连接起来。而这个邮箱就在解忧杂货店里。

中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好，也经得起推敲。从2017年回望1993年，这些年刚好处于中国经济大腾飞，社会也在发生剧变，翻天覆地大拆大建。在东野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。只是几个年轻人现在给过去写信的时候，日本社会早已今非昔比，震惊世界的经济奇迹已经不复存在，经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平，曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭，留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。所以《解忧杂货店》虽然基调治愈，但背景却是冰冷的社会现实。

主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的，不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。

中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年，影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地产兴起，比如崔健，听磁带，KTV，迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。那是变动却也充满希望的时期。而对于当下社会所处的2017年，却几乎没有提及究竟什么情况，基本上一笔带过，片中董子健只是借写信人之口说，人们现在都不写信了，IT互联网房地产等行业很发达，靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词，仅此而已。

影片对现在的时代基本上是淡化处理的，对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓，倒感觉是真空里生活的一样。

实际上，2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想，经济泡沫依然巨大，被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思，洋溢着暴发户式的盲目乐观心态，反映在这版电影里，就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。可这和我们熟知的房地产商却很矛盾，她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心，不图攫取高额暴利，收购孤儿院只是为了报恩。就这样，一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了，处处是几个暖伤故事串连的小资情调。

《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事，其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态，前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。但中国版的电影里，社会的过去和现实基本上是割离的，过去是过去，现在是现在，只是负责写信传递温暖，简直像是童话。似乎两个没有任何关系的平行时空。前因后果没交代清楚，也难怪观众一脸懵圈。

10．对《解忧杂货店》原著改编不小，却改动不到位。

原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。他们仨虽然只是主要负责写信，把那些小故事串联起来，但是本身也是很重要的存在。但电影版里就只剩下了串联故事的线索，人物的性格干瘪无力。我们只知道他们是孤儿院长大的，却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事，如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话，无论如何也无法让人信服。毕竟他们也是有血有肉的人啊。

电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系，他们不光因为杂货店同时出场，也有社会关系里千丝万缕的联系，就像一个布局巧妙的迷宫，有种冥冥中自有定数的感觉。这也契合了东方哲学里因果循环的道理。但电影淡化了这种联系，仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。这是唯一的联系。貌似每个故事之间似乎有联系，但实际上联系不大，使整个电影架构松散没有凝聚力。

而电影还删减了一些重要的故事。比如小说里第一个故事，就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊，女孩既想实现奥运会夺奖的梦想，也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利，那一段是颇为感人的故事。但在电影里就直接省略了。但从成片效果来看，如果加上这个故事，或许感染力会增强很多的吧。

总之，本片与原著还有很多差距，给人的感觉是有诚意无惊喜。虽然槽点这么多，但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白，还是有些触动的，“愿你的人生就像一张白纸，任凭你去尽情绘画写就。”愿国片也像一张白纸，再接再励。

（更多精彩，见本人公众号“波罗的海”）

人类那么强大而又那么弱小，强大到似乎可以逆转几千年亘古不变的自然规律，俨然已经成了地球的霸主。然而他又那么弱小，弱小到连下一个决定，都需要别人的鼓励和肯定。《解忧杂货铺》讲的就是弱小的我们的故事。
大多数的我们都是纤细而脆弱的，人类整体的强大并不会让我们每一个人都能感受到。萦绕周遭的永远是我们个人的愁绪和不安。我们主动或者被动的做各种各样的选择，每时每刻，每分每秒。
你可曾恍恍立于路口，面对川流的人群，嘶鸣的汽笛，缤纷的霓虹而茫然无措。这些熟悉而陌生的气息，裹挟着你，在生命的洪流中错愕而无助。你想索性消融其中，却发现割裂了皮肤，搅碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之后，化为一滩血水的你还是那个你。那么遗世独立好了？于是清高被践踏，傲气被碾压，灵魂被玷污。你已经不是那个你了。人群依然拥攘，汽笛依然嘈杂，霓虹依然闪烁，而你也依然不知道该何去何从？
少年气质的痛快淋漓，总是带着些暴力的破坏性。故事的一开始，便是一场肆意的摧毁，连玻璃的破碎都带着畅快的喘息。三个少年，恣意的发泄着，宣泄着，报复着。燃烧之后的火焰，将息未息的嘶嘶声，带出那句：“接下来要怎么办，我们要去哪里？”
我们每一个人都有过类似的经历，以为碎裂之后便可以得到重生，然而现实给我们的，最终只是一片废墟，我们依然不知道接下来，该怎么办？于是东野圭吾为我们创造了一个解忧杂货铺，一个可以连接过去未来的邮箱，一群过去或现在的人。
故事里所有的人一开始都是困惑的，少年们不知道将要逃向哪里，也不知道未来在哪里。小城音乐人不知道该不该坚持理想，舞女不知道怎么样才能独立，杰克逊先生讨厌自己的父母，不想过这样的日子，甚至连解惑的老爷爷也困惑自己的建议是不是害了大家，毁灭了别人的人生。
第一场救赎，是彤彤和秦朗。
彤彤有着音乐的理想，于是在遇到同样有着理想的小城音乐人来信的时候，她一开始是主张要鼓励他追求音乐理想，然后小杰的现实的话，让她改变了主意，转而劝说他接受父亲职位的安排。她妥协了。过去的秦朗也妥协过，然而他还是在那个对他吼对他叫对他挺直了身体骂他胡闹的父亲支持下坚持了他的梦想。终于成为了有名的音乐人。
第二场救赎，是阿杰和舞女。
阿杰是舞女的儿子，他鄙视和憎恨着舞女。他见了太多的屈辱和痛苦。他最为暴力也最为温情，在和彤彤小波发生争执后，扬言要离去，却又带着零食回来怕他们挨饿。于是，对于舞女的困惑，他先是鄙夷和咒骂，然后又帮她识破骗局，告诫她离开舞女这个职业，学习和努力，开启新的人生。而他在这场也慢慢放弃了掩饰于外表的暴虐，流露出内心的善意。
第三场救赎，杰克逊和老爷爷。
解答问题的老爷爷因为杰克逊一家的意外而痛苦自责，他以为自己的建议害死了杰克逊小男孩，正因为如此，他关了杂货铺去了侄子的家里。而小男孩其实并没有听从爷爷的建议，而是根据自己的心意离开了他们，却也幸运的免于车祸，并成为了一位知名画家。而老爷爷也在收到来自未来的来信时，放下了心中的固结，笑着说出了“我哪有那么大的能耐，会影响到别人的人生。”
故事最难为可贵的地方也正是在于此，时间穿梭，未来的少年们既在解答着过去人们的困惑也在解答着当下自己人生的困惑。其中坏坏相扣的布置，通过时间流逝所带来得故事展开。让每一个过去和未来的人都得到了救赎。
无论过去，现在还是未来，我们总是有人站在生命的十字路口上犹豫不决，我们不知道该前进还是后退，可是心中对于理想，对于美好未来，对于生活的追求从来都没有改变，只是在走向这些的路上，我们都或多或少的有着踌躇和挣扎。总会有筋疲力尽，满身伤痕的时候。也许这个时候我们需要的只是有一个人能轻轻的那么一推，或者只是听听我的苦恼。我们就能够有勇气和力量，重新去征伐这个残酷的战场。从来不是迷茫，只是累了。想要对着蛮横的世界撒撒娇，希望放松一下僵硬的躯体。而解忧杂货铺就是这样的地方，他给你喘息，听你的不安和苦恼。让你像孩子一样撒娇依赖，并且相信自己还拥有无尽的力量。正如最后老爷爷回答小杰，彤彤，小波的来信时中，说的那句话“来到解忧杂货铺的人，每个人的手里都有一张地图，心中都有答案。而我要做的就是鼓励他们去努力追寻自己的答案。”
故事的最后，小波贴出了解忧杂货铺重新开张的告示。小波，他是最后得到救赎的，他喜欢的彩虹之家被拆了，他也愤怒的拆了罪魁祸首的家，并把人绑了起来，还恶狠狠的在张晴美的脸上用口红写上了拆。可是最后当他看到一封回信，确定了张晴美就是被拯救的舞女的时候，他知道自己误会了。明白了其实张晴美是来回报彩虹之家和杂货铺的。他决定留下来请求原谅。故事结尾的告示，也说明了他终于也得到了拯救。由始至终阴郁的小波，终于，在影片的最后留下了一抹调皮的笑意。也许，人类便是因为如此，才能强大如斯吧。我们总是能在相互了解中，彼此温暖，也彼此治愈。战胜一切的困境，带着笑意走向未来。