故事发生在十七世纪的美国西部小镇中,哑女丽姿(达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰)和丈夫伊莱(威廉·休斯顿 William Houston 饰)带着他们的孩子们生活在那里。虽然日子清贫,而丽姿又天生患有残疾,可是两人都对目前稳定的生活心满意足。
一天,镇上来了一位神父(盖·皮尔斯 Guy Pearce 饰),在见到神父第一面时,丽姿就知道,她的幸福生活将一去不复返,神父和丽姿到底有着怎样的过节以至于他要如此无情的迫害她和她的家人呢?丽姿是一名助产士,在一次手术中,孕妇出现了生命危险,在母亲和孩子只能保一个的情况下,丽姿选择了保护母亲,殊不知,这选择亦将她推向了万劫不复的深渊。
首先摄影光线,色调我觉得是完美契合本影片的。绝大部分画面整体感觉非常柔和,散发出一种古典的气息,映衬了本片讲述的时期正是男权为上的旧时期。但是在不同时期,也有不同的处理,比如两个女孩在草地上畅想自由时的明媚,女主女儿最后寓意希望的阳光感,还有牛仔推门解救女主时候的短暂曝光……等等细节的处理都值得点赞。
然后剧情安排,采用了一种分节倒叙穿插的方式,让人对悲剧发生的缘由有一次思考和探索的过程,印象和思考更深刻。
影片立意还是在女权的支持吧。毕竟畸形的宗教信念酝酿了太多的悲剧,不仅迫害了女性,更压抑了人性。信仰与自由是平等的。
这部电影就是一个寓言,父亲同时也是神父也是恶魔,他代表一切统治者,他嘴里念念有词,行恶时理直气壮,明明是 满足私欲,口号却是为了崇高理想。他力量强大,被统治者只能逆来顺受,饱受摧残,要想解脱,唯有一死,即使死了也要被指责,被批判,被污蔑,类似于自决于人民之类的。女儿就代表着为了摆脱这种力量所要付出的代价,牺牲所有,杀死恶魔,所有的苦难都在她这一代她都承受下来,不留给她的下一代。她的女儿终于获得了自由。
Brimstone,《悍女》,看到一半的时候想弃,觉得故事太悲惨又太闷。但是看到最后觉得还是很精彩,今日文明社会中女性所享有的平等权利,并非自然形成,而是历经数代人,一步步争取而来。这其中的代价,不乏鲜血与生命。看到有影评说Anna逆来顺受,我觉得不是。在她的年代,受到社会和信仰的双重局限,在认为服从丈夫乃是天职的信念下她已经做了最大程度的抗争,最后更是以当众自杀来羞辱丈夫,Joanna的坚忍何尝不是遗传自这位外柔内刚的母亲。
想起另一部根据真实历史改编的电影《妇女参政论者》。《悍女》是以美国西部淘金时代为背景,虚构了抗争命运的一对荷兰移民母女,而《妇女参政论者》则以真实历史人物入镜,演绎两位以一己之力推动历史进程的英国妇女。
今日我们可以平等接受教育、自己决定是否结婚、选择什么工作、发表个人观点、四处旅行等等,这些现代社会再平常不过的生活方式,在并不久远的过去都曾经是女性遥不可及的梦想(即使当下,在这个地球上,不能享受这些个人权利的女性还有很多)。没有什么不可能,也没有什么救世主,所有的权利,要靠自己争取。饮水思源,对所有与时代抗争过的女性,我们都应感激她们的付出,记住她们的故事是表达这种感激最好的方式。
人们总是在想象人的一百种好,却没料到人性还有一万种恶。
很少有从女性视角看待周遭一切的西部片,若说西部世界是对那个逝去的疯狂年代的一种人为“温故”,Brimstone则是一种写实得近乎令人不忍卒视的血腥与暴力。
那还是个被小木屋与淘金者占据的美国西部,人们的原始欲望在这片土地上肆意蔓延,牧师不再是给予人们信仰与指引的大爱之人,他披着羊皮,一颗恶狼的野心在道貌岸然的躯壳里砰砰作响,泛着幽光的眼神从门缝里盯着年仅十三岁的亲生女儿。
禽兽所做的一切都不能以人的价值观来看待,当母亲被戴上如马套一般的马具,竭力想护女儿周全却一次次惨遭毒打之后,最终用死亡发出最后的抗议。
这是最无奈也是最无用的抗议,女儿从此只能活在魔爪之下。
可她不还是有那位犹如从天而降的义士吗,他口口声声说他喜欢她。
若这是一部现代童话,则结局定会是义士杀死鬼父,带着纯真少女远走高飞,温馨美满。
可在这样荒诞的年代,童话都是哄小孩的,更何况这位义士不是王子,他也只是一位杀死自己伙伴想要独占黄金的淘金狂热分子,可这位无神论者却对女孩说:“你想变得和你母亲一样吗?”
她开始逃亡,魔鬼开始追逐。
一个青春美丽少女的独身逃亡注定是步入另一个悲剧,只不过是从一个地狱来到了另一个稍微好一点的地狱。在妓院里,为了保她的少女被处以绞刑,不愿与嫖客接吻的女同伴在众人面前被活生生地割了舌头,她只能看着,人生的不幸在此时再多一两个也不为过。
魔鬼终于还是到来,她在魔鬼面前瑟瑟发抖,她不愿意回去,不愿意成为第二个自己的母亲,不愿意做违背天伦的事,哪怕自己早已不算单纯。终于,她亲眼看见魔鬼在自己面前倒下,同伴的舍身相救换来了自己不得不使用另一种身份过下去的残生,而这残生的代价却是对自己的又一次自残。
魔鬼会放弃自己的追逐吗?从来没有。少女已成人妇,丧失了言语功能的她看似有了全新的生活,可实际上魔鬼只是在一步步靠近,在某个日子再次摧毁了她的生活。
这次还要继续逃亡吗?最厌恶枪声的她举起了枪,当身边的人一个个被魔鬼带走,她成为了与自己母亲截然不同的人,她选择反抗,她不能再让自己的女儿成为自己。
西部世界里的Dolores举起了枪,开启了Journey into Night,自己的全新生命才刚刚开始;而等待Joanna的却只是转瞬即逝的美好,她在这个世界注定难以存在。
但是她所做的一切不是徒劳的,她给了自己女儿一种全新的生活,一种自己期盼的,却从来没有完全拥有过的生活。
Brimstone,其实有地狱之火的含义,这个译法比悍女更贴切,Joanna从来不算凶悍之人,而艰难的现实将她一步步逼上了绝境,她点燃了地狱之火,将毁灭自己的人焚毁至尽,而自己也不能免受波及之苦。
电影里的风景很美,连绵的绿丘,玲珑的小木屋,仿佛伊甸园。
景色是美丽的,而人却是丑陋的,这里所有的一切是Joanna经历的炼狱,只能在奔逃的喘息中嗅到一点点幸福的味道,可这里还是地狱。
时光荏苒,岁月沉浮,我们周围的一切有比Joanna更好一点了吗?
尸体横野,一言不合就丢命,割舌头、上绞架、被分尸喂猪……电影刻画了一个以父、上帝、法律之名行暴力之实的荒蛮世界。一部女性处于绝对绝对绝对失语、绝望地位的电影。导演似乎并不想节制篇幅,也不想克制这种对男权的鞭挞,只有少数几丝如风中烛火般的希望。盖-皮尔斯能竞争影帝?
《猎人之夜》的ultra Violent版变体,最后一章,连构图都直接扒了,又有点《杀死比尔》的意思。可惜导演才能有限,跟之前的《战时冬天》比,剧本已经超水平发挥,视听语言赶不上趟,音乐铺的那叫一个恶俗。
导演用四个章节阐述了一段在宗教及父权压迫下崛起反抗的女性史诗。结构工整,节奏沉稳。盖皮尔斯饰演的神父披着宗教的外衣,实则男权社会的恶魔,气场强大令人不寒而栗。相比之下,范宁对这位历经磨难遭受各种悲惨境遇的女主人公诠释的还欠缺些火候~
一则反射历史波动的寓言,《双面格蕾丝》的西部再现,女人在父权凝视下的惶惶奔跑和抗争——被噤声,被代罪,被奴役,几乎触目惊心。但所有被侮辱与损害的都不仅仅是消灭一个恶魔可以结束的事,如同结尾那个不安的窥伺视角,让恐惧悄然潜入每个人心里。
被嫌弃的约翰娜的一生
人物塑造还不太够,范宁的表演和电影气质产生游离。故事结构处理将观众喝电影和观众越分越开,这种艺术处理没有效果。而导演的不克制,最终耗尽了电影里与电影外所有人的热情。
悍女?经历那么多劫难,仍然是蠢女!剧情如果采用正向线性叙事显然不出彩,所以不得已玩了个倒叙,但就像剥去暴力血腥裸露外壳,内里仍是滥俗一样,导演玩得越花,越外溢出一股心虚的平庸之气。
看过已删。这么个破事居然能扯淡两个半小时。
讲的同样是人性的觉醒和神性的困境,比起本片就像是个纸糊的学生作品。321式倒叙段落看似繁复却干净历练,4章茫茫雪景血浆遍地令人摒息,高潮完全可以在此处达成,无奈来了个画蛇添足的结局。全体卡司演技吊打范宁,尤其是Guy Pearce的表现简直完美到和他配戏的演员感到汗颜。
风格沉稳的硬核西部片,四个篇章,是闪回,也是轮回。对于披着宗教外衣的父权的抗争。
囧snow:I know.我和我的小伙伴:You know nothing.
太他妈狗血刷三观了,148分钟都看得倍儿精神,全场观众也时而倒吸冷气时而哭笑鼓掌。3214四段式,讲有个魔鬼般极端宗教分子父亲的大范宁从小目睹周围人不断惨死,培养出一脸淡定见死不救杀人不眨眼冷血性格。成长路上出逃卖身再出逃,见证所有女性被花式贬低与欺压,割舌头戴马嚼绞刑各种极刑轮番上...
血腥重口,各种惨虐,阴森之气看得非常压抑;美术摄影出彩,契合蛮荒气质,结构小惊喜,不过与宗教强行搭边比较失败,格局终究是小的。
四集短剧,盖皮尔斯气场炸人,故事很好只是有人不愿意看,但女性应该会看得触目惊心,囧Snow是超大彩蛋。Emilia没长残真是太好了啊~另外这部电影的摄影是顶级水准
在任何时代,认清、警醒和接受当下的社会现实都是一个很难的过程。
看热评说范宁演这个角色难以入戏,我恰恰觉得只有她能让我感到其身上的脆弱坚忍破碎又凄凉的感觉。谁懂啊,还是乔安娜的她站在栏杆后往下看的一幕:细细的锁骨衬起零乱的碎发,她还不知道之后的生活有多不忍,她还以为生活仍有希望。(宗教➕父权➕炼铜简直hell三件套)
一支结构工整、节奏畅快、旋律动人又情感饱满的四乐章交响曲,笃定的主部主题,应该有个从宗教意义上对片名更为恰当的翻译——地狱燃火
反宗教加一分 小演员们的演技真的赞
故弄玄虚的玩四段倒叙,讲了一个坚持不懈的死不了的性侵犯牧师父亲,用生命追着毁自己女儿的故事。。。PS:没有男人靠得住的社会,女人是被逼着自己强悍起来【囧雪这货怎么又演死了。。】
哑女象征着女性绝对失去的话语权,宗教与父权至上的可怕社会