我们与记忆的纠葛从未停歇吧。

那些铺成我们人生之路的鹅卵石啊 ，极近前的还能一辨究竟，剩下的已成为背景板上延伸到地平线另一端，被无限模糊的一笔线条了。

十年前你亲手嵌下的那一颗 ，还记得吗？它的形状，它的纹路，又有着什么样的味道？

它还是当初那个样子吗？

它是路，也是从未被斩断的脐带。

——与这部电影无关 与这部电影有一切的关系。

合作过的同城导演，在家庭影视厅133寸幕布，至以最高规格的影视敬意。 评价如下 1.美术，主演，特效，音乐，剪辑都不错。看出导演有丰富的广告制作经验。 2.高概念的剧作，又挂的紫金陈编剧，没把故事说清楚可惜了。没看过原著，应该不至于如此。 3.造型是左膀，叙事是右臂。导演由于非科班，广告导演出身，左肢正常，右肢畸形营养不良，终究还是输在了短板“视听和叙事上”。 而这两样，就是学院派几年磨练出来的肌肉记忆，华山论剑输赢再此之间。 4.所以。此片当做高概念TVC或MV短片还是非常不错的。 做长篇电影，确实如其他人评论的10分钟的事情，拖沓了。 5.其他几个细节，没明白。 。杀妻杀凶迫害主角，是因为他救走路小星 破坏了那个“羊妈妈”的儿子移植吗？那羊妈妈什么身份？跟博士什么关系，要这么复仇？没正事干了？他换个身体不行吗？

。跟非血缘的妹妹上床了也不存在伦理问题啊，为什么学《老男孩》又不学彻底？烈度弱。

。一群待移植的“肉鸡”们，为啥要反抗，帮男主，不都是自愿的么。男主应该是他们的对立面才是不是？

。最后一个是我抬杠了，未来的警察，可以长头发，被坏人抓走了矿工好几天，老婆又被杀，警局也不管喔～

由中国青年导演张弛执导的邪典科幻电影《记忆囚笼》近日在爱奇艺全网播出，本片曾入围第26届釜山国际电影节入围“亚洲之窗”单元，于电影节期间在韩国釜山进行全球首映。

电影《记忆囚笼》讲述不久的将来，人类可以通过记忆移植来治疗艾兹海默等脑部疾病，男主从梦魇中醒来，似真似幻，他成为一名冷血杀手。在暗杀记者孟白后，一张合照让他对自己的身份产生怀疑。在调查“新星阿兹海默”研究医院背后的阴谋过程中，他也逐渐找回了关于自己身世的记忆。

我们与记忆的纠葛从未停歇吧。那些铺成我们人生之路的鹅卵石啊 ，极近前的还能一辨究竟，剩下的已成为背景板上延伸到地平线另一端，被无限模糊的一笔线条了。十年前你亲手嵌下的那一颗 ，还记得吗？它的形状，它的纹路，又有着什么样的味道？它还是当初那个样子吗？它是路，也是从未被斩断的脐带。——导演张弛

2014年，张弛创立“很不厉害电影作业小组”，开始进行类型片的多元尝试，他与团队希望以“以独立的趣味，做真正的独立电影”，从犯罪到科幻，多年的一线制作经验正带给张弛面对新挑战的决心和期盼，本期导筒带来张弛导演专访，走进他为观众编织的“记忆囚笼”。

专访正文

导筒：最早是什么时候开始对电影和电影制作产生兴趣的？又是什么情况下开始进入行业的？

张弛：爱电影是打小就有的事了；在2015年，互联网影视大热的那段时间，有机会编剧导演摄制了《白雾谜岸》，进入了次年的FIRST影展主竞赛，那是一个65min的中篇作品，尽管剧组配置齐全，但每个岗位都很年轻，只能说是专业学生的联合大作业级别的制作。不过，《白雾》之后有机会再进行创作，于是就顺理成章开启了电影长片的创作之旅了。

导筒：之前第一次进行长片制作的经历是怎样的？

张弛：比较笼统但是有记忆点的回答会是：因为此前一直也拍广告、短片，并且总是不断地再小的领域和范畴内获得信心，因此觉得自己拍片无往不利，但是在第一次长片的拍摄过程中（2015年），熬到拍摄的第七天，我内心就有个声音开始呼喊：“这次你要搞砸了！”

导筒：选择科幻题材时，你最先考虑的是制作的哪些环节？

张弛：通常情况下，大家最在乎美术的环节，因其涉及到未来世界观的直观体现，能不能足够真，使观众进入那个未来情境；但是对我来说，我可能反而比较焦虑的是未来世界的视觉风格化体现，和其声音特征，这些比较务虚的环节；在我们电影制作之初的2020年，国产电影中优秀的科幻电影其实已经有所涌现了，再加上其他行业比如时尚产业、游戏产业、元宇宙等等，都能给出超越电影行业的视听呈现了，而且都非常具体，可以说令我辈汗颜。因此我个人觉得“真”不如“幻”，在风格化视听的帮助下，引观众进入情境，而不是多么真实、细节的未来图景。但是这种风格化视听的大特征，显然还是在科幻电影的范畴内的，并非无源之水。

导筒：本片针对记忆移植主题的探讨，做出了华语片领域的突破，根据你自己的研究，这项技术未来对人类实际产生的影响是怎样的？

张弛：我对这类新技术的本能反应几乎都是悲观的，个人更相信人类灵魂在肉体的进化中同步进化着，脱离肉体讲灵魂，是不成立的。基于这种工具理性，在记忆脱离肉体后，对于死者而言是出于永生的奢望被留存，对于亲友而言是作为情绪价值被留存，对于利益集团可能作为利益载体被留存，总之它的留存充满了人为因素，非常不自然，它挑战着整个自然伦理；当然可能因此会形成新的伦理，但对短暂三十年生命的我而言，它令人非常不安。我笃信电影中的一句台词“羽翼最丰的灵性，飞不出肉体需求的束缚”（出自纪伯伦诗选）

去年好像看到报道说，可以植入记忆给猪了，报道说地活灵活现，但是我还是蛮存疑的，因为猪在想什么，科学家如何监测到呢？

导筒：本片的整个制作周期花了多久？剧组人数规模是怎样的？

张弛：算上两天的空镜头摄制，从开机到杀青，整个摄制周期是28天。

剧组人数差不多70人往上吧（群演不算）

导筒：和本片男主角王紫逸，是如何合作的？

张弛：王紫逸曾主演电影《喊山》，而且我也在很多银河映画的大制作中看到他，我认为他兼具文艺片男主的内秀气质，也深谙类型片创作的表演技巧。

而我作为刚拍第二部长片的导演，且是风格上偏重影像的导演，其实在表演这方面更需要演员能够给到我。王紫逸在这部电影中的表演创作，和我影像创作逻辑一样，我认为很大程度是出于自觉，在这个电影里，他的表演空间很大，就像他也包容了我对影像美学的一点点偏执。

导筒：本片剪辑用了多久完成？你和剪辑师是如何沟通的？

张弛：一个半月基本完成剪辑了，再一个半月完成精修，剪辑师徐达多是我合作十年的老伙伴；基于长期合作的默契，我们在摄制当天能出单场粗剪，所以出粗剪的效率很高，精修的过程是相互刺激给到的，可能有煎熬和伤脑筋的时刻，因为我们的准则是，在剪辑时仍能给每场戏以全新的、妥帖的创意点。电影的片头、记忆碎片闪回、情爱高潮场面、电影的结尾，这些尤其深情且需要形式感支撑的段落，都是在这样的工作状态中碰出来的。

导筒：本片有不少调度复杂的镜头，摄影方面你有怎样的设计和考量？

张弛：摄影师方一也是我合作十年的伙伴，我们从“我一人一机，他看着”（开个玩笑），到如今颇为娴熟的制作，我们之间的默契可能是真正支撑我随心所欲（一定限度内）视觉想象力的基础。我们会相互促成创意，或者相互更好地执行对方的创意，也能很好地判断对方的创意是否有价值。我对视觉的介入，和他对故事的介入同样毫不客气，但发自肺腑且能被对方真正的喜爱。

所以，有些镜头对观众而言复杂，对我俩而言，只是一句需要稍稍费劲的表达。关于整体的摄影设计，主要是和方一，美术指导彭波。我们仨一起，把热烈的“猩红”，烧入观众的眼眸。

导筒：本片的特效制作方面有什么幕后故事可以分享？

张弛：单论我们电影的视觉效果，也在波尔图国际电影节拿下了最佳视觉效果奖，同场竞技的还有驰名国际的三池崇史和清水崇导演的新片。幕后故事就是，我确实没有足够的制作经费给到刘鹏（视效指导），最后我只能把奖杯给他，他很矜持地什么也没有说，但是他发了朋友圈，我就知道我们的努力、付出，是值得的。

导筒：拍摄本片时是否有参考一些经典科幻电影进行学习或致敬？

张弛：可以说这次创作本身就是一次迷影行为；在成都惊喜影展展映时，映后有观众批评说像这个电影像这个那个电影，我当时便直承其事，谈自己本就是一个迷影精神的导演，而且这次创作因为其题材，定位的缘故，更有这样空间，那么何乐而不为呢。同时，我认为这是中性的，并非贬义的。我的心声是，其实大大不止几部电影的痕迹，能看出三十部以上电影的影子的，我会认为是真高手。（开个玩笑）

导筒：《记忆囚笼》之前曾经入围釜山国际电影节，韩国的观众是如何评价本片的？

张弛：釜山观众有几个提问我印象深刻，其一是一位电影女学生，她夸天桥打斗的运镜出彩；有一位女性观众，自己是生物科学家，她对实验室的空间设计报以欣赏和鼓励。有一位老先生，说从另一个城市到釜山看我的电影，让我解释最后的环食意像。我回答说，黑暗再大，遮不住光。他听后的表情，似乎颇为唏嘘。

再有一位中国电影制片人，他很好奇，这样的表现力度（当然不能和韩国电影去比较），《记忆囚笼》怎样在国内上线。他也提出说，剧情的前三十分钟不够友好，叙事过于让位与气氛，而后三十分钟发力，确实是有力度的。

我觉得釜山的首映确实带给我信心，大家的反馈总体是正面的，当电影在那样一个级别电影节的场域被观看，他的优点会被放大，缺点会被理解，也是我特别感激的地方。

导筒：今年《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》等华语科幻片相继公映并取得非常不错的口碑，你对中国科幻电影的发展前景有怎样的看法？

张弛：既然问到，那我便斗胆一说吧。如果说《流浪地球2》是鸿篇科幻巨制，《宇宙探索编辑部》部是奇巧科幻妙作，都能在更大的平台被观看和欣赏，我私心希望说《记忆囚笼》是个剑走偏锋的科幻怪片，相对更加邪典，更加幽微，也能代表一部分创作者、观众的电影立场、科幻立场、美学立场、观看立场。我不敢谈前景，只是说希望科幻电影领域，也能有百花齐放的空间和可能性。

如果说《流浪地球2》是巨阙剑，《宇宙探索编辑部》是紫薇软剑，我想《记忆囚笼》可能是一把吴钩。

导筒：是否可以推荐几部近期看到的不错的影片给读者朋友们？

张弛：《晒后假日》、《伊尼舍林的报丧女妖》、《悲情三角》、《记忆囚笼》

导筒：之后您还有怎样的创作计划？

张弛：因为此前我的三部电影体量都不大，发行情况也都比较受限；下一部还是想做真正登录院线的电影，而且总被质疑我是视觉系不讲故事，我也想证明自己的文本功底，做一些更加柔和，叙事清晰的，剧情向的电影，更普世，能为更多人看到，接受，共情。

首先，整部电影只有四个部分是现实:1.罗警官和孟白喝酒跳舞拜托他调查；2.回家告诉妻子出任务和阻止妹妹打游戏；3.救出陆小星；4.陆小星口述中黑白色的部分。其他皆是梦境（或叫博士为他做的虚拟记忆）。也就是说罗警官杀妻杀友乱伦妹妹及最后的结局都是梦境，都是“梁医生或浩妈”和博士为他做的“地狱”记忆，他的意识或灵魂被永远关在记忆这个囚笼里（也就是浩妈说的他儿子的坟墓）。

这电影虽主设定类似《逃出夺命镇》，也掺杂了《老男孩》等元素，但想看懂要用类似《盗梦空间》的思路，导演也学习很多经典悬疑电影埋了很多小细节来印证。

理由与细节:

一.现实记忆在梦境中的映射:1.罗警官与孟白喝酒的对话映射到梦境中孟白和两个杀手的对话，酒瓶，矿泉水瓶等；2.孟白公司的打扫阿姨；2.妹妹打16位游戏映射到梦境中两个人一起打；3.拍婚纱照；4.罗警官回忆从前时总说“你离我远点”，应该是真实中被迷晕前最后说的话，等等。

二.虚拟空间的非常理状态，或梦境的不真实性。孟白死了以后的躺椅一直在匀速摇动，罗警官主动按停。参看盗梦空间鉴别梦境的陀螺。结局梁医生进入羊的记忆，羊什么时候来的？什么时候走的？为什么罗警官把那个女人扑倒了羊就正好在哪了？

三.罗警官纯色浅黄色皮衣外套是梦境，胸口有logo的深色皮衣外套是真实。所以最后的结局和开头的杀妻杀孟白都是梦境。

四.罗警官被药晕前梁医生浩妈说给他起个名字叫葛钧，所以罗警官身为杀手葛钧的记忆都是梦境。（给你个杀手的记忆你现实中就真的做的成杀手吗？太要技术含量了，还有那大批的专用装备，如果不是虚拟的，那在现实中短时间重新构建一个新人设这个工程太庞大了）

五.梦境中映射真实空间的声音，同样参考盗梦空间。杀手抓陆小星时背景音不断在重复“找王博士给大脑做个spa”。我觉得菜场，陋巷那种地方不会一直循环播放这种广告，倒像是博士的研究所会出现的背景音。

六.结尾彩蛋罗警官和妹妹又出现在那个乱伦的小旅馆，妹妹又戴着白色假发。和罗警官的皮衣一样，妹妹只要戴着白色假发肯定是梦境，因为那也是编出来的杀手人设才会有的穿衣风格。也就是说罗警官永远困在杀手葛钧这个虚拟记忆里了。参看火影的永恒月读。

用电影原文总结“只有真实才是永恒的，而真实绝不会美（结局并不是happyend），你现在看到的世界，是不真实的（梦境虚拟记忆），也是不完整的（部分记忆），因为你是睁开眼睛看世界的（我们观众眼中看到的并不是真实），从现在起，你要学会闭上眼睛看时间（作为浩浩的坟墓永远困在梦境中）。”

综上所述，因为大多是梦境，所以导演剪辑的可能有点逻辑混乱和很多穿插闪回，结尾也有点过于文艺浪漫，当然还有很多的bug，但大逻辑还是理的通的，中间也很多留白与伏笔，不失为一个还不错的悬疑电影。

你是否曾经第一次去到一个场景，突然觉得似曾相识？

你是否正在干某件事，突然觉得自己做过同样的事情？

有人说这是沉睡在你脑海深处的潜意识在作怪，也有人说，潜意识是上一世的记忆。

2023年4月3日是清明节

我从墓园归来，想找部电影放松一下沉重的心情，之后刷到这部电影，在感叹导演惊人想象力的同时，陷入深深思考...

电影在美学上可以说是这么多年来国产电影的巅峰之作，华丽的镜头，张扬的色调，急促的剪切，赛博的风格，这一些仿佛都在告诉我们，这是一部力作，远远超过所谓网大的水准，它该被搬上荧幕，让更多的人看到导演脑中那奇思妙想的世界。我猜，导演本人一定是个在生活中能发现无处不在美的人。

电影永远是用镜头来讲故事的，但这并不是我真正爱上这部电影的原因

真正让我爱上它的是整部电影那宏大的世界观。

自有人类开始，我们似乎就从未放弃过对永生的追求，科学技术的不断发展，我们也逐渐摸到了永生的门把手，随着现代医学断言“脑死亡才是真死亡”的结论，人类似乎又为自己的野心找到了新的方向，“换脑”这个论题也从一开始的天方夜谭到越来越多的人相信，或许此刻在世界某个我们看不见的角落，已经有完成换脑的人生活着，他们的世界怎样我们无法想象，可我是始终相信，那一天会来的，说到底生命也是科学，也有无限的可能。

我猜人类的永生也许只是时间问题。

然而，当那一天真的来临，我们是否愿意那样活下去，死亡和生命究竟哪个更可怕？电影中有句台词是这样说的：“拥有富贵的记忆但肉体腐朽和肉体鲜活却只有贫穷的记忆，你选哪个？”真是个好问题，其实我两个都想要，可非要我选的时候，我的答案只能是不知道。

或许我们从来都没有摆脱过记忆的囚笼，我们始终带着潜意识生活，谁又能说潜意识不是上一世的记忆？谁又敢保证自己的身体是原本就属于自己的那一具？那些偶尔涌上心头的奇怪念头，它们是一时兴起还是早有预谋？

细思极恐，我想起清明节那天我从清晨的墓园归来，看着窗外的朝阳，像极了那一轮血红的日环食。

车窗外，整个城市充盈着华丽的阴冷...

看得出来导演在努力模仿银翼杀手，努力营造赛博朋克氛围，隔着屏幕都能感受到他的努力，然而不知道到底是能力问题还是预算问题还是全员都有问题，成片真的实在太稀烂，演技浮夸，剪辑零碎，整个剧组好像没有剧本般一直在失控，交出了一出仿佛要用97年才能播完的97分钟幻灯片，整体观感就是折磨。

尽管都烂到如此，我还是要说，我真的能感受到片方的真诚！

我分明的感受到有一群人在拼命的试图把一坨翔变得好看好吃，甚至试图把它伪装成一块长沙臭豆腐！真的能感受到整个剧组都在好努力好拼命布景道具走戏，然而结果就是：

一群人用5毛的特技，素人的演技，廉价的道具，拼命不烂的尴尬尬戏。

翔，真的还是翔。臭的香不了，一番鼓捣后，不仅没把异味去除，反而怪味迭起更加冲人，这也真的就是一部毫不例外的网大烂戏，甚至可能更烂，因为那些烂片起码还能零星的给点娱乐性，这货呢？简单的说：看完就是折磨生命。

但是，为了回应片方的真诚，难得你们整出这朵奇葩，算了我就耗费一下我的几分钟献上一个个人感受吧，最后声明这不是影评，这都算不上影，怎么评。

最后的最后，心疼一下那位疑似女主角的面瘫演技流小姐姐，也不知道你是被谁忽悠贡献这么一出一点也不激情的激情戏，还摆各种姿势，除了让摄影过过眼瘾满足某些人的恶趣味看不出来任何意义，牺牲不值得啊，一星全给你的假发！