这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。 捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是 仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻； 执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。 按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。 而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。 作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下—— 申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。 申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜， 当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。 周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。 难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。 再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。 这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。 电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。 前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。作为国产类型片来说，已经很不错了。值得你看一看的。

衣冠楚楚的音乐指挥家李志民和拉大提琴的少女林巧一同在昏暗的乐厅内开怀大笑，凭直觉就可以感觉到，这种笑容，绝对不是简单的真情流露。一个笑的那么诡异，一个笑得那么心机。这两记毫不吝啬的“矫揉造作”，似乎带着强烈的攻击性，细思极恐，欺瞒纵生。人类对欲望的迷恋是永恒的，《少年》电影中，因为贪恋财色和权力，大人们做了十恶不赦且不可饶恕的事；

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。 一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。 剧本是整部电影最值得议论的地方。作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。据说，导演剪辑版长达4.5小时。 电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。 若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。 但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。 可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。其实一切皆有迹可循。 张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。 这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。 之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。 医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。 少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。最终由一根绳索串连起所有不明确的点。尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。 “旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。 偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。 事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。 即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。 透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。 没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。 10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。 在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。 风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。 犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。爱是一切的起点，也构成了终点。那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。 有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。但我觉得，这个回响很有必要。 少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。可见，他一定也认为这句台词非常重要。 但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。 因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

再加上出于商业考量，片长越短越有优势。于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。 最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。 通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。 只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。 作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。相信思维缜密的观众，能比我找出更多。但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。 在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。 犯罪电影，仍然是边缘产物。杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？ 华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。 我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

首先说拍的不错，很多画面的处理切换，都非常有优质犯罪悬疑片的感觉，开头有的地方甚至做的惊喜，抱歉只看了一遍记不清具体细节，不过我记得片头有个让我觉得很满意的地方，于是带着这种感觉，走向了一种抓狂抱头想要出逃又不想影响别人观感的极其心塞的地步。

剧情非常弱，也绝对称得上糟糕，在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样，想起来了，开头的犯罪的几个细节，追车都非常的不错，也是全片最后的看头。接着，两个警察非常莫名其妙的幽默，那种和电影整体完全不搭，又完全不是冷幽默的幽默，尴尬，第一次让我觉得尴尬，但是没关系，接着看剧情。

嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码，与其他骗局不同的是，本电影的编剧非常任性，我觉得就该这样发展就这样发展，不需要逻辑，是的，编剧逻辑从头到尾没有在线过。然后上钩，接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。警察依旧在尴尬的幽默，嗯，还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么，老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如，当然还是要甩锅给编辑，然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任，警察神奇的查到男主角的档案，这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段，相反那里我觉得张译演的挺好的，而是找档案那里和推断出结局，因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的，但是他就是知道，真是任性，好吧，不吐槽编剧的逻辑里，因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平，而且缺乏起码的逻辑，以至于抄成这样。
故事接着发展，大哥一个人，警察一个人，凶手一个人，男主角一个人（是的开始是以为有女主角了，虽然导演有铺垫，但是非常刻意并且还是那样，没有逻辑）大家都是孤单英雄，为了给大家让路，热闹的码头都没有人你说厉不厉害，然后大家互相打斗揭示结局，这样说吧，在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事，但当结局从警察口中说出时，我还是被震惊了，是的，我没有想到，即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显，我坐在电影抱头又不想发出声音，也不想离场怕影响其他人的观感，切实地体会到自己选择的电影，跪着也要看完的感觉，我好心塞，好心累。

我不认为导演不是一个好导演，整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏，我觉得可以理解，因为在我眼里导演还是有水平的，但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。全片就是这样参考这种警匪，犯罪，高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来，并且毫无逻辑的拼凑，现在看来，从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉，有的地方用的好，但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕，比如结局的爆炸，尾声。不得不说画面还是可以看的。

总结：男主角配音有毒，除了余男的表演可看（全片作为演员唯一的亮点），其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉，当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧，你看张译，明明能正常的演，剧本非要说笑话，这就很尴尬了，效果也让人尴尬。导演如果不写剧本，纯粹拍电影我觉得我还是会去看的，但作为编剧，杨树鹏绝对进我的黑名单。最后给一星是为平衡，片子值两星，这么多四星五星是什么鬼，无论如何从哪点看都到不了及格线。

如果评选2016年荧幕两大轴人，我想范冰冰扮演的李雪莲和欧豪扮演的苏昂是绝对的首席候选人。他们一个为了讨说法，告状10年。一个为了复仇，埋藏秘密，谋划算计，把一生都搭进去了。但相比较前者的憋屈，《少年》看得非常解气，因为李雪莲的执着靠的是近乎偏执的纠缠不休，而苏昂的执着有黑客技术和高智商做后盾。

少年复仇，十年不晚。看片子的时候，总是想到《基督山伯爵》和《悲惨世界》。不过苏昂比起《基督山伯爵》里的唐泰斯和《悲惨世界》里的冉阿让，人物形象是现实主义的，应该说他自始至终没有被救赎。而且故事的溯源都可以推到主人公遭受司法机关的不公平待遇。这样的片子居然能过审，对电影审查稍有了解的人应该知道这背后的斗智斗勇估计比电影还精彩。正因为故事有点偏黑暗，所以这片子跟韩国某些悬疑作品有一些相通的地方，拍得还是很过瘾的。

如果从做局者的角度来拍，这个故事是很简单的，那样悬疑性估计就不好体现了。《少年》采用的多线叙事方法，使得这个电影成了“剧透可耻”的那种作品，这也是一开始让人看的云里雾里的原因，但随着剧情推进观众基本就可以把之前支离破碎的情节都联系起来了。作品的戏剧性还弥补了演员的短板，欧豪作为主角前期出现的镜头都很短暂，但故事并没有因为这个原因而被弱化。这也得益于超级强大的配角阵容，郭晓冬饰演的衣冠禽兽，抽余男那几个耳光，真是把电影院里的人都吓了一跳。周一围演的混混也非常有震慑力，在几个血淋淋的猪肉镜头下，显得狰狞可怖。张译的警察最后的爆发力很足，余男在里面打扮得太性感了，总期待她能和其他人发生点什么，结果在里面老是被揍。

《少年》这部片子好看在于他纯粹，因为主角没有被救赎，所以他的复仇干净利落，没有良心上的纠结和自我审判。几个案件互相独立，又相互关联，背后的人的联系也是逐渐才浮出水面的，深陷局中的人没有被冤枉的。主角以其超高的智商设计了这么一出，然后一窝端了。因为纯粹，所以电影非常解气。

不论是曾经遭遇的校园霸凌，还是去办事碰到的怠慢，还是挚爱之人那化不开的宿怨，那种恐惧、愤怒和憋屈很多人都有同感。有的人对小时候欺负过自己的人，即便过了几十年，现在见到还是会十分生气。你去一些地方办个简单的事情，来来回回给你设卡，有的人也会生出反社会的愤怒来。盖因这些事情在一个人弱小的时候，他完全无力反抗，并且他必须通过不断压抑自己的愤怒，心怀绝望地积蓄力量才能有机会在未来报复回去。这是复仇这种故事的魅力所在。

苏昂的黑客技术给了他当上帝的机会。这和《基督山伯爵》和《悲惨世界》是一样的，财富和社会地位以及聪明才智，使得他们具有了非常大的能量。冉阿让想要报复社会，但他很快就发现了不对劲，他的改变来自他的一次偷窃，他偷东西后，竟然意外得到了丢东西的人的原谅，他的善良被激活了。他纠结了好一阵子，最后感受到了可以说是来自上帝的启示。而基督山伯爵也是一样，当他具有能量进行报复的时候，对仇人进行了清洗。但是他发现了事情的复杂性，因为有无辜的人被牵扯进去了，所以他做了反省，最后还宽恕了一部分仇人。“受欺负——复仇——反省变好人”是这两个小说的特点，苏昂的故事在“复仇”这一步就戛然而止了，所以内容上是非常泄愤的。他作为上帝，监控、审判并惩罚了所有该惩罚的人。

你干倒我，我只要不死，有机会我就把你们都干倒，至于其他的不在考虑之列。《少年》因为没有基督教背景，镜头基本没有耽于心理的刻画，而是把重点放在了故事的发展逻辑上。打斗镜头极写实，打击感很强，而且主人公几乎没有依赖别人，全靠一己之力，这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。试问谁如果有巨多怨气的情况下，不想亲自出手发泄呢。我们经常听到一个词儿叫手刃，亲自出手杀死仇人，肯定大快人心。苏昂独立策划，一个人搞定，做局复仇，毕其功于一役。

点映那天结束后听到有人问，如果一个人要埋藏那么大一个秘密，生活多年就为做局搞死一帮该死的人，那这个人能过得快乐吗？我想说这就叫戏剧性啊。一个快乐的人可能给你制造一个复仇故事吗？也正是这样一个不快乐的，埋藏秘密的人，才可能出现那么强烈的凄美的幻觉，艺术逻辑上是说得通的。

这片子最可惜的是主角最后自己把命搭上了。不知道是因为“坏人”必须死，还是其他。我觉得如果他能活下来，可能这部影片会更酷，可以搞得像《飓风营救》那样。观影后，还听说这片子和《白夜行》很像，我没有看过这个作品，估计导演有受影响吧。

总而言之，这片子能看。

电影从福利院的霸凌事件开始，为了一个叫林巧的女孩，少年苏昂被打得头破血流（画面的血腥为观众做了个提醒，该片血腥暴力，暗黑系），林巧为了报仇，将打人的大鬼一起拉下水塔……
十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。
结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！林巧又何尝不是呢？为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊，一生何求！
据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？真的是摔失忆了吗？
无论怎样，这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。