音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。
影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。记得当我看完《Begin Again》之后，将电影原声歌单，列表循环了一个多月，以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。但万万没想到今年就又看到了，比某些歌手的出新专辑的速度还要快，这着实令我感到惊喜。

看过之后，整体感觉不如之间两部，但还是保持了约翰·卡尼应有的水准，目测又要开启列表循环模式了。

首先，请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话，那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久，寂寞难耐，太渴望恋爱的滋味了，才会译出这么一个跑偏的名字。相比之下，台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。香港版的译名叫《初恋无限JAM》，JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思，有一种浓厚的复古的感觉，虽然也提及了初恋，但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰，回到了《Once》开始的地方。时间也拨转到上世纪80年代，披头士的风潮刚刚落下，迈克尔·杰克逊正席卷全球。影片中的故事场景，人物装扮，尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样，音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。霹雳混搭的曲风，火树银花的用词，狂拽炫目的剪辑，令人仿佛乘坐着一台时光机，回到了那个躁动而自由的年代，满满的都是怀念（一个90后的谜之怀念……）。

故事的背景是80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。在校门外，他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜，然后一见钟情。得知拉菲娜是一名模特后，康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队，并起名为Sing Street。开始时，康纳的音乐并不出色，而拉菲娜一心想去伦敦，于是她抛下康纳选择了伊万。在布兰登的帮助下，康纳在一次次的尝试与努力中，对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。康纳的音乐最终打动了拉菲娜，在学校舞会演出成功后，两人决定携手共同前往伦敦，去实现更大的梦想。

在人物角色方面，此片几乎全部都是些新面孔，大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油，并没有多少戏份。但是在学校舞会上跳舞的那段，总是被我脑补为贝里席大人（《权力的游戏》中的角色）在跳老年迪斯科，于是画面简直吊诡，不能直视。

男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩，受人欺凌。但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年，至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。与之前两部电影的主角比起来，他的声音并谈不上多么让人惊艳，但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般，听起来非常让人舒服。

女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人，在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万，但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里，并且对康纳说“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。对她来说，生命当中最重要的是东西是梦想，无论是自己的还是别人的。

另外我特别喜欢她的声音，轻媚迷人，遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。在伦敦之行失败归来后，她本要放弃模特的梦想，做一个平凡的麦当劳小妹。与其说是康纳的送给她的歌曲，倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力，最终打动了她，重新给予了她梦想的勇气。

但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。表面上看，他好像就是个玩世不恭的黑胶宅，吞吞烟，听听歌，对日子得过且过。就连康纳也这样以为。但实际上，布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年，他也曾有过自己的诗与远方。但是父母以爱的名义，生生将他拦下，将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他随手扔给康纳两张唱片，或是随口而出的几句指点，就足以让康纳走出迷津，获益良多。在父母的关系最终破裂之后，他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你脚下的坎坷，不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸！）

这一句台词戳得我的心生疼。当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时，他毫不犹豫地答应了。尽管他未能打破缚在自己身上的锁，但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步，将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上，一起乘风破浪，一起漂洋过海。他终于做了件有意义的事情，不只是为康纳，更是为他自己。

影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后，在返程火车上，其他人都在随意地聊着天，而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。光线从车窗外斜射入车厢，勾勒出两人清晰的轮廓，明暗斑驳的脸庞。伴着轻柔的音乐，两人的视线温柔相触，那一刻，仿佛时光永固。没有激烈的亲吻，没有热切的拥抱，只这样静默的凝视，便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。

这是约翰·卡尼十分擅长的手法，通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。但在这部电影里，也许由于主角都是青年的缘故，导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔，而是勇敢直率地完成了亲吻，还吻了两次。故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局，弥补了《Once》里未了的遗憾。

影片的主题happy-sad并没有太大的新意，生活的悲喜交加早已被说教了无数次。音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味，太过突兀的转变，理想化的结局，都是本片不及前作的地方。但有一点是前作所没有的，那就是青春。

家庭里，离心离德的父母，放浪形骸的哥哥；学校里，蛮横下流的混混，死板刻薄的教师；爱情里，喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼，和成年人一样复杂难搞。但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是个未来派，不回头看，只管向前）。没有过去的拖累，不必考虑的太多，喜欢就去做，爱就勇敢去追，可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾，全倾全力。

青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇气。长大后的人们，只是太过于在意自己，太害怕受伤，太害怕风险。但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（摇滚玩的就是心跳，你必须要做好被嘲笑的准备）。

导演想给我们的，也是影片中的音乐想传达给我们的，就是鼓足勇气去直面生活的悲喜，愿你还有一颗如摇滚般炽热的心，愿你还敢爱如少年。

"I'm gonna kill you one day! " "No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours"

我从来未见过像她这样的人 她说话的方式和外貌 她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛 就像穿越月球的云朵 有时候 我很希望只看到她

-《初恋这首情歌》

就喜欢这样的青春片，不洒狗血不矫情不无病呻吟。
标签：复古风。英伦摇滚。青春。青涩的爱情。追逐梦想。
「现在不走，就永远不会走！」
「永不转身，永不回头。」
80年代带感的青春感染着每位观影者。
从《Once》到《Begin again》再到这部，音乐真是有魔力的存在，导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。
这部《Sing Street》在我看来闪闪发光（请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》，这是啥套路？能不能再俗气一点？），因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光，从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行，燃爆了的青春，不要平淡不要循规蹈矩，因为青春没有什么不可能，只要你肯努力！


【Rock N Roll Is a Risk】
80年代是Brit-pop的黄金时代。各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后，Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，形成自成一派的体系。
如果你周围也是这样的氛围，在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之梦呢？虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴~
【The Riddle of the Mode】
她是个谜一般的女孩。她叫Raphina，美丽又早熟的姑娘，Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式，对，他撒了个谎，我们的乐队要拍录影带，而你就是我们要找的姑娘。
【Town Called Malice】
青春期哪儿哪儿都有烦恼。在学校被霸凌应该是最不堪回首的，然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。还好，他有个“神”一样的哥哥，Conor听着哥哥收藏的黑胶碟，不断汲取“营养”，哥哥也教会他很多，可以说，他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。Raphina说父母的爱很奇怪，因为他们不想我吗走弯路，可青春期越是被约束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。
【A Beautiful Sea】
她就是他眼中美丽的海。歌词都在传达着爱意，落水的Raphina说这就是“艺术”，为了它而献身是多么壮烈的举动，Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她，青春期的爱情总是青涩和懵懂的，一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。
【Happy-sad】
快乐的悲伤。这并不是悖论，而是现实。爱本身就是“Happy-sad”，如果没有悲伤，那何谈快乐？人生中有很多时候都是痛并快乐着，从婴孩出生，母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜；我们第一次学会走路，磕磕碰碰的要跌到才能继续前行，痛过但更多的是学会走路的喜悦；然后人生中第一次离开家，那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念；第一次爱上一个人，幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。
【17 Go Now】
从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事，这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知，变得自信有目标有意义的活着。
音乐让平淡无奇的生活，变得精彩纷呈，就像少年想象中的复古party的模样，众人尽情享受着欢乐，所有的一切都变得美好而明亮。女神学姐最终被傻小子打动了，跟着他扬帆而行，即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂，小船已经渐行渐远，这样义无反顾的才是最带感的青春！结局比起前两部作品似乎更加“明朗”，因为青春真是有很多可能性吧，感谢在最好的年纪遇到了你。

<图片1>
你刚刚偷走父母的船
送走了弟弟和Raphia
他们要去伦敦
你真为他们感到高兴
我知道你飞叶子、酗酒、死宅、一事无成、在父母的争吵中长大、缀学
其实你的心思是这么细腻
母亲躺在院子里，戴着墨镜看报纸
“她一直想去西班牙度假，可他从未带她去”
虽然你是个废材
但你热爱你的家人
帮助弟弟寻找音乐的灵感
你曾经也是jet engine、爱短跑、有梦想
你也想为自己的人生做一些事
你现在坐在车里
大喊大叫忍不住流泪
feeling happy and sad
都柏林是一个笼子
你留在这里
送走Conor和raphia的梦想和你的梦想
<图片2>
Raphia
你外表朋克，画着浓妆有超出年龄的成熟
其实你只是个小女孩
你没有父母
想摆脱自己的命运
你想做个模特
<图片3>
你不会游泳
为MV里一个镜头你就跳了下去
负责任的说你是一个好模特
你要去伦敦因为那里才可能实现你的梦想
你找了一个年纪大很多的男友
他说可以带你去伦敦
可惜他是个骗子
你不得不回到这个你曾挥手告别的都柏林
你坐在椅子上
双眸明亮
对Conor说自己得找份工作
或许是做个麦当劳女孩
but you are world-class
谁都能感到你涌动在眼眶的悲伤

Conor是有才华的
我最开心的是看到你和Conor乘着小破船横渡海峡
前面有一艘游轮
你们向船上的人大声呼唤招手
内心光明
即使此时风雨交加

用快餐时代的语言，这部电影可以简单地这样描述，losser为了撩妹，组建野鸡乐队，结果误打误撞做出了很棒的音乐，最后losser抱得美人同去远方追梦，但我感受到了更多。

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...
只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。
<图片1>
这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。
<图片7>
这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了
<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..
额，对，就是这...
以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣~

这片子很复古，基本就是80年代音乐的回顾史，从民谣到流行到摇滚，从迪曲到朋克...
身为音乐人的约翰·卡尼，这一次在《初恋这首情歌》用音乐表达出着美好的青春年华，并以此塑造了极为充沛的人物形象，而以此所突显处于懵懂时期的爱意，成为了电影的共鸣所在，使这场用歌声所串联的青春是如此迷人。 美丽的爱尔兰风景，纯情的音乐少年梦，怀旧的音乐，可爱的人物，让你能完全沉浸到影片氛围之中。
虽然剧情单薄，但却是一部非常好看的电影，梦想和青春，一拍即合的爱情，和一场说走就走的旅行。太多美好和感动，以及歌太好听啦！满分