看完电影，我内心最大的疑惑是，为什么一样的演员，在不同的电影里的演出怎么就差别那么大呢？那个梁小龙在《功夫》里的火云邪神，邪恶又略带喜感，这里的陈珍珍却只叫人作呕；“收视女王”霍思燕一向温婉可人，在这里扮演的长慈郡主，相当的脑残。同样被糟蹋的还有罗家英和赵志凌，那个司马西除了会唧唧哇哇的念成语，还有别的吗？那个老鬼除了神经大条的当一个莽夫，还有别的吗？可见，一个好的导演加一个好的编剧，是多么重要的一件事情！
必须要说，我是冲着大S姐姐看的这部电影，正如王小棣形容蓝正龙正经历一个男演员的黄金时期一样，我认为她也正经历一个女演员的黄金时期。韶华稍纵即逝，没有男人的牵绊，没有家庭的负累，应当是要拍出点经典以证明自己的，无奈这部电影里，除了她的服装和化妆让本人比较赞赏之外，其它部分真的是过目就忘。
所以期待吴宇森大导演的《剑雨》里的大S。

近期有点忙，手也比较懒，码字的动力不足，有几个看过的电影也没留下什么感想，这里一并说一下吧，估计以后这种观后感汇总的方式还会继续。




一、《阿黛拉的非凡冒险》
作为吕克贝松时隔5年重执导筒的故事长片，《阿黛拉的非凡冒险》并没有呈现出厚积薄发的态势，宣传造势时的所谓魔幻、特效只是为了营造大片卖相的商业策略，类似《盗墓迷城》风格的强力开局给观众带来的期待最终被无聊的姐妹情深轻轻化解，没有终极大战，没有反派大boss，最终居然是个解决疑难杂症的法国奇幻版的《豪斯医生》。套用一个电视栏目的宣判词：你可以崩溃，你可以失望，但你已经消费了。
为了复活妹妹而去复活木乃伊，这是一个很狗血很缺乏推动力的情节动机，直到最后我也不愿相信这真的就是影片最后的包袱了，编剧可以滥，但不能这么偷懒，你即使做不到三翻四抖，起码也要有点技术含量吧，如此简单直接一马平川的任务模式实在是太浪费观众期待了。

不过吕克贝松对影片的把握能力还是不错，特别是对喜剧风格的把握，很有分寸感。认识法式喜剧是从《虎口脱险》开始的，那套胳肢人的套路已经烂熟于心，到前两年看《高卢英雄大战凯撒王子》的时候不禁感叹，法国人拍喜剧还真是不思进取啊，这么多年了还是靠这种出乖露丑的冷笑话撑场。不过《阿黛拉》的喜剧成分看着就舒服得多，尽管还是有不合逻辑的地方，但包装得还算巧妙，没法当奇幻片看，就当喜剧看好了。

可惜的是干白美女的露点镜头果然被剪掉了，而且剪的方式很粗暴，一点技术含量都没有。从一开始就等着看马修阿马力克，但一直到最后也没有，看演员表才知道那个不露脸的木乃伊就是马修哥，真是暴殄天物啊！







二、《恋爱通告》

当时在中影二放看完这片子的点映，跟发行方聊的时候就表示了对这片子的失望，回家后就接到PR公司的短信，告诉我说不喜欢可以，但能不能在上映前别写东西。虽然没有收到封口费，我还是很仗义地封口了。现在首周末已经过去，《恋爱通告》的票房似乎还不错，尽管停映一天，还是有1600万入账。我想现在说点什么也与大局无关了。

其实我看完《恋爱通告》后最大的感受就是——男怕干错行啊！像周杰伦和王力宏这样的“优质偶像”，可能不得不考虑的一个问题是等自己年老色衰之后如何延续自己的星光大道，于是拍电影就成为一个便捷选择，不仅是做幕前，而且还要做幕后，聚光灯下积累起来的自信心让他们想当然地在心目中膨胀着自己的创作力和号召力。周杰伦的《熊猫人》我没看过，但看过他的《不能说的秘密》，觉得总体还是合格的，文艺青年的小触觉和小心思还拿捏得不错，但看了王力宏自导自演的《恋爱通告》，我真是不由得要在心里哀叹一声：力宏哥，咱还是该干嘛干嘛去吧，中国电影已经千疮百孔了，您就别来落井下石了好不好？

看过几个王力宏演的电影，《雷霆战警》、《色戒》、《大兵小将》什么的，基本上属于阳光得很木讷、帅气得没什么想象力、即使想自毁一下也找不到身段类型的，始终是玩票的感觉，尤其受不了的是他那懒洋洋的嘻哈嗓，实在是不适合用正常人说话的节奏念台词。

看《恋爱通告》我一直在出戏，这个卧底校园来泡妞的故事很没什么新意，王力宏提出这么个构想应该是充分考虑了如何将自己的个人魅力和能力发挥到最大程度这一问题了，王力宏也确实在里面卯足了劲头，连唱带跳挤眉弄眼扮犀利的卖足了力气，但我怎么就是入不了戏呢？你让一个除了他自己装啥不像啥的演员来扮主角，最好的办法就是让他自嘲，就是千万别把自己当个演员。从刘亦菲坐在车前面弹古筝开始我就知道这是一部须自备避雷针方可猝读的电影了。另外还让我感到悲哀的是谢园老师，这种洒狗血角色也接？以后你将如何面对你的学生啊？

其实喜剧这个东西，全中国也没几个能玩得转的，我也就不过高要求他了，关键问题是音乐是你本工啊，怎么在这方面也搞得这么稀松呢？这里的歌曲有一首有传唱潜力的吗？而且我知道王力宏喜爱民乐，这里面最有价值的也是那些为民乐鼓与呼的情节，但最后一首压轴的《十八般武艺》居然没民乐什么事，在一个民乐演奏会上唱歌，最高潮的段落民乐队集体在后面当观众，搞什么飞机啊？







三、《龙凤店》

这部电影有太多的理由让人想起那部臭名昭著的《唐伯虎点秋香2》，但不得不说《龙凤店》做的比《唐2》做得聪明多了。同样是无厘头恶搞的风格，《龙凤店》在其体系内加入了很多能让人与现实语境产生对应或联想的元素，影片中的很多笑料一下子就生动起来了，但这又不同于《熊猫大侠》那种山寨喜剧生硬地往上贴网络流行语标签的方式，《龙凤店》在这方面准备更充分，意淫空间也更大，事实证明这比《唐2》那种关起门来扔包袱咂观众的方式要有效得多。

影片开局并不好，穿帮式的表演方式让我有点腻味，但我的情绪被调动起来是从那首翻唱自罗大佑《弹唱词》的《飞鸡风中转》开始的（《弹唱词》的粤语版本名曰《飞砂风中转》，前不久香港刚刚推出了同名电影）。《龙凤店》中有很多让人眼前一亮的设计，最牛逼的是肯德基的植入，午马戏仿桑德斯上校的造型太穿越了，罗家英慷慨激昂地犯贱的史官也诠释得很出彩，最后决战时锦衣卫大变身的场面也很过瘾，这种四两拨千斤的巧打是需要很好的创意基础来支撑的。

《龙凤店》中的很多情节都是有史实基础的，如明代的宫廷集市、正德皇帝下江南、王守仁力擒宁王等等，不管怎么说，这让影片在情节层面上更厚实也更理直气壮了一些，历史上正德皇帝抓宁王的真实版本是这样的，王守仁抓住宁王后，正德皇帝一定要让王守仁放掉宁王，好让他过去再抓一次，反正正德皇帝的荒唐事怎么说都不过分的。我倒不是说《龙凤店》是一部多么优秀的电影，但它在三俗边缘游走的分寸拿捏得还算精到，姿态很低又不失自己的品格，这也算是近年来口碑一路走低的古装无厘头喜剧中比较整齐的一部了。

此片所改編的劇情，真乃世俗女人們最普適的春夢母本。
男人中從不缺以武大郎的現實，做西門慶春夢者；而女人們又多少沒有宮闈春夢？
或許不會說出口，但多少都夢想過：皇帝年少有為，微服出巡，因緣邂逅承際會，得充君後宮。當然最好，皇帝也有著他的煩惱，然後因為跟自己在一起，同甘共苦無難事，所以就解決了，一種小女人的成就感油然而生。未必想著母儀天下，卻想過，皇帝或許甚麼都不怕，但一定要怕老婆；或許還想過，要能在宮中過著以往習慣的生活，宮闈市井，兩者兼得，不再有大煩惱，偶有些小波小折可供打情罵俏調劑生活。

多少人承諾過，此部電影不是爛片。可是對於喜劇片來說，和爛片的一線之隔在哪裡？不說喜劇的巔峰，但說最基本的，一部電影不成為爛片，它至少要讓人能夠因為它而發現光輝，或人性的，或自然的，那怕止有那麼一點點，像燧石擦出的火花；或者光輝並不在電影本身中，而在於你走出電影後，一步一光明。一部喜劇不成為爛片，多少是笑中含淚，總要包含進人類的悲情，哀愁，痛苦，遺憾。人們不會輕易地為了別人的歡樂和勝利而歡笑，但總不自覺因為那些眾生皆苦，會心一笑。因為自己的遺憾相仿，同情而不能忘。正如秦暉先生的講座中講到傑弗遜到底是左派的祖宗還是右派的祖宗時說：「我想美國人不能理解，我們中國人不至於不能理解。」－－－－《警惕問題殖民》　臺下一片會心一笑的聲音沸騰。但是，我們能說那是苦笑麼？我聽上去跟小時候大家一起看卓別林的笑聲差不多。一種無能簡言的笑聲。喜劇的精髓在此。

但是有多少人會因為別人的春夢跟自己的春夢差不多，或者別人的春夢比自己的春夢更春夢，就認為這是個好夢呢？
難道我們要說，因為春夢是人的本能，因此它是人性的一部分，人性是閃爍著光輝的，所以春夢也是閃爍著光輝的。
我不知道有多少人是看了別人的春夢而會心一笑的，但至少我是不會的。就從劇本上，電影已經在爛片的國境線內了。

但是我也不得不承認，它作為一部喜劇片，至少地讓我笑了。從這一點上說，它比今天的很多讓人呆呆地看完的「喜劇」是要好一點。但，僅僅夠格稱之為一部喜劇。因此給一個[還行]的評級，這是指，在爛片中，還行。

其次的，劇情節奏和銜接保留了港產喜劇一如既往的平均水平。畫面平平，光影和色彩都很隨意，甚至不如一些用心製作的小成本片。而電影的音樂，就現在的行情來說，也算是小成本電影的水平。我甚至想說，這樣的製作還不如某些美國電視劇。
它不像小成本電影的地方就是場景，告訴我們，他們還是花了點錢的。然後是演員，首先是從數量上告訴我們，這不是一部小成本電影請得起的，其次是從配角、主角到客串，雖然不至於能大腕到拉起票房，但好像是想說，這部電影沒有上線，但至少有給個底線吧？我想，他們正是因此敢說，不是爛片的。
不得不承認，我們可以看得出某些演員是用心的，或者說，他們真的是入戲了。但，這真的不意謂著電影就因此而不是爛片了。演員入戲，無論是形入也好，心入也罷，終歸是要入的，不是基本的職業道德麼？止是演員遵守了基本的職業道德，但是其他東西爛，他站在臺前，不罵他罵誰？

製作電影就好像烹飪，劇本是菜譜，演員和場景是原料，客串是調味品，光影、畫面、音樂、劇情節奏是火侯，鏡頭是工藝，等等如是。止有演員有質量底線，就是止有原料有質量底線，不代表這道菜，這部電影不是一道爛菜，爛電影。

作為演員，止能夠保證自己做到了甚麼，而電影，是演員自己無從掌握的，又如何能保證電影不是爛片呢？

所以呢，今後的演員再保證整部電影的時候，我們真的不用相信甚麼。反而我會懷疑，一個沒有電影概念的演員才會說出這樣的話。你以為你真的是真龍隱跡啊？

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

很多声音骂这片子，我也知道它傻得不成，但有几点我必须得说：

1、这片子没让我睡着；
2、看片子时我的确笑了；
3、全家周末随便看看，大家都很高兴，很有气氛。

这已经很不错了，大哥！这两天为了找个这个水准的片子看，找半天没找着哦。别的就不说了，比起那些看完还得后悔的片子，不错了。

要是你够细心，就能发现到《龙凤店》的故事依旧是老掉牙的民间传说，改编自传统戏剧《龙凤配》，讲的是传说中明朝正德皇帝下江南调戏李凤姐的故事。当年刘镇伟拍摄的那部《天下无双》也是取材于此，恶搞无极限耍宝到天边，不敢说成为了多么牛叉的经典，起码也在影迷心中有数。当然如果你比较留意最近的院线国产电影，那么更会发现《龙凤店》与之前上映的《唐伯虎2》是多么的相近，这不单体现在风格上，而后者的主演们也同样在这部电影中走马客串。
不过如今国产山寨恶搞喜剧并没有如人们想象中日渐式微，作为一种比较稳妥的类型片模式，既能在审查上毫无压力也能在任何档期的市场中有所斩获，大多数的影迷与观众可以一边咒骂同时却又一边无休止的消费，至于说质量上的参差不齐并不足以撼动其本身，最终依旧靠的是明星效应，古怪新招，亦或是十足分量的笑弹。《龙凤店》有个很好的先天优势，明星大腕扎堆儿，除去两位颇有人气的男女主角压阵，更是有一批新老名角甘当绿叶，梁小龙的硬马功夫，罗家英数十年不变的粤剧腔调，黄晓明的惊艳亮相，何云伟的相声面孔，午马版的啃得起爷爷，都是实打实的金字招牌，不光养眼却也逗趣到家。从这第一步起始，《龙凤店》就先赢下一城。然而片中的种种自创或恶搞的段落情节，更是能通杀男女老幼，像太医版的《风声》台词，时不时响彻全场的《赌神》主题音乐，梁小龙轻松踏墙致敬08奥运开幕式点火仪式，恶搞某洋快餐品牌的“啃得起”，群魔乱舞式的宝莱坞百老汇风格的歌舞场面，任贤齐戏仿当年《东成西就》梁朝伟的香肠嘴，都能成为日后这部影片的经典记忆点，即便是如同题材的《天下无双》，在那般绚烂无比的光芒之下，其想象力的创意方面也得落于下风。不过《龙凤店》在人物切入点方面却是从正德皇帝下手，几乎单线般的展开故事，加之总体剪辑上的失误，这就造成了节奏上的突进与启承的生硬，人物塑造以及剧情方面的失衡。在我们看到没有任何铺垫下的李凤姐登场，以及莫名其妙般的快速相恋后，几乎可以断定在所谓一些电影语言与功力上，这又是一部不那么让人可以称赞的影片。
但这就是献给消费者，献给暑期档的国产山寨，你的所有要求跟期许可能都会显得可笑，他所要贡献的就是你在影院中的情不自禁与大笑，而在日渐饱和并产生审美疲劳的国产山寨恶搞片的阵营中，《龙凤店》不失为一部精致之作，他的亮点也足够掩饰他的不足。话说回来，人民还是需要山寨片需要恶搞的，唯一的标准就是你一定得亮起来。


http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/299784.shtml
[天涯首映场]《龙凤店》：这个山寨有点儿亮

虽然笑料还是不错的，但说实话，主要还是冲着看大S而看的。还有就是妙妙巩新亮的风骚。至于任贤齐吗，还是免谈了吧。
说不上经典，也说不上多差，马马虎虎看着玩吧。

《龙凤店》这样的片子，确实没什么好说的，单纯的搞笑爱情。关键它还是搞历史的笑，搞得有些面目全非。演员也谈不上有出色的演技，本来我就很不喜欢看任贤齐的戏，样子怎么看怎么做作。
这些年商业片的气息太浓重，电影界浮夸之风处处可见。记得去年和男男一起去电影院看《花田喜事2010》，看完后我才说出一句垃圾片，亏钱了。如今在电脑上看别人推荐的《龙凤店》，一看开场我就想直接说垃圾片，但本着对这段历史的敬意，我还是坚持看完。
《花田喜事》是完全凭空构造的“历史喜剧”，瞎搞姑且可以原谅。但《龙凤店》可是有真实的历史背景的。现在的许多关于古代的穿越搞笑的小说或影视作品，都爱以正德康熙乾隆皇帝为题材，因这仨老爷们出宫最多，在民间留下的风流事迹也最多。其中属明代正德皇帝朱厚照最荒淫无道，《龙凤店》就是改编自他“游龙戏凤”的故事。虽说这多半也是野史，可毕竟在民间流传了多年，影响力很大。而京剧大师梅兰芳想当年演绎的这出“游龙戏凤”，让天下的票友们为之倾倒，这个故事便更广为流传。《龙凤店》一开头讲的是正德皇帝朱厚照耐不住寂寞，便偕同锦衣卫头领、史官和御医溜出宫到江南去微服私访。然后在龙凤店里遇上了李凤姐，产生了一段美丽动人的爱情。最终朱厚照把李凤姐娶回京城做了皇后。总体挺靠谱，但具体细节就很不靠谱了。首先朱厚照带出宫的三个贴身，那名字取得可真是恶心（钱宁和江彬干什么去了）。其次请电视里的皇帝以后还是不要乱说诸如拉去午门斩首之类的话，午门是干什么的皇帝您应该比我们清楚。第三朱厚照失忆落为乞丐（为推动情节专用技法），在李凤姐处要饭，凤姐在这么多乞丐中谁也不要就偏偏挑中了朱乞丐带回家养着（不想理解为导演安排的话，就勉强说皇帝生来气度不凡吧）。再次，我回过头来才惊讶地发现原来唐伯虎返老还童了，风流倜傥的唐伯虎是弘治年间的人物，到了朱厚照正德时期的他早已成为一个落魄失意装疯卖傻的糟老头。再次，也是我觉得最扯的，就是朱厚照恢复记忆后平定宁王叛乱。虽说史书上载有“威武大将军”朱厚照御驾亲征的事实，可貌似皇帝连南昌都没到叛乱就被王守仁平定了。电影里为了突出正德皇帝明武宗朱厚照的机智勇武，专门设计了这个皇帝亲手搏杀叛军的段子，看的人大呼精彩，懂的人大叫扯淡。
记得曾经有个师妹问我高数考试难不难，我说是浮云；测量学难不难，我说是浮云；那到底神马不是浮云呢？我也不知当时我脑子里想的什么竟牛头不对马嘴地回答道：历史。
中华文化博大精深，历史源远流长，这是我们的民族特色，该加以好好利用，拍历史题材的任何类型片子都无可厚非而且该加以鼓励。稍作改动并且添加一些虚构成分还是挺好的，毕竟艺术是真实的升华。比如《赵氏孤儿》这部片子总归是不错的，而且本来《史记》与《左传》里就有两个不同版本，陈凯歌导演综合一体自成一家，令人欣赏。可是历史剧情却万不可胡编乱造张冠李戴，定要有根有据。王守仁与孙燧拼上身家性命合力平定宁王叛乱，让小子好生敬佩，在《龙凤店》里竟这样轻描淡写地被抹杀功绩，只为做正德英武的陪衬，不觉可惜啊。另外，近年来流行的无厘头现代搞笑元素胡乱添加于历史影视作品中，起初还觉得新鲜有趣（比如周星驰的电影里不但有趣也可以奉为经典），可到后来便完全成为粗制滥造的标志了，皇帝大臣一起跳现代舞，说网络流行语，只为夸张搞笑毫无艺术价值可言。弄巧成拙，不伦不类，相反我倒更愿意去看穿越剧了。
昨日母亲大人才教训我对任何事情没有宽容性。自我反思还是觉得有道理。我一个普通大学生什么本事也没有成天就看不惯这看不惯那，还随意批评别人，以为自己是谁啊。寒哥李敖王朔，人家是有多少积蕴的喷薄。而自己半吊水不到就老响叮当，挺可恶的。只因前天看了寒哥批评《战国》编剧和演技问题的文章，今天我也就又忍不住出来说几句。可是我真正却想表达的，还是拍戏不容易，看电影的人都应该具备宽博的包容心。
这想法是今天中午薇薇找我当临时演员时产生的。找上我的原因是学校里男人太少，不好抓壮丁。于是我不可推卸地答应了。一到片场，发现七个美女已经恭候我多时，一了解才知她们是要拍个校园短剧，有段情侣戏需要我出演男一号。可把我乐坏了，美女主角在一旁羞羞答答，按剧情安排一会儿就要和我一同出演情侣或挽手或搂抱漫步于校园小道上。这不是走桃花运了么，平白就让我抱得美人归。心里正猥琐地想着，导演交代完后就安排出镜了，女主角这时倒显出为艺术献身的专业素质挽起我的手，我自个儿反而紧张起来，羞羞答答的人成了我。一是害怕我占人家太多便宜我就不敢放开，二是让我演出情侣的感觉我却压根儿就没有。于是NG多遍后，大家顶着烈日不断指导纠正我并调整好机位，才终于勉强完成了拍摄。我一看效果，觉得镜头里的我背影是如此猥琐、丑陋，一点也没有上镜感。几十秒钟的戏，拍得很辛苦，薇薇倒是不停地感谢我，可我觉得我的形象太对不起她了。
没有人是天生的演员，能上镜的人始终是经过千锤百炼万里挑一的。电影行业如此发达的今天，无论什么样的片子能拍出来上市都是需很费一番功夫的。纵使很多演员为了巨额的片酬，为了形形色色的商业目的，然而更多的，还是为了给观众带来娱乐，他们很是值得人尊敬。千百年来婊子与戏子本同是最为低贱的行业，只因他们靠出卖虚情与假意过活。到如今电影成为一门高雅的艺术，彻底摆脱掉不堪的社会地位而受万众追捧，是历史的进步。不能求每部电影都经典，但演员们的辛苦付出是决不能抹杀掉的。
就比如说《龙凤店》里任贤齐扮演的朱厚照与丐帮弟子们争抢鸡肉的一段，那么高的木架，任贤齐要爬上去，虽说保护措施定是齐全，但不免要消耗许多体力精力，也许运动员都会觉得辛苦。再如任贤齐被囚车关起来那段，百姓们用鸡蛋砸他，脸上可真是蛋清蛋黄啊，一般人谁愿意这样牺牲。
电影行业发展这么多年，观众的口味越来越挑剔很正常。拍戏本来就不容易，拍出好的作品来更不容易。这就不仅要观众们具备一颗宽容的心来看待电影，同时也需要电影导演和制作方虚心勇敢，敢于接受批评，敢于改正不足。这样中国的电影必定会走向更加蓬勃的道路。