1，中国的江湖武林，在小说中以公门为主，在现实中是镖门生意的侧写。小说中江湖的落幕源自于民众对于公门的失信，开始将希望寄托于民间暴力团体。侠客从捕快转变为游侠。现实中武林的衰败是因为铁路，铁路通了镖门的生意就没了，没了营生也就没了体面。现在的警匪片里出现的“截镖”戏码，要么匪徒布局惊喜，要么警察破案神勇，但很少有对于押运人员的描写了，这也算是一种江湖落幕的体现吧。唯独一个印象深刻的角色是《放逐》里任贤齐的角色，他本能选择成为一个侠客，但是他选择留下来吹口琴。黄秋生对他说的那一句“江湖再见”成了讽刺，因为他已经离开了江湖。

2，张震的气质，与北方格格不入。

3，巧合太多，剧作太想当然了，很多可以深刻的东西都在表层漂浮着。节奏也拖沓，导致后半段没怎么看进去。如果去掉倪妮的角色我觉得这个剧本更成熟。

虽然标签有警匪，但是我看电影从来不爱先归类再看。

看完再归类，这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中，不停穿插孙大夫这条线，明显打乱节奏，不是说导演不会剪辑，他想要表达的其实不是枪战的刺激，而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。

康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。

医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。

老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。

老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。

老三貌似不心累，其实他和老大的对话就能看出，父母有他们这一对儿子，父母都心累。他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。

猎户叫什么三忘了。全剧最聪明的一个人。王康浩和匪徒一伙的智斗，各路人的聪明，都在他的话里。这人比贼还贼，当猎户真是可惜了。

我爸曾经说过，警察得有匪气。

只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。

所以王康浩是一个好人，但不是一个好警察。

在你死我活间，任何的悲悯都不是正义。

他不该对任何人手软。

所以老大是一个坏人，但不是一个好悍匪。理由同上。

我很喜欢的两场戏。

一场是坐在小酒馆里，医生对警察说，我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。警察却对医生说，他死的时候血和雪冻在一起，我都没法移动他。

这是两个人分别和死者的最后一面。他们用这种方式缅怀死者，同时借此抚慰自己的伤口。然而两人伤口的深度毕竟不同。所以康浩得不到救赎。

医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。这种深沉的创伤使他像个病人，医生救不活的病人。

所以电影里真的给了这场戏。手术台上，是一个你拼尽全力也救不活的人，他已经死了。

王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。往后余生，他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。

还有一场，是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。

人生的来处是父母，人生的归处是金子做的骨灰盒。

老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子，毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。既不像老大强悍也不如他聪明，和这件事简直格格不入。

然而通过这段对话我看懂了。兄弟两个没了人生的来处，只剩归途。强盗的归途不好说会是什么，但在这归途上，有唯一的血亲陪伴，至少是暖的。在老大悍匪的生涯里，他选择带着这个弟弟，也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色，只是想通过【在一起】这种相处方式，去表达说不出口的爱。

但无论是什么，这都是人性。

人性是绮丽而复杂的，你不能说这是一个土匪，他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。

如果所有的坏人都没有人性和弱点，警察估计一个坏人都抓不住。

这也是为什么老大不杀医生。

这场雪暴下的角逐，与其说是警与匪的故事，更像是所有人在极寒环境下，面对自我，面对人性的一次对话，挣扎和选择。所以我觉得它是文艺片，不是很清晰的警匪类型片。导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。

结尾感觉真的崩盘。即便医生返回来，即便主角光环，悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。毕竟走到这一步唯一的亲人死了，黄金不黄金已经不重要了。

老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的，他说所有人本来都可以活。

这句话是很人性的一句话。它既不是悍匪的立场，也不是警察的立场。它是毫无正义邪恶的分别，没有所谓原则，完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。

还有医生差点撞上的那头鹿。真是太美了。

一头迷失在茫茫风雪夜的山路上，年轻而莽撞，无所适从的鹿。这不就是王康浩么。

其实看到这头鹿的时候，我想它预示着康浩终将死去。

面对三个悍匪的力量悬殊，他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命，都交织在那头鹿身上。

我想医生是看到了这些，所以她选择义无反顾的返回。

结局老大杀了康浩，康浩临死也把他打成重伤，医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来，抱着死去的康浩等支援，这才是正确的逻辑啊。只有这样，导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪，才能最终达到顶点吧。

是的，这就是一部忧伤的文艺片，从第一个镜头开始，和不断被切割，穿插了生活场景的打斗场面，无不在显露着它的基调。我看的时候，全程胸口闷痛，而不是枪战和暴力带来的刺激。

配乐里那孤独而嘹亮的号声，我真的要给满分。那就是人性在宿命的寒冬里，哀伤的鸣响啊。

另外，作为这么激烈打斗片里存活下来的女人，脸上一点儿彩没挂也是说不过去。美强惨还是要的。

所以我砍掉一星，为狗血的结局。

别怕拍死主角，最重要是不要辜负了故事和演员。

最后，致敬森林警察。

通过这部影片以及片尾的记录短片，真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。现实生活里的他们，才真的是可敬可爱，可歌可泣，有血有肉，爱国爱家的汉子。

我的岁月静好，感谢你们！！

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作，但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。

茫茫雪野中，上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束，人的争斗无休无止。

每个人都在思考着自我利益最大化（如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话），像是一局多人牌局，饶有趣味。

第一幕：王康浩和老二的对峙

第二幕：老大、老三和孙妍的对峙

第三幕：4个利益体的对峙

这一幕是剧情的高潮，也是人物矛盾冲突最复杂的一幕。

除了人之间的斗争，还有所有人和环境的斗争。

人性在交错纷争中得到最充分的体现。

导演让几位人物陷入接连的淘汰游戏让人应接不暇，欲罢不能；但剧作的节奏紧凑度、高潮力度，似乎稍显不足。

末尾是一贯的反派全灭，正派安好。同样多次负伤的王康浩安然无恙地出现在最后一幕。

其实然王康浩死掉或者缺胳膊少腿，更能体现复仇人物的顽固性和悲剧性。

《三块广告牌》中，母亲和迪克森警官的偏执疯狂，更能体现在斗争情景中的“人”。

军官驻扎在被人遗忘的边境，大雪让这里的记忆消失得同风一样快，如同《权力的游戏》中北境长城。

同一片土地上，有人谋财害命、恶事做绝，有人守卫背负使命、守卫荣耀。

“从来没有什么岁月静好，只不过有人在为你负重前进。”

本片是向辛苦的森林警察的致敬！

正因为此，我们不要太纠结于一些太不合理的情节。

例如：

任何犯罪都需要一个由头，大多数是为了钱。虽然我不知道为什么一辆运金车会开到大山里去，也不知道为什么三个劫匪会这么准确地知道运金车行驶的路线和时间。反正，对于一个故事来讲，这些都是无关紧要的。他们的存在只是为了引出后面的故事。

杀人犯们在一年之前作了案，但是他们不会在北方最好的季节夏天来把金子挖走，反而还是在人类活动最为艰难的冬天，而且还是极端雪暴天气下来挖金子。他们的脑子一定有问题。

明明是需要大家一起努力才能把金子带走的，但是劫匪们还是要内叿，否则一个势单力i薄的警察即使加上他的女人，又怎么能够杀得过三个生猛的壮男呢？

一个匪徒在剧尾冻死在路上，而避难所被毁的警察和医生又是如何躲出生天的呢？不明白。

当然，我相信，社会需要正义。所以正义从来不会缺席，它最多只会迟到。

作为认认真真地把电影看完的观众，我依然还是要向电影剧组致敬。

为了他们辛苦的工作。

这毕竟是在极北方的深冬拍摄电影。作为一个南方人，虽然没有亲身人体验在这样的极端天气如何生活，但看到演员在深达及腰的大雪里表演，还是感到那种扑面而来的寒冷！

大自然的威力从来不会因为人类好恶而减弱。在深山里，在雪暴中，拍摄电影都是一件令人钦佩的事情。电影剧组绝对是吃了不少苦头。

在电影中，警察与匪徒的搏斗都是相当真实的。拳拳到肉，这可不是在温暖的南方，而是寒冷的森林里，会把人下巴都会冻掉的鬼天气里。

难怪西r伯利亚这样的地方地广人稀，实在是不适合人类的生存。能够活在这样的地方，人的欲望确实要少许多，因为生存就是一件并不容易的事。

另外，在一本地道的东北片里没有听到那熟悉的东北腔，令人吃惊，但也挺舒服的。毕竟少一点地方特色，则会多一点共性。

最后，在这个警察故事里有兄弟们的热血友情，以及说不清道不明的爱情，甚至连穷凶极恶的匪徒也有人性，亲兄弟死了，当大哥的也会伤感。

一部正常的警匪片该有的元素都有，所以还是值得看一看的。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

▶ 老规矩：有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论

看过电影，我确信：如果不是档期早就敲定，《雪暴》一定也会避开《复联4》，换个没有强大对手的时间上映。为什么？因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格，因为足够寓言；小众电影《何以为家》也够资格，因为足够煽情。但是《雪暴》既不文艺又不商业，观影体验十分尴尬，真的就像电影里廖凡饰演的老大所说：

“大雪一过，没人会记得这一切。”

倪妮式的表达困境

在《雪暴》整部电影里，廖凡扮演的老大是最平面的，跟他以往在《绿帽子》、《邪不压正》、《江湖儿女》里的角色形象，又产生了极大的交集。但他竟然还是所有演员里发挥最好的！男女主角张震和倪妮，基本上陷入了“我靠高级脸演戏，所以不需要有表情”的怪圈。

张震扮演的警察角色，一句话就能说清楚：兄弟因我而死，我却一直想着他的媳妇儿。反正我是没看出他内心的挣扎，这种面瘫式演技，或许有人喜欢吧。而倪妮就更是惨剧，她的角色本身就站不住脚，行为模式完全不像个正常人，在配上她那“高级到底”的表演形态，有几次我差点把她认成杜鹃。

主演过于内敛的表达困境，其实就是《雪暴》核心问题的浓缩：根本不知道要表达什么！如果说纯叙事：那感情线有什么用？平淡至极的情节设置是为了什么？冗长出戏的枪战又有什么好看？如果说要文艺：那灾难般莫名其妙的台词是想为难谁？满口大尺度脏话是文艺的哪个层次？呆板的警匪复仇记有什么人性内涵可记载？

这些问题，在韩国时，也有记者问过，导演兼编剧的崔斯韦语焉不详。我替他思考了下，如果说《雪暴》哪方面是合格的：那么就只有景色了。但是当风光片看的话，配乐又实在太一般了。

从文字到表演的十万八千里

崔斯韦是编剧转导演，这部《雪暴》对他来说很重要。我很喜欢他编剧的《疯狂的赛车》和《无人区》，所以早先《雪暴》获得釜山电影节某个奖项时，我还发微博推荐了这部电影——公映之后，沉痛打脸啊。

《雪暴》的核心问题，明眼人都能知晓：是对电影项目整体把握的失控。或许《雪暴》本来是有比较好的剧本底子，但从文字转到表演这一步骤，很多关键点缺失了。

首先是节奏缺失：你不可能按照剧本的篇幅去控制电影的节奏，否则就一定会让人觉得烦躁或无稽。看《雪暴》，真的需要先猛灌两杯Double的美式，才有可能不犯困。

其次是台词结构的缺失：一部电影，可以有些金句式的高屋建瓴般的台词，同时在同一语境里，各种层次的语言交相辉映都是OK的。

一个比较好的例子是《流浪地球》，未来感十足的空间站对话、麦克隋的俏皮话、大卡车的中式警告语……形成了完善的台词系统，这就是结构的力量。

而在《雪暴》中，Sorry，只有飘在天上的古怪对白。东北人不会这么说话，南方人也不会，谁都不会。这还不是掉书袋，我真的难想象一个写剧本的人，会搞出这样的语句——或许是把“对白”和“旁白”搞混了？

最后是意义的缺失：故事苍白、人物模糊，这样的电影，又看不到什么深层次的内涵。什么生存啊、人性啊的万能大主题，我想套都套不上去。这部电影到底是拍来干嘛的？拿奖吗？唉，怒其不争。

同为文字工作者，我从心底里希望崔导成功。但是这份答卷，我感觉崔导从文字到表演的征程，还没有启动，十万八千里路云和月，《雪暴》算是倒退了一步，就看未来能不能跳得更远了。

▶ 老规矩：有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论