片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）

推广曲：//video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304

差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）

---以下剧透---

---以下剧透---

---以下剧透---

几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。它美的不像真的，因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。而被爱流放者，也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

RT。

当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了，但看了这部片子真的很失望。

首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了，完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。

画面过于乱七八糟，如果说动画表演的每一帧都是重点，那这个表演就没有重点。总之，明明是“幻境”，却一点给人“美”的感觉都没有。对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》，画面的秩序感高下立判。

其次，两个主人公的线完全一点关系也没有。从人物关系上来看，男主和女主完全就是偶遇的陌生人，没有过往和羁绊，也没有任何亲缘关系；从角色情感和来看，男主和女主的故事线一点卵关系都没有。女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩，男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说，两个人都完全没有任何可以共鸣的地方，使得整个电影主题非常撕裂。让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。

再者，女主的描写非常薄弱，全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人，最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义，而女主想干什么、她又干了什么，完全没有细写。女主就像是个等待拯救的孩子，甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头，使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。（我向来不喜欢恶意揣测别人，但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感）

最后，作为“抑郁症”主题的影片，这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责，结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了？？！这心理负担不是更重了吗？！有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去，她就会好起来？根本不会吧！！这一生都要做噩梦了！！给主角扔下一个这么重的情感负担，就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲，女主也太悲剧了吧！

看完只觉得头痛又恶心，生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的

========更新=======

说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。魔童降世依托答辩，追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩（特别是青蛇那部，看完觉得多评价一个字都是我输了）。 别说我崇洋媚外，阿凡达的剧情也是依托答辩，迪士尼也拍了不少烂片。烂就是烂，不分国籍。 大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。他好的地方是他没有犯错没有硬伤，没有强行喂别人吃屎。总体来说观感是流畅的，没有自我矛盾的地方。虽然现在看起来剧情土，但放到当时就是很惊艳。 顺便一说，虽然我给《深海》这么低的评价，但它也比追光这些年出的其他答辩要好，对他严苛是因为期待高。如果《深海》不以抑郁症为主题，并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。 还有，以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。又不是电影节就不出烂片了，多读读书看看电影吧孩子。

首先，得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受，我的朋友和我都哭惨了。 那些质问电影里很多东西不合逻辑，又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现，没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影，因为整个电影就是一个小女孩参宿，濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界，只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。

梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前，在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景，被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。

举个例子，梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫，这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动，它只是一直盘在那，舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。

连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的，而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素，还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为，在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候，南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的，所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦，而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨，你会发现，哦，原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思，但是后来才知道在有些地方，这两行字是黑白无常帽子上的字，这暗示着女孩参宿已经濒死，半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯，我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来，感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的物。 先说丧气鬼。

梦境里的南河说：“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上，会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的，一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来，逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿，追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱，鲜红的人抓住船桨，撕裂船体，直到把不开心的小孩抓出来吞没。

我觉得丧气鬼这个意象，完美的表现了抑郁症发病的时候，整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊，无法呼吸的状态，导演完美的把这种感觉具现化了，如果抑郁的情绪有实体，那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让，那些说着：“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大，你太脆弱了”、“这根本不是病”，的家长（比如参宿的爸爸）理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了，那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。

海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用物的感受推测的，所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候，尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的，电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场，就莫名其妙重复着“妈妈，妈妈”，而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头，海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈，而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定，这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤，喝了能让人产生虚假的快乐，让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木，反应迟钝并且流口水，这也很像抑郁症物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形，一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌，触手，黑色，还会变得巨大粘腻能损坏船只，有无数的眼睛。 这也很像抑郁症物带给我的感觉，物虽然能治病，还能缓解抑制情绪，让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好，很容易让人感觉到自己被干预控制了，大脑不像是自己的了，情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分，男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼，并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后，女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼，紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴，回到现实，回归正常生活。 还有人说参宿圣母，还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理，我想说这很合理，重度抑郁症都伴随着自毁倾向，有的人会下意识的让自己靠近危险，以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得，自己毫无价值，所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的，在她的潜意识里，一条鱼的命都比自己宝贵。

还有南河的存在，有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界，我一开始也有点这个感觉，但是随着故事的发展，我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射，她还是个孩子，所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家，带她去找妈妈。而且正好南河也救了她，所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。

总结一下，《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影，剧情不是他的骨，情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情，它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似，也没有比的必要，不是一种东西，根本不搭个，喜欢大圣的不一定喜欢深海，我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。

年初一的《深海》我已经是二刷了。19号点映的时候，就兴高采烈的冲去电影院，买了个单人票，看完回家，我老公问我：“怎么样？”我咧嘴一笑说：“这个片子很美、很有魅力，但恐怕无法强迫每一个人都能懂这种美，反正……我喜欢！”

其实这个片子的除了美，它的魅力还在于能戳中你心中一个点，然后拉着你仰起头，向前走。

年初一，拉着我老公过来二刷！

一个星期内在电影院刷两次同一个电影，我也是第一次。不过呢，就我而言还挺必要的！因为第一遍看的时候，颜色、美景、动态效果……反正总之各种东西满屏幕的流淌，甚至感觉已经从大屏幕中漫溢出来，坐在电影院里的我，明显有一种“两个眼珠子不太够用”的感觉。不知不觉脖子也跟着电影转，一边看一边幻想：说不定如果我如果能像电影里那个“海精灵”，有10个8个的眼球同时在看电影，这样就不会错过任何一个我喜欢的细节了。

官宣的那种大美景一亮相，你就感觉屏幕上充满了彩色的粒子！好像有人把色粉颜料盒抛向了空中，然后又组成了一个又一个的图形！

那种颜色和呈现，真的是把“梦境”表达的淋漓尽致，这种美轮美奂的颜色和呈现，离奇、虚幻，好像每一个色彩粒子都带着生命，组成深海中一个又一个的流淌的盛景。

同时，另外一个眼球不够的部分呢，就是深海大饭店里内景里面的各种部分。

首先是这一堆毛海獭们！

也不知道深海号里到底有多少只，实在是可爱的不行！可惜它们是配角，每次出现都只有几秒钟，还没来得及把每一只的萌都吸足，故事就推到下一个画面了！（譬如，萨摩耶笑话那段，南河盖被子，被面上那4只，我当时就萌出一脸血，真想多停几秒在那个画面里）

还一个是这一堆小毛毛服务员刚开始登场的那一段！各种忙前忙后的萌，我明显觉得我眼睛不够用。因为一会儿想看他们卖萌，一会儿我又想看盘子里的菜都是啥奇葩。。。。。。

说到菜，我来偷偷炫耀一下哈！

电影里那本《深海大饭店》的绘本，

这本书一定一定要看！

因为电影里一晃而过的东西，这里面给你补了。

比如南河的奇葩创意菜！这两盘是电影里有对白台词的，也就是客人指名投诉的两盘创意菜。

其实还有好多没指明投诉，但有来头的菜！

比如这个青萝卜，在电影里晃悠了好几秒，我当时都没注意看小女主和小海獭，满眼睛都是这个奇葩萝卜，想研究清楚“这是个啥？”

另外，还有不少出镜率大概小于半秒的好玩的菜。比如这个。

很遗憾，我一刷的时候也没找到，可能还是我眼睛不够快……所以二刷的时候就到处看这个红屁屁猴子菜到底摆在哪里。（好像某个瞬间看到那两颗西红柿了，但我不太确定哈）

另外，看到网上一堆人讨论这个影片是否适合春节，是否适合小孩看……

我觉得吧，如果你春节就是想坐在影院里嘻嘻哈哈两个小时不用动脑，那这个春节其他“贺岁片”，既不费眼睛也不费心。

《深海》放在春节，应该是有另外一层意义的。据说这个片子折腾了7年。那这七年中包括2020年开始的“疫情”3年……特别是2022年。在所有人都艰难的把生活重心从“努力工作，”转向“保护好自己和家人”的时候，这个电影却还在酝酿的向前进，一直熬到电影院开放、春节呈现在观众眼前，我想它其实具备了一种我们在新年伊始的时候所内心渴望的情绪。走出灰暗，迎接新的生活，好像小女主参宿那样，在新的生活中找多自己的光亮，快乐的生活下去。我想这种情绪是2022年艰难的熬过来的我们每一个人都需要的。

关于是否适合小孩看呢？（当然了，小孩的年龄也是个考虑的因素，）如果是差不多小女主那个年龄的孩子，我想也许孩子未必能理解大人理解到的程度，但影片中，有留给孩子可以理解和认知的内容。

反过来，作为大人，一边看，我一边感谢“我内心住着个小孩”，我们每个人都曾经是无邪小孩，带着欢笑，带着无穷的现象力。在成长中的一次次的磨练下，我们摸爬滚打的变成了大人。在骨感又残酷的现实中小心的把内心那个敏感的小孩一层层包裹好，渐渐的，大人的路走的久了，包裹柔软部分的外皮石化，让自己假装不受伤害无比强大，变成了表面上心理素质无敌的你我她。但有些时候，（比如看这个影片的时候，）你却能把内心的那柔软敏感的小孩解放出来，感谢“正因为有你在心里，我才能用心去感受这部电影”。

可能我说的有点…奇幻，简单说，比如“海精灵”刚开始登场露出全貌的那部分，我还是用“大人模式”在看电影。看着黄色的鸭子船边上不停冒出一个又一个的眼球，第一个反应是：这东西是坏的吧？小女主怎么也不害怕呢。但下一秒我的想法就是：“这么大孩子，人生观世界观没有定型，价值观常识也不一定有，所以不害怕倒也正常。”

你瞧，这个就是我说的“大人”和“孩子”的区别。大人会在内心里先根据自己的常识来判断“好还是坏，利还是弊”，而孩子则“好奇心大于害怕”，“你是谁”大于“躲远点”。

当我们还是孩子的时候，我们都有“超能力”！这种超能力和我们的想象力编织在一起，为我们营造各种神奇世界，所以深海的世界，绚丽多彩、美伦美观。从某种程度上来说，守护了小女主参宿的内心世界，也覆盖了海上求生的那几天痛苦而折磨的现实世界中的残酷。

但这个深海世界的绚丽，并不仅仅是靠孩子一个人的想象力编织出来的……另一个主力画手就是时而有魔法时而财迷、时而小丑般狰狞时而又披荆斩海成为大英雄的南河。

小女主在没有遇到南河以前，世界上唯一保护她的，就只有妈妈留下来的红卫衣。在她的成长中，她努力掩盖自己的痛苦，学着像大人一样挤出眼里装不出来的笑意。而当她躲在妈妈的红卫衣里是，除了这一抹红色，全世界都是灰暗且狰狞的。

深海大饭店的“鱼客人”们刚刚登场时，嘴脸都非常不讨喜。肥胖、牙套、假发，总之看着就不讨喜，用愚蠢且狰狞形容也不过分。但其实当你尝试闭上眼睛只听他们的声音的时候，他们就是普通的客人。投诉的菜品问题也都是正常逻辑的投诉。再回想起小女主刚刚开始和一家人一起初登游轮的那个漫长队伍中的游客，前后左右的客人也都是大概“鱼客”这般胖墩墩看似愚钝。甚至包括小女主的父亲在内，面容都不讨喜。可见，在南河走进参宿内心世界之前，她的世界，除了包裹着自己的红卫衣和仅存的一点对妈妈的依稀记忆，所有的所有，都是面目狰狞。

然而遇到南河后，参宿的精神世界发生了改变。我们是想一下，如果没遇到南河，几天后小女孩熬到获救，坠海前就精神状态告急的她，在海上求生的几天下来，接下来会是怎样呢？而南河用他的深海大饭店，编织出参宿多彩的精神世界：那些奇葩到倒胃口的创意菜、光怪陆离的饭店装潢、彩色玻璃、还有全体船员：海象大叔大婶还有小萌海獭！丰富的想象力中活灵活现的各种故事、情景，甚至还有小小放映厅的《浅海》小故事，都是本不存在在参宿的小脑袋瓜里的元素。但也正是它们拯救了参宿，让她熬到获救并能走出人生的阴霾。

某种程度上来说，南河也是个内心住着小孩的人，他用自己的想象力营造了一片精彩的深海，有他的饭店船、他的团队、他的客人也有他的菜！在这个想象力的世界里，没有把自己伪装成小丑招揽10块钱一张拍照生意，也没有卑微的人生。游轮上打工的南河在自己的世界里是老板、是船长、可以在自己的船上发号施令也可以带着魔法斩海救人。现实中在等待获救痛苦里，南河在鸭子游泳圈上把这个想象力中的世界一点一点的“转交”给了参宿。带着参宿在深海的世界里周游，把小女孩忙的团团转。用海獭海象来把缺乏母爱的小心灵引向了一个热闹非凡的大家庭。

参宿这个名字的来源，据说是夜空中高温的小行星的名字，那红色的行星光芒有着预警、高温与即将摧毁的意义，正如影片里的丧气鬼，在参宿无法控制负面情绪时，如山洪暴发般摧毁世界上一切的美好。

红色的卫衣正是丧气鬼的化身，母亲离开后，某个层面来说，它保护了参宿，但也隔绝了参宿和外界世界的正常交流。就像雨中的小参宿拒绝同学的伞一样，只要带上帽子，小心把自己躲进衣服里，就好了……

电影里反复出现了两次海底的红卫衣。开篇的时候，我以为那件衣服的就是代表“小女孩坠海”了。但当它在片尾再次出现的时候，我才理解到，原来这是一种主动放弃！在南河的带领下，参宿和全体船员一起抵达了深海之眼，战胜了丧气鬼，精神层面，参宿摆脱了红卫衣的保护，正确地说是通过她鼓起勇气努力抗争，再也不需要红卫衣的保护。而南河和抵达了他旅程的终点，不得不说再见。

这个黑暗中的背影反复出现，一开始是母亲但最后变成了南河。

幼女参宿与母亲分别时，充满了无奈、自责与不知所措。这种分别更像是别人丢弃，让后来参宿灰暗的小脸上，带着流浪小狗狗那种有点丧气，却努力讨好的表情。

而当这个背影变成南河后，原本也是应该造成的心理伤害，却在南河强大的想象力的营造中，移形换影，变成的雪景和那个手舞足蹈渐行渐谈的背影。

那一瞬间，我在泪光中，闪现在心里的是另外一部电影《美丽人生》。影片中的父亲在纳粹集中营中明知道自己是走向死亡，却发现年幼的儿子在暗中看着自己，他想到这有可能是自己在儿子心目中留下的最后有关父亲的画面，于是把自己表演成一个惹人发笑的卓别林一般的人物，在儿子的一阵阵欢笑中，父亲走向了敌人的枪口，完成了自己最后的人生旅程。

最近几年很流行“非物质遗产”这个词，我想放在故事里也许和不为过，南河到达了深海之眼，到达了彼岸，回到了的梦中的故乡，但他留给了参宿一笔巨大的“精神遗产”，让她主动挣脱了高温的红色，变回正常的小女孩。

片子最后有一段参宿后来生活的漫画风格的呈现，其实他的爸爸、新妈妈并没有开篇故事里那么面目可增。参宿也找到了自己世界里的阿财，早餐摊档遇到了海象胖厨师们，在娃娃机里面找到了一代群小水獭……并最终去找到了南河曾的描绘的那个“故乡”。

故事是结束了，但片里片外，无论是参宿还是电影院的你我她，我们的人生还在继续。

也许带着孩子去看电影，小孩子不一定能理解到大人的这个层次，但南河给参宿营造的世界的美丽与快乐，孩子一定能看懂。

另外，片尾南河留给参宿的那一小段话也真的说的很对，也许这个世界是灰色的，但总归有那样一小抹光亮会留给你。不要错过那些微亮的小小瞬间，露出发自内心的笑容。

也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时，然后一整年再不会想起年初一曾看过的什么“贺岁片”。但度过了2022年的春夏秋冬后，这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子，抬起头，面对新的一年，带着自己的感悟，鼓起勇气向前走，笑着面对接下来的人生，努力抓住每一个小小的快乐，真心的笑出声。

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：

《深海》影评三问三答

回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑

和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……

这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？”

但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。