这片子在imdb上7.7，算是很高了。 豆瓣上的简洁有大错误，哪里来的电影拍摄，还说是喜剧片，搞得我抱着诙谐的心态看这电影，结果发现完全不对劲…… 又是被奇奇怪怪的简介坑害的观影体验。 这部戏最让人喜欢和留下印象的还是配角们。 moe一段在警察局指认犯人以及临终前的独白十分出色 女主被正在吃饭的那个男的坑钱的那个片段也挺有意思。做个中间人就赚了好多刀，而且还用筷子夹钱。最后没忘吃一个叉烧包。 最后，我还是感到女主对skip的产生情愫而有疑惑……就很迷哎……

在谈到为什么要拍这部影片的时候，导演萨缪尔富勒说：“我脑海曾经突然涌现一个念头：电影有三个主角。一个小姐，一个当线人的女人。三个生活在社会最底层的小人物，却身处冷战的第一线。制片方希望拍一部法庭戏，但是我告诉Zanuck，我想要讲述的是有真实对白的职业小偷的故事……”

没错，这就是一部三个人的电影。电车上，小偷Skip偷了白衣女子的钱包。而钱包里有一份国家机密的相片。失窃女子Candy实际被赤党雇用的Joe所利用，已经被国安部门盯梢。虽然她本人毫不知情。恼火的警察和赤党双方都开始寻找Skip。而是否能尽快找到他的关键性人物是沿街叫卖劣质领带的老妇人Moe。在Moe的有偿指引下，警察和Candy先后找到了Skip。可是Skip不仅无意向任何一方交出赃物，而且还以此向Candy勒索高额赎金。几经谈判未果，走投无路的Joe准备亲自出马。在打探Skip住处时，先后遭到Candy的和Moe的拒绝。气急败坏下，他开枪打伤Candy，打死Moe。闻悉噩耗，Skip被激怒。开始寻找Joe复仇……

虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩，但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反，他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。对此，富勒曾说：

“其实我不太关心意识形态的东西。影片讲述的完全是奇谈轶事。但是当时的社会确有人相信（意识形态），有人为之卖命甚至去杀入。因此，这些人物形象就可以同故事联系起来。我较少涉及政治，因为那令人厌烦。我对美国还有其他地方的共产党的政治体系根本没有兴趣。此片关注的虽然是间谍，但是这个行当与同掏钱包的没有什么区别。扒手就是扒手，不管他偷的是什么……”

以这种淡化但却不刻意回避意识形态为出发点，导演在影片中塑造的人物形象是写实的同时多元化的。主人公Skip个人行为明显是反主流的。他在用胶片向Candy敲诈时，曾明确说道“你是赤色分子。可是谁在乎？你的钱和别人的没有不同！”“我可以同赤色分子做生意，可我不会相信任何人”。但其他两位主角则是有鲜明政治立场的。比如老妇人Moe，平时经常通过向警察“兜售信息”获得好处。甚至不久前就“出卖”Skip给警察。但她最终因恪守不与赤色分子为伍的底线，拒不讲出Skip的藏匿地点，而死在了对方的枪下。毕竟，反共思维在当时那个时代美国社会占据主导地位。片中的角色普遍带有此类思维和观点也是很正常的。

虽然无法回避社会现实，但导演并没有因此将主人公最后的英雄行为的产生，随波逐流地归结于其内心深处的爱国主义的觉醒，而是重点刻画Skip作为一个人，在故事进程中的性格上的完善。“他曾是孤单的，他生活在自己的丛林里，自己编制的茧当中。但是突然有人进入他的封闭空间，关心爱护他，甚至为他经受打击。这些事情以前从来没有发生过。于是他与赤色分子之间冲突，就变成了个人恩怨”。没错，是Moe和Candy的对他的真诚的关爱，融化了他曾经冷漠孤寂的心，粉碎了他的玩世不恭。并最终促使他只身追捕元凶！

影片的结尾，Skip追捕凶杀一场戏设计的很巧妙。导演没有像很多后来的类型片那样，完全凭主观想像地就将职业是邮差、医生的主人公顷刻间转变为无所不能的美国特种兵。Skip实施的手段充分利用到了他的职业特点。而这即合情合理，同时也很好的照应了影片的主题。

在一些辅助性过场情节的处理上，富勒也不满足于简单陈述。而是有意的追求一种独特的风格化表达。例如，凯蒂去中国餐馆打探的消息，招呼她的胖子，一边吃着中国炒饭，一边和她交谈。他似乎漫不经心，自始至终没有看过来访者，只是一味地往嘴里扒着米饭。但实际上却很狡诈。凯蒂的很简单的一个名字核实，就让他多骗了二十美元。而这些钞票，每次都是用筷子夹到自己的口袋里。给观众留下十分深刻的印象。

男主角Skip的扮演者理查德温德马克，在40、50年代出演多部有影响的黑色电影。也许是他的并不英俊但刚毅、却带玩世不恭的外形特征，博得包括萨缪尔富勒在内一批B级片导演的青睐。Candy的扮演者珍彼得斯，因在本片的出色发挥获得当年奥斯卡奖的最佳女主角提名。

而提起Moe的扮演者西尔玛瑞特，观众似乎首先想到她在《后窗》中的精彩演出。而在本片中，她所塑造Moe的形象同样出色！其中在警察局指认扒手一场戏中，瑞特把老妇人在同警察周旋，讨价还价过程中，身上的那种世故、狡猾同时还带有点市井无赖式的人物性格刻画的惟妙惟肖。令人拍案叫绝。西尔玛瑞特曾经获得过七次奥斯卡最佳女配角提名（包括了凭借本片获得的提名）。虽然始终未能最终问鼎，但也足以体现她在各种类型影片中的角色刻画上的深厚功力。

影片一开始便是小偷skip在拥挤的电车上偷走了女主candy包里的皮夹，结果皮夹里装有一份国家机密胶片，这份胶片掌握在共产党组织手中，女士只不过被利用而对胶片和共产党身份的朋友joe毫不知情。然后candy告知了joe自己被偷。害怕机密泄漏，身份暴露的joe要candy想办法找到小偷要回胶片，另一边一个一直跟踪candy的便衣警察目睹了行窃过程后，和同事们试图找到小偷以拿回证物并顺藤摸瓜将共党份子一网打尽。警察找来了贩卖廉价领带的身处社会底层的老妇人moe，moe有偿的提供了8个小偷信息，警察锁定了小偷skip。就这样，小偷skip成为了所有人的目标......candy找到moe询问到了skip的下落，在见到了skip后，candy爱上了skip,而skip一心只想通过胶片敲诈到一大笔钱，并且声称candy是共党份子，这让不知情的candy十分生气。面对巨额的敲诈，心急的joe打算亲自找到skip，而爱上了skip的candy将moe的地址当作skip的地址告诉了joe，并告知了moe的危险劝她离开，但moe并没有逃离，她提醒skip不要和共党产生联系，面对找上门来的joe，moe拒绝透露skip的下落，这是她的底线，面对共党的原则，她死前孤寂而无望的神情极富感染力。而candy为了保护skip不惜打昏了skip拿走胶片交给了警察，警察让她把胶片交给joe，以此引诱joe和同伙行动以便一网打尽。结果因为少了一格胶片，joe愤怒的开枪将candy打伤，而skip来到医院得知candy为了保护自己而中弹后，来了深情一吻，然后在电车上偷走了joe的手枪，并将他和同伙痛扁一番后交给了警察，然后和candy双宿双飞……这是一个典型的黑色电影，一个阴差阳错的事件揭露和激发了各个角色的秘密与欲望。然后以各自不同的出发点产生交集并逐渐将故事推至高潮。而影片中加入的共党以及爱国主义的政治元素实则不过是起到了推动剧情，合理化角色行为的作用，塞缪尔.福勒并不是要拍摄一部政治电影，他只是单纯的想讲好一个故事而已。

Nicholas Ray and Samuel Fuller, two American moviemakers extraordinaire, were born one year part, both lauded for their distinctive styles, here they offer two ‘50s film-noir features, both concern themselves with a hardboiled male protagonist, whose dismal world-view is softened by a good-hearted female character, but their attitudes couldn’t be more divergent.

In Ray’s ON DANGEROUS GROUND, Robert Ryan plays a tough city cop Jim Wilson, unlike his colleagues, he is a loner, case-hardened by the seedy milieu and seamy riffraff he encounters daily, his occupational hazard begins to tell, as he is more than willing to enforce violence upon those who doesn’t cooperate (suspects and witnesses alike).

Relegated by his superior to investigate an up-state murder case, Jim takes the talking-to with a sneer, but his callous carapace begins to thaw out by Mary Malden (Lupino), the blind sister of the unbalanced offender Danny (Williams). He promises her he will do all in his power to safeguard Danny’s safety (who should be warehoused), while the victim’s grieving father Walter Brent (Bond) bays for blood.

Whether it is a futile promise or not, Jim is impressed by Mary’s poised phlegm and unbowed strength, which awakes his compassion and makes him whole again, a happy ending is hammered out, but not before both are given some headspace in the aftermath. Ray and screenwriter Bezzerides’ straightforward moral lesson is a tad oversimple but Ryan sports the distinction of being a lodestone of masculine gallantry, and Lupino is an exemplar of fortitude and grace, who also pluckily takes the directorial chair when Ray is stricken with a malady.

If Ray’s film is a handsome-made, conventional studio fare from the Hollywood assembly which is adequately instructive (e.g. the film is very prescient to flag up police brutality), Fuller’s PICKUP ON SOUTH STREET is far more ebullient and impudent, physical violence erupts at the drop of a hot (don’t blink when women get shot and battered).

Lumping a pickpocket, a stool pigeon, a girl with a questionable past, some commies and red-baiting from the law enforcement into a scramble, this cat-and-mouse game of obtaining a microfilm is a slap on the face of blind patriotism. Skip McCoy (Widmark), an ex-con and hardened pickpocket, is not going to give away the said film he pilfers from Candy (Peters) on the metro simply because it is a treason if he refuses to do so, not if he can exact a handsome payoff from the valuable. No police sweet-talk or coercing can persuade him. He even scoffs at the promise of clean slate from the police captain Dan Tiger (Vye, who look comically miffed and cannot suffer lowlife gladly).

A weasel-faced Widmark has just the right attributes to make Skip a deadbeat hero, he has nothing to lose, doesn’t even live a semblance of a life, he is one cool desperado who doesn’t care about his own life. He is the obverse of Ryan’s toughie Wilson since they belong to the opposites of the law, yet, both are consumed by lonesomeness and cynicism. Here, it is Candy’s unusual fidelity that delivers Skip from his status quo, their growing romance doesn’t have a solid ground, but one can see that Fuller, in spite of the violent, macho world he constructs, is profoundly a sentimentalist, Skip and Candy share that “made-for-each-other” vibe, they are cut from the same cloth and once their paths are crossed, it is only natural they stick together and canoodle whenever they feel like to. Peters really endeavors to deliver Candy’s transition as smooth and persuasive as possible, her voluptuousness is a vulgar one, but that doesn’t cheapen Candy’s heroic act, in a sense, she is the true agency in the movie by demonstrating her affection and loyalty unyieldingly.

There is honor among thieves, even for Moe (Ritter), the wiseacre stoolie (her way of doing business with Captain Tiger is the comic relief the movie is hurt for), she earns her living (and preparing for her death) candidly, no bad blood between her and Skip, and she is more than befuddled when Candy knocks on her door and overshares her feelings.

Ritter is meritoriously nominated for an Oscar on the strength of her impactful impersonation, Moe’s world-weariness is so infectious even though we don’t want to credit it, we cannot help imagining the worst. Moe’s fate also points up how the anti-Red brainwash works (or any kind of brainwash), she is indoctrinated to dislike something she doesn’t even know of, and is killed because of that benightedness, Fuller always knows his way of sending his veiled message.

Both Ray and Fuller show their dab hands, ON DANGEROUS GROUND has several widely impressive landscape compositions while PICKUP ON SOUTH STREET is adept at zooming in on the pickpocketing close-ups with rapid editing to simulate veracity. But both films are tainted by its stock designation of characters of both genders, but Fuller’s work leaves more reverberations and betrays his maverick perspicacity.

referential entries: Ray’s THEY LIVE BY NIGHT (1948, 7.1/10); Fuller’s THE NAKED KISS (1964, 7.5/10), UNDERWORLD U.S.A. (1961, 6.7/10); Max Ophüls’ CAUGHT (1949, 7.7/10).

Title: On Dangerous Ground

Year: 1951

Country: USA

Language: English

Genre: Drama, Film-Noir

Director: Nicholas Ray

Screenwriter: A.I. Bezzerides

based on the novel by Gerald Butler

Music: Bernard Herrmann

Cinematography: George E. Diskant

Editing: Roland Gross

Cast:

Robert Ryan

Ida Lupino

Ward Bonds

Anthony Ross

Charles Kemper

Ed Begley

Sumner Williams

Richard Irving

Cleo Moore

Ian Wolfe

Rating: 6.8/10

Title: Pickup on South Street

Year: 1953

Country: USA

Language: English

Genre: Crime, Film-Noir, Thriller

Director/Screenwriter: Samuel Fuller

from a story by Dwight Taylor

Music: Leigh Harline

Cinematography: Joseph MacDonald

Editing: Nick DeMaggio

Cast:

Richard Widmark

Jean Peters

Thelma Ritter

Richard Kiley

Murvyn Vye

Willis Bouchey

Milburn Stone

Vic Perry

Rating: 7.5/10

那些不爱看"黑色电影＂的人可能认为，＂黑色电影＂就是讲一群无法无天的家伙违法犯罪的故事．其实不然．＂黑色电影＂中的角色们各有各的道德底线，只是他们的道德底线与我们普通人的不同罢了，那些没有道德底线的家伙，往往是＂黑色电影＂中死得最惨，最狼狈的家伙．
先说说那个＂告密者＂Mon，她其实是所有出场角色中，生活境遇最差劲的，她出售劣等的领带，出卖一些＂有用的情报＂过活．盼望自己能够得到最好的结局，也不过是＂能找个好点的墓穴，把自己埋了＂．但她恪守着自己的道德底线，没有把Skip出卖给那个＂共产党人"Joey，因为她知道对方是要把Skip至于死地，而且把Skip出卖给＂共产党＂，在Moe看来，也等同于卖国行为．
　　顺便说一句，Moe的扮演者Thelma Ritter在影片中贡献了两场相当精彩的演出，（开场和警察们的谈判．被杀害前的独白）在这两场戏中，她把一个在生存困境和道德困境的矛盾之间挣扎的小人物的内心世界演绎得极其精确，到位．
女主角Candy，当她面临生死抉择时，她的选择是，出卖Mon，然后让她逃跑，当然，就算死，也绝不出卖自己的爱人Skip．最后，因为＂爱国＂，她出卖了Joey.
再看看电影中的警察，这是我看到的作为配角出现在＂黑色电影＂中最文明的警察了．（笑）他们其实可以通过一次简单的搜身，就能搜到经常放在Skip衣兜里的胶片，（当然可能需要用到一些＂微不足道＂的小暴力）他们也可以在Skip家里搜一搜，因为Skip有时也把胶片放在家里．（这张搜查证应该不难搞到吧．）．
不过，我觉得可以把这些＂小失误＂看作是警察不愿意违反自己道德底线的表现，因为这些警察认为自己比罪犯们文明多了．
但你也可以把它看作是这部电影最大的Bug.
最后来谈谈我们的男主角，他其实这部电影中道德底线最低的家伙了，他最后把Joey打一顿，然后交给警察的直接原因只是＂他打了我的女朋友＂．当然，导演想要告诉我们的另一个原因则是他是＂爱国者＂．
Joey当的结局是最惨的，因为他既没有道德底线，又是＂卖国贼＂．
＂爱国＂当然是这部影片的主题，也是这部电影中上至国家公务员．（国家安全局干探,警察,),下至普通犯罪份子都遵守的道德准则．但我们知道电影中所说的这种＂爱国＂本就是不纯粹，电影中＂爱国＇的定义就是＂把那些我们社会的毒瘤－－共产党人，从我们国家肌体中分离出去＂的＂政治恐怖主义＂（简而言之，就是＂麦卡锡＂主义），所以这部电影就是＂不纯粹＂的，真是可惜了这部本可以成为经典的电影．

Samuel Fuller把Zanuck 给他的原著剧本 Blaze of Glory 改成pickup（除了扒手之外还有好转/回升之意） on the southern street时 整个内核都有了改变 。

作为主线的SKIP和CANDY之间的关系有以下截图可以看出前后重要的转变：

FULLER在设定浓厚的麦卡锡时代 的整部戏 可以通过以下两出显见 “延后出镜”的场面调度来揣摩其态度：

框外(场外 目前)观者永不知的框内（场内 当时）的处境和感受 (危险和幸福的并存)

如果不喜欢塞缪尔.富勒(Samuel Fuller)的电影,那就等于你不喜欢电影....... 他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现.即使那些激烈的,偏颇的和粗糙的观点,往往也是出于热情而不是莽撞..... 当你观看一部富勒作品的时候,你将面对最纯粹的电影,跟随情绪流动的影画.他的电影总是那么动荡,暴力,就如我们真正满怀激情的生活时,生命应有的姿态一样..... Martin Scorsese preface on Samuel Fuller's < A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking >