4月19日晚看完金像奖直播后，马上找这部片来看。

原因有三：
第一，当晚的颁奖礼上，丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是：“灾难片”；
第二，当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素；
第三，冲着林雪和惠英红还有李灿森去看；
第四，就是这个片名本身，同时也是小说原名。

以上是与这部片相遇的原因。
在看完那120分钟之前，我完全没有想过，这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。

先说说电影的大致剧情。
因为各种原因，主角17人（包括港中大的四名学生）上了这辆“亡命红VAN”。穿过狮子山隧道之后，主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。

最先下车的四名港中大学生，其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状，其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。但是完全状况外的三人无法找到任何的援助，等一齐回到宿舍之后，惊恐地发现那名同学已经焦透。被吓坏的他们又立马跑到公路上求救，正好撞见骑单车去女友家的阿池，可惜阿池没有认出他们，所以选择了加快速度逃离。就这样，三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。（顺便，他们死亡的形式都很艺术xD）

当红VAN驶到大埔之后，车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们，而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人，更神奇的是，一辆车也没有。

…………好了剧情我不想回顾了，因为我已经记不得了- =。

一般我会习惯看完电影马上来写评论，因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。
但是看完这部片，我却没有办法马上写下观后感。
因为看到最后一分钟的我，即使没有很明白，但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里，导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说，只能暗喻的东西——我都感觉到了，但却不知道该从何说起。

在观影之前，我没有去查过任何关于这部片的资料，所以自然没想到这部片的意义这么深刻。
而我也不是一个电影发烧友，那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。我想如果之前我就对他有所了解，看过他以前的影片的话，我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。

在我观影过程中，第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。
接着就是之后的红雨……红雨一下下来，我马上想到VAN仔是红的，阿池的耳机也是红的，现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。
再后来，就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。装甲车罔顾车上所有人的生命安全，全速撞击碾压红VAN。这是什么？八的平方。

最后，本来集体同意前往大屿山（不确定是不是这个山，真的不太记得了- =）的全车人，突然让阿池改变方向——掉头回九龙。
对于这个结尾，我的理解是：九龙大概象征着香港，以前的香港。那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。大家在不确定前路和未来的时候，表露出更多的是怀念和珍惜。
然后荧幕上的一句：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。”（虽然觉得很生硬很煽情）给全片画上句点。

这是一部承载过重的红VAN。
它承载着香港的过去和未来；
它承载着香港人的缅怀和期待；
它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后，在冲破装甲车重围之后，即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。
大概因为那是香港人最美好的记忆。

整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊，其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬，还有念念不忘。
导演想告诉香港人，或许香港以及光辉不再，但是我们不能忘记它当初的样子。
而将它变得更好——“靠嗮你啦！春代！”

更多的隐含意义不再过多讨论，作为一个纯看客，我想说说这部电影的好与不好。

好：
第一，林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义，而惠英红的角色却限制了她演技的发挥，有点失望；
第二，“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方，没有之一；
第三，片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段，在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题；
第四，整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。

不好：
第一，就电影角度来看，剧情没有交代完整：妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了；
第二，电影后半段纯表达政治隐喻，没有衔接和解释，隐喻义也全部混杂在一起，很乱。

很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂，而对我而言，是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。

据说这部影片在香港打出的海报中，有四个大字：“还我港片”。
我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。
那么我也希望，这部红VAN能真正冲出重围，带给更多人希冀。

上次看的港片且有印象的是《一路向西》。与其一样的，该片也是来源一部网络小说。先不说这部影片，先大概把小说讲一下：
2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故，近邻香港难免受影响，当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段：各位亲民们，没有什么大不了的，不会影响生活的耶。但是事故的严重性超过了人们的想象，因为辐射而产生了世纪超级病毒，就是片里的“紫斑”祸首，后面不得不撤离疏散港民，最后在海南建立了新香港。
日本经过几届选举已经几乎完全右化，盛行军国主义。一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授，脑洞大开，一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地，一来利用这个超级病毒开发生化武器，二来针对开发疫苗抗体。然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯，植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆，然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上，被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港，一穿过去就荒无人烟。其中一个死犯爸比是大领导，没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命，但是注射了初步研究的抗体。应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了，他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。别的试验体都会死，他们不会，然后bug之类的，就会时不时的出现个幻觉（其实就是原本自己的记忆）……
香港，中央政府，普选，这些元素都有后，怎么能少了阴谋论。中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom，因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。这个人工智能系统是不但能监控网络，还能日常生活 水电煤气 交通之类的（什么轿车地铁飞机不在话下，但是老土 红巴智能化不够，是不能控制的），更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式，疏导交通应急抢救（看到没，这么好的系统中央给了香港！）但是，大亚湾事故时居然不知怎么了，不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。
有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织，细思之后他们发现想办法启动MajorTom，恢复被停用的诸多功能，就能挽救。盖亚组织里，就有一个原男主的小学同学 胎记男，想方设法挽救男主，最终被试验体们误会被杀。
————我是佛与魔的分割线————
在影视作品里，亚洲基本上算是和平的，没有什么外星人入侵，最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片，但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。但是20年来港片坚持坚决不进步，乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃，当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的，不说也罢，哎。《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧，非要给截些片断出来说是电影，然后“票房超过一千五百万就拍续集“。
小说讲完了，你就知道了片子是怎么截的了：小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了，然后有人相继死去，紫斑的之类的，中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的，还有对强奸犯的”民主“宣判，几个生化服的黑衣人，似乎有好有坏，然后是应该会开去大帽山吧，血雨腥风，The End！这是悬疑？这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主，你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张！拍续集的电影多了去，不说各种三部曲，就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。下面来说说槽点：
1.大亚湾核电70%电是送给香港的，占香港总用电量的1/4，都TM荒废了还灯火通明的，超市冰箱餐馆的似乎都还好好的，仅仅是没人而已，电哪来的？有必要这么拼吗，灯泡们？
2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆，人还是日本的吧？那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里，照片之类的竟毫无违和感，他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗？
3.写不下去了……电影的时间如此宝贵，却浪费在大量的所谓”推断“讨论上，能不能演的真一些，导演们，演员们，别拍了。一部题材不错的小说，要糟蹋也拍电视剧，轻一点儿糟蹋吧。
4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评，看着豆瓣里还是有评论的，看来误入歧途的还是有的，给其他人的忠告就是看看我的标题。P.S这么长的片名，得配个长的标题。
5.一句话，评论香港、评论香港影片：有太多心，而又缺太多的力。

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。

　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。

　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。

　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。

　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

一直觉得一部好的电影不仅仅是告诉了人们什么，更应该启发人们自己去思考些什么，这部电影最让我喜欢的是结尾，虽然听人说这只是原著的一部分，还没完结，但是结尾的感觉真的很好，有好多情节也引人深思。我没看过原著，但是能感觉到作者的标新立异，香港能拍出这样的电影真不错。让我想到了我们大陆拍的《无人区》，虽然二者形式完全不同，但都让人感到工作人员的良苦用心。
有很多没有看懂的地方，请教有识人士帮我解答，谢谢啦。
一．盲辉：
1.最后上车后说，这么多董太太，这句完全不懂啊。
2.还有他先说自己不认识大家，后来给阿池耳机，人家问他，他又说我不仅认识他，还认识你们每一个傻逼。
二．阿信：
1.自以为是，以为懂得比别人多点就无所不能了，人前佯装自己心善不忍杀，人后为了自保可以撒谎偷袭，而且最后他杀死飞机时下手狠绝，毫无面改之色，所以这种阴狠之人最为人所鄙，但话又说回来，如果他不杀死飞机，飞机就会出去杀更多人。
三．Yuki：
1.Yuki拿刀的时候，第一次拿的大刀，第二次拿的小刀。虽然她原本想拿中号刀，但是怎么也拔不出来。
2.在提议杀死飞机时，她表现得最狠，可是和阿信比起来，她更率真，不会在人前掩饰自己的恨意，她之所以那么恨飞机，因为自己也受过侮辱，而且她平时表现得沉默少言，胆却恐惧，都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人，天生的弱势，她恨自己不能保护自己和父母。
四．阿池：这是主角，但不解的地方很多。
1.他幻想陪Yuki回家，老是看到邪恶飘发的Yuki。
2.他见到马路上几个喊他的大学生，为什么不停下来。
3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话，而且已经失踪六年的男朋友还会打给他，这不是也很奇怪吗。
4.他和那个日本人是同学好朋友，说明什么，那个日本人真的是为了救他们吗。
5.他最后开车时没踩油门，车自己开了。
五．司机
1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪，但是也是个仁义之人，从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的，一般人对别人家的事都不会太关心，而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。其实，我个人觉得司机大哥人很好。他刀砍盲辉也是逼不得已，但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉，不会掩饰自己的恶行。这种人看着没有文化，不如阿信那种人表面斯文，但是内里确实正直磊落的。
2.杀飞机时，虽然表现的很镇定，说自己没有亲人，没顾虑，但刺下去时紧紧闭上了双眼，不像英姐杀人时好像在做游戏，让飞机配合下，还说找到了，然后开心地笑笑，再刺下去，刺完心满意足地走开了。
六．飞机
飞机最令我印象深刻的是，他始终不觉得自己罪孽深重。杀死他的全过程最为搞笑无厘头。他演的也还不错。
七．英姐
在杀飞机时显得很兴奋，好像终于能逃脱法律的约束了，肆意妄为，她相信那些未知的世界，相信自己能得到新生，可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。
八．夫妻二人组
妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的，也就是那一刻，我开始觉得这部电影真的很好。我们虽然已经失去了，可是谁叫我们曾经拥有过呢，即便一刻拥有，也会永生难忘。就好像我们曾经在母体里活过，这一辈子都在渴求母爱的满足，因为那般温柔和温暖我们尝过，我们忘不了。
九．四个大学生
这四个死得最没劲，毫无预兆，毫无声息，甚至都无人惋惜地就死了，好像在隐喻现在大学生的悲惨命运，他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱，在社会上也得不到任何现实的地位，等他们一出大学，照样是没钱没工作的穷贱货，无人知晓，谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕，而且谁也不会因为你上过大学就看得起你，愿意帮你，给你机会。最后死的那个人说了句“见死不救”。可不是吗，绝大多数大学生都处于被判刑处死，面临着见死不救的现实生活。

若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。

游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。
睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。 发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。

没想到任达华能接这片，不惧步H秋生后尘，够勇。

简单说说片中隐喻，多了肯定有问题。但另一个角度看，随便发发影评都要回避这么多字词，难怪港人想法多。我没看过原著啊，只评电影。

首先片名就藏了包袱。坐上了红色小巴，小巴不重要，重要的是颜色。从旺角开往大埔，旺角是啥地方？大埔啥地方？所以再看看片名：我坐上了旺角开往大埔的红VAN 有趣吧？

全车乘客就是港各色底层人物。一个个混吃等死，各安其事。从后面英文水平差，普通话说不好，甚至J尸能够看出来，除去4个大学生，其他人普遍受教育程度很低。

似乎一切的源头都归结到一场爆炸，大亚湾出过事么？反正我是没见过报导，姑且算是影片假设吧。反正你上了这个颜色小巴，不管有意无意，早晚出事，所以英姐说注定的。

最开始下车的一对男女，就出事了，全车人都看到了，但都觉得跟自己无关，旁观心态。

第二波下车的是4个大学生，他们的学校这几年很出名，因为啥不用讲了。大学生嘛，出了事会做啥？到处找人帮忙呗，奔跑呼吁喊救命。然而现实是，找不到人帮忙，见到人喊救命又被无视，最后只能咕哝着见死不救炸成碎石。这里反映了路人的冷漠，学生空有热血却白白牺牲。

直到确认满街无车无人，这一车小市民终于略有警觉了，主动留了联系方式建群自救。注意，第一对男女的死和学生的死，都没起作用，真正让这车人警觉的是每个人感受到了恐怖的氛围，每个人终于意识到自己的安危了。

全片不时的逐个交代了这一车人的背景。老古惑仔追债不成反受辱；美女拒绝骚扰被辞退；lv姐无戏可拍曝尸街头；英姐散布谣言卖保险；小媳妇丧夫悲喜交加贷款不用还；眼镜哥为财帮北韩特工破密码。这一车人生活都不易，小日子过得艰难。人命关天的事儿，密码破不破解？不能破。可是有1000万啊，那真不少，韩元？也不少啊，死不死人关咱啥事儿。反正看着这群港人真的觉得好惨，怎么混到这步田地？

捉到了害死lv姐的凶手，真是义愤填膺。犯罪的一段过于恶心，泯灭人性。这群人还抱有幻想想通过法律制裁，最终还是意识到了他们无依无靠，只能靠自己伸张正义。这一段又把普通人的懦弱描绘的淋漓尽致。

突然出现的面具Japan人很搞，给出了要救他们的承诺，但是实际的表现不过是围观和跟随。后来发现他们要开车上山发信号求救又翻脸要整死这一车人。这里有点乱，这伙势力真的是Japan人么？还是电影打了个擦边球？

最后结局算是留了点希望。漫天下起了血雨，又是个颜色隐喻，这个都能看出来。一车人终于团结起来，开着破碎的小巴回头奔向九龙。发信号没用，求人不如靠己啊。

几个片段：

1 普选，不像前面几个内定的，真想知道新TS是谁。有趣吧？

2 Google翻译一点不照顾香港人，得说普通话。

3 X港孤岛？说啥呢？

4 难道真的要离开了？？？

没看懂的地方，yuki怎么一会儿美女，一会儿女鬼？最后也没个交代啊。

这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？掺杂了港式幽默的喜剧？更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

文：陳龍超
http://www.am730.com.hk/article-202479

紅Van在馬路上一向霸氣，私家車踏著右線，望倒後鏡發現有紅Van靠近，總會有種被催迫的感覺，要打燈讓路，如不配合，它會靠近、閃燈，誓要把其他車的聲勢壓下去，沿著快線走向目的地。紅Van的身份有點怪，被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界，既服務公眾，又有團隊精神，但車長卻有不同「跑姿」；然而，高速是紅Van的共同賣點，Buy的人會自動上車，不介意付多點錢來買時間，反而會有點討厭那個速度顯示器，他們著意的反而是車上的配套，特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅，車內環境變成戰車格局，好讓自己化身極速車神，跟其餘16人亡命走一回。相信以上屬夜歸港人的共同經驗，網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客，寄情於紅Van這個港產符號，託運科幻和懸疑的元素，直達大埔。


為甚麼是大埔？
為甚麼是大埔？對景點的定義，多集中在鬧市，不是山頂就是廣東道。大埔被定為一名暗星，好像注定一生走三、四線的閒角位置，Pizza選擇把主場景放在大埔，除了因為是自己居住多年的地方，或許有著恨鐵不成鋼的情懷，既然無人識貨，反而換個角度看，就變成一種優勢。他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士，把創作空間與大埔連結，大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位，網友認識了大埔，也認識了Pizza，透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣，結果吸引了另類書商，出版這部實體書《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》)，銷情算是不錯，紅Van在文字中疾馳。

為甚麼是陳果？
某年香港遇上強國氣勢，高鐵空降九龍地界，逐步洗淨中環價值，紅Van就像是Avenger般，從文字格局被呼喚，臨危授命，要在影圈疾走一回，讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港，在四面都是Made in China的環境下，重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲，而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演，此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》，陳果背著Made in Hong Kong的品牌，為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van，擔任了幕後車神，接了一行17位演員，用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅，在香港玩奇幻，對保守投資者而言是迷離的，budget高不到那裡，果導演說：「就像17人圍住食飯，飯菜有限，唔該一人夾一塊，嗱嗱聲食完開工，即是要用最少時間拍最多東西，這是我的性格使然，沒法改。」果導演的熱火在現場熊熊燒著，要用有限時間拍出好嘢，工作人員和演員自然要醒醒定定，隨時候命。

為甚麼不是屯門？
有了人和，還要等地利，「這齣戲最大挑戰位都是拍街道，架紅Van停在街邊，如果太多人圍觀你點拍呢？電腦特技？無錯，可以幫到手，但少個人頭，用在特技上的費用會較少，惟有等到夜一點才拍，但就算冇人都會有車經過。」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮，陳果表示，如有機會拍攝下集，按劇情發展，把旺角變成空城難度更高，雖然他口裡說著是高難度，卻感覺他的口吻是興奮多於擔心，旺角變了空城，確屬港片未曾出現的奇景，聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》，老外對倫敦景點當然熟悉，剎那間人去樓空，震撼力相當大，然而，回到大埔這個名不經傳的小鎮，震撼感覺只局限於港人本土生活經驗，作者Pizza或許要為大埔出一口氣，把故事地點鎖定在此，但當電影有機會衝出香港時，在老外眼中，究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔，其實分別不大。大埔代表著被主流忽略的符號，可以解作地區，也可以是居民，果導演最後忠於小說原著，「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情，為了拉大畫面對比，寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲，用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。」果導演道。

為甚麼都是Shine和阿Sam？
紅Van座位多，果導演這位車長便集結舊班底，把他們擠滿車上，聯手營造本土味，懷念香港製造，也記著大磡村對面那個荷里活，黃又南、徐天佑和李璨琛歸位，把他們湊在一起，飄來的都是另類榴槤味，入不到主流，但不代表Shine唱得不夠好，李璨琛演得差勁，有企位就有機會做一分鐘英雄，今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等，紅Van把一行17人送到大埔廣福道，最終沒有一個人敢下車，你一言我一句，互有攻守，這是銀幕上少見的群戲，「鬼片會較容易處理，怕有鬼在街頭街尾隱伏，他們便不會下車。」果導演表示，要帶出戲劇感，靠的是對一些角色人物的設定，「今次華哥的角色是前江湖人物，社會經驗夠，而且帶點強出頭的性格，因此他便走出來說『可能成車人死晒』，紅姐更誇張，說去了三次元空間，個個意見不同，這樣就有戲做了。」天佑飾演的阿信，是個智慧型的人，負責按時出橋，而又南飾演的阿池是主角，串起一車人，他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗，卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊，天佑道：「好多東西都是即時反應，不是對空氣，角落彈句對白出來，就要俾反應，對劇本要好熟，又要清楚自己崗位。」陳果笑續說：「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先，見晒成車人，講幾長拍幾長，冇得偷懶。」一般港產片資源少，就會用單機拍，但果導今次用了４台機器，為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動，以增加素材方便剪接，「拍得順利都要多謝兩位前輩，華哥和紅姐。」又南道。果導笑著打斷說：「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時，佢就會召集大家，排好位對台詞。」

為甚麼紅Van只有一輛？
又南認定果導演是入行恩師，「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝，每組拍了二百幾個鏡頭，他好清楚發生甚麼事，今次合作發覺他改變了，變得比以前更堅持。」果導演的電影火不用多說，可以拍完，經過進行初剪後再拍過，只因那日天色不夠理想。多年後再跟又南和天佑合作，陳果說：「他們演出開始入格，塊面都少了Babyfat，這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關，要視乎過去有沒有遇上好導演，有沒有好劇本和角色，純演角色可以冇發揮，多少都是命水。」陳果容讓發揮，但嚴禁演員以搶戲為榮，「我事先跟他們說，不要搶戲，要搶都搶唔到，每人有發揮空間，冇搶戲我都會照顧。」駕馭群戲的確有其難度，但十多位演員合作產生的火花，可以燦爛如煙火，一群普通乘客變成了世界倖存者，可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom，也可是世界的新主人，在沒有規則的世界裡，各人用廣東話努力演說著自己的一套準則，價值觀碰撞可以用和平和理性解決，或者可以用肢體甚至拳頭，不流血不罷休，中間不一定有先後次序，也不一定有常規可供預測，權力雖然孤寂，但同時帶來了莫名的興奮和快感，不一樣的膚色，一樣的爭逐，只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。

紅Van和大埔今日成功突圍，出了位兼搶了頭威，下一站往那裡去？旺角會否近了一點？紅Van不是有一輛在非洲麼？說到底，紅Van只是個代號，果導演為Made in Hong Kong作了先行者，而下一輛紅Van該是時候現身了。