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剧照
详细剧情
居住在法国北部城镇的弗莱迪（David Douche 饰）是一个无所事事的青年，他的母亲靠经营小餐馆为生，母亲的溺爱让弗莱迪根本不去考虑未来。他或者和三五好友骑着摩托车招摇过市，或者和女友玛莉（Marjorie Cottreel 饰）纵情享受与水之欢。在这个平静得近乎无聊的小镇，甚至死亡也无法激起太多涟漪。然而，一些阿拉伯移民却改变了弗莱迪的生活轨迹。张扬倔强的阿拉伯青年卡德（Kader Chaatouf 饰）主动向玛莉搭讪，这引起弗莱迪一伙强烈的不满……
本片荣获1997年英国电影学院萨瑟兰郡奖、1997年戛纳电影节金相机奖特别提及、1997年芝加哥国际电影节国际影评人费比西奖、1997年欧洲电影节欧洲年度发现、1997年让维果最佳影片奖、1997年圣保罗国际电影节评委会奖。
长篇影评
1 ) FIFF21丨DAY10圆桌《人之子》：我们说了很多，我们无话可说
主持人：@子夜无人
选片人代表：@我略知她一二
主持人子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第十天，我是本场主持人，今天讨论的电影是来自法国怪才导演杜蒙的长片首作《人之子》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾松野空松
3星，很有早期现实主义的感觉，但是又加入了迷茫一代的漂浮感。
场刊嘉宾大钊
1星，《人之子》观感就是，确实挺独特的叙事观感，但又没什么感觉。
场刊嘉宾西北化为乌有
4星，模糊的道德在一种近乎绝望的冷漠中，人逐渐退化。可本该浓墨重彩的暴力本身又显得如此疲软......
（由于反复被吞）完整版详见：//mp.weixin.qq.com/s/9gIHzE7WjDe77OZokGYIjQ
#FIFF21#DAY10的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 怪奇物语
杜蒙从处女作开始便建立了他独树一帜的影像风格和专属于他电影的怪异世界。人烟稀少的乡间小镇，其貌不扬的小镇居民，蠢蠢欲动的青春荷尔蒙，突如其来的性爱场面，不加修饰的下体特写，无处安放的暴力因子，别具一格的杜氏幽默，这一切组合在一起构建了杜蒙的怪奇物语，并一直延续至今。作为处女作，此片并没有一条清晰的故事主线，不像杜蒙在往后的作品里加入了大量凶杀，破案的悬疑元素来提升故事性和悬疑性，此片几乎就是在展现一个小镇青年的生活片段以及小镇居民们的众生相。
影片主角弗莱迪可谓长了一张其貌不扬的脸，并且还患有间歇性癫痫。他看起来像一个脑袋不灵光，容易被人嘲笑和欺负的老实人，但与他相貌和气质相反的是他是个不折不扣的小混混……整天和狐朋狗友们骑摩托飙车，并且还有一个漂亮的女朋友玛丽........影片几乎就在不断记录着弗莱迪和狐朋狗友们鬼混，和女友街头热吻，床震，野战等等这些生活日常。他有癫痫，经常会发作然后倒地不起翻白眼，浑身抽搐口吐白沫。他总是骑着摩托狂飙，每次骑到家门口时总会从摩托车上摔下来........他开餐厅的母亲时不时会抱怨他不找工作，但他就是我行我素的不找工作，母亲拿他没办法，也不会过多教育他，因为没用.......他和女友动不动就在街边接吻，旁若无人，这样的场面在杜蒙往后的作品里随处可见......杜蒙从来不避讳会对身体器官的展示，弗莱迪与女友在草地上野战时，器官的特写镜头赤裸裸的展现在镜头前，他们做爱时的原始，僵硬的肢体动作毫无美感，整个画面呈现出如同纪录片般的原始质感。另一边是一个阿拉伯男孩卡德追求弗莱迪女友玛丽的支线，玛丽与卡德最先在餐厅里的对视让卡德对玛丽产生了兴趣，随后卡德与父母在餐厅就餐时听见了弗莱迪一行人对他们阿拉伯人的种族歧视言论，母亲按住了卡德的手让他不要冲动，随后一家人离开。卡德对玛丽的疯狂追求似乎也参杂了报复的元素。卡德像一个流氓一样骑着自行车在独自回家的玛丽身旁晃荡，充满了调戏的意味。这样一个神情凶恶，举止怪异的阿拉伯青年似乎在不断证明着自己活该被歧视.......玛丽面对卡德的每一次跟踪调戏都用沉默或愤怒来表示拒绝，这时观众不得不为玛丽担心，她是否会被卡德伤害。与此同时弗莱迪在得知了有人看见玛丽与卡德一同回家后，错以为玛丽与卡德有一腿，他的内心开始有了波澜。但有趣的是当玛丽得知弗莱迪和朋友在学校调戏欺负猥亵了一个柔弱的女学生时，她的心态也同样发生了转变。当她主动的将裙子掀起，把卡德的手伸进自己的内裤里时，卡德却愤怒的跑掉了，此时卡德之前一系列让人反感的行为和形象发生了颠覆，他变成了一个单纯的少年，也就是真正的自己。他流氓般的行为也许是在模仿弗莱迪，这样的模仿在他看来是吸引玛丽的方式，可他最终还是要变回自己，变成一个并不坏的阿拉伯人。最终卡德和玛丽拥抱在了一起，这是一个感觉不到肉欲的拥抱。种族歧视在此时变成了彻底的种族主义，根深蒂固的傲慢与偏见与善恶无关，它就这么存在着，存在于善恶不分的环境中。当弗莱迪与同伴们狠狠的殴打卡德时，他在发泄着被卡德钻空子的怒火，同时也发泄着对“低等种族”的仇恨。当最后警察问弗莱迪是不是种族主义者时，弗莱迪没有回答便离开了。也许他根本就不明白什么是种族主义，他只是认为这样是对的，是应该的，这才是最无解的难题。正如警察所说：“这一切并不能怪你。”
3 ) 第一次看杜蒙的片子
第一次看杜蒙的片子，没有字幕，渣画质。但很好看。有莫里斯皮亚拉到影子，但感觉比皮亚拉冷静和神经质一些。摩托车嗡嗡嗡作响，内燃机的动力就是这些郊区或者农村青少年的生命宣泄。枯燥的小镇气氛拿捏的非常好。镜头拍摄街道和田野时，有一种无可奈何的感觉。有几个镜头展现了小镇里其他成年人的生活，尤其是主角和一个男人的正反打，将男主和这里对立起来。不过，即使他们有交通工具，仍旧会被困在这。男主养的鸟似乎就是一个隐喻，他也是妈妈养的鸟，小镇是笼子。
骑摩托车、做爱、喂鸟，是男主日常三连。有一场几个伙伴聚在街角无所事事的戏，将他们的骚动和盲目、无望展现了出来。阿拉伯少年却有种更理性更有作为的感觉，最后男主殴打他的时候，传递出的却是男主走投无路的感觉。杜蒙的对演员的控制非常精准，男主脸上有一种哀切、质朴的神情，他身体里蕴含着无处发泄的力量，他眼神里的困惑，最后他在草地里宣泄的状态，都非常动人。这片子非常强调人的肉体和本能。好几处裸体就不说了，连胖妈都裸着出浴。骑摩托身体受伤，做爱时肉体啪啪地相撞，总是裸着上身游荡，此外还拍摄了大量的土地，植物。全都是原始最基础的最有生命的东西。
4 ) 《人之子》：草野上的新纳粹主义癫痫
主演：Kader Chaatouf，Sébastien Bailleul，David Douche 等
所谓“耶稣的一生”实而是意指着主人公费迪的精神苦难，虽而有一叶障目的嫌疑，却着实极好地笼络了杜蒙惯用的思辨。他借着这一个小镇的微弱暗光，放大了整个社会的病态残骸。仿佛一切都被互质了。就像我们从费迪身上所看到的，不仅仅只有耶稣的影子，更而有着希特勒的纳粹倒影。一切正像这样，正常时候的费迪是一个思考苦难的圣徒；而一旦癫痫发作，他就异变为倔强难驯的野兽。——陆支羽
我曾一度这样想过，如果蔡明亮能够偷师布鲁诺·杜蒙，再在他自己的电影里融入些哲学的思辨色彩，那就真的像一个大师了；可惜现在的他，终究更像是一个行为装置艺术家，甚至不像导演。或许那部《洞》够哲学，那部《不散》也够思辨，但到底不像杜蒙那样，如此不折不扣地挚爱着哲思。
或许，对于杜蒙的格调并不能分门别类地去界定，他的规则更像是一种无规则。而他的所谓哲思也不至于尽善尽美，尤其是后来那部《29棵棕榈》，过度符号化人物的恶果就是掩盖掉了艺术的灵光，使得多数人都无法看见那抹涌现出悲剧色彩的沙漠乳源。杜蒙太不强烈。仿佛他的摄像机也被耳濡目染地过滤了哲学的戾气，那些反复思忖之后的对焦拍摄，无疑抹杀掉了好些原本透亮的锐气。所幸，杜蒙在《人之子》中的两相调配却是极为出彩的，既有爆点，又有底气，可谓神形兼备。而正如杜蒙自己所言述的，这是一部使他自己从骨子里浑身颤抖的影片。
作为一部处女作，《人之子》的存在或许更该像一面“反照自我”的镜子，正如人们所笃信的，每个导演的第一部实而都是在表达自身以及自身的困境。而遗憾的是，我们并无可能在《人之子》中摸索到太多杜蒙自己的影子，他从一开始就抱持了探究整个世界的野心。想见本片的另一个片名《耶稣的一生》，便可大抵探触到杜蒙所臆测的光束有着几许执狂的热度。杜蒙借着那一群慌乱而迷惘的年轻人，却意在以小见大地笼络一整个时代的宿命变迁；而这变迁的行程，却又注定咬合了太多历史的旧文档，及至那些被时光穿越掉的血淋淋的生命残骸。而正如杜蒙所感觉到的“颤抖”，实而正是因为看到了太多“纳粹主义”的可怕回光。
于是，这注定是一场草野的癫痫。正如从小身患癫痫症的费迪那般，将无规则暴力权当作不可避免的本能，而既是本能，便无可能被抑制。在他眼里，安分守己的里奥唯是多余的“笼中之鸟”，他极度憎恶那样的“中立”状态，那甚而比生命岌岌可危的艾滋病人更糟糕。他甚至以为，所谓的“种族歧视”亦全然只是人为的奇怪谬论，因为没有谁可以有效地阻止他对一个外族青年的拳打脚踢。至于求偶本身以及性交的欲望，也同样是出于一种本能的驱使，想及那次与女友玛莉突击式的室内交媾及至草野中的双人合欢，皆而是关于荷尔蒙的必要释放，并无关乎爱情，亦无关乎责任。或许，唯有那一场场狂妄的集体飙车，才是真正释放青春与自由的最佳方式，那些充斥耳畔的刺耳轰鸣，仿佛过滤掉了一切闹心的纠葛。
而契如人所言，所谓“耶稣的一生”实而是意指着主人公费迪的精神苦难，虽而有一叶障目的嫌疑，却着实极好地笼络了杜蒙惯用的思辨。他借着这一个小镇的微弱暗光，放大了整个社会的病态残骸。仿佛一切都被互质了。就像我们从费迪身上所看到的，不仅仅只有耶稣的影子，更而有着希特勒的纳粹倒影。一切正像这样，正常时候的费迪是一个思考苦难的圣徒；而一旦癫痫发作，他就异变为倔强难驯的野兽。由是，杜蒙之所以设置“癫痫”这枚子弹的意图终得以明证，而人性的复杂面向亦藉此一寸寸彰显出来。那一刻，生命被放大成一种风，一阵阵洞穿过法兰西乡村的旷野。而那支悄然行进于旷野间的奏乐队，亦是否看见了匿藏其间的黑色秘密；它们若一朵朵污黑的云絮，挨着地平线，细缓而又强大地爆裂开。
5 ) 杜蒙的残酷生存法则
法国乡村几乎是杜蒙的灵感之源，非常适合表达内向性的议题。与外部世界的隔离让土地上一切荒诞的生存制度都变为日常，虚无主义青年们面对创伤的一致反应几乎都是保持沉默，最后总以更大的痛苦冲淡前一种创伤。这种痛苦的向内转化反过来构成人类天性的残酷，因此我们的祖先并不是基因最为完善、体格最为健康的人，而是最多疾病因而最能承受恶的循环的人。这也就是为什么癫痫青年能够成为混混中“最有主意的人”。
阿拉伯青年相比法国青年们表现得更为“正常”，很大一部分原因是他的“离群”因而作恶能力有限。但是这也在字面意义上限制了他的“生存可能”，一切来得似乎过于顺利，得到玛丽的垂青意味着与一群残酷潜能的实现者之间更为悬殊的冲突。阿拉伯青年抬头看到同一个太阳，似乎隐约感到自己的前途。他并非死于报复性复仇，而是死于抵抗痛苦的能力不足，这就是为什么癫痫青年以同样的撞头方式自杀，但是死亡来得并不容易，最终他还是见证了太阳被遮蔽的时刻，作为注定要背负残酷天性和痛苦的“人类之子”继续活下去。
6 ) 印象很深的作者电影
布鲁诺.杜蒙____在我看来他是法国乃至世界赏格实际中叶涌现的新生代导演中的佼佼者,我一直觉得他是个技术很差的很不职业的好导演,不想将他的作片分解读解,只想说接受,印象很深 很深.......
6/10。处女作就自觉塑造了布列松式冷漠面孔的表演指导，弗雷迪把青春浪费在攒彩票和骑摩托招摇过市，要不然就参加乐队的排练，他和母亲一样根本不考虑未来，在两人首次交流的片段，母亲光顾着看非洲爆发传染病的电视新闻发表评论，却不回应弗莱迪的表情，有两次他靠踢砖墙发泄怒气，杜蒙认为这些肢体细节比话语更能描绘故事，在弗莱迪和女友搭乘升降机一场戏，他拥抱时比说话距离更近、表现更热情，俯视城郊的远景将天地分割开来，成为影片唯一包含希望的场景。最终杜蒙的关注点落在种族看法上，白人永远不自知地侮辱移民、把外来者赶出他们的生存空间，弗莱迪把积攒的暴怒宣泄到想搭讪女友的阿拉伯青年身上，结尾被一名警官告知青年已死，窝在椅子里的弗莱迪缓缓抬头瞥以确认的眼神，手臂留下明显抓痕，他并没有露出残酷的神态，显示出冰冷疏离的气质。
社會議題（種族）的殼，怪胎身體的核。騎車做愛開車無所事事一堆無聊人士，你們好無聊，我也好無聊，然後打人，躺在草地，結束…
杜蒙从处女作开始便建立了他独树一帜的影像风格和专属于他电影的怪异世界。人烟稀少的乡间小镇，其貌不扬的小镇居民，蠢蠢欲动的青春荷尔蒙，突如其来的性爱场面，不加修饰的下体特写，无处安放的暴力因子，别具一格的杜氏幽默，这一切组合在一起构建了杜蒙的怪奇物语，并一直延续至今。作为处女作，此片并没有一条清晰的故事主线，不像杜蒙在往后的作品里加入了大量凶杀，破案的悬疑元素来提升故事性和悬疑性，此片几乎就是在展现一个小镇青年的生活片段以及小镇居民们的众生相。
骑过摩托车之后回来改了分数，当摩托车速度达到90，你感觉周围的空气都是你的愤怒和狂妄。一个终日无所事事，四处鬼混，终于惹祸葬送一生的小镇青年生活记录。有与母亲的关系，和恋人的关系，和他无聊的生活
#Cannes2021 男孩们漆完车后，绿色油漆溅到脸跟脖子上，像是发霉了一样。大量多余又挥之不散的时间聚合在一起，也在发霉。有声片的Dumont已经能看到后来默片的雏形，机车的引擎声成为出场的声效。
第一次看布鲁诺杜蒙的片子；草地上野合那一幕太牛逼了，疑似真刀真枪大干一场；男猪长相三分鲁尼七分屌丝，男配长相三分C罗七分屌丝；女猪不错，用砖家的话说，长得很“文艺”。
我才知道杜蒙的风格很大程度是布列松式的，镜头实在是简洁有力，强...
世界史 杜蒙把人生的一段截出来，投射在银幕上，表现形式已经脱离了电影的范畴。琐碎沉闷的生活细节被无限放大，90分钟内跟着主角一起堕落和沉沦，声音的处理让焦灼感无时无刻伴随着你，摩托车马达声，吵架声，加之视觉压迫感极强的特写镜头片尾字幕出来时我已经瘫在椅子上，差点精疲力竭而亡。
80/100，相当之冷峻的风格，镜头运动呈现出一种特殊的感觉，焦虑、宣泄，主题上有很明确的哲思，当人之本源交织上社会环境，那种愤怒的野蛮是必然要结出恶果的。
杜蒙的处女作，这片现在看来已经奠定了他后面几部片子的风格，大尺度的色情，暴力，却文静疏缓，有时甚至没有多大的热情。但就是这样，令人有一种“棉里藏刀”的观后感。
2021-01-20重看。杜蒙镜头下看似平静的法国乡村小镇，却掩藏着时刻要爆发的危机。一群小混混终日无所事事，不找工作反而挑衅寻事，骚扰女性。弗雷迪作为群体中的一员，他的单亲母亲即便为他做了诸多的劝言，仍旧管不住他。弗雷迪的种族歧视是伴随小镇一起长大的，咖啡厅里大家对于歧视言行无动于衷就是个证明。而纵容暴力的长期铺垫就是有些溺爱的行为和不断加速的行进、性爱。
3.5，杜蒙的影像惊人的敏感。casting也是做到处心积虑，我不信他的选角没有明显的目的性，并不只是法国“村里人”的红脸蛋那么简单，那是一个种族甚至物种面对另一族群产生的强烈的猎奇、焦虑和距离感，我们像是在看动物一样观察他们，以及他们身上汹涌的动物性
没什么想评价的 太过沉闷 作者与人物的关系也比较可疑 相对而言Andrea Arnold也是拍底层青年就精彩太多。无业的外省青年在Dumont这里究竟是一个概念还是什么。有评论说是动物性 我觉得恰恰匮乏动物性 Japon才是那种赤裸生命的动物性是有生命的欲望与动力的 是一种最基础的神圣力量 而这里什么都没有 没有欲望的爱和性 没有愤怒的报复 一切都像是需要完成的预先设定的程式 人在这里就是过场。唯一能够体现其生命的载体就是摩托，片子从摩托起休息时的漫长而又无目的的等待摩托被撞到导致的死亡结束 摩托似乎取代了本应充满活力的年轻人的力量，另一个将生命化作乏味重复的行为是军乐队以及用强暴对其的摧毁，而进一步剥离这些青年生命意义的则是他们始终无需为自己的行为付出代价。开汽车压着海浪在沙滩飞驰的镜头像比较鲜明地显示着四百击的遗产
在杜蒙处女长片的暴力，大男子主义的力比多表象之下是一种毁灭，终结气质，与此同时，我们可以发现，它是寓言性质的，关于新纳粹主义的诞生以及欧洲的存在主义之痛。在《人之子》的开场，来自空间的窒息感将速度与运动团团包围，村庄的闭塞，禁欲令人物生活在母亲的想象界之中。比起《人啊人》中那个不像警察的警察，Freedy没有那么单纯无知，但他同样无能，同样恋母。而与此同时，阿拉伯人的存是一种他者的目光，并将影片注入一种运动之中。在一个终结般的上摇，黑屏之后，Freedy的赤裸是一种向外发散的强度，令影片的后半部分充满摩托飙车的场景，以及力比多的角斗，将影片除却母亲之外的唯一一个女性形象Marie成为一个喻体。在《人之子》中，焦虑来自于一个他者，而到了《人啊人》的乡村谋杀案，“他者”就在自身之中。
三星半//看到最后突然想到 难道这演员表演指导是学的布列松？？？镜头的简洁和力量感倒是有些类似 但是什么原因让电影看起来有些沉闷且无趣……//最有可能的是这种沉闷且无趣正是弗莱迪这样小镇青年每天在生活中的真实感受//如果是这样 那么一切就都说得通了 那些有可能给生活带来快乐的行为都变得机械而了无生趣//恍惚已经过去二十多年了 看这样的电影最累人
隐隐约约，有些不安。晃晃悠悠，有些躁动；每一位无所事事的青年，都是一枚等待点燃的炸弹。
電影沒有給出答案，問題套著問題。導演喜歡說自己是知識分子，把電影當成“知識份子”的武器，但能收到他子彈的人有多少？x交，大量的接近純a片的x交鏡頭，校園內當眾脫女生褲，拍屁股的圓潤，物化女性以及女體很重的一部片，大量裸露上胸的男人，無法宣洩的荷爾蒙，無法脫離的困境.......。構造出來的衝突，人為書寫性很強的衝突...但，我看到的更多的是一個父權系統下的白男無法面對自己的déclin，但décadence是無法避免的，所以就勇敢衝上去，最後繼續沈淪，這樣的內核，我不喜歡。（流氓也可以離開家鄉，甚至可以變成國際巨星），但電影有很多場戲因為素人演員的特殊性，變得魅力無窮，多一個。
第一部布鲁诺·杜蒙，无感。小镇，无所事事的青年，患癫痫的青年，开摩托，拿补助金，不找工作，男女有性无爱。妄图窥探社会的动机一目了然。一切皆自本能，欲望的释放。冷冰冰，有风格，但不是我的菜。
8.0 似乎开始理解杜蒙的风格，抛弃了一切形式化，没有刻意的情节发展，没有惊天的剧情，没有复杂的人物，没有过多的场景构图，甚至没有配乐来烘托，一切都是随着时间推移而产生出的故事，为的就是这种从头到尾的现实主义基调
很多动机莫名的镜头是精妙之处，对于破坏性的不协调采用雾般的乡愁压抑