剧透警告【以下没有评论，只有影片的时间线】



























主要出场人物：
1. 主角（真路人）：横道世之介
2. 世之介的小伙伴：他们才是本片的主角，说影片是由他们对世之介的点滴回忆编织而成的也不为过。
小伙伴A：仓持一平（同学）
小伙伴B：阿久津唯（同学）
小伙伴C：小泽（学长）
小伙伴D：片濑千春（高级应召女）
小伙伴E：加藤雄介（同学）
小伙伴F：与谢野祥子（女友）
小伙伴G：小樱（前女友）
小伙伴H：室田惠介（邻居）

影片主要有两个时间线，其一是世之介和他的小伙伴们在大学时的一段时间所发生的故事，其二是大概17年之后世之介的小伙伴们所发生的故事，两个时间线互相穿插。

时间线一：用普通数字表示。（大概是80年代，左右十年吧，大概可以透过影片中的细节确定确切的年代，不过既然是小说改编，深究也没有什么意义）
时间线二：用带圈数字表示。（大体上是时间线一的17年之后）


1. 世之介从长崎来东京上大学，读的是经营管理系，这一年他18岁（不出意外的话）。
2. 世之介在租住的公寓处（207室）认识了205的女邻居，并听说206里面的人可能已经死了。
3. 世之介在开学典礼上认识了同系的仓持一平。
4. 世之介在入学考试（或者别的什么，影片未具体交代）上认识了同系的阿久津唯。然后在之后的社团招新遇到了之前的仓持一平，三人被迫（自愿？）加入了桑巴部。
5. 世之介在表哥清志处结识了学长小泽。
6. 世之介在桑巴部的集训中得知仓持和唯已经交往且已经papapa。

①. 仓持一平找到了和女儿智世交往的男孩商谈，由于自己当年的经历，他不赞成两人的感情。妻子阿久津唯顺路回大学看看，想起了当年的世之介，并告诉了仓持。两人开始回忆往事。

7. 世之介通过桑巴部前辈在某酒店开始了行李员的打工。
8. 世之介与学长小泽在咖啡店约见，巧遇了高级应召女片濑千春。随即世之介被千春借去装扮拖油瓶弟弟，摆脱客户的纠缠。同时世之介也对千春产生了好感。
9. 世之介在课堂上找人倾诉喜欢千春的苦恼，因为认错人的关系反而结交了加藤雄介，两人成为了朋友。两人顺势一起去吃饭，并决定一起去学车。
10. 与谢野祥子的朋友想追求加藤雄介，约了加藤4人约会，加藤让世之介来凑数。在餐厅吃饭时世之介逗得祥子开怀大笑。
11. 祥子从加藤处打听到世之介的住址，上门邀请他去游泳。
12. 世之介在泳池再次巧遇千春，千春叮嘱世之介不要把那天的事情告诉别人。游泳时世之介告诉祥子自己在海边长大，祥子希望暑假时和世之介一起回老家海边去玩。
13. 回老家的前一天，加藤向世之介坦言自己是gay，世之介毫无反感之意。

②. 加藤雄介和恋人谈论自己当年认识的世之介，表明认识他这辈子算是值了。恋人对世之介的名字感到耳熟，说可能在杂志上看到过。【此处推测为杂志上的应该是世之介作为摄影师的报道或提名，而不是世之介救人身亡的事情，后者更可能出现在新闻或者报纸上】

14. 世之介回到老家，祥子已经先一步到他家了，吃过晚饭后祥子回了酒店，世之介的父母责问两人的关系。
15. 第二天，世之介带着祥子和老家的朋友们去海边玩。世之介的旧女友小樱出现，已经和同行的另一个朋友交往。
16. 这天晚上，世之介送祥子回酒店。两人在海边散步，祥子抱怨世之介白天只顾盯着旧女友小樱不管她。世之介顺势搂抱祥子索吻，不料偷渡的难民登上了这片海滩。祥子接过一位难民手中的婴儿，结果两人都被警察带走。
17. 世之介回到东京后，祥子上门告诉他之前的难民婴儿获救了。同时世之介接到母亲的电话，婆婆去世了。
18. 世之介回老家奔丧，遇到了前女友小樱。小樱说如果世之介死了，朋友们想起他都会开心的大笑吧。
19. 世之介再次回到东京，得知仓持和唯已经退学，于是追到仓持打工处询问究竟。仓持说唯怀孕了，自己需要负责。世之介开导他并表示愿意借钱帮助他。
20. 世之介某天在酒店打工时遇到了千春和她母亲。千春客套的说有机会下次再聚。

③. 片濑千春在电台工作，因为播报新闻的关系得知了世之介为了救人而死。

21. 世之介参加桑巴活动。祥子出现，两人约好周日一起吃饭。
22. 当天晚些时候，世之介帮仓持搬家。仓持感谢之前世之介借钱给他，也感谢自己苦难的时刻只有世之介这么一个朋友，表示为了孩子会努力。
23. 周日，祥子的母亲上门来找世之介，并带他回家见祥子的父亲。在简单的询问下，父亲允许了二人的交往。在简单的询问下，两人确定了彼此在交往（吉高萌我一脸）。
24. 世之介和祥子一起过圣诞节，在雪中深情kiss，一而再，再而三。
25. 世之介从老家回来之后得知祥子滑雪时伤了脚，来医院探望。两人不再用敬语而是直呼名字。

④. 世之介死后，祥子和他母亲联系，得知遗物中有一个只准祥子一个人拆开的信件，世之介母亲答应给祥子寄过来。（此事件是根据信件内容推测，影片中没有直接拍摄出来）
⑤. 世之介死后三个月，祥子从国外回来，收到了世之介母亲的来信，里面是用圣诞节祥子涂鸦的包装纸包着的那17年前的第一卷胶卷所冲洗出来的照片（注意照片中的事物和片尾世之介拍摄的事物是一致的，除了祥子以外的照片顺序也是一致的，估计是导演故意把祥子的往后压了XD）。
【这里有个疑问，影片中祥子的母亲询问世之介还好么，祥子回答还好，按我的理解，祥子应该在得知世之介死讯后已经和世之介母亲联络过了，并知道这封信件的存在。之后信件的内容也表明应该是这么回事，祥子不可能在此时不知道世之介已死，所以祥子可能是撒谎来的，从表情上看也像，也许怕自己母亲担心？】

26. 祥子脚伤拆石膏后出院，世之介来接她却突然提出要去酒店papapa，祥子犹豫之后两人奔向酒店。
【影片中只拍到了祥子在犹豫，但实际上时间线二的祥子再次路过酒店时回想起了当时两人去酒店的事情，所以可以推测出来】

⑥. 祥子当年4人约会时的朋友带着孩子和祥子一起吃饭，祥子在归途路过了某酒店，回想起当初两人去酒店的事情。祥子满脸幸福的笑容，却泪流不止。
【有人认为这里两人并没有去开房，我觉得以当时两人的关系也应该差不多了，而且这里幸福的回忆想必应该是印象深刻的事情，比如骨折初愈举着拐杖跑去papapa。而且紧接的下面的事件27也好理解了】

27. 祥子在世之介家中教训他不要不分时宜的papapa（白天是用来发展剧情的，papapa这种小事睡觉时再说），世之介拿出了错投到他家邮箱的206的巧克力。两人将巧克力还给206的住户——室田惠介。
28. 室田惠介邀请世之介参观他的摄影展，并把照相机（Canon的IV-Sb）借给他用。
29. 世之介来找仓持和唯，恰巧唯临产，于是陪同到医院，并用相机拍下了他们初生的女儿智世。
30. 世之介打电话回家问候母亲，回来时和205的女邻居聊天，表示自己已经成长了不少。
31. 祥子要去法国留学，世之介送她去机场的途中用相机拍下了祥子。并答应这第一卷胶卷洗出来的照片要第一个给祥子看。祥子在坐上公车后向世之介大喊“我最喜欢你了”。世之介快乐得用相机又接着拍下了许多事物。（在这过程中，用旁白的形式读出了世之介母亲寄给祥子的信的内容）



全片完。

本片可称为男版“被遗弃的松子一生”插叙和倒叙的手法并述 用被世之介影响的所有人勾勒出真诚 乐观 直率的世之介形象 这又是部让人看完回味不断的影片 80年代羞涩的初恋感觉很好 其实并非狗血的“现代恋爱”才有观众 但能拍好纯爱太需要相应的功力 导演很有意的还原了80年代胶片色调 非常赞 高良健吾阳光的形象也很成功 是一部既治愈又有回味的好电影
我也是那个看着世之介和祥子温柔而坚定地互相叫着对方的名字，泣不成声的旁观者；我也是那个看着二人袒露心迹羞红了脸不敢面对彼此，觉得他们傻傻的很可爱的旁观者。遇见你，大概是这一生最美好的事情，若记忆中的你是奇怪而有趣的，那这份美好或许会多一份怅然若失。日影的细腻，对情绪的精准把握，让这个剧情上缺少起伏的故事在人心里掀起无穷的波澜。

与谢野祥子小姐：

谢谢您前几天打来电话。久违地能够和祥子小姐说话，感觉很令人怀念。在电话里也和您说过，我会把世之介写给您的信封寄出。因为是世之介的东西，所以也许不是什么大不了的东西。

世之介走了，已经快三个月了。白发人送黑发人，而且还是独生子当然是很悲痛的，但也不能一直哭着啊。

哭着哭着，世之介的脸就会浮现在眼前。那张总是那么无忧无虑的脸。

祥子小姐，最近阿姨我呢，有时会想世之介是自己的儿子真好。亲生妈妈这么说也许有点奇怪，但觉得能够遇到世之介，对于自己而言难道不是最大的幸福吗？

现在还经常在想想事故的情况。为什么明明救不了的人，但是那小孩还是要跳下站台呢？

不过，我最近变得会这样想了。那孩子一定是认为救得了吧。那一瞬间，不是想：“不行，救不了了。”而是想“没问题，救得了”吧。而且，能那么想的世之介，让阿姨觉得很骄傲。

有时间的话，请随时来玩。我们俩若是能一起聊聊关于世之介的回忆该多好。一定都是些让人发笑的事情吧。

那么请努力工作，保重身体。

世之介的妈妈



摘自同名小说

首先，关于这个名字，用主角名做电影名不是什么明智之举啊，让人不知道中心思想啊喂，导演一看就是没上过中国的作文课。切。
横道世之介其实是日本某个情色小说的主人公的名字，换做在中国应该就是叫“西门庆”吧，所以剧中所有人听到主角自爆姓名后，都忍不住笑出来，然后就是主角憨憨的缩缩脑袋。


然后，虽然故事的主角是横道世之介，但他的存在感却不是那样的强烈，所有人在回忆起他时都要费点力气的感觉，但却又忍不住想起就露出了笑容。

其次，横道世之介太纯粹了，活得不像是真实世界的人，倒不是他做了什么了不得的事，相反，他的所作所为真实的不行，只是，这些温暖的举动和想法真的可以无时无刻的存在于一个人的身上吗？真的有一个人可以这么温暖的照亮身边所有的人吗？

再说说一些细节：
1.大学的朋友因为女友怀孕，放弃了学业，开始了新的生活，横道世之介借钱帮忙搬家不说，当快临产时，他站在他们身后大声的“呼呼吸~呼呼吸~”比当事人还在意，朋友忍不住摇摇头，“别理他，那个傻瓜。”


2.大学同住的好友在公园里，对他坦承自己是gay的事实。——“所以，你要是有什么想法，以后不要来找我了也行。”——“哎？不能来找你了嘛？”——“不是这个意思。”——“哎？那是要对我表白吗？”——“你不是我的菜。”——“哦，那你去吧，我在门口等你。”然后横道世之介啃着半个西瓜，坐在旁边，像没事发生一样，好友坐下后，还掰了半个西瓜递过去。


3.交际花千子巴不得甩掉横道世之介，但只是简单的几次相遇，最后她却决意回归正途。她也想不到，多年以后再一次相遇是在自己当电台主持人后，读出关于地铁救人新闻时，一名见义勇为而死亡的人叫做横道世之介。导报问她为什么突然心情不好了，她平静了一下，说这个新闻里“下午5时”读起来也太拗口了吧。


4.相恋的家庭背景差距极大的富家小姐要去法国留学了，明明一再见就是永别，但两个人却幼稚的可笑却又让人心疼。两个人像往常一样边走边聊，拍照留念，送到最后BUS开来，两人急急忙忙将行李运上车，还来不及好好道个别，还来不及留下泪水，BUS就启动了。缓缓开动的车里女主角头伸出窗外，大喊：“横道世之介，我好喜欢你。”在电影的最后，这里导演用了一个很长的长镜头，横道世之介盯着车消失在路口尽头，深呼吸，转身，踏上楼梯，开始用相机记录那些生活中的小美好：逃跑的小猫，打哈欠的片警，飘落的樱花，放学归来叽叽喳喳的学生妹，淘气打闹的熊孩子们。这一幕也解开了观众们的疑惑，之前剧情里介绍的横道世之介死后，他母亲邮寄到归国回来的女主角手上的那些不明所以的照片究竟从何而来，因为他们约定他的第一卷胶卷的照片要留个她第一个看，所以这些照片应该静静的躺在他的抽屉里很久了吧，只不过她想不到这些照片就拍在她们分别的那一天。



像这样的小细节，电影里不胜枚举，像茶一样，细细回味，就别有风味。

最后，我想说，一开始看到片长有2小时40分时，不由得抽了口冷气，还好是个闲适的星期天下午。所以建议广大群众别把这部电影塞填在忙碌的生活中，一是没耐心看完，二是会错过电影里美好的细节。
P.S吉高由里子演大小姐还是很可爱！

横道世之介是谁？他是井原西鹤所著《好色一代男》主角的名字。所以影片里头，顶着这个名字的主人公每每自我介绍的时候，对方都会一阵惊诧，甚至失笑。这个略显奇怪的名字，也宣告了主人公是一个略显奇怪的人。上世纪80年代末，这名长崎小伙来到东京读大学，电影即是从这里展开。 开场处半分多钟的固定镜头，新宿车站外，人来人往。经过一段时间，横道世之介才出现，寻找对象到最终聚焦的过程也是这部电影的关键点。横道世之介不是什么著名人物，他只是你人生中遇见过又失去联络的某个人，偶尔想起，竟然印象深刻。至于这个人到底哪里有趣，你好像也形容不上来。但高良健吾饰演的这个男主角从一头蓬发到瘦削身板，都算是特征明显的人物，深化了横道世之介的形象。 通过四位朋友对横道世之介的回忆，电影拼贴出主人公的面貌。他有着慢半拍到一拍的答话反应，叉腰低肩的身体语言。这般旁观侧写，有如美术绘画上的散点透视，原来他是这样一个人。从原著到电影，它们的手法都是用闪前的方式来完成闪回。电影避开了横道世之介的高中生活，也省去了分别以后的社会生活，单只是截取那么短暂的一段时间内，跟横道世之介遇到过的这些人。 表面看电影好似一篇追溯文，实际上，电影还是以横道世之介的青春成长作为主线。有人惦记着加油店小伙、关心好朋友的现在，但这些并不是《横道世之介》所在意的内容。对好朋友后来为何失去联系，电影语焉不详。也许是横道改变了，或是现代人太忙碌。青春就是在一个特定的阶段遇到一群特别的人，仅此而已。总之，电影就像一版逝去的青春浮世绘。 《横道世之介》是一部充满好奇心的电影，观众关心横道世之介是一个怎样的人，他则关注周围世界和奇怪的朋友们，永远不会意志消沉。横道有源源不断的活力和动力，怎么用都用不完。及至于他想要什么以及成为什么样的社会人，横道其实并没有特别明确的概念。同样的，这部电影要描摹的青春形态，也不是依赖工整的一笔一画。青春是怎样的一张画，是绿是红，是淡是浓，估计大家都答不上来。 横道不是真正的怪人，在片中也没有显得不合群。他像热情的桑巴舞，充沛的热带阳光，他的人格魅力会感染到朋友、恋人以及家人。早稻田的表哥，一边感慨着绝望，一边在逼仄的小房间内扭着舞。并未露面的外婆，她到底是怎么的一个好人，才会让亲友们如此怀念。在表现手法上，电影有一种日本人固有的恭敬客气，看起来不免有些矫情，然而在冷调的表演方式和缓慢的叙事节奏中，它们又变得极其感人，会在不经意间打动你。 这部电影没有高潮。它好像也没有称得上"冲突"的冲突，除了突然闯入的偷渡客。它以匪夷所思的白描方式，去翻出衣柜中的一件旧衬衣，而上面仿佛还有阳光的味道。这是关于一个好人的故事，似乎也重新定义了"好人卡"，是一朵没有被看见的"玫瑰花蕾"。 想到日本著名女导演河濑直美在戛纳国际电影节的获奖感言，她说，拍电影的动力是风，是阳光，是走在我们前边的人们。大概，《横道世之介》就是这样一部电影吧。他像一阵风，从仓持、加藤、祥子和千春的生命里拂过，没有留下什么。他没有刻意追求什么当一个好人，可能就连他自己都没有意识到：无意中，他成了几个人的青春收藏夹，有如新相机的第一卷胶片。 如果，你在别人记忆中是个奇怪而有趣的人，那么，恭喜你。［中国新闻周刊http://culture.inewsweek.cn/20130909/detail-70962-all.html］

大陆看青春片其实最早来自于台湾青春片，由《那些年》掀起了一波青春片热潮，因此可以说国产青春片源于台湾青春片，那台湾青春片呢？台湾青春片源于日式青春片。 什么是青春呢，就是等你到了一些年级回想起那段时光，脑海浮现似曾相识的画面，脸上会浮现情不自禁的笑容，大部分的我们经历不了多少轰轰烈烈，但我们却能给自己和他人留下美好回忆，横道世之介的青春就是这样，也许懵懂也许犯错，没有经历什么又好像经历什么，就像祥子日后回想起他，对，他是一个普通的人。 电影其实是一个悲伤的主题，横道世之介已经死了，电影的每一段不过是他青春岁月中遇到的每个人对他的回忆，横道世之介和他的青春一起离开了这个世界却活在了人们的回忆里，就像世之介的母亲说的，也许这样说很奇怪，但能遇到世之介这样的儿子，也是她人生中的一件幸事。

原载于媒体“深焦DeepFocus”： //mp.weixin.qq.com/s/uC_h5Q6I3vz5fiOzTWG9uA

冲田修一导演的《横道世之介》（2013）有着复杂的多维度聚焦、回响。

这些聚焦与回响构成了这部电影。若熟悉冲田修一的作品，相信也不难发现《横道世之介》是他创作生涯中较为另类的作品——跨度为十多年的两个时空、多个人物视角互相穿插，是他其他那些平铺直叙的电影中不具备的。不过，在与原作者吉田修一的“较量”游戏中，冲田修一找到了和吉田修一的共性，让电影《横道世之介》“变成”了自己的作品，并且成为了许多人认识冲田修一的代表作。

建立关系的瞬间

吉田修一的许多小说作品，都拥有一个共同的日本文化母题——东京与地方，前者表现为现代的城市人际，后者则简单质朴以及怀旧的文化空间，这两者又经常呈现为对故事的多重的聚焦。如《怒》（2014）中则在东京这个舞台安排了一场凶杀案，故事中的三个嫌疑人互不相识，各有各的故事，并且将故事错落地分布在东京、某滨海地方小镇、冲绳；《平成猿蟹合战图》（2011）则讲述了从长崎“上京”寻夫的美月所遇到的人和事，她在东京遇到的人来自各行各业、全国各地；而《横道世之介》（小说：2009）的世之介同样也是80年代从地方“上京”求学的青年，他遇到了日后成为他女友的东京当地大小姐与谢野祥子、隐瞒自己出身地方的“高级娼妇”片濑千春、与他一起加入桑巴社团的好友仓持一平、阿久津唯等。吉田的小说从人际关系可以看出地方的人来到东京，地方与东京代表两种不同的地域文化的人相遇相识的碰撞，又或者事件的中心指向的是东京，日本各地的人因为东京互相关联，东京正如其“一极集中”的地位成为了一个人与人交接的焦点。从事日本亚文化研究的评论家汤祯兆将吉田作品中这样的交接概括为大城市中陌生人彼此的视线交汇，“可以是互不相干，也可以是关系的开端，简言之就是充满不同的可能性，其中正好蕴含对他者的好奇心，回头又呼应街上满是不认识的陌生人基点。”[1]相比地方乡下，城市有着更复杂的人际关系与情报，有着无法躲开视线的不自由，而矛盾的是这样的东京又被赋予幻想。

除此之外，《横道世之介》还设置了两个时空，一者是以世之介为视角的80年代，一者是世之介大学期间认识的友人们所处的当下。在电影中，前几个镜头便是对80年代的东京城市环境进行描写，然后才从城市的人群中“带出”世之介这个人物的登场。在长达几分钟的80年代东京城市描写，无论是城市景观还是人文都已经为整部影片铺垫了一个基底。而初到东京的世之介，则与络绎不绝的城市人表现得格格不入——他提着大包行李东张西望，看起来一点也不习惯这个环境。这便是吉田故事的影像化的一处表现：地方与东京的对照，地方的人对街上陌生人投以充满好奇心的视线。

若此处与城市建立关系的瞬间还算是吉田的笔墨的话，那么笔者认为，冲田式建立关系的瞬间还在后头的一个情节：世之介先后认识了同届生的仓持和阿久津，世之介与阿久津相约逛社团招新学会，此时遇上的仓持惹哭了阿久津，桑巴社团的前辈“不识相”地围着这尴尬的三人欢歌载舞。这段情节也是本片配乐第一次出现的地方（从世之介和阿久津逛学会开始响起）。若观察冲田的电影就会发现，他对于配乐的首次出现的地方有着风格上的规律：《南极料理人》（2009）第一次响起配乐是南极探险队在影片中首次聚在一起吃饭的时候，众所周知，在东亚电影中吃饭的情节有着文化色彩的意义，饭桌与食事默默维系着无须明言的关系，冲田修一深受影响的电影、森田芳光执导的《家族游戏》（1983）就通过一场充满病态的饭桌戏暗示家族的崩塌；《去见瀑布》（2014）是关于七名中老年妇女在跟团旅行中迷路遇难的故事，她们遇难之后开始制定自救计划、分配工作的时候便是配乐第一次响起的契机，这是这些陌生人互相了解、深入对方内心的开端；《孩子不想理解》（2020）中，高中生的男女主角因为发现对方有着共同的小众爱好而认识，他们从教学楼屋顶下楼的那一个长镜头中，从害羞到敞开心扉交流爱好也只不过是一瞬间的事情，这也是该作配乐第一次响起的节点。可知，对于冲田修一的电影来说，第一首配乐的作用总是昭示着角色与他者在影片中建立关系的瞬间，这并不像吉田修一的那种关于视线的首次交接，而是一种突破表面人际关系开始真正认识对方、有着心象世界交接的可能性的瞬间。可以对照的是，在《啄木鸟与雨》（2011）中，在老伐木工人岸克彦遇上了缺乏自信的新人导演田边幸一之前，他与自己儿子的关系陷入了僵局，下一个情节便是配乐响起的情节——克彦驾驶着自己的货车走在乡间小路上时，他帮助了路上遇到困难的幸一等人，此时的他并不知道幸一将会与他建立一段胜似父子的关系。亦是说，该作开始建立新关系的瞬间随着配乐的登场而产生，在第一首配乐出现之前恰恰是另一端关系切断交流的情节。

同理，《横道世之介》这段情节是这三人第一次有了突破表面关系的交流，而这次糟糕的初次见面成为了仓持日后和阿久津成为夫妻的契机。在第一次配乐响起之时，也连接着影片第一次时空切换——十多年后，已经养育一女的仓持和妻子阿久津回忆起世之介，这也是影片中的一次时间上的聚焦，聚焦的则是遇到世之介的那段八十年代学生时光。而之后，影片也不断地在利用处于十多年后的几个角色聚焦于这一段时间。

如此可见，八十年代的东京成为了空间与时间上的焦点，前者从日本各个地方聚焦于东京的地标，后者从其他角色十多年后的人生聚焦。再加上八十年代正是日本欣欣向荣的泡沫经济时期，是一段让人向往的民族记忆，影片开场的城市景观也赋予了乌托邦性质的怀旧，相较于空间意义上的东京与地方的关系，此时的东京在时间这条轴线上也成为了一种令人怀想向往的家园。

延后的回响

汤祯兆先生在评论吉田修一的《公园生活》（2002）还指出：“旁观者自诩的视线解读，在凝视对象身上可以有截然不同的内在反应，但我们正是生活在大同小异都市视线解读的氛围中，甚至可说乐在其中，当中容许无限想像，同时也有大量的误读曲解，但这正是都市生活的丰饶本质来。”[2]在《横道世之介》中也有一个有趣的“误读”：祥子在和世之介交往的时候，她曾向父亲替世之介说话，说他是她见过的最前途无量的人，然而十多年后祥子回想起世之介时，却又说他“是一个普通的人”。在祥子不断改变自己的人生观的过程，以及当她跳出了当时的情形形成一种聚焦的审视时，世之介却成了一个随处可见的普通人，此时的世之介对她来说似乎早已成了他者。

不过，十多年后的时空并非只是单方面的聚焦八十年代的时空，世之介所处的那个时代并非是中空的，而是贯彻始终地回应着未来的。很多故事中，成为历史的过往留下来的问题，只有未来才能给出解答，但在《横道世之介》中，过去恰恰回答着未来的问题，在这个作品中，横道世之介和他的朋友们是互为他者的。

对比一下另一部日本电影《听说桐岛要退部》（2012），提起这部作品是因为一方面年代接近，一方面也涉及了“聚焦”这个动作。在《桐岛》中，关键人物桐岛由始至终都是缺席的，桐岛在学校里是个人人敬爱的名人，他的形象是通过认识他的人对他的印象建立起来的，该作实际上描写的是学校内除桐岛以外的学生群像，桐岛成了一个校园关系的中空的中心，是一个符号，也是一个被聚焦的他者。但《横道世之介》的世之介并非是中空的，即使在作品中他只“活”在八十年代，同样是被聚焦的他者，而通过十多年后其他角色的经历，观众也渐渐得知世之介在35岁的时候因救人而牺牲了的事实，但他依旧不是中空的，他在八十年代这个时空的人生中对未来的事件做出了各种各样的外回响。

而十多年后的角色谈起世之介时，我们可以发现，这些角色无一例外地和世之介久未联系，包括曾经的女友祥子。对于他们来说，八十年代的世之介是模糊的。然而电影并没有呈现一个模糊的世之介，他被赋予了如同活在我们身边般的鲜活。而世之介作为一个“上京”的乡下人，他在东京这个他者的环境中充满了好奇心。因此，一来一往的内聚焦与外回响在影片中形成了一种他者的互文。又及，“过去”这样一个时空本来是包含着不实际的怀想，然而《横道世之介》的八十年代远没有止步于怀旧，正因这段时空充满着生命力才能形成让我们客观看待这一切的回响。所以笔者认为，与其说《横道世之介》八十年代的时空是“过去”，不如说是鲜活的“现在”，而这个“现在”回应的十多年后的时空便是“未来”。正因为是“现在”而不是“过去”，它才有可能成为“未来”的延后。这也形成了《横道世之介》的叙事魅力：聚焦与回响让观众置于一个高度客观的视角，“未来”抛出的问题，“现在”将这些问题解决；“未来”的人们对世之介的误读，“现在”的世之介以他的人生向观众提供了真正的答案。“现在”是被延后的。

比如在影片前半，我们从千春的视角得知世之介的死讯的同时，也得知了他成为了摄影师，而摄影师的身份之谜则在影片后面才解开：八十年代的世之介认识了一位邻居，邻居带他进入了摄影的世界。又比如在影片中祥子对世之介重新评价为普通人之后，乘坐出租车的祥子在车中看到了当时与世之介走过的马路，回想起了和世之介在一起的时光。冲田修一在这一幕的处理是让两个时空置于一组镜头中，祥子似乎从车窗看见了马路上跟随着世之介的自己——此处对应的情节是学生时代的祥子因为腿部受伤刚出院，世之介却想要与祥子寻欢。此时（原本是“现在”的）八十年代的世之介和祥子才真正作为了一种过去，但是对祥子来说，世之介真的褪去了魅力了吗？然而过去的日子宛如“现在”那样鲜活地浮现在眼前，并且以延后的姿态回应着现在：那依旧是一段弥足珍贵的时光，世之介依旧是一个值得怀念的人。那时的世之介与祥子早已成为了城市景观的一部分，个人的记忆左右了城市文化的呈现。当然，电影中伴随交流开始的第一首配乐，同样也回应着日后人们回忆的聚焦。

去见瀑布

电影中，“现在”对“未来”最后的一处回响便是最后的长镜头：横道世之介在巴士站送走了要去法国留学的祥子后，他兴高采烈地举起自己的相机拍摄自己在街上所看到的一切，伴随着这个镜头的声音，则是世之介的母亲在十多年之后在信中对祥子说的话——

“有时间请来寒室聚聚，来聊聊世之介吧！”

这场戏对原作进行了大幅度的修改。原作中，世之介把祥子送到了飞机场，他在街上拍摄的情节则是此后某天的事情了，而且吉田在世之介故事结束之处安排了他和友人分别的情节，同时还有关于他日后死于电车事故的昭示性描写。相比带有悲剧色彩的原作结局，电影的结局充满了冲田修一的乐观，既是电影中各种聚焦的终点，回应了“未来”留下的最后的谜题，也是本作中冲田修一电影作家的一面最后的、最猛烈的一次流露。

在详谈《横道世之介》的结尾之前，笔者认为可以先用《去见瀑布》这部作品来解析冲田修一一贯的电影结构，因为该作是冲田修一回归原点之作，不仅是原创剧本，且结构简单清晰，只讲述了两天一夜的故事，是一部非常适合分析冲田修一作者性的电影。正如前文所说，这是七名中老年妇女在野外生存自救的喜剧，她们的目的地从电影第一句台词就已经挑明：某个梦幻般的大瀑布。电影的最后，这些妇女们找到了回去的路标，她们却没有选择立刻回去，而是“来都来了”，去看一看那个“梦幻般的大瀑布”。实际上那个瀑布并没有多么“梦幻”，却足以让这些妇女们如愿以偿。

在此，瀑布成为了电影中的一个终点，这个终点并不是有多脱离日常的东西，就仅仅只是一条瀑布，是司空见惯的日常的凝聚，是日常的代名词。而《去见瀑布》是最为朴素的冲田修一作品，从片名就已经提示了目的与终点，从第一句台词就把终点抬了出来，“去见瀑布”（滝を見にいく）这个片名本身就已经展示了一种朴素的姿态，因为瀑布随处可见，“去见瀑布”这个目的也并不构成一种奇迹。冲田修一电影的终点，永远都是将日常引领至日常，他不会让无常的奇观成为这些生活的终点。因此，笔者认为可以将“瀑布”作为冲田修一电影中的关于终点的意象：在《南极料理人》中，这个“瀑布”是一碗让探险队员狼吞虎咽的拉面，因为他们此前储存的拉面早已吃光了，而且之前的拉面还因为南极气压低无法煮软，而对于产生思乡情结的队员们来说，拉面代表着日本，因为拉面在日本民间有着源远流长的饮食文化；在《啄木鸟与雨》中，这个“瀑布”是一场大雨，这场大雨让拍摄团队无法进行拍摄任务，却成了幸一突破自己，做出人生决断的契机；在《莫西干回到故乡》（2016）中，这个“瀑布”是父亲一直期望看到的儿子的婚礼，同时这场婚礼也正是他人生的终点——该作围绕着患有绝症的父亲与莫西干头的儿子；在《孩子不想理解》中，这个“瀑布”是女主角美波的哭，因为美波的哭宛如被缺席的亲生父亲偷走了似的，她在一些场合总是无法控制自己的笑意，这让她显得像一个奇怪的孩子，直到她去见了亲生父亲回来时，她才在母亲面前哭了出来。

那么《横道世之介》的“瀑布”——那个长镜头又有着怎样的日常构成？简单来说，便是前文说的“回响”。

世之介送祥子出国的时候，祥子和他许下了约定：世之介拍的第一卷胶卷相片必须第一个给她看。十多年后，祥子才终于从世之介母亲的信函收到当时第一卷胶卷的相片，然而这些相片大多数拍的几乎都是没什么内容的东西：仓持和阿久津的婴儿、樱花、野猫、骑自行车的妇女背影、打哈欠的片警等，当然还有世之介拍下的她自己，这些照片有不少都是对焦失败、过度曝光的。而从长镜头中观众才得知，世之介只是在送走祥子后的路上拍下他看到的日常万物，而因为走在路上无法拿稳相机以及作为初学者的原因，才会产出这么多失败的照片。无疑，一个镜头之下，宛如情绪爆发一样，这些“回响”一个个对应着此前每一张照片的“聚焦”。笔者认为，这又关系到冲田修一的一个元素——成像媒介。

成像媒介是冲田修一电影里经常出现的另一意象。在《南极料理人》中，男主角西村淳去南极之前与从南极回来之后，都有一个和女儿共处一室看电视里播放的动画片的固定机位镜头。无独有偶，在《不让孩子知道》中，冲田修一在电影开场就安排了一个女主角在家看电视里播放的动画的固定机位镜头，而此时回到家的父亲（实际上是继父）见到女儿看着动画片跳起片中的舞来，他也上前跟着女儿一起跳（这一段是原作漫画中没有的情节）。这两部电影中，播放着成像的电视都联系着父女之间的关系，并通过镜头告知观众这些父女状态的变化。除此之外，《南极料理人》还有一处关于成像的地方：女儿来到了一个能够在日本和南极探险队进行视频对话的活动（探险队员看不见活动会场状况，但会场能通过探险队那边的摄像机看到队员们），女儿以陌生人的身份亲口向父亲提问，希望默默了解父亲在南极的生活。此时女儿看到的父亲便是荧幕上的成像，作为成像的父亲对女儿来说早已跨越了媒介的虚构性，成为了无比真实且思念的远方。《横道世之介》中也有类似的一幕，世之介在朋友加藤的家中看自己在桑巴表演里中暑晕倒的录像，这一行为让加藤觉得世之介是个有趣的人，以至于十多年后加藤回想起他都忍俊不禁，称他是大学生活中的一个例外。

因此，同样作为成像的照片也承担了无以比拟的重要意义。虽然世之介拍照这段情节是改编原作的，但印有成像的照片与拍照的行为在冲田修一的手里得以重新自塑，让这段长镜头成为了作为终点的“瀑布”。这个“瀑布”并不单纯只是一个解惑式的戏剧性展开，还是电影中最后一次展现“现在”之于“未来”的延后性，对电影中多重的内聚焦与外回响的再次确认——这段长镜头回应了电影中所有认识横道世之介的人聚焦于他、聚焦于那个八十年代东京城市景观的瞬间，也承载着无数个生命中有横道世之介在的时间。

注释：

[1]汤祯兆，書評:《公園生活》的都市視線，文汇报，发表日期：2014.4.28，发表网址：http://paper.wenweipo.com/2014/04/28/BK1404280003.htm；

[2]同[1]。

看完片子以后我一直在想，世之介自己是否了解自己是怎样的一个人？
想来按照他那种呆萌又温吞的属性，必然是不曾了解的。

而我印象深刻的地方则是当一群年轻人在海边玩乐时，世之介独自将自己泡在海水里，只露出一颗脑袋默默地看着海滩上打排球的朋友们。这一刻我才突然觉得，即便从头到尾，他有过朋友有过恋人，但他的精神世界是独立于他人之外的。

整个故事想来也是靠朋友和恋人的记忆堆积起来，说横道世之介是主角，在我看来他又更像这些人生命里的一个过客，一起走过一个阶段便被渐渐淡忘，而在某日突然的一个场景里被人们记挂起，人人都难掩嘴角笑意，并确定地表示结识过这样一个友人是人生的幸运。

这种设定本来就很像生活本身，你见过一些人，然后就再也没见过，关于这些人的记忆只会出现在特定的某个时候。世之介曾经是故事里所有人某段生活里的重要角色，而他这个个体对他人的意义只会在那段生活完全逝去以后才能在回味里浮出水面。

所以接近三个小时的电影里，看似记录的都是平淡的琐事，却借由回忆这个平台而变得意味深长。进入大学，加入社团，结识朋友，约会女生。细算来看，并没有经典好莱坞模式的高潮，但也不似有的日式小清新过分文艺到做作。强烈的生活气息是最大的特色，演员的表演也相当自然，就好像你从身边随时都能拎出一个相差无几的普通人。而也是因为这股真实，连世之介边吃泡面边看书，最后用筷子去翻书页的场景也能惹得观众哄堂大笑。

台词的设计也是全剧成功的要素，符合日本人絮絮叨叨拧巴拧巴的特色，又自然地造就了每个笑点。印象中看到最后，都已然不记得全片里自己笑过多少次，倒不是因为有什么鬼斧神工的段子，而纯粹因为那种冷笑料与生活实在太贴合。

如果世之介与洋子的爱情要算故事中心的话，也充满轻松和愉悦。而按传统编剧模式的尿性来说，富家千金和普通毛头小子的爱总是不被祝福加苦逼到荡气回肠，诚然，当片中两人二逼呵呵地约会约着约着女方贵气逼人的母上出现时，我也不禁心中一个咯噔。

而事实是，在千金家的豪华大客厅里，女生的父上仅严肃地问了两个问题，大学什么专业，有前途吗。男生不及回答，女生就大声说可有前途了，世之介是我遇见的最有前途的人。父上只能默默说好吧，便就默允了二位。

所以这是一个毫无压力的电影，你所需的就是揣着轻松的心情随人物而欢喜。当然，鉴于观众都明确地知道这些都是过往的回忆，所以即便这段小年轻的青涩爱情多么动人，结局也是分离，但本片别具一格的地方也在于，它丝毫不曾刻意营造任何煽情流泪的氛围。

没有人知道他们确切是如何分手，只能猜测在女生去法国留学后他们的故事就不了了之。而那场送别的场景里，观众所能看到的，也只有尽现的春光和欢乐的笑容。

晴朗的白日，干净的坡道，洋子穿着漂亮的洋装拖着粉色的行李箱，世之介摆弄着脖子上挂的相机，男生给女生拍照，做了一个关于第一卷菲林的承诺，而后两人急急忙忙追赶去机场的大巴车，最后开心地互相道别。

也是在最后，我们才能透过世之介拍出的照片，清晰地以主观视角看见世之介眼里的世界——初生的婴儿，呆萌的小狗，和睦的春光，百态的路人。他以单纯友善的目光看待这个世界，而这个世界也报以他温和与平静。

就像他的好友磕磕绊绊地跟他表示自己对女人没兴趣的时候，他也只是单纯地问那你是在跟我告白么，对方恼羞成怒地说才不是你根本不是我的type，他乐呵呵地把手里啃得乱七八糟的西瓜掰成两半分一块给对方。

这段情节我个人一直非常喜欢，好友出柜的情节上演时，我明确听见身边的观众倒吸一口气，对这种事情很多人都会不自觉地设想情节要走入低谷了，而实际上导演只会下一秒告诉你，你想多了那都是没有的事，然后剧情依然轻松又稳定地在世之介式的轨道上运行。沉重的话题总是莫名其妙的被轻松化解，想来又正是横道世之介这个普通人的不普通。

总之，横道世之介是一个快乐单纯的老好人，初恋女友评价他，说若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。
所以这个关于他的一生的电影没有悲伤和繁重，它只是以不紧不慢而又细腻的方式告诉观众，这是一个快乐的故事，无论人物的结局如何，他们希望你开心。

而回到现实，片子终了时剧院里两次经久不绝的掌声，也应足以说明电影的成功，或者说，世之介这个普通人的成功。