烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

男主最终成绩是4.589″，排名第一夺冠

小男孩最终成绩4.456″，比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争，没上传成绩

小女孩的成绩是3.876″，被男主拜师了，是最快的，一直就没有参加比赛的想法

不知道电影要表达的真正思想是什么，难道这就是成人和孩子的区别？

女主真的是好善良，付出那么多，教会了男主那么多，没能在一起

以泰国广告片的形式拍了一部主题为分手夹杂着与生活和解的电影，剧本结构虽然很容易猜到，导演经历《就爱断舍离》较失败的尝试之后，又回到了自己擅长的爱情轻喜剧，小幽默密集。

本片一大亮点可能被很多观众和影评人忽视了：导演没有回避现代人的思维方式与传统美好观念的矛盾之处，而是反问和拓宽。比如经纪人转脸、母亲拜佛、小女孩教学、小黑孩与母亲最后的对话。

这导演最有趣的是，他的电影尽量不消费观众情绪（对比博眼泪煽情绪搞愤怒），更喜欢以乐观幽默的方式进行，不仅仅是国内，全世界现在都需要更多的喜剧。

但融梗太多，部分内容较生硬，镜头语言有几处厉害的地方但整体不够娴熟，本片上限自然不会太高，但仍是一部有思想有新意较可爱的爱情轻喜剧。

要我来做的话，会做成一部轻悲剧，电影中房子也会被做成不存在，便于想象，你可以这么理解，用《未麻的部屋》的方式拍一部《梦想者四夜》。

2022泰国喜剧片《速度与爱情》，豆瓣评分7.4，IMDb评分6.9，将要引进国内上映。

2022泰国喜剧片的最大惊喜，加入了竞速叠杯动作元素的《花束般的恋爱》+《婚姻故事》，外加融合了周星驰《食神》+《功夫足球》的搞笑风格。

我觉得导演深受周星驰喜剧片的影响，后生可畏、高手在民间、深藏不漏、将竞速叠杯神乎其神功夫化的剧情设计，很像《食神》《功夫足球》。故意扮丑的女胖保姆、面无表情的培训老板、深藏不漏的小女孩……这些强烈反差、自带喜感的角色设计都很像周星驰喜剧片中的角色设计。

竞速叠杯是个不曾出现在电影中的动作元素（起码我没看过这个题材的电影），将这个竞技题材融入爱情婚姻题材中，不可谓不巧妙，为《花束般的恋爱》《婚姻故事》一般的家庭婚姻题材注入了新鲜的、具备竞技元素、充满戏剧性的活力。

影片融入了很多反差反转的笑点，前一秒一本正经，后一秒突发反转爆发笑点。影片的前半段还算较为正经，后半段笑点密集，爆笑连连，台词中不断玩梗，拿各种经典开涮，配乐故意弄雄浑大片风格。

影片后半段的主题是如何协调和解决兴趣爱好与家庭情感的冲突——男主曾想过放弃竞速叠杯而回归家庭、最终成了将家里收拾得干净利索的家庭妇男，国外高手小男孩最后时刻没有上传冠军视频而选择和妈妈在一起……这些都是编剧和导演的故事主旨。

片尾故意恶搞引出续集，虽然不知真假，不过影片确实很适合拍续集，续集一是要让劳燕双飞的男女重获幸福，二是竞速叠杯要引发更大戏剧冲突，本片只是线上比赛，续集肯定要现场高手对决才过瘾，所以续集内容的拓展空间是很大的。

女主乌拉萨雅·斯帕邦德看着眼熟，后来想起来国内引进过她主演的《把哥哥退货可以吗》，本片中美语说的非常地道，她在本片中素颜出镜，常有极近距离特写镜头，这对于女演员面部细节肤质是巨大挑战。

大高有梦，梦不分简单与伟大。

小婕并不是没有梦，大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子，这几乎算不上梦。

大高能全身心地为自己的梦而活，这点就值得“别人”羡慕！

亚里士多德说：“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能，不管这种才能是什么，是为真正的幸福。”

电影开始（2005年），辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算？” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出，五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那，眼睛里是有光的。

这些梦，在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事，如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我，她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中，坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格，而不是沉迷于个人喜好之中。

这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”，他们拥有一颗独特的心，仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力，偏要翻越艰险的刀锋，去挑战个人与社会的边界。当然，社会有的是方法让你学会放弃，虽然我们终将接受这样的现实，但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。

同样的，梦想成功的背后也是别人的滋养，筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的，从一点一滴中循序渐进。

电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长！大高幸运地拥有这样的环境，十三年终于坚持到离梦想最近的位置。

梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣，讲缘分，各种诱惑挑战，没有持续的利益，甚至宗教般信仰的支撑，很难坚持到见证最终幸福的时候。

现代社会越来越多细小的意义被发掘，为世界贡献了丰富多彩的可能性，但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单，只能依靠自身的热爱，长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的，都是你的天使。

这么多年，大高专注于叠杯竞速上，从自我出发，在自己的庭院，选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外，只留下窄窄的一条缝，乃至恍惚的一个光点，大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义，离虚无仅咫尺之遥。

在电影里，另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气，像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物，有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。

当小婕离开大高后，他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿，突然发现世界原来这么复杂。由于分心，成绩被小朋友们轻松超越，大高一下子就失去了游戏的意义，一个成年人走到了崩溃边缘。

大高对小婕是模糊的爱，因为他不懂什么是爱，怕被尘世所扰，怕被爱束缚，内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下，他躲藏在最熟悉的叠杯中，不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。

而小婕留下他一人面对世界后，生活的不断重击，才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手，老高不再是海外孤悬的岛屿，而是要与世界大陆握手言和了。

“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造，来自于有限的条件，动物都是从挣扎求生中开始进化的！”小女孩儿说出了智慧的话，治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。

成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步，这正是平凡中的伟大。

人人为我，我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时，也参与了自己的千人糕。

经历过这些，大高就不再是一个人在战斗，他在为自己战斗的同时，也释放了平时积累的爱的力量，成年人是为了爱的压力在奋斗。

每个人创造的意义被接触到它的人带走，再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生，他们就生活在人世间，同处于这个能被爱照到的时空中。

滋养我们的长江，就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国，无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字，变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川，奔赴大海，入海升腾，化作雨水回馈滋养山川。

坚持一个再小众的意义都是为了传递爱，越小众，越对需要它，找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂，就像江水中前浪推后浪涌起的浪花，风吹起的波纹，雨落下的涟漪，让人感受到生命的关联。

我们的梦想需要别人的滋养。

坚持梦想是一道光，不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡，越对自己不再有幻想，就越想寻找到意义的汇入口，一个精神代理人，年轻人直接称其为偶像，大人们称为信仰。把自己交给他，借由他汇聚的力量，实现他自己不能完成的梦想。

当一件事承载了他人的意义，对于感受到的人，那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义，就像看到发给别人的包裹。

但每个人能感受到的意义又有共通的部分，对周围可以接触到的人保留善意，释放爱可能比寻找的意义本身更重要，别人的梦想也需要我们的滋润，可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。

你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗？

作者：Alexandra Bentzien

译者：覃天

校对：易二三

来源：nyaff.org（2022年7月15日）

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利带着自己的最新作品《速度与爱情》来到纽约，为第20届纽约亚洲电影节开幕。这部影片融合了动作、爱情、喜剧等多重元素，讲述了竞技叠杯高手阿高（纳特·奇查理饰）在和女友小洁（乌拉萨斯·斯帕邦德饰）分开后，在琐碎的生活中继续追求梦想的故事。即便他们已经分开，但小洁一直在默默关心和照顾着阿高。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的影迷着迷于他作品中古怪、出格的叙事，以及那些一本正经去搞笑的人物。纳瓦彭2013年的电影《玛丽真快乐》灵感来自于一个少女写的410条推特动态，她在这些动态里随意记录着自己的生活，以及自己渴望成长的心情。在《就爱断舍离》（2019）中，纳瓦彭一窥主人公简的极简主义生活，电影的故事由「如何抛弃」手册的章节组成，简准备清空家中的旧物——尽管每件物品都代表了一段难以割舍的过去。这两部电影都很好地平衡了怪异感和怀旧感，形成了一种优雅的叙述方式，让人苦乐参半，如同逝去的时间般难以描述。

在《速度与爱情》中，导演勇敢地跨入了一个新的叙事世界，淡化了自然主义的 「慢热感」，通过快速的动作场面加快了影片的节奏，同时强调了滑稽感。在《速度与爱情》国际首映之前，纽约亚洲电影节与导演坐下来讨论了这部电影背后的灵感（剧透：尽管他以前的电影可能属于文艺片的范畴，但他是超级英雄大片的超级粉丝），以及如何在一种新的电影制作风格中进行实验的挑战。从回忆、语言等这些常常出现在他作品的叙事主题中，观众可以看到，纳瓦彭一直在时间和空间上呈现出对其他地方的渴望。在访谈中，导演还谈到了他对时间流逝的敏感度，以及在任何时代下有关青春成长的话题，因为成长的地方以及人际关系会塑造我们现在的样子。

问：我很高兴今天能有机会和你对谈，几年前我看了《玛丽真快乐》，我被你用推特的方式来讲述这两个女孩的友谊所打动，这很有趣，也相当感人。我最近又去看了《就爱断舍离》，现在刚刚看了《速度与爱情》，所以今天很高兴能和你谈谈这部电影。首先想问，你为什么要选择竞技叠杯这个主题？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我在这部电影中主要想探讨这样的话题，那就是探索正在成长或需要成长的超级英雄的日常生活。对我来说，「超级英雄」的含义是一个非常擅长做某事的普通人。所以我必须为影片的主角设计一份特长/职业，他们生活中的超能力是什么。一开始我想到的是运动员，比如跑得最快的人。随着我想得越来越多，我发现了叠杯竞技运动，我看了很多选手的视频，他们的手速非常快，很多选手能在4秒内完成所有动作！在我看来，这就是一种超能力，他们是怎么做到的？太厉害了。我觉得这个运动很适合电影，所以就选了它。

问：你之前接触过竞技叠杯选手吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：没有。

问：你只是在网上看了很多关于他们的视频？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，但一开始我以为这只是美国的一项运动，我以为泰国没有人玩。但后来我搜了一下，发现在泰国也有一个竞技叠杯俱乐部。所以我就联系了他们，想多研究一下。然后我想我可以把这个角色设计成一个泰国选手。

问：你在研究的过程中有没有去过一些竞技叠杯学校，或者和那些玩家接触过？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：有接触。当我联系泰国的那家俱乐部时，他们给我派了一个专业的老师，告诉我这项运动怎么玩，以及玩家之间是怎么互相接触的，也给我讲了一些玩家圈的故事。

问：所以在这个过程中，你也会叠杯了？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我只会一点，而且我玩得特别慢，哈哈。随着我对这个游戏、选手和规则了解的越来越多，我开始意识到，他们不光是在追求更快的成绩，实际上也是在处理自己和现实生活之间的关系。

问：你刚才提到，你想拍一部以普通人为主角的超级英雄电影。你能谈谈这个想法背后的灵感，以及它的来源吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是因为在现实生活中，我搬进了自己刚买的房子里。其实我是一个只会拍电影的人，所以买房子对我来说是没有接触过的体验。关于房子的一些问题，可能很多人很快就能轻松地解决，但对我却很难。所以我之所以产生拍这部电影的想法，是觉得有的人只擅长做某类、甚至一件事，但生活无法自理。生活中最简单的事他们都处理不好。我开始想，要是管家阿尔弗雷德身边没有蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，他还会做什么呢？这些想法构成了这部电影。

问：是的，主角阿高没法独立完成生活中的事，他总是需要小洁的帮助。我注意到，你之前的电影经常关注年轻人或成长的主题。你为什么总是对成长的主题感兴趣？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我之前的作品的主角大多都是青少年，所以这次我想让主角的年龄稍微大一点，大概三十多岁。这不仅是我，也是泰国电影中的一次新的尝试，因为大多数泰国主流电影关注的都是少男少女的故事，主角顶多也才二十多岁。我觉得在三十多岁来讲一段浪漫的爱情故事很有意思。就像我刚说的，拍这部电影是一次新颖的经历，因为我已经38岁了。从30岁到38岁，我经历、学到了很多。现在的生活和我二十多岁时的生活已经截然不同，我听了一些人的故事，他们经历的情感或者人际关系，是我从来没有想过的。我也有机会和一些处于离婚边缘、四十多岁的人交谈，他们只是在等着孩子从大学毕业，然后才能坦然地离婚。这和青春期的爱一点儿也不一样，因为十几岁的情侣从来不会考虑生活，他们只会去爱。但是三十岁的爱，是依附在物质条件上的。在这个年纪一谈到爱，就是在讨论生活：两个人的习惯、处事方式、经济基础等等。我也觉得人是在变的，二十多岁是一个样子，三十多岁又变成了另一个人。所以情侣们才会见面、聊天来挽救一段关系，或者找到自己在情感中的位置。

问：《就爱断舍离》里让我印象深刻的一点是，简意识到自己有着过去的种种记忆，而且电影里的每个人也都他们无法恢复的过去。但在《速度与爱情》中很有意思的是，主角阿高就是个大孩子。他唯一的过去就是竞技叠杯。正是因为这一点，他好像又比身边的成年人更年轻更有趣。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：他的心里好像有个长不大的孩子，这也是我想通过影片表达的。

问：是的。而且我觉得在很多方面，你之前作品中的很多角色似乎比他成熟得多。即便阿高连料理自己生活和做家务的能力都没有，但他也和小洁一起度过了十年的时光。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：虽然看上去这部电影的叙事和内容都和阿高有关，但小洁才是这部电影的核心，这是一部关于她的电影。在写剧本的时候，我会问自己，这到底是他还是她的故事？但也许在潜意识里，我觉得这是她的故事。小洁必须在生活中做出一个有关未来的决定。这样一来，才能够有更多现实的素材和依据来支撑我把剧本写完。不过光看故事梗概，观众大概也会觉得这是一部关于阿高的电影。

问：所以小洁好像才是真正的超级英雄。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的。她最后做出了离开的决定。但我也不知道该不该把她看成一个超级英雄。虽然我把阿高设计成了一个大孩子，但他也得面对生活中的各种困难和挑战，生活的风力把他变成了一个成熟的成年人。我身边的一些朋友也是这样：他们的父母一直会在生活里给他们各种帮助，但有一天，父母终将死去，他们必须学会承担和成长。我觉得这些都是成熟的表现。

问：是的。尽管影片中的人物已经三十多岁，但他们也在面临着一些困扰着青少年的问题，只是问题的大小不一样。我觉得这部电影的风格和调性也和你之前的很多作品很不一样，有很多动作片的元素。你在片中恶搞了《飓风营救》《疾速追杀》《星球大战》和《寄生虫》，你为什么想到要这么设计？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：如果你看了我之前的电影，你会感受到其中自然、慢热的风格。我拍电影已经十年了，做《速度与爱情》的时候，我只是想拍一些新东西，想做一点实验，为电影找到新的想法，或者找到一种新的风格，也是在找自己未来的方向。熟悉我作品的观众总是说，《速度与爱情》显得有些不一样。因为有很多人喜欢《就爱断舍离》，看过《速度与爱情》之后，他们既惊讶又困惑。但就我个人而言，就像我刚说的，我想做一点改变。《速度与爱情》其实和我之前拍的那些商业片很像。那些商业片的风格可以是喜剧风，也可以是荒诞的，因为商业片里恰恰可以做很多尝试；简短的信息量可以让我更多专注于风格，玩弄一些电影技巧。我可以试一些梗，或者尝试新的主题。我之前还没有把这些放进过电影故事里，这次正是一个好机会。

问：你一开始就想要尝试一些带有动作感的设计吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，实际上我看了很多动作片。但有时当我作为观众看这类动作片时，怎么说呢，我并不入戏，但我喜欢动作大片中角色相互之间的反应。每个人看起来都很严肃，但是......（笑）从观众的角度来看，我很享受；作为一个电影人，我觉得动作片有点像喜剧——从头到尾每个人看起来都很严肃，因为这是一部动作片，所以我知道，如果我想拍一部恶搞或戏仿的动作片，那一定得是一部喜剧。在《速度与爱情》中，有很多恶搞电影的段落，这有点像一封写给大片的情书，因为影片中所有的参考片都是我喜欢的电影；因为我足够喜欢，我才能完全记住那些片段中的节奏和分镜。

问：你写剧本的时候，脑海里最先冒出来的是哪部电影？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是《飓风营救》，因为如果你要写一部动作片，里面肯定会有打电话的场景。这部电影里有很多接打电话的场景，所以我自然地想到了《飓风营救》里面标志性的电话戏。

问：这次在尝试新类型的过程中有没有什么困难？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得还是挺难的。当我写剧本时，我不会感受到这些困难。开拍之后，我才感觉到这是和我以前的作品完全不同的一部片子。我之前的作品都很慢热，有很多长镜头，摄影机移动地很缓慢。但这部电影里的一切都很快。它不光和演技有关，而是摄影机和演员之间的节奏问题。演员的动作得跟上摄影机的移动。这种拍摄方法我有点不习惯。但是我很享受尝试的过程，因为作为一个导演，享受现场拍摄很重要。《速度与爱情》中有一些戏份保留了我之前作品的风格，特别是小洁的部分，它是一种慢热的家庭剧，很写实。我拍这些戏的时候觉得很安心，因为我很熟悉布景，很熟悉摄影机移动的方式。而拍阿高的戏对我来说就难很多，因为我不知道有没有拍出那种速度感，还是太慢了？会不会慢得无法剪出来？但如果太快了，就会丢失很多信息量。拍摄的过程非常有趣，我在片场也无法预料会发生什么，会拍出一部怎样的电影。所以我不得不在剪辑台上再冒一次险，看看会创造出一个什么样的故事。我觉得自己好像在剪辑台上重写了一遍剧本。这是一部喜剧片，所以通过剪辑，很多剧本中没有的素材有了更多的可能性。

问：影片中有很多小的把戏。而且在一些时刻，人物提到他们实际上是在一部电影中。阿高坐在地上想，哦，我不知道这一刻会不会出现在预告片中。你为什么要加入这种心理旁白？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这是一部认真搞笑的喜剧！（笑）我想为观众解释一些人物的动机，但我想说，这是我自己想拍的梗。是在片场想出来的即兴创作。剧本把所有的戏份都写好了，所以我和演员说，你们可以说一些想说的话，心理旁白。当我在监视器上看的时候，我觉得太好笑了，所以在剪辑阶段就加了进去。我也很喜欢那些打破第四堵墙的电影，比如伍迪·艾伦的作品或者《死侍》这样的漫威电影。可能是因为我就是一个导演，所以很喜欢那些关于电影的影片。我不知道能不能把这种做法叫做「内部梗」，属于电影人的「内部梗」。所以我有点担心观众会不会理解这些旁白。但如果想做新的尝试，就需要打开各种可能性。有机会，为什么不试一试呢？也许观众会喜欢呢？如果他们能接受，这就是一种新的喜剧手法。这就是我的想法。

问：我个人很喜欢这种幽默感，还有人物的内心活动。我也很好奇，为什么乌拉萨斯·斯帕邦德扮演的小洁在整部影片中都说英语。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得这来源于我们的内部讨论。我之前没有见过乌拉萨斯·斯帕邦德，只是打电话邀请她来演这个角色。在开拍前，我和她聊天的时候，我发现对方很喜欢在句子里蹦英语，一会儿说泰语，一会儿说英语，用双语交流。我之前没有这么想过小洁这个人物，所以在试演的时候我也让乌拉萨斯在泰语和英语之间切换，我在看录像的时候觉得很有趣。首先这样说台词的方式很美，另外我觉得语言也和边界有关，而《速度与爱情》想表达的正是，现在的人们是没有边界感的。

问：没有边界感？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，没有边界感。如果你是一个泰国人，也许适合你的地方恰恰是美国。我觉得这很有趣。小洁是一个能说一口流利英语的泰国人，但她没有出国的想法。而阿高是一个梦想去美国比赛的泰国人。这也是我想通过故事强调的影片主题。

问：所以，好像最终这种边界在影片中不再存在，但电影仍然在表达：去美国是一种解决方案。美国作为一个梦想的目的地，是影片中不可或缺的一部分。到了那里，也许就能成为一个著名的竞技叠杯选手。你接触的那些玩家或者说在泰国生活的人，他们会这么想吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得在这个时代，很多泰国人，尤其是很多年轻人，都想去别的地方。他们想离开这个国家。因为实际上泰国有很多问题，不是每个人的梦想都能得到支持。有时候，喜欢动画的人——或者有特殊才能的人——不得不从泰国飞往美国工作。而如果你留在泰国，你可能有一份工作，但你必须搬到欧洲的某个国家，才能有属于自己的生活。所以。我认为这部电影中的泰国很真实。

问：你觉得影片中的人物可以在泰国为自己找到一席之地吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：未来可能会吧。实际上，我想在这部影片中讨论的是，人们必须找到自己的位置。但其实也没关系。因为如果你真心地爱对方，地域也不是问题。他们不光要考虑在一起的问题，还会相互支持彼此。影片最后，阿高和小洁还是分手了，我想通过这个结尾强调我的想法。有些观众问我，他们会不会和解或者复合呢？我想说，在未来可能会吧，因为他们之间还是有爱意的。结尾不是一个正确时间和场景。也许阿高来到了美国，但他发现这并不是自己梦寐以求的地方，他还是想在泰国和小洁生活在一起。

问：我对你如何在你的电影中讨论记忆和时间的主题非常感兴趣。我想问你的最后一个问题也和它有关。在《速度与爱情》中，时间似乎是一种可以窃取的商品，阿高对小洁说，「很抱歉，我偷走了你的时间。」各种角色也说，「我浪费了这么多时间。」你与时间的关系是怎样的？讲述关于时间和记忆的故事的灵感来自哪里？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这个问题有点难（笑）。对我来说，过去和时间都非常珍贵。我不知道它什么时候就会来到我身边。我总是喜欢回去看那些老照片。我喜欢在每一个新年到来的时候整理我的房间，我总是在我的房间里找到一个老物件，当我看到它时，很多场景会在我的脑海中浮现。无论我拍什么样的电影，我在电影中总是有这个主题。我不知道为什么。当你提到它，我才意识到：是的，我总是会关注关于记忆和时间的主题。几乎所有的事情都是如此。即使你用泰语问我，这个问题也很难，因为我从不考虑这个问题。但是，我认为时间就像一个不断更迭的生命系统。我对这个系统很着迷。现在我在写一个新的剧本，刚写了一点，它也有关于时间的（笑）。但这次更进一步——这是关于老年人的一部电影。是的。也许是因为时间对我来说是关于一切的系统。如果我理解时间，也许我可以更好地理解生活。每当我拍电影时，当我从电影中得到一些信息时，这些信息也是在和观众交流。而当角色在电影中得到答案时，我也得到了我对时间的理解。因为影片中的一切，每一个故事都来自我的生活片段，是我生活的一部分。电影是一种复述：每部电影都讲了我在那个时期遇到的生活问题。也许我的问题总是围绕着时间：我怎样才能控制时间，我怎么能找回过去？而答案是：不可能。你只能放任时间的流逝。有时，你必须舍弃一些事物和一些人，和一些情感告别。因为有些东西你再也找不回来了。也许这就是答案。

This interview took place on Friday, July 15, 2022 with Alexandra Bentzien and Nawapol Thamrongrattanarit.

来源：//www.nyaff.org/blog/interview-with-nawapol-thamrongrattanarit

纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主，想记录下此刻的感受。

导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事，让人感动三秒就破涕为笑，观感至少不沉重哈哈

一部很完整的成长类故事，太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多，别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了，因为曾经的我也是这样，把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上，总觉得这也麻烦那也麻烦，其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。

女主看上房子的时候，是因为看中了那一间儿童房冲动想购买，就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样，潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房，想让它作为自己的训练室，从这里就能体现他们走的路不同了，直到后面为了他的梦想，其实他一直就是一个真正意义上的儿童，要让别人打点一切事情。

而剧中两位高手儿童，一个告诉男主，成功的路上不是一路平坦，也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志，助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他，比赛成功就是要去世界巡演，就会离开母亲，为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频，反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”，最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来，其实就注定了悲剧了。

看似开放性的结局，其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛，但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局，因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。

全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起，我浪费了你很多时间”，“没关系，那段时间我也很开心”，我想很多人应该都缺了那句对不起，让自己释怀，也缺那句对自己说的“没关系，这段经历我也很开心”吧

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。