雨水和风，无方向的鸟群和苍蝇的声音像是控制着镜头里的这个世界，一直在适应孤独的铁路，灰尘在旧迹斑斑的音乐厅里漂弋，像是大气层里无数的微生物般自由，自行车和汽车像是孪生兄弟一样静止在停车场里，监狱里仿佛隐藏着以往的某种秩序，电影院比默片还静默，一切公共建筑早已没有了意义，只是存在着，或许奥地利导演# Nikolaus Geyrhalter#的纪录片《没有人的文明》是在另一个平行宇宙里拍摄的。

不知道什么时候起，颓唐破败、无人问津的废墟美学开始广为盛行。以基辅、切尔诺贝利、福岛等地为表现内容的「废墟美学」影像作品，在摄影圈开始引发浪潮般的关注。《没有人的文明》将之实践得更为极端，用动态影像的手段还原了未来可能的末世想象。这股想象并非空穴来风，而是源于人类刻意遗忘的、未知的「另一个平行世界」。

也许是人类社会的生产力再度进入了一个瓶颈期，人与人的关系、人与社会的关系、人与环境的关系、社会与社会的关系、社会与环境的关系、环境与环境的关系都陷入了莫名的僵局，漫布世界各地的颓垣败瓦恰巧能够成为阐明当前人类困境心理的最佳表征。所以久迎不来变革的人类，迎来了一个「没有人的文明」的世界。

巧的是上述矛盾僵局汇合在2016年集中爆发，于是我们看到了这一年全球范围内政治、经济、文化格局的种种乱象丛生。

巧的是这部纪录片公映于2016年初，现在看来，简直就是预言式的存在。

纪录片没用一词一句的解说词。语言这种非自然形成、思维狭隘片面的交流手段，在人类共同面临的困境面前就像巴别塔上的混乱一样表述无力。空间和场景、光线与声响，在过去人类进化的亿万年间早已为我们打造了一套完整的视听交流经验。所以当我们试图去解决、去思辨那个几乎是与生俱来的困境、构建一个乌托邦式的伊甸园的进行时，沉默是最好的方式。

纪录片用标志性的黑场来划分章节，前三分之一段落的主要场景，依次为剧院、广场、医院、养老院、办公楼……等废墟化的公共空间，带着我们一步一步脱离人类创造的精神遗产，而逐步逼近人类直接或间接赖以生存的基础建筑，最后用昏暗凝固的标本室收尾，启示人类文明归于翳没与陨灭的缘由。

第一次过渡段落主要场景为寺庙、书店、煤厂、教堂等半公共空间，歌厅收尾。除却更深入地推进人类湮灭的思辨，同时展开对于处于平行世界这一端的我们，关乎未来、关乎人类本源与世界关系的冥想。

这种禅修一般的观影体验贯穿纪录片始终，也许在很多人看来是近乎催眠的艺术形式，但世界本身又能有怎样的娱乐意识呢？

这是一部奇特的纪录片，没有对白，也没有旁白，没有人，也没有音乐，整部作品，更像是由一幅幅动态GIF串联而成。



影片将镜头对向了那些人类曾经生活、活动过的废墟。

起点是日本的福岛，所有画面都是由固定机位，进行长时间的静止拍摄，有时长达30秒，然后再由一个废墟，切换至下一个废墟，于是我们看到了人们仓促撤离后，凌乱、破败的学校、车棚、停车场、房屋街道、超市等等，一切人类文明衰败后的景象。




导演尼可拉斯·盖哈特，曾在大量纪录片中担任电影摄影师，并多次获奖，显然如何拍摄出好的画面，是他最为拿手的，在这部能动性空间狭窄的作品中，他充分发挥了自己的特长，利用巧妙的取景，在废墟之上制造出别样的美感。

中轴线上左右对称的医院、教堂，形成强烈色彩对比的红色屋子和绿色草丛，黑暗中几道光束带来的空间感，以及由近至远逐渐变小的门框营造的画面延伸......这些看似不经意的场景拍摄，满满的都是导演的巧思，展现出一个曾经繁荣、生动的人类文明。




与之相对应的是画面呈现的动静结合。

缺少了人类活动的身影，与文明相关的一切都停止了运行，空旷、杂乱的房间，建筑的颓垣败瓦，整个画面几乎静止不动，只有随风微微摆动的绿色植物、被风吹起的纸片、塑料袋、偶尔飞过的一只小鸟，才让我们意识到，这并不是一张截图，而是鲜活的影像。



大面积的静止和小部分的动态，完美的结合在一起，表达出“遗弃”的主题，昭示了人类文明的陨落。

影片虽然没有背景音乐，但在声音的处理上，表现的非常细腻，我们能清晰的辨认出雷鸣、雨声和风声，也能真切的听到鸟儿的啼叫、知了的嘶鸣以及蚊蝇的嗡嗡声，这些五花八门的各种声音，不但没有显得嘈杂，反而愈加衬托出废墟死一般的寂静，从侧面反映出人类的消亡。



随着场景的不断切换，悲怆、荒凉的情绪，在心中逐步弥漫，没有了人类的文明，留给这个世界的仅仅是大片大片的废墟，昔日的辉煌，如此轻易被风雨剥蚀。

这不仅是一部没有对白的纪录片，更是一部末日电影，被去除的对白，象征着人类的集体失语。

相对于《2012》、《后天》、《世界僵尸大战》等末日大片中，夸张的特效和华丽的剪辑，本片显现出一种返璞归真的质朴，用真实的场景，去展现一个假想的末日，让人在真假之间，体会到一种强烈的魔幻现实主义。



然而影片最特别之处，并不是这种骨骼清奇的表现手法，而是它大胆的思想留白，本片在展现了末日的同时，省略了产生末日的原因，交由观众自己去思索。

于是观众在一幅幅废墟景象的冲击下，不由自主的开始发问：人类究竟是如何走到这个地步的？

这种发问中包含的忧虑，显而易见，并随之引发一系列对现实的审视。

在五花八门的末日原因里，人为的因素，是最值得探讨的，因为这不仅意味着，我们可以避免末日的到来，更意味着我们文明自身所存在的缺陷。



首当其冲的，是环保意识的薄弱。

随着科技进步，人类改造自然的能力变得越发强大，而不免狂妄起来，常常忘却古老的自然法则，造成不同程度、甚至无法挽回的自然破坏，目前已经有许多动植物因人类破坏自然的行为而灭绝，若不及早纠正，人类迟早会得到大自然的毁灭性报复。



《天外来菌》中，人类遭遇一种致命性细菌的袭击而面临末日，一切高科技手段都束手无策，随着研究的深入，人们惊奇的发现有一种低级细菌，恰恰是这种致命菌的克星，但它因人类泛滥的矿产开发正面临灭亡......

所谓存在即合理，任何自然生命的存在都有其特定的作用，在大自然的奇妙生命链中，有着高科技无法企及的相生相克，无论科技如何发展，人类都应对自然存有敬畏的心，不然就是自取灭亡。

其次，人工智能的负面效应。

人工智能正成为科技文明的新标志，但它在不断进阶过程中，会产生怎样的副作用？是更多的服务于人类，还是最终毁灭人类？



经典的《黑客帝国》系列，展示了一个超级机器时代，人类被当做生物电源而失去尊严、自由，人类最后的聚集地时刻面临着被清缴的危机，末日近在眼前。

影片提出了人工智能可能发展的前景：机器人的最终觉醒。当机器的人工智能达到一定水平，是否会产生自我进化能力，最终拥有个体意识，反过来控制人类？这绝对值得那些一头脑热发展人工智能的科学家，好好思量与评估。



最后，对和平的漠视。

科技进步，造就了武器的全面升级，也让现代战争的杀伤力与冷兵器时代，不可同日而语，不难想象，如果有一天爆发核战争，那结果一定是毁灭性的。虽然呼吁和平的声音一直高昂，但这个世界一直都处在战争的阴影中。



在《艾利之书》中，广泛展示了战争对世界的破坏，人类大批死亡，城市化为灰烬，没有法律、没有信仰，高科技武器还严重破坏环境，使得大气层破了窟窿......这一切告诉我们，要珍惜和平，别轻言战争，尤其现代高科技武器装备下的战争，是人类文明不能承受之重。

在这一系列对文明的隐忧中，无一例外，都提到了科技的阴暗面，这真的是一件很讽刺的事情，科技曾是人类现代文明最杰出的产物，难道正应了那句老话，成也萧何败萧何？

如此，再回想影片中那一幕幕废墟，突然有一种触目惊心的感觉，人类文明竟然没有因为发展而变得更为安全。




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在图书《没有我们的世界》（2007年）、电影《我是传奇》（2007年）、纪录片《国家地理：人类消失之后》（2008年）面世后，环保向、废墟向、后末日向，都添了更多拥趸。 但对我而言，最具冲击力的画面，来自电影《时间机器》（2002年）——转瞬间沧海桑田，生命的意义何在？ 看完，既激动又虚无。 眼前这部《没有人的文明》（2016年），则完全不同。 我的观感，似与导演的拍摄初衷大相径庭。 怎么讲？ 超级治愈！ 没有旁白没有字幕没有音乐没有营造氛围，全景收音，画面像一个GIF连着另一个GIF，仿佛影像版Rainy Mood，又仿佛Jamie Llewellyn自然之声系列专辑的大型MV。 不会让我犯困，而是让我平静，甚至有种回到童年的幸福感。 那些人们仓促撤离的地方，那些人们莫名废弃的地方，那些人们逐渐放手的地方，有许多我好像生活过，还有许多我好像在梦里生活过。 没有颓丧的此刻，没有恐慌的未来，只有美丽的过去。 所以，你们走吧，让我独自留守。

慕名而来。

没有人的文明是什么样子？很好奇。

全片由几百个等长的固定镜头构成。每个镜头超过十秒钟。开两倍速看差不多。全片没有字幕，没有解说，没有给出这些画面的时间地点的任何信息。也没有开端、发展、高潮、结局，就是一些等长的固定镜头，从第一个到最后一个，稳稳地播完。

镜头也没有特别美或者特别不同凡响。摄影用他的职业素养去寻找最好的构图就行。录音很重要，要录到干净的自然声。这也都是常规操作，并无多大难度。

这片子也太好拍了吧？

想起刚学做片子的时候，同事们都是年轻小编导，个个自觉地看片学习、交流。有些片子，看不大懂，比如一个镜头五分钟的那种。那时我们就说，大师啊，大师就是给你看一条鱼游来游去五分钟你也得看啊。

这个问题一直留在我心里，为什么大师喜欢用很长的固定镜头呢？后来渐渐有一个领悟，就是固定的长镜头，给了观众充分的时间去注意到镜头内的一切信息，更重要的是，让观众去思考和感受这段时间长度内你自己思想的流动。你的视线首先注意到最醒目的那个信息，然后到次重点，然后到一些枝节边缘信息，视线在流动，思想也被带动起来了，感受也被带动着。为什么大师让你看这么长的镜头？大师想让你的思绪能够与他拍摄时所感受到的情绪同频共振。我想《没有人的文明》的导演可能也是这么想的。

电影不是一个单向灌输的东西，它是和观众共谋的。记得伊朗导演阿巴斯说过这样的话，一部电影最终完成是在电影院中完成的，在观众的头脑中完成的。导演和观众同样重要。然而，画面留出的思考和感受空间需要观众用自己的学识素养去填满。如果我们有足够的学识，我们能够认出这些画面中的地方是哪里，它们是如何变成这副模样，哦，这是核事故造成的废墟，这是过度开发资源造成的荒漠，那么我们就知道导演讲述了一个人类过度开发利用自然，让文明高度发展，然后又被发展反噬的故事。反之，如果我们头脑中并没有这些背景知识，那么这部影片能唤起的东西就太少了。虽然阿巴斯认为，“导演越是创造性地从银幕上删减信息，观众们就越感兴趣。他们的思想被点燃了。他们甚至不需要导演。 ”但是，总也得有个度吧？像《没有人的文明》删减信息到这个程度，我觉得是有点过了。我们已经只剩茫然和无聊了，一点也没有被点燃。

一部纪录片，可以不符合一般性的创作规律吗？像这样的“创新”算是成功的还是失败的呢？以我个人的观影体验来看，算是成败了吧。

如果不是地上的塑料被风吹动，真以为自己是正在看一个长达九十四分钟的PPT呀～准确一点大概是PPT加上GIF图当然，这并不是说这一部纪录片——《没有人的文明》很糟糕，只是它注定是个小众再小众的电影，还是支持大家试试的。

先不必说导演的画面有多好（虽说我超级担忧他老人家把摄像机往那一放，摄制组就去斗地主了），当外界整个安静下来，你听着里面风声雨声和貌似昆虫的声音，整个人完全放空了，没有什么其他的情绪。但是又觉得吧，自己其实想了好多好多东西不过和电影貌似没啥关系吧。

如果说这是小学生作文里的状物篇，那似乎万事万物都有人类文明的标记，可当青苔刻上桌椅，荒凉洒满大地，没有一个地方还能看到人的踪影。看推荐时听说是在日本福岛还有切尔诺贝利取的景，突然就觉得以前看《第十一个小时》的时候，里面那位科学家说得真好，“因为天长地久的时间属于自然，不属于人类。”如果是到了《没有人的文明》，自然依旧自然（不讨论《三体》“自然界是自然的吗”这种问题啊，不然没完了还），绿色或者其他什么颜色很快就能覆盖一切的，然后文明……嗯，也许能稍微慢一点被湮没（毕竟也能挖嘛）?所以啊，真不要说什么“我们给予地球母亲伤疤”“我们是在伤害大自然”之类的鬼话，这种拟人手法难道是想激起些许的道德愧疚?别搞笑了，你一直都是在对自己捅刀子而已，你还没那个资格和能力伤害得了自然。

最后想说说画面，真心超级赞呐，运用了我并不多的构图知识（上个学期新闻摄影课get），我觉得哪怕导演就是把设备一放就去玩了，也是真有才华，他咋不换个地方放是不是?

喜欢那样的画面，那样的苍凉，不过也会害怕那场面……无目的无意义，人类迎来生理与社会的双重死亡（借同学语）。

我会不会是少见的拍照的人呀

之前关注过一批日本（手机）摄影师们，专门拍颓唐破败的废墟，无人问津，钢筋水泥的线条却还残留几分力气，发黄的墙体，苔藓却生机勃勃得绿。

一小时四十分钟的纪录片，辗转于世界上各个地方，各种形态的废墟，每个画面持续几十秒钟，没有任何背景音乐，从头到尾也未曾出现任何独白。每次的停留和凝视，都给你足够时间进入这个空间，好好端详这其中的每个细节，看地上的三个塑料袋是如何被风吹起，原地转了三个圈。

没有种种技术和理论去修饰，影像和空间本身也已经具有足够独特的力量。让我又在想电影是什么，拍摄的方式表达了导演的立场，诚然有一大批优秀的导演们靠眼花缭乱的剪辑制造出氛围，每个镜头都精密严苛得精心设计过，创造另一个时间轴，另一个拼接现实，操纵着观众的感官。而又有像本片这般的导演，以某种不介入的姿态，去挖掘，连一个明确的文字意象都不给，让观众纯靠视觉去思考体验。

我非常相信影像本身的力量。流动的水；鸟群咕咕咕与被废弃的文明再融为一体；雨中的铁路；被水浸过的废弃音乐厅；阳光中漂浮的微尘；屠宰场的铁钩随风飘荡碰撞如同风铃；山洞里，左边是废弃汽车框架堆成的小山，右边是一滩绿松石一样的水，涟漪一圈圈散开的影子映在山洞的岩壁上；无人的监狱，都是苍蝇；废弃的大教堂，顶部有圆形天窗，鸟自杀般笔直坠落，镜头没有移动看不到后果，我在想那么快它们会不会撞死，但又一想它们有翅膀呀。

一切都是无意识的，没有任何人的介入，却因人而发生。

废墟很美，所以废弃和破坏才特别吸引。
废墟更加懂得如何与光线缠绵。
废墟不需要旁白，废墟本身已经包含了所有的起承转合。
所有的开始都走向了同样的颓唐，你看到了，太阳底下，没什么新鲜。