“你不该看待这个世界 以一个同性恋的视角 去酒吧寻欢作乐 还认为别人是坨狗屎

你就是个彻头彻尾的废物”

“全是我这个年龄的男孩女孩 两两走在街上 怀着对未来的计划 他们互相对视 手牵手

他们拥有爱情 对明天毫无畏惧 可她独自走在街上 灵魂忍受煎熬 因无人爱她”

“你的身体已经被某人改变了 一次特别的触碰 一种温柔 一种感觉 一种色彩 一种对世界的共鸣

一种味道 她妈的每种东西 一旦你被自己最美好的爱情给制约住 你会沿着相同的道路花费一生的时间寻找快乐”

颓废文青必看谈话类型电影 烟 酒 音乐 肆无忌惮的跳舞 做爱 思索 分析 讲胡话

反正我周围的朋友大多没有这么颓废过 可能还是因为没钱吧 大家都兢兢业业的为老板工作 抱怨着又要加班 大多都是上下班做饭刷综艺 养养宠物打发时间 定点睡觉 但同时或许因为思想受限 大多朋友不会去思考自由 孤独 或者人生的意义 哈哈

我这边的城市大多还是土嗨蹦迪曲 受不了

之前和在新西兰的朋友聊天 她就喜欢下班后酒文化的 和我讲述过那里有bar属于戴着耳机播着自己喜欢的音乐跳舞 好愉快！终于也在电影中看见

喜欢这种散漫自在的味道 我也常常自己开心的蹦哒跳舞 被朋友像个二愣子的对待 一个隔音耳机就是我的世界了

但是在现实 好好生活才是最重要的 不过年轻的时间也会云散烟消 多玩玩也不见得会太坏

居然是还是纪录片 就像拍照 有时候好的作品往往都不是特地表现出来的 而就是日常

呜呜音乐实在不错 我一路听歌识曲了不少迷幻电子乐 穿带几首Hawaii old vintage song

前半部分好看，将人物情绪融进场景表现，有几幕场景的切换很有味道，比如男一在大雨中行走连接前后两个聊天场景，从静态到动态再到静态，从安静到大雨滂沱再到完全的沉默，把好友间的嫌隙——男一内心的混沌——男二与前女友间的尴尬用三幕带着节奏就讲清楚了，使得情绪贴合画面，质感迷人，即使无聊也还有诗意可以体会，但是后面随着人物的百无聊赖，就真的变的很无聊。

永远精心装扮过的白T恤和衬衫袖口、越发自在但无用的蹦迪技能，逐渐突出人物单调精神世界里的矫情和做作，一边虚度着光阴一边为虚度光阴而感到焦虑，恰似很多个你我，在愈发物质的世界里，在巨大的社会压力下，在深夜里，带着虚度年华的焦虑和罪恶感，尝试寻找着自己的小快乐。

当下绝大多数年轻人，特别是大学生的精神侧写——迷茫、焦虑不安、孤独。

所有的不眠之夜，在热闹落幕之后，有一片夜色。这是一片黑森林，在朝霞驱散它的魔法之前，诱惑你拉拢你。这是和魔鬼的交易，但是你平静地心动了。

一天。这一片迷雾黑森林。

在地铁停运之后，地道也迅速地闭上了铁门。这时候，哪怕是最中心路段，都鲜有车辆经过。那么，要过街就横穿整条街吧。走上平日里无缘踏上的柏油路面，白日里残存的热气还在蒸腾。

一天。雨后有迷离的光。

你环视这片偌大的空间，街铺掩门，街道少人的此刻，竟显得铺张了。远处近处路灯大概是被调低了亮度吧，不再刺眼。景观灯也关的恰到好处，温婉而柔美地修饰着主体。低头，有影子在脚边走过表盘的正午和黄昏。

一天。走到夜的站牌下。

偶然，高个的欧美男子和矮个的亚洲女孩笑谈经过，他们分享着一瓶酒，唱着一首歌。偶然，操着当地方言的男女相伴走过，便消失在某条巷子，只见女人的裙摆荡漾开来。偶然，踽踽独行的少年带着耳机，他不做任何的停留却又始终原地起舞，他闭着眼睛靠近，差点与你撞个满怀。偶然，衔烟晃过的少女伴着叮当作响的饰品晃过，顶着一脸油光和忧愁，她与你相视无言。偶然，路过沉降的广场，阶梯上满满停留着同样无眠的人，依偎亲吻甚有琴声和歌者。

一天。在黄州街头。

当然。你会看到便利店里昏昏欲睡佯装清醒的店员。你要小心身后会有轰鸣着发动机呼啸而过的狂车。你别忘了抬头看看天空，有时候星空很满，月未央。

一天。月未央。

夏日，这便是国内城市无眠人的去处吧。灯红酒绿的声色场所之外，黯然魅惑的酒吧茶厅之后，马路牙子最得人心。

一天。走到路的尽头。

不是无所事事，游走终日。不是形式主义，文艺窒息。不是神经错乱，发癫发狂。只是那夜色里摄心的魔，能让我们成为真正的自己，让我们头脑清醒起来，目光炯炯了。你信么，看着夜渐深天渐蓝能产生一种愉悦，一种归属的温暖，像被温厚的胸膛接纳和安抚。

一天。在上海外滩。

也正因为这样，电影里相比较那些摇头晃脑的部分，我更喜欢那些走在街上肆意的段落。大声的交谈，引擎盖上的蹦跳，砸向路边的酒瓶……这些承载我们生命活力的东西，是我们自己的魂器，是我们与魔鬼做出交换得到的快乐假象。这真不幸啊。但谁叫魔鬼手中总是有一碗止渴的鸩酒呢？

一天。喜出望外的平静释然。

夜里有魔鬼，你常与他交易，求的片刻安宁，你还愿与我交杯痛饮么，哪怕倒在晨光熹微的天明。

A

时装秀已经开始了，俊男靓女着新装重新登场。整座城市化身为他们舞动的舞台，无始无终。这是华沙，也是世界上任何一处地方。每件衣服必然挽起的袖口，说明了影像的这种本性。这是时尚广告，随时等待定格，然后作为时装杂志的封面售卖给观众的眼睛。身躯、体态，完美衬托衣服的简约与时尚。城市、人群、建筑……一切都消隐在游移镜头所营造的文艺氛围中，只有身体与衣服的完美协调于此种若即若离的暧昧中显现。这是影像的癌症，无时无刻不在自我生成。（ Terrence Malick）

B

纪录影像的本质在于发现生活本身。一旦裹上文艺外衣被用作它途，其本质将发生多大变化？《所有的不眠之夜》已经给了我们证明。虚构进入纪实，增加了纪录的强力；纪实进入虚构，让虚构更显真实。现在，糖衣炮弹向我们发射而来，作为比对的实际日常消失不见，只有演出不止，夜难眠。这是彻底的伪现实。不再有任何现实意义，唯有虚假的观看价值。可以说，现实再一次被利用了，被伪装为一出文艺演出服务。这种资本主义的伎俩时则与共产主义所要求的艺术政治化没有本质差别，两者都只会让人恶心。

電影《所有的不眠之夜》（ALL SLEEPNESS NIGHT）入圍2016年的聖丹斯電影節紀錄片單元，網站THE FLIM STAGE評價電影“Blur the line between documentary and fiction like few films before it”，意在其模糊真實記錄與劇情描繪的界限，并非是指其在兩種類型片中游走自如，而是融合二者的特性，創造了如夢似幻的視覺體驗。導演以非常規方式處理電影，觀衆很難看到傳統紀錄片的手法， 人物閒的對話充滿戲劇性的張力。攝影也迷幻自由，自如閒承載詩意，與平實的記錄相比，大多數時候攝影機都跟隨角色在城市游蕩，一起度過華沙每個迷醉的夜晚。

電影從烟火開始，在絢爛的繁華盛景下卻帶出了相當抽離的思考，“如果你把一生的經歷整合到一起，從頭到脚過一遍，最後的結果是，你會直直的盯著烟火，看上個四天，做愛會占據7個月的時間。51天來決定穿著打扮，2周來吃炸薯條。我想知道他們從哪些人的生活裏獲取的數據，比如無聊...2年，超過700天傻待著，期待著會發生些什麽。400天裏，裝作一個根本不是你自己的人，然後花4個月來後悔你做的決定”。臺詞凝重細膩，打破眼前的幻象，我們的人生是整體，但亦可以被分解為若干的部件，那些細碎、微小的碎片是否還能承載整體的意義？如果烟花代表歡樂，那烟花短暫綻放后永恆的夜空就代表了深沉的孤獨虛無。

導演Michal Marczak是營造氛圍的高手，影片有著意識流的跳躍之感，并不意圖構建一個完整的故事，但卻精準的捕捉到了Z世代生活的精彩。主角Kris、Michal雖然都很難説是有魅力的角色，觀衆不被他們身上的特質吸引，但卻深深被他們的生活所吸引。攝影機跟隨著他們放浪形骸的天性不停的游走在dance floors, house parties和晨曦的沙灘上。一次次的浪漫的感覺，一發發青春的子彈，閉著眼行過一條街，喧囂的草地裏用眼神摩挲愛人的眉目，在慘綠的傍晚跳一支舞，這些場景的氣氛畫面都拍得很有美感，很浪漫，很自由。在影片中，空間不像大多數電影一樣淪爲故事和人物的背景板，情緒都是融入場景裏面的，華沙的每個夜晚和晨曦不僅映襯了主角的生活，也賦予了他的生活某種獨特迷人的質感。而不經意閒流露出Z世代不斷被孤獨侵襲的情緒，他們在壓抑中不斷躁動的，也在不停的徘徊、釋放、追尋“自我”的存在。

法國新浪潮的開山之作《400擊》中將奔跑視爲率性、反叛和青春生命力的象徵。如在高達的《法外之徒》中三人狂奔式"參觀"羅浮宮，在杜魯福的《祖與占》中也有三人在橋上賽跑，不少新浪潮電影也拍攝了角色在城市中不同地方奔跑的畫面。《所有的不眠之夜》可以説是承接了新浪潮電影的氣質，甚至顯得更加神采飛揚，青春無敵。電影中角色常常出現“跑”這個動作，比如在馬路上跨過車流，踩響警報，日常生活的場景被角色用“跑”來重新詮釋，當空間熟悉的功能性一面被解構掉，人的主體性再度彰顯，釋放出肆意自由的能量。當然，除了“跑”之外，“舞”也成爲將Z世代的生活氣質具象化的重要動作。影片中的“舞”可以劃分為“群舞”和“獨舞”兩個部分，“群舞”發生的場所多在音樂節、club、houseparty中，在大都會地下文化迅速崛起的這些年，這些場所成了當代青年精神生活的重要載體。他們被有心人在商業社會中苦心經營，夾縫中生存，卻承載了當代青年的歸屬感、文化和社會特性。影片中不同的這類空間互相交錯，通過角色有限的時間切片，結合真實的場景氛圍，創造了緩慢流動又不復還的情感體驗。在“獨舞”的部分，焦點則遠離了當代生活語境，對準人物更加隱秘和私人的精神體驗。有一幕是主角在車水馬龍的筆直城市公路中間，洶湧的車流從兩側輕輕經過，而他則沉浸在電子樂中自由舞蹈。這場戲的精彩之處是一方面精妙的場面調度刻畫了形而上的詩意，是真正流動的抒情詩；另一方面，則是畫面隱喻了Z世代對於時代浪潮的不以爲然，他們躲在自己的精神世界裏，刻意保持了和這個殘忍的世界的距離。

雖説電影沒有刻意敘事，但是依然可以清楚的捕捉到當中的情感脈絡。女主Eva作爲影片情緒的變量，為影片營造了宜人的節奏。Kris愛上Michal的女友Eva，打破了他們原來在城市放蕩的生活。電影幕與幕的轉換、巧妙而不落俗套的鏡頭語言，刻畫了情感的曖昧與友情的不適。而在Eva離開Kris之後，萬念俱灰的Kris才真正嘗到了虛無的滋味，縱然烟火絢爛，但到頭來其實都是夢幻泡影。別離過傷害過，總該領悟人生的道理，他開始重新和朋友討論自我的價值，思考自己所經歷過的人生，向自己傷害過的人道歉，想抓住那些看似實實在在的意義。在一個同樣慘綠的傍晚下，他開始無法理解周遭朋友生活的意義，聽不懂他們的言語，再次被無邊際的虛無所吞噬。於是他選擇在清晨穿著粉色公仔服的問候路人，為世界投射善意，也是在努力追求救贖、活著的感覺。在結尾，Kris繼續舞蹈，繼續奔跑，繼續打破華沙的交通規則，在私人的精神世界裏迷醉，閲歷增長后的他也無法告訴任何在人生路上迷失的人確實的意義和價值，因為他也正在忙著迷失自己