大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。几场水边的戏很美。结尾简单从容得真好。 朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。

体育运动赛事向来是好莱坞电影的一个惯有题材，它之所以如此受青睐，原因在于这类电影与超级英雄电影一样可以作为“英雄创造“的过程为观众体验。这位“英雄”起初应当是不起眼的小人物，因为天赋或某种机遇被伯乐相中，然后受尽各类或内在或外在的磨难，最终成长为一位英雄。它的一条铁定逻辑是无论主角在前面遭受了多少磨难，到电影最后他们都会成功。比如拿《奥利最开心的一天》这样一部拳击电影来说，主人公奥利最后必然会打败来自美国的世界拳王，成为芬兰的民族英雄。而在这之前，他的平凡与渺小会被刻意突出。比如他乡下面包师的出身会被细致刻画，他在面对敌手的畏惧与可能遭遇的各种心理危机也会被浓墨重彩地突出；甚至需要他在对手强大的阴影下遭受屈辱，从中介入一种民族情绪，然后他为了民族荣誉投入刻苦的训练，而她的女朋友这时就该站出来“行使”下爱情的力量，帮助他更好地备战；最后决战之时，他应当先遭受适当的失利，然后在民族荣誉感与爱情感召下以毕生之力将对手击败。 但这样的惯常逻辑在《奥利最开心的一天》中都被颠倒了。虽然整部影片的设定完全符合这类“英雄诞生”的套路：奥利是来自乡下的面包师，他被经纪人发现带至赫尔辛基，即将与世界拳王展开对决，为芬兰赢得民族荣誉。但这条前进路线被导演可以地颠破了：电影既没有突出奥利作为面包师的平凡生活（可以通过闪回、可以在影片开始提前叙述），也没有在和对手引见时被鄙视（惯常套路）、更没有细致刻画奥利在备训过程中反复的心理波动（设置障碍是英雄诞生的必经之路）……所有这些反逻辑的设定都突出了导演想拍一部与众不同的体育电影的野心。但事实也确实如此，《奥利最开心的一天》值得被赞赏，而且还是一部处女作。 让这部电影可以合理地违反逻辑并顺利完成的原因在于，爱情对奥利生活的入侵。在几段迅速推进的甜蜜之后，奥利和女友就到了赫尔辛基正式为拳击比赛备战，在这过程中，奥利发现自己越来越依恋对方。因而，等至女友回到家乡，他就不再能继续投入训练了。在此，奥利不是被当作英雄塑造的，他没有英雄克制的品质。他只是普通人，会被男女间的情感牵动。如果他要成为英雄，他就必需能够斩断情缘，将爱情放在民族荣誉之后。但没有，这是整部电影让人眼前一亮的地方。奥利是普通人，有血有肉，他没有被塑造成一个民族国家大写叙事中的符号。 因而，这一切都预示了奥利在比赛那天将以失败收场。这是极其大胆的，体育电影中的主角几乎从来都不会失败的，他们也许遭受各种屈辱各种磨难，但在关键的最后一役中他们总是要成功的，不然观众会买账。但奥利在那一天彻底失败了，而且败得如此猝不及防。仅两场对战就被对手击倒在地。电影在这场戏中也丝毫没有表现比赛的激烈，用力量与热血刺激观众的感官，而是非常平淡地在女友的目光和现在的交战中切换。虽然照前面逻辑奥利是必然失败的，但我们也没有想到比赛结束得如此迅疾，导演就是要打破我们的惯性思维，告诉我们奥利是一个普通人，让他不平凡的不是他会为芬兰赢得一个世界冠军，而是他有一段平凡的爱情。 奥利失败的这天原本应当成为他人生中最悲伤的一天，但电影标题却告诉我们那天是“奥利最开心的一天”，如何理解？那天奥利确实失败了，但他收获了爱情，这更重要。比起世界冠军，放风筝才是人生正经事。用爱来对抗庞大的意识形态国家机器，我想这是这部电影要告诉我们的。

《奥利最开心的一天》这部影片所讲述的故事，就发生在这一年的夏天。这个夏天，奥利·马基从芬兰乡下来到繁华的首都赫尔辛基，全力备战全球轻量级拳击锦标赛。这是对他而言无比重要的一场比赛，他将要对战的是世界冠军，他的胜利将把这一荣誉带回芬兰。在这场比赛之前，媒体大肆宣传，经纪人全力造势，一切都不容有丝毫闪失；然而，在他本该心无旁骛地备战的时候，最不该发生的事发生了——他陷入了爱情。作为一部运动题材的影片，《奥利最开心的一天》没有着力于紧张激烈的运动镜头、扣人心弦的比赛场面，而是将目光轻轻投向主人公奥利的饮食起居、喜怒哀乐，黑白影像如一支素色的笔，细腻地勾勒出他的生活线条。这也许是影片得以取得第69届戛纳电影节“一种关注”奖项的原因之一。

的确，影片将我们引向一种关注：和恋人在池塘边打水漂与赢得一场拳击比赛，哪一种更令人觉得幸福？个人爱情与国家荣誉，哪一边更使人义无反顾？令我无比惊奇的是，一部运动题材的影片，对爱情的刻画竟是那样动人心弦：树林中，他骑着单车载着心爱的姑娘，风吹动她的头发；河边的篝火映亮她湿淋淋的脸庞；一个最温柔的镜头是，奥利睡去之前，抬起手掌悄悄地抵在她睡着的上铺的床板上，如同汲取力量，如同抚摸着她的背脊。这一切是如此美好，如此令人动容——除了比赛在即的奥利此时本不该陷入爱情以外。然而，人怎么可能控制住自己不陷入爱情呢？一个运动员的身上，聚集着众人的期望，承担着着国家的荣誉，承受着所有的压力……但他亦是凡人。

　除了主人公奥利，影片的这种关注，其实放在了所有人身上。对经纪人这个角色的刻画就极为深刻。他处事油滑，言辞漂亮，游走在媒体、名流与赞助商之间，拉着奥利无休无止地出席的商业活动……但影片并没有停留在这一层，而是继续表现了他不那么光鲜的一面——他因挣不来钱被妻子在暴雨中赶出家门，狼狈中抱着女儿走投无路，只能向赞助商卑躬屈膝地借债；当奥利说渴望在平静中训练的时候，他疲惫又无奈地说：“你想要平静，我就给你平静”并真的为他找到了一处世外桃源般的住所；他其实有着许多辛酸，但他却一直宽容着奥利的任性与不安；他理应最看重输赢，但他在奥利上场前依然告诉他：“不要害怕任何事，哪怕是失败。”在现实的庸俗与纷扰里，总有有一些东西仍然熠熠生辉。除了看见经纪人背后的窘迫，影片还看见在娱乐场所扮演美人鱼被众人用球投掷的女孩，其实在后台默默垂泪；看见赢了奥利的比赛冠军，在达官显贵庆祝胜利的晚宴上，落寞地坐在一旁无人理睬。

　亦是凡人——我想这是这部影片平实的笔触极力想要告诉我们的事。无论表面上多么光鲜；无论看起来多么坚不可摧；无论是否被聚光灯和目光所锁定，是否被鲜花和掌声所簇拥，是否能够拥有爱情……在他人目光触及不到的地方，众生皆有痛楚，都是凡人。就像奥利在闪光灯下感到厌倦，渴望平静；在姑娘离开之后茶饭不思，寝食难安；会有点儿疯狂地抛下训练，抛下经纪人、媒体与赞助商，回到乡下去见她一面；在求婚成功以后，会带着孤注一掷的决心开始减重，在树林里像孩子一样奔跑着，手里的风筝悠悠地升起来。他的经纪人对他说：“全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。”可是，即使他全力以赴依然输掉了比赛，当他带上刻有“1962.8.17”的对戒，当他和恋人走在街上，迎面走来一对白发苍苍的老夫妇，当他问“我们将来会和他们一样吗？”而恋人对他微笑的时候，那一天依旧是他最快乐的一天——那是一种平凡生活的绚烂。

就……一个人说点什么好了。

最近几天，接连知道了几对情侣的诞生，我的两个好朋友，居然在一起了，还瞒了大家许久。然而男生简直太赞了，我认识的很多我们那里的男生，都像男神一样有着纯洁的感情线和忠诚的责任感，和我认识的其他地方的人都不一样。

奥利的开心，真的很开心啊。

一个满身肌肉的壮汉，眼睛盯着喜欢的女生不放，满脑子都是喜欢的人，恋人的表情生涩又呆板，就是可爱。情节顺理成章，男主因为没有心思准备，像个小孩子为即将到来的爱情养精蓄锐，最后一脸懵逼地失败，懵懵的。失败也很开心呀，就是能和喜欢的女生打水漂，最后的姿势简直默契！

我想起我身边的这对情侣，男生喜欢女生很深，说的情话都超让人感动。我差点都哭了。哈哈哈虽然我没经历过恋爱，并且正在为未来想东想西，可是越来越能体会到喜欢一个人和被别人的喜欢的那种纯粹的感觉。我的敏感悲剧抑郁偏执天真的性格，越来越明显地被我自己认识到，想想不被喜欢也蛮正常。不过我也能感觉到别人相互的喜欢，很开心的喜欢。

奥利垂头丧气，很是可爱！

很想说什么，比赛啊，天道酬勤啊，奥利的事业啊，什么的，都比不上“我恋爱了”。你恋爱啦，你们恋爱啦，祝福>3<

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最终的大奖，芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时，还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍，在当年一众电影学子中拿下第三名，2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名，六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖，下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

作为一部拳击题材的类型片，《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿，黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”，很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要：2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki，此时身患老年痴呆症的拳击手，对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指，电影所要表达的并不是一场比赛的得失，也不单单是最后主角收获爱情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

电影法国上映，在Allocine网站打分达到了3.4分，30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守，并不算高。不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评，《解放报》则甩了个无情的两星，批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。《世界报》的评价则相反，表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。”

黑白镜头下60年代别致的芬兰。最喜欢结局的处理方式，一个平静的失败，适可而止，生活依旧。

抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤，在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头，更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。从容中辅以并不过火的幽默点缀，让整个观影过程舒畅无比。