男主角全片真的好尼玛淡定，看见队友被咬，抒情的看了三十秒，看见哥哥死了，抒情的看了三十秒，各种莫名其妙的感人，丧尸也充满了人性关怀!等男主看完才冲出来！这两星是给丧尸的，咬死这沙比男主吧!还有我很尼玛凌乱，结尾我很蛋疼，韩国人果然无耻，少妇拿着枪比划了两分钟都没自杀，女儿拿枪威胁联合国军队那么多人等一个人！

场面很宏伟，特效也很厉害。但这故事线实在是带不动这大场面，故事老套毫无新意，一猜就知道下一个场景要讲什么。主角们煽情太尬了，最后那里明明在逃亡还在那里一直拥抱，仿佛时间静止一样，一直在煽情却没有一种紧张感，故作煽情。反派也没带智商的，都不知道他们所面临的主要危险是什么，就一股脑的冲动，都不知道怎么活这么久的。 在这里面也犯了太多常识性错误，车里的电四年都还能用吗？小孩的车技术怎么学会的?最后反派不知道可以一起走吗? 所以这电影场面是有，但没有一个好的故事支撑这个场面，导致没有一点故事性，纯粹为了故事而故事，就只就是为了增加主角经历的难度而设置的，漏洞百出。 总之，场面行，但故事差煽情尬。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：booka

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2016年，一部《釜山行》在韩国掀起了丧尸片的热潮。

1156万人走进影院，观看这部号称“亚洲丧尸片第一IP”的大爆款。

时隔4年，第二部姗姗来迟。

入围2020年戛纳电影节官方单元，版权卖到185个国家和地区。

韩国首周观影人次180万，票房突破1.8亿人民币；港台、新加坡、越南等地区纷纷刷新了票房纪录。

这一波波出色的战绩，让我自然而然地对它充满了期待与好奇。

心想，依托于第一部积攒的口碑、人气，即便再差，它也差不到哪去。

万万没想到，观看的过程就是啪啪打脸的过程。

华而不实，挂羊头卖狗肉。

从头到尾，全程在失望。

怎样描述这种感觉呢？

就好比，收到的是一个奢华精美的Gucci礼盒，打开包装却发现，里面是一坨插着鲜花的粑粑。

**本文有剧透**

一看《釜山行2：半岛》这个片名，似乎与《釜山行》有很强的关联性。

实际上，虽然对外宣传它是续集，但与第一部八竿子打不着。

不留情面地说，它只是蹭了之前的口碑、人气而已。

对此，导演延尚昊解释道，

“一开始的确想过用《釜山行》的角色规划、发展故事，和原来的演员一起继续合作，但片中几乎所有角色都死了，讨论后决定以新的故事和角色制作。”

如果硬要跟《釜山行》攀亲戚，只有一点可以挂钩。

那就是，丧尸还存在，并且已经蔓延到整个朝鲜半岛。

丧尸病毒肆意侵袭，韩国整个国家濒临崩溃。

军人政锡（姜栋元 饰）带着姐姐一家，赶往码头，坐上逃亡国外的军舰。

出于安全考虑，他们在逃难的过程中，狠心地拒绝了一个家庭的求助。

本以为登船就可以安枕无忧，不再受到丧尸的威胁。

但是，因为安检的疏忽，船上出现了一位丧尸病毒感染者。

象征生还希望的军舰，顿时间变成了生灵涂炭的地狱。

包括政锡姐姐和外甥在内的大部分人类，都被丧尸吞噬。

侥幸生存的政锡跟着姐夫，一起辗转到中国香港。

此时，韩国变成了与世隔绝的废土末世，国际上一切前往韩国的路线统统被封锁。

避难海外的韩国人变成了无家可归、备受歧视的难民。

4年后，政锡和姐夫接到了一个黑帮任务。

他们要突破国际封锁，设法逃回韩国，把遗失的巨额赃款带回香港。

这个任务，危险系数极高，很可能有去无回。

为了高额报酬，他们决定誓死一搏。

当政锡一伙人重回韩国那一刻起，他们的命运被彻底改写。

在废墟里，幸存的人类已经学会与丧尸共存。

原本是救援民众的631部队，已经变成无恶不作、泯灭人性的暴力分子。

他们把人类幸存者叫做“野狗”。

还专门建造一个斗兽场，把追捕的“野狗”关押起来，让它们与僵尸决斗。

在寻找赃款下落的时候，政锡受到了631部队的伏击。

千钧一发之际，他被一对小姐妹救回一命。

令他没想到的是，小姐妹的妈妈，正是他之前见死不救的那一家人…

>>>>眼泪本不多，别煽没了

韩国商业片有一个久治不愈的老毛病——

过度煽情、强行哭戏。

这种电影给人的印象是，韩国演员的眼泪太不值钱。

他们掉眼泪就跟掉金豆子似的，梨花带雨，哗啦哗啦的。

尤其是，再加上伤感的配乐，全天下数他最惨、最委屈。

看到演员这样努力地哭，你需不需要共情？

他们都哭成这样了，你不哭，合适吗？

《釜山行2：半岛》完全遗传了这个毛病，而且变本加厉。

电影刚放了5分钟，连片名还没打出来，它就强行煽情2次了。

第一次，受伤的男人在路边求助。

衣服全是血的他，带着哭腔说。

“请你帮帮忙，我有妻子、女儿。”

担心已经被丧尸病毒感染，男主角决定见死不救。

这时，男人的妻子抱着小女儿，一边拍着车窗，一边大喊着。

“你不救我们夫妻也可以，带走我的闺女吧。”

男主角努力地压抑着眼泪，不顾女人的乞怜，扬长而去。

第二次，外甥感染丧尸病毒，母亲抱着儿子，不离不弃。

她宁愿自己变成丧尸，也不想把儿子扔在这里。

男主角眼睁睁地看到姐姐和外甥被丧尸吞噬，自己却无能为力。

跑过来的姐夫发现自己的老婆和儿子变成了丧尸。

他痛不欲生，哭得撕心裂肺。

母子情、姐弟情、夫妻情，这三种珍贵的感情，总有一款能让你把泪流。

这还不算狠，最绝的还在后头。

为了刻画无私伟大的母爱，女主角选择留下来打丧尸，让两个女儿离开韩国。

出人意料的是，已经被拯救的女儿竟然抢走救援队队员的手枪，用枪威胁他们去救妈妈。

为了上演一个母女重聚的幸福结局。

哇哇大哭的女儿和一瘸一拐的妈妈，在慢镜头和恢弘的配乐之下，拥抱在了一起。

好一颗无敌的催泪炸弹，狗血洒了一地。

看到这里，我真想翻白眼。

这煽情到做作，自我感动的模样，令人无语。

韩式煽情，煽到它妈给它开门，煽情到家了。

>>>>浓浓的装逼范，不求逻辑

关于《釜山行2》的创作意图，延尚昊曾这样说。

“这部是朝着末日电影类型制作的，末日电影能展现失去人性的世界，同时矛盾地描绘人道主义的故事。

以许多平凡人为故事主角，刻划他们的情感及人性面，希望观众可以去感受主角以及周遭人们的情感变化。”

创作初衷挺好的，但电影没有展现出人性的复杂性。

它早已经不是《釜山行》那种密闭空间、节奏紧张、拷问复杂矛盾人性的僵尸片，而是一个纯视觉特效、动作场面的末日冒险片。

整部电影基本上更没丧尸啥事。

它们早已经变成了秀特效的工具人，任由演员在末日废墟里驰骋、撒狗血。

当男主角面临危险的时候，半路杀出的一对小姐妹就是一个活生生的失败例子。

姐姐，车技十分了得。

行云流水的漂移走位，直接把丧尸给撞飞。

你确定，这不是在拍《速度与激情》？

为了突出一种酷拽的感觉，小演员还装成熟。

眉宇之间表现出一种不屑，嘴上飚着一句“切”。

孩子啊，你的表演有些过度，以至于让人生厌。

《速激》《极速风流》《极速车王》这些飙车老司机叔叔，都没有你这么能装。

还在上幼儿园的妹妹，不甘心被姐姐抢走风头。

一边吃着棒棒糖，一边操控着四驱车，去引逗僵尸。

前面还是《速度与激情》，这会儿又变成了《小鬼当家》。

光顾着让小孩装成熟，却不想去圆剧情的逻辑性和合理性。

整部电影可探讨的地方太多，我在这里就简单地举几个例子。

疫情爆发的关键时期，登上逃生船都不需要体检吗？

一艘军舰这么容易出现感染者，是过家家吗？

大部分的丧尸不吃不喝4年，他们是怎么活下来的？

饥肠辘辘，还能脚尖如飞，旋转跳跃高难度动作不在话下。

难不成，他们有超能力，靠着光合作用就能存活？

为什么反派都那么蠢？能不能聪明点？

既要承担给主角制造困难的任务，还要做电影的搞笑担当。

他们好累、好忙啊。

>>>>好莱坞流水线的受害者

不吹不黑，作为一部好莱坞流水线作品，《釜山行》这个IP的质量只能算一般水平。

但，耐不住人家火了、爆了。

得益于第一部的出色成绩，《釜山行2：半岛》的制作成本直接翻倍，从7千万涨到1.4亿。

成也是钱，败也是钱。

这一次，导演延尚昊把钱几乎全砸在了特效场面，他只想给观众一些感官刺激，而忽略了故事本身。

他曾这样说。

“电影设定是废墟，加上有大量的追车场面，电影所见的末日都市光景、道路与商场几乎全部得搭景拍摄，再靠CG进行后制，CG费用占总制作费约2成。”

前有丧尸拦，后有反派追。

末日废墟的飞车追逐戏，让人想起了《疯狂的麦克斯》。

各种漂移飙车戏，像是走进了《速度与激情》的片场。

一个个喧宾夺主的特效动作，让本应该揭露人性的故事，彻底沦为了动作类型片。

可以说，《釜山行2：半岛》是好莱坞流水线的受害者。

清楚电影的问题出在哪里，延尚昊想到了一个既可以弥补故事空缺，又可以再圈一次钱的方法——

拍一部动画版外传。

据说，这部外传的背景将发生在第一部与第二部之间。

对此，他也证实了这一点。

“我们正在讨论制作一部有关631部队与女主角之间的故事，我希望可以透过动画摈除一些限制，让这个故事进一步扩张。”

回过头，回顾延尚昊的导演之路。

2011年，动画片导演出身的他，一出道便是巅峰。

凭借《猪猡之王》一战成名，成为第一位入选戛纳影展的韩国动画导演。

后来，在动画长片《起源：首尔车站》被毙之后，他将其改拍成真人电影《釜山行》。

这部意外之作，让他再一次享誉全球。

用他的话说，“那是在各种幸运之下出现的产物。”

风光一时之后，他开始一直在走下坡路。

《念力》《毕业班》《首尔站》连续3部作品扑街，豆瓣评分均在5分左右徘徊。

这一次，沉寂4年才憋出来的商业片《釜山行2：半岛》，又一次让人大失所望。

目前，它的评分已经跌破5.2。

从今往后，若要再看到他的作品，我可能会选择避开。

只要他继续在好莱坞流水线的环境下创作，没有幸运的加持。

他离着江郎才尽就不远了。

文/booka

《釜山行2》在韩国上映不久，枪版资源就在中国各种偏僻小网站以及网盘里以丧尸病毒传染的速度迅速传开了，大家手捧着上世纪九十年代的渣画质，希望重温第一部热泪盈眶的感觉。奈何导演寻求突破的雄心壮志用错了方向，明明都是主角良心发现的套路，拍出来的效果却宛如基因突变，豆瓣评分骤降至及格分以下。

造成这一结果的原因在于如纸薄的套路角色根本扛不动煽情，演员们突如其来且充沛饱满的情感，一度达到了矫情的地步。 说到情感丰富，也算是《釜山行》与西方丧尸片划清界限的王牌了，因为包含着西方少有的伦理道德、人情世故、因果报应，《釜山行》层层递进的人性光辉成就了亚洲风味丧尸片，在此过程中，小众cult片早已被悄无声息地变成了主流灾难片。

韩国在灾难片这一领域可谓是耕耘颇深，《汉江怪物》《铁线虫入侵》《流感》……许多灾难电影在世界都极具影响力。影片通常开始于突如其来的生活颠覆，镜头聚焦于多个小人物，人性、善恶、欲望便在不断升级的变故中一一爆发出来，故事在极端环境下展现深刻的社会寓意或完成主角精神的救赎、歌颂人性的光辉。韩国灾难片对天灾人祸的把控甚至已经形成了一些戳人泪点、屡试不爽的套路，只要设定用得好避免落入俗套，逻辑没有出现致命bug，就很容易博得观众和市场的好感的。 不过感情丰富在《釜山行2》却是一大败笔。 大概是意识到再走同样的道路一定不会超越前作，《釜山行2》中导演索性直接换掉了影片类型，照着探险寻宝片的方向发力。设定是一群财迷心窍的亡命之徒潜入丧尸满街的末日国度抢钱，这很好莱坞，拍好了也是一部爽片。

但这可是《釜山行》的电影续作啊，不继续释放人性光辉，赞扬真善美，前作影迷的期待不就落空了吗？于是导演将鱼和熊掌都揽入怀中，努力在亡命之徒的身上挖掘普通人在正常社会情境下的人情，结果自然是勉强的。 且不说男主精神升华成为圣父的情感线脱离了抢钱的主任务，单就因为求自保被骂作自私这一点，就让我们这些“没有人性”的观众脸上很挂不住，难道丧尸来了不应该杜绝任何疑似感染者和自己接触吗？传染病来了也得这么做，怎么就自私了呢？

于是因自责而冒险欲望不足的男主从刚开头就难以推动寻宝冒险剧情发展。剧情前进全靠配角贪婪和疯狂，男主专业煽情，全程见证牺牲和泪水的职业选手。可惜电影的大量笔墨都花在了飙车枪战等动作戏上，牺牲的配角前期情感铺垫不足，所以不管男主多么依依不舍、深情凝视，观众都难以共情。拿动作戏置换立体的人物形象，得不偿失，可能导演自己也没想到，疫情致使很多人没法儿去影院感受他精心设计的炫酷动作戏吧。 笔者有一个观点：丧尸片好不好，要看片子里的丧尸有没有尊严，丧尸非人，尊严何来？两方面，残留的人性和与人匹敌的战斗力。

《釜山行》中残留的人性来自于大块头将变异成丧尸之时，依然凭着一丝信念拦住汹涌的丧尸，为伙伴争取时间；来自于自私大叔弥留之际哭诉着想回家、想妈妈。尚存人性的丧尸和抛却人性的人类一对比，即使是采用夸张的韩式人性批判，人物形象、情节张力还是效果拉满。 其次是战斗力，有能耐袭击军队、感染全世界的丧尸，战斗力绝对不是盖的，所以观众们都是做好了伤敌一千，自损八百的觉悟去看电影的，就是想感受被丧尸追逐的刺激、奋力反击的热血，也大都不介意体会末日穷途的绝望。《釜山行》虽然有侮辱丧尸战斗力的地方，但是从结果来说，足够惨烈。反观今年同期上映的两部韩国丧尸片《釜山行2》和《#活着》，赤裸裸的不拿丧尸当回事，《釜山行2》为了突出人和人斗，把丧尸的存在感和重要性降到了和盗墓里的尸鳖差不多的位置，而两部电影均为了展现充满希望的核心主旨，不约而同地选择用主角光环闪瞎丧尸的眼睛，丧尸咬谁都容易，就是咬不到主角的身上。不尊重丧尸的战斗力就是不尊重观众的智商。

如今丧尸片同质化现象还挺严重的，就上文谈到的《#活着》《釜山行2》为例，改一改丧尸的行进速度、变异时间、发生地点、时代背景，一个剧本就出来了，谈什么尊严和存在感呢，工具丧尸就是哪里需要往哪搬。

所以此时再回望丧尸片鼻祖乔治·A·罗梅罗活死人系列，更能看到真正可贵的东西，该系列最后一部电影《活死人之地》，简直是丧尸有史以来地位和尊严的巅峰。电影说的是幸存的人们龟缩在孤岛一般的庇护城中并形成了贫富阶层，城外丧尸也逐渐进化有了自己的意识，丧尸领袖不甘被人类肆意玩弄侮辱，率领丧尸们攻城，此时城内人类也正上演着分裂和暴乱。十五年前，丧尸片就已经不满足于丧尸爆发的刺激感，企图冲破丧尸片的局限，让丧尸背负更深的寓意和能量，描述更为宏大的叙事，十五年后的今天，丧尸片却没能玩出更多的花样，丧尸成了和过山车、跳楼机一样的娱乐设施。

《釜山行2》里有很多《活死人之地》的影子，比如孤岛般的人类居所、丧尸斗兽场、人们用又亮又响的东西吸引丧尸注意、圣父男主等，但是关于创新精神以及对丧尸的尊重这些核心的东西倒是一点都没有借鉴，从这部影片也许可以窥探到一些商业片现状。 最后，说一些题外话，丧尸电影总是会给丧尸的出现赋予各种理由，如科学药物、生化因素、病毒感染，但笔者一直有个更浪漫主义（中二）的想法——丧尸的出现来自于底层人民绝望的呐喊，一个被生活逼得走投无路的无望之人，在求生欲望彻底消散之时，期望出现一场世界末日，这样整个世界就没有差别、没有阶级，反正人生已经足够混乱、不会更差了，又何惧生活的变故呢？他绝望赴死，重生成了丧尸，带着对世界的恨意和破坏世界的爽快撕咬所有人，不论被咬的人多么位高权重也会堕落成和他一样的行尸走肉。

但是这第一个变作丧尸的人也许不知道吸血鬼的存在，丧尸和吸血鬼有很多的相似属性，比如以人为食、可以将人变成自己的同类、不容易死、寿命很长，两个物种的核心区别不是颜值而是阶级。吸血鬼自带封建时期贵族感，他们数量稀少，既嗜血又优雅，人们心向往之，所以他们就总出现在爱情片里；丧尸来自于中下层，数量多到有早高峰地铁里排山倒海的社畜气势，人们避之不及，所以丧尸始终呆在惊悚恐怖片里。 变种之后，依然受困于阶级，还是难以获得高光时刻，丧尸的尊严啊，丧尸只能自己在乎。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

2016年，一部《釜山行》开辟了东亚丧尸片这个新的电影类型。

随后几年里，日本的《摄影机不要停》、韩国的《王国》系列等，都对这种类型进行了反复巩固。

神秘疫病、狂奔的僵尸、丧尸危机背后的社会隐喻，成了东亚丧尸片最鲜明的几个特征。

暌违四年，《釜山行》也终于推出续作《釜山行2：半岛》。

片片也像很多观众一样，对这部电影充满期待。

但是现实像后妈，一巴掌把我拍进角落。

我苦等四年，等来的竟是一锅炒冷饭！

仿佛看了个《疯狂麦克斯》《速度与激情》《血肉之躯》《寂静之地》《角斗士》大杂烩。

唯独不像《釜山行》。

故事背景设置在危机爆发四年后，整个朝鲜半岛几乎都已经被丧尸攻占。

男主角小白是一名军人，他带着姐姐一家准备乘船去日本避难。

但是船上混入一具丧尸，姐姐和侄儿都没有幸免于难。

轮船半路改道香港，小白和姐夫也只好随船漂泊到了香港。

在香港艰难度日的小白，偶然得到一个接黑活的机会——

帮美国人找回留在韩国的巨额美元，事成之后，小白和姐夫可以每人分到250万。

两人心动了，趁夜潜回釜山，准备找到钱就迅速撤退，没想到偶遇仍被困在釜山的幸存者。

小白遇到的是独自为阵的一家四口，两姐妹、妈妈和爷爷。

这一家子长期在僵尸的围困下生活，显然已经谙熟僵尸的习性了，打僵尸跟玩儿似的。

延续第一部的设定，僵尸在黑夜里就是瞎子，只能没有目标的盲目行走，对光和声音非常敏感。

于是妹妹放出一辆浮夸的遥控汽车，上面缀满彩灯，跑起来还会唱歌，僵尸追逐着小汽车狂奔而去，给活人让了道。

炫酷是够炫酷了，不过就是搞得我以为自己在看《植物大战僵尸》。

回想起第一部的肃杀气氛，突然有种孔刘和马东锡白死了的感觉。

早知道僵尸被一个遥控小汽车就糊弄了，当初那些个部队装甲车，不都白瞎了吗！

行吧，也算是体现极端环境里的生存智慧了。

但是姐夫那条支线可就不能忍了。

姐夫被一群留守在釜山的部队残余带回基地。

这股残余是几年前镇守釜山的正规军，半岛沦陷，他们只能蜗居在这小小的一隅，苟且偷生。

并且因为没人拘束他们的行为，已经变得非常暴戾残忍。

发现姐夫这个大活人之后，这帮兵痞不仅没有善待他，反而扒光姐夫，在他身上用红漆写了大大的61。

看到这儿我就估计，这是要搞斗兽场啊。

啥光景了还有心情培养这种恶趣味。

果然，没多大会儿功夫，斗兽节目开始了。

一群光着膀子手无寸铁的“囚犯”，被放进一个斗兽场，堆成山的僵尸被从大铁皮箱里放出来，人畜互虐。

嚯，眼睁睁活生生一个大型畸形秀现场。

最后跑路的时候，小白和姐夫两条线上的人马飚着车往港口跑。

刺激是挺刺激的，就是分分钟魂穿《疯狂的麦克斯》和《速度与激情》现场。

导演你实在想拍飞车戏，就再开个坑认真飞车，把僵尸当路障是不是有点不尊重这个设定啊？

终于捱到结尾，我以为导演想力挽狂澜，一家四口里的妈妈，准备牺牲自己，让小白和女儿们能逃出生天。

有点第一部里父爱如山那味儿了。

结果煽情开关打开就关不上了，一煽煽了十分钟。

有种被导演按在墙角逼着你哭，哭不出来不让散场的感觉。

整个片子最后几分钟，我都是在查看进度条中度过的，一边看一边默念，“求求你了，快结束吧”。

有人可能要杠了，真那么差吗？

就这么两天的功夫，已经从开分6.7掉成了不及格。

和8.5分的前作实在难以相提并论。

想当年第一部横空出世，红遍亚洲，甚至好莱坞都上赶着想蹭这个IP。

第一部有多惊艳，我就有多期待第二部。

谁成想第二部饱经欧风美雨侵袭，直接成了好莱坞特效大片混剪。

而当初《釜山行》之所以成功，是因为在丧尸的主题背后，人与人之间的情感更让观众动容。

比如忙于工作的孔刘，平时顾不上跟女儿多相处。

但人生的最后时刻，他想起的还是女儿出生的画面。

看到这儿我一糙老爷们儿都忍不住鞠一把老泪；

发现自己被感染后，为了不伤及女儿，毅然决然地跳下火车；

还有马东锡，铁汉柔情。

自己被咬后，也是为保妻女安全，准备和丧尸同归于尽。最后回头告诉妻子，一定要让女儿叫瑞妍。

刚出场的时候，妻子还抱怨，眼看孩子都要落地了，丈夫名字还没想好。

原来，名字早就在老爸脑海里酝酿了千百回，直到现在才舍得吐露。

以及全片结尾，女孩儿和马东锡妻子相互搀扶着走向防御工事。

士兵们难以判断两人是活人还是僵尸，女孩儿一边哭泣一边唱着那首原本想唱给爸爸听的歌。

除了这些让人泪目的瞬间，影片还抛出了很多值得观众思考的议题。

比如，丧尸危机其实源于无良企业的生化实验，而孔刘的公司，恰给那家无良企业提供了继续生存的保障。

那么这场危机的罪人到底是谁？

不是无良企业，不是孔刘和他的公司，而是浸淫在消费社会里的每一个居民。

再比如，自始至终都非常自私的客运段领导。

他的几个重要决定，造成了列车上的旅客大面积伤亡。

当我们都认为官僚主义害死人的时候，这个领导也被咬了，而他残存的一点意识里，首先想到的也是母亲。

个中情感，非常复杂，难以一言以蔽之。

还有和《釜山行》同处一个宇宙的动画作品《首尔站》。尽管豆瓣才5.7分，但我认为这部是被大大低估了。

电影用动画的形式，表现了丧尸危机刚开始在首尔蔓延的情形。

流浪汉横死街头，除了另一个流浪汉，没有人伸出援手；

同是三无人员，其中竟还有三六九等的差别，公益性质的救助站也因此形同虚设。

因为最先遭殃的都是无家可归的流浪汉，公职人员最开始甚至以为只是穷人的暴动。

台词字字啼血，句句诛心。人吃人，好人没好报，暗黑之至。

在整个系列当中，《首尔站》无疑是最有现实意义，也最辛辣的一部。

也难怪豆瓣最高赞长评提到，相比《釜山行》，这部动画片更值一聊。

总的来说，两部前作都充满了现实关怀，探讨的话题也更贴近亚洲语境。

《釜山行2》中，倒是也有诸如此类的高光时刻，但都是匆匆带过，淹没在大段让人肾上腺素飙升的动作戏中。

创作者显然把功夫花在了如何把丧尸危机奇观化上面。

却没有照顾到观众的情感体验，也没有留下更多值得让人咂摸的点。

这才让我觉得，可惜了《釜山行》这个IP，与其这样，不如另起炉灶，省得辱了前作。

在我看来，留守部队如何变成今天这般嗜血成性的样子，一家四口在这几年里如何凭着智慧生活，从1到2中间发生了什么，可能更值得讲述。

其实这期本来是想做成解说视频，但看到一半的时候我觉得，既然只是狗尾续貂，也就没那个必要了。

今天就聊到这儿～

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：阿苏

当片末身负原罪的姜栋元舍身前去救援试图在丧尸的包围中自杀的“圣母”李贞贤时，“半岛”迎来了它最终的情感高潮，然而至此我仍未有太大的触动，很难想象，它和四年前那部席卷全球的电影源出一处。

丧尸，这个在影像中最早出现于维克托·哈普林执导，贝拉·卢戈西主演的《白魔鬼》中的怪物，随着雅克·特纳、乔治·A·罗梅罗（在此再次对这位伟大的老者表示深刻的怀念）、卢西奥·弗尔兹、格里高利·尼克特洛等一代代一位位响当当的名字的发扬光大，由食人的活死人这一简单的可怖形象渐渐形成了一个能够承载时代隐喻的投射系统：种族主义、共产主义、消费主义、殖民主义，不同的年代赋予了这群怪物不同的使命，并作为镜子反衬出人的丑恶与善良，且以此出发，编织出更为大胆英勇的政治批判与人道主义宣讲。

当《活死人黎明》中丧尸冲入超级购物市场，当《丧尸出笼》中被驯服的美国大兵丧尸击毙恶人后摆出敬礼的姿势加以烘托反战主义，当《僵尸世界大战》中耶路撒冷的圣礼将丧尸吸引而来，我们发现，这样一个B级剥削片亚类型，归根结底，竟是在讲我们所生活的世界之中的点点滴滴。

让我们把时间倒回至2016年，从戛纳午夜展映这一为类型娱乐电影准备的次级单元启程，《釜山行》这辆承载着革新亚洲类型电影疆域使命的“列车”一路席卷全球观众和评论界，导演延尚昊将《惊变28天》《新活死人黎明》《新丧尸出笼》及《僵尸世界大战》中的“疾走丧尸”带到北韩，于封闭的车厢中，在韩国左翼与右翼更替之际，进行了一场沙盘推演般的阶级寓言和人文主义思辨。不同的阶级属性，不同的社会身份，不同的政治格局，不同的代际关系，折射出困扰韩国乃至整个亚洲的泛生存问题，并将答案最终给与了人性最深处的爱与善，有力回击了右翼势力。

丧尸在此所制造的奇观，随着情节的推进，逐步让位给了以孔刘为代表的的主角团所面临的道德困境和生死考验，一行人在车厢内的行进拼杀，是观众对主角们遭遇的揪心和牵挂，亦暗含的是对这个国家良性发展可能轨迹的观察与判断，《釜山行》的类型来自西方，然而它的魅力根源却是深深扎根于亚洲语境，扎根于命运。

但是《釜山行2：半岛》是令人失望的，姜栋元饰演的正锡，一个对生存之希望破灭的韩国流亡军人，因难民身份与病毒灾难而在避难所香港备受歧视和排挤，为了还亲人与自己一次救赎的机会，重回半岛，替暴力帮会取回遗失的巨款，一次自杀式的任务，这个乍一看仿佛克鲁佐《恐惧的代价》以及弗莱德金那部更为伟大的翻拍版《千惊万险》中主角的行为动机，本应有机会扛起更为厚重的政治议题，然而延尚昊在接下来的时间里，只有对全盘西化的娱乐性模仿与尽情挥霍的舶来类型趣味。

姜栋元宛如约翰·卡朋特电影中的前往无政府主义地带冲锋陷阵的库尔特·拉塞尔饰演的“蛇眼”，却并未展现出对当权者的任何质疑和抨击，在简单愁眉苦脸了一阵后，便以一个非常潦草的巧合遇上了自己内心的另一层亏欠——以李贞贤饰演的敏静为代表的的沦陷区幸存者，二人近乎白开水一般平淡的接触博弈后冰释前嫌，将人物关系迅速推向韩国电影程式化的煽情高潮，而充斥在这之间的，是冗长的对好莱坞传统末世电影的疯狂临摹：《疯狂麦克斯4：狂暴之路》、《纽约大逃亡》、《末日侵袭》、《死亡飞车》。

延尚昊放弃了《釜山行》中真正动人的情感铺陈，彻底站在了丧尸电影乃至末世电影的类型表层，以东方面孔完成了一部毫无落脚点的美国丧尸末世电影仿作，将这部续集变为了有着强烈山寨质感伴随着大量似曾相识的单调且吵闹的动作场面与廉价类型奇观的纯公式电影，这里没有真正用心创造的人物，每个角色都宛如机械人一般从一个动作场面前往下一个动作场面，同时分别简单承担着过往韩国电影中常规配置的面孔化角色职能：煽情的好人，嚣张的坏人，搞笑的丑鬼，失去鲜明的群像个性，便失去了再次构建寓言系统的基础，所有时间皆让位用来满足延尚昊对看似场面宏大实则调度平庸的所谓大片化愚蠢追求，毫无血肉，没有温度——冰冷无趣的虚张声势下的底气不足与哗众取宠。

当《釜山行》大获成功后，韩国电影对于亚洲类型电影的标杆示范作用再次被拔高，Netflix的韩剧《王国》更是将韩国丧尸电影这一新类型推向又一个巅峰，形成美学层面与表达层面的彻底独立与觉醒，一种新的剥削片亚类型以少见的A级制作姿态在东方问世，反剥削传统是它的本质，并比西方的旧剥削类型更加疯狂与人情世故，又更加强大和反噬主流。

对于西式经典类型模式的学习，工业指标或许并不是最为重要的标准，如何做到本土化移植进而引起地域化共情，是更为关键的衡量指征，毕竟，模仿好莱坞巨大的运作模式、经验储备和硬件支持，从来不是区区四年便能实现的。同时，我们或许不应该对延尚昊期望太多，当那部反映“龙山惨案”的失败之作《念力》问世之时，理应有所警觉，通过延续成名之作加西方大制作的方案来急于证明自己进而重振雄风的野心的失算，也为所有跃跃欲试的类型电影新人们敲响了警钟，除了痴迷于影像解构，似乎更要学会观察身边人的境遇与世界的变化。

韩国大热IP电影釜山行于7月15日推出了续作《釜山行2半岛》。釜山行2观影前必须抛开《釜山行1》金玉在前先入为主的观念，因为两部影片除了故事背景承接关联外，主要人物及影片类型毫无关系，以观众的角度看根本不是一个系列影片。但即便作为一部独立影片来评价，《釜山行2》也仅是一部及格的丧尸题材动作商业片。上周8.17-8.23单周《釜山行2》在韩国电影票房排行榜中已经跌落到第六位，累计观影人次勉强突破了380万，而同期上映三周的黄政民、李政宰联手的《邪恶中拯救我》轻松突破了400万人次。《釜山行2》最终观影人次恐怕连400万人次也突破不了。在韩国电影市场绝对是票房口碑双失利。《釜山行2》的失败恰恰折射出韩国电影产业的困境，商业影片投资规模有限，难以达到世界一流商业大片的投资规模。如果不吸引外资美国、中国的资本参与，单凭韩国单一电影市场，韩国电影公司无法制作出国际一流水准的商业大片。

《釜山行1》是韩国一次极其成功的商业影片尝试载入教科书的商业案例。以100亿韩元的投资约6000万人民币，取得了931亿韩元约5.4亿人民币的电影票房，投入收入比高达神话水平的10倍，这要是换到股市也是绝对的大赢家买了10倍大牛股。《釜山行1》长期位居历史韩国电影票房第十位，韩国电影票房总冠军是民族战争片《梁鸣海战》的1350亿韩元约7.8亿人民币，这个票房要是放在中国连年度十大卖座电影也排不进去，在全球电影市场更是名落孙山。2019年中国电影十大卖座电影的票房门槛是15亿人民币，而美国电影全球电影市场十大卖座影片门槛是10亿美金约70亿人民币。数据是冰冷的，足够说明韩国单一票房市场不具备消费本国世界级商业大片的能力，无法给韩国主要产业文化输出急先锋电影业升级至全球商业大片水平提供票房基本盘支撑。对韩国电影市场困境，《釜山行2》制作方是有着清醒的认识的，也正因为如此《釜山行2》的制作目的十分清晰明确用《釜山行1》积累下的口碑，打着釜山行IP的旗号，严格控制成本赚一笔快钱。影片情节无时无刻不流露出导演十分紧张成本超支，把前期特效能减就减，集中有限的资金全部花到最后飙车大战的刀刃上。

既然本片和《釜山行1》没有多大关系，我在此就不过多谈及两部影片的比较。《釜山行1》讲的是漫画《首尔站》之后病毒刚爆发。影片场景多集中于高铁车厢，特效场面十分有限，主要震撼的丧尸场面也是成本低廉的群演完成的，因此影片投资成本低到令人震惊的6000万人民币也可以理解了。《釜山行2》的故事背景就不一样了，是病毒爆发4年后整个韩国沦为废墟变成了不死丧尸的王国。影片情节场景必然会更加宏大，场景是在废墟韩国可想而知全要靠着砸钱各种特效堆砌，虚幻国度加丧尸一想到画面就知道烧钱。与《釜山行2》影片场景类似的是美国丧尸题材商业大片《僵尸世界大战》。《僵尸世界大战》的投资成本是7亿美金约49亿人民币，《釜山行2》不用像《僵尸世界大战》中呈现出全世界，只需要拍出韩国就够了，因此想要拍出《僵尸世界大战》这种世界顶级商业大片制作标准打个对折也要投入3亿美元20亿人民币。如果投入20亿人民币《釜山行2》的电影票房最少要到50亿人民币8600亿韩元才不赔本。那8600亿电影票房在韩国是什么概念呢？韩国票房冠军《鸣梁海战》1761万观影人次才取得了1350亿韩元票房，8600亿电影票房要有1.1亿观影人次。要知道2020年韩国总人口是5200万人，也就是说韩国举国上下男女老幼都去电影院二刷才能撑起好莱坞级别商业大片不赔钱。《釜山行2》要是想拍的好只有加特效达到好莱坞水平的投资，对于韩国影视公司来说是无法实现的。《釜山行2》的投资成本公开报道是《釜山行1》的制作成本翻了一倍达到了1.2亿人民币约206亿韩元，韩国影史最大手笔投资《鸣梁海战》也是200亿韩元，《釜山行2》已经达到了韩国电影产业的投资极限。在制作方投入一切后，导演的小心翼翼不超支也就不难理解了。

《釜山行2》故事背景一开始就出现问题影片格局明显拍小了。为了控制成本废墟中的釜山只有不足百人存活，影片过于小瞧人类的生存能力了，让看惯同类丧尸影片的观众无法接受，要知道欧美影片中可是动不动小到一个镇都有人类顽强的生存下来了。丧尸片的绝对主角丧尸在本片中是史无前例的削弱了，丧尸夜晚看不见也闻不到活人的味道只能听声辨位，幸存者躲在车里不发出声音就安全，丧尸被幸存者耍得团团转。让观众无法害怕的丧尸影片，绝对是一部彻底失败的丧尸影片。观众的智商也被导演调戏了，观众不禁要问了这么弱的丧尸美军竟然也会怕？又是为了控制成本，影片三分之二情节都在幸存者营地中穿梭，没有丧尸追逐没有废墟末日场景，只有一群接近疯狂的军人无聊的表演。影片大部分时间什么丧尸什么废墟通通不存在就是人与人的枪战，人和人打观众早看腻了影片只会越看越乏味无聊了。《釜山行2》值得一看的就是开头逃避丧尸飙车和结尾高潮的飙车大决战，而这仅有的看点也是像极了《疯狂的麦克斯》，从影片结尾来说《釜山行2》拍成了丧尸版的《疯狂的麦克斯》。导演自己也清楚《釜山行2》是要拍成商业动作片，所以《釜山行1》中的韩国电影的标志黑暗社会派风格及要表达的人性的多重性通通舍去，这点也让观众无法忍受。《釜山行2》仅有的人性纠葛也是为了保持了影片的动作商业节奏点到即止。姜栋元知道救自己的母女是四年前自己见死不救的那一家子后，内心的痛苦挣扎被女主角豁然的一句话点破当年是30个人路过见死不救。在大灾难前人性的自私以求自保没有任何可以指责的地方，并不是姜栋元一个人不去救人是路过的所有人都没去救人，自救不暇不去救人不需要有负罪感。影片也没有刻意煽情表达母爱亲情，对于人性的拷问还不如在绝望中努力生存下去。女主角影片中经常对姜栋元说你要是觉得愧对我们就把我的女儿救出去，并不是活在过去指责姜栋元，而是活在当下用尽一切方法逃出去，是母爱让一个家庭妇女变成了铁血女战士。片尾出现的联合国士兵简很明显不是发疯爷爷所说的北约士兵简，更多的是导演的一种象征手法传递出活着一定要心存希望。结尾处和《釜山行1》男主角孔侑一样出于母爱女主角为了保护孩子牺牲自己。不同的地方是在女主角绝望自尽的那一刻，听到了女儿的呼喊唤醒了内心深处的求生本能，在姜栋元的帮助下女主角改变命运逃出生天。这个结局不是导演对《釜山行1》孔侑死亡的可以补偿修复或者商业片的大团圆结局。《釜山行1》是病毒刚大规模爆发，世界末日即将来临更深的绝望还在后面，孔侑的牺牲是不可避免的，只能通过郑裕美和孩子的幸存表达希望存在却很遥远。《釜山行2》世界末日已经来临，幸存的人们已经适应了绝望的生活，人类牺牲得已经够多不需要再牺牲一位伟大的母亲来煽情了。正如影片结尾的台词没有新世界我所熟悉的世界也不赖，影片中最打动人心的也就是这句台词了。影片传递出丧尸世界并不可怕，可怕的放弃生存的希望。

《釜山行2半岛》严格控制成本无法拍出世界水准的丧尸商业片只有纯粹的挣快钱。为了票房不赔钱男主角启用了姜栋元。在韩国具有商业片票房号召力的男影星屈指可数，姜栋元是其中最年轻的一位。当年姜栋元可是以一己之力扛起了韩国奇幻商业片《田禹治》的票房。从票房结果来说导演和制作公司是赢了，口碑再差靠着大热IP和姜栋元第一波观影热潮就赚足了。《釜山行2半岛》上映三周全球票房突破4000万美元约2.8亿元人民币，成本已经收回了后面就是赚多赚少的问题了。我不认为导演和制作公司没有事业野心就甘于糟蹋釜山行IP，导演和制作公司受制于投资规模用尽了全部的力量也只能拍出这个水平了挣一笔快钱也足够了。《釜山行2》的失败值得韩国电影从业者反思，不吸引外资不立足于全球电影市场，韩国的商业大片永远无法比肩好莱坞世界顶级水平。