推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：动画 奇幻 　　导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 　　上映日期：2022.10.15 　　时长：116分钟 　　语种：英语 　　--- 　　这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。 　　说回电影。这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。 　　不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。他学会了爱，知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。 　　里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 　　感触良多的一部电影，也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。

这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。

全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。

父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。一对是走向毁灭的父子。作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。

另一对父子则是普通的木匠父子。在历经旅途之后，父子二人互相成长。失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。

陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争

你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力

能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

3. 跟世界和解的孤独患者

在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。

匹诺曹的亲情救赎，充满了悲情，众人以为的温情，从家庭治疗的观点看却是悲情。

悲在何处？悲在匹诺曹的诞生和死亡，都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸，匹诺曹自己的爱玩的儿童天性，在与爸爸争吵后被连根拔起，主动放弃童年，为了爸爸去流浪、去谋生，匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责，他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦，他的人生目标就是让爸爸开心，待爸爸逝去，他的人生变得空白而迷茫，毕竟他不曾为自己而活，不曾思考过自己的人生……

更可悲的是，现实生活中，有很多类似匹诺曹的孩子，孩子们自幼仰仗父母照料，视父母为天，无条件忠诚于父母，以父母的喜乐界定自己行为的对错，如果父母能体察好自己对孩子的影响，并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴，孩子自然会在安全的氛围中成长，发展出自己的独立人格，反之，如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长，那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格，失去自己的人生，成为环境或别人的附庸，乃至罹患心理疾病。

所幸的是，木雕师的确被匹诺曹治愈了，在幸福中逝去，而且作为父亲，他也是深深的爱着匹诺曹，这种父子情，感人至深。但在现实生活中，匹诺曹式的孩子，往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲，毕竟，如果有这样的父母，匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。

华人文化圈的孝顺文化，以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝，才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系，世间少一个匹诺曹式的悲剧，就增加一点家庭幸福的可能性，但是对于浸染了几千年的家族文化，路阻且长。

今天不知道为什么投稿总是失败，只能把全文通过长图的形式保存下来，大家看图吧

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小时候的看匹诺曹，下意识的代入的是匹诺曹的角色，还是个孩子的我，跟着他一样到处冒险，去到马戏团，登上欢乐岛，跑进鲸鱼的肚子里，我瞪着好奇的眼睛，跟着他一起探索这个奇妙的世界。而现在再看匹诺曹，已经成为父亲的我，完全代入到了老父亲角色，看着他在失去儿子后的痛苦，打造匹诺曹的绝望，看到匹诺曹复活时候是的惊喜，一路寻找匹诺曹是的坚定，以及最后失而复得，相伴到老的幸福。我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏，在的眼中，这部电影不叫做匹诺曹，叫做《匹诺曹的爸爸》。

老片新拍有新意，老片新看也有新的收获。这一次，有一个特别击中我的点，就是“匹诺曹舍生救父”。这个桥段，让我颇为惊讶。惊讶的第一个原因，就是类似“二十四孝”，被现代中国人都吐槽的价值观，居然出现在了一个美国电影中？美国电影的价值观不一直都是“实现自我”，怎么这里出现了“父为子纲”，舍生救父这种典型东方价值观？让我惊讶的第二个点，是这个桥段似乎是有点眼熟，上一部出现这种情节的，还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》，小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。 如同《哪吒》那样，自刎后成仙；匹诺曹舍身后，也获得了长生，连最后的结局都有几分相似。一部2022年的美国动画片的价值观，撞车了古老东方几十年前的动画，我不知道只是巧合，还是说这就是人类本性的共识。

最近这些年的电影，大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿，比如《飓风营救》这个系列；还有经常能够看到的一些社会新闻，也不乏这一类，父母捐献器官给子女；似乎父母为儿子无条件，甚至牺牲性命的付出，是正常的，合理的。反之，子女为父母舍命，最近这些年已经很少出现了。无论是电影中，还是社会新闻。甚至“孝”这个字，都已经很少被提起，甚至在很多时候，都会略带一些“贬义”：孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。

在《匹诺曹》当中，儿子和父亲的关系，堪称“父慈子孝”的完美模板。在儿子被骗去马戏团的时候，父亲千里寻子，从不放弃。在父亲有难，沉入海底的时候，儿子放弃了不死金身，只为救活父亲。这样的美好关系，可能只会存在电影中，存在100多年前的童话里了。但是，相比生活中常见的，父亲为了儿子燃尽自己，而儿子不知感恩，一位索取。这样的父子关系，才是最健康，最让人感动，最让人羡慕的，不是嘛？

电影中，这种双向奔赴的“父慈子孝”，是最好的模式。至于怎样才能做到这样？对于父与子来说，都是一生要学习的课题把。

不剧透分析本片具体的内容及拍摄技巧了。单纯从个人观影后的情绪说两句在短评基础上额外的感受。原本今年最期待的是《深海》然而还是无缘看到，想到反派的那期播客，心中戚戚然。终于《水之道》原版上映，让人有一些不切实际的期望或者说是安慰，但我对电影环境的前路感受大体还是被一种失望的情绪笼罩着。这不单是对国内电影感受，在各种政治正确及社会经济环境的巨变冲击下，全球创作的同质与镜头语言匮乏亦是近年来除某些偶有突破的微小领域外，整体呈现的颓势。然而没想到在年末意外等来这样一部必将成为传奇的动画电影，让人为之振奋——在主流创作的叙事框架池子里依然有这样生命力旺盛的作品产出，势必引起强烈的海啸，而短暂的热闹过后它还将留下更深远的影响。

PS：上一部让我有如此深刻体会的动画电影还是《幽灵公主》。儿时只是被故事和画面及配乐震撼，长大后再反复观看，才发现经典之为经典，在其历久弥新。