1.本部电影筹划了13年。

2.在导演艾斯林-沃尔什的心目中，女主角的第一人选就是莎莉·霍金斯。她说："莎莉在演一个角色时，她可以完全改变原来的自己，她成为了这个角色本身。这真得是让人难以置信！”

3.莫娣生前居住过的房子（已完全修复）目前在哈利法克斯的新斯科舍省艺术馆永久展出。这得归功于一群热心的当地人，他们在25年的时间里一直努力地保护这座房子，这才使得这所房子免于被损坏。

4.片中所出现莫娣居住的房子其实是片方搭建的（复制了原貌）。

5.为了在身体和精神上走出莫娣·刘易斯这个角色，莎莉·霍金斯不得不在晚上做些伸展运动和瑜伽。

6.在预演期间，莎莉·霍金斯每天要画三到四个小时的画，并有一个舞蹈老师（对身体动作有一定的研究）帮助她来研究青少年关节炎（因为剧中的女主就患有先天性关节炎）。她还不得不在没有伊桑·霍克的情况下练习她的场景，伊桑·霍克在开拍前一周才来到了拍摄现场，因为时间刚好和他参演的电影《豪勇七蛟龙》（2016）相冲突了。

7.伊森·霍克表示，与萨莉·霍金斯搭档出演是一种荣幸；“在我的人生中，我有过几次这样的感觉，因为你将是第一个人看到这样表演的人。我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）也有过这种感觉。在房间里是一种荣幸，因为你是第一个看到表演的人。我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿也有过这种感觉。如果你热爱表演，热爱你所做的事情，那真得是太棒了，而我对莎莉也有这种感觉，她很有趣，也很聪明。”

8.有一本书名为《莫娣·刘易斯的光辉人生》的书是专门写讲莫娣的。还有一部舞台剧名为《快乐的心：莫娣·刘易丝的故事》也是专门讲述莫娣的故事的。

9.伊森·霍克没有读本片剧本就直接接受了埃弗里特·刘易斯的角色。

10.本片拍摄时间的组成情况：2015年秋天的六周时间以及2016年冬季的1月21、22日。

11.伊森·霍克根据他曾认识的一个捕龙虾的渔民来表演片中打呼噜的戏份。

12.制片方决定在片中不会强调莫娣的身体情况，因为这并不能代表一个完全的、真实的她。

13.在2016年温哥华国际电影节（Maudie）上，《莫娣》是该电影节的开幕影片，该片获得了超级频道人民选择奖（Super Channel People’s Choice Award），该将属于此电影节剧情片类的最高等级的观众奖。

14.最初是叫肖恩·宾（出演过美剧《权利与游戏》）去出演莫娣的老公，但是最后还是选了伊森·霍克。

15.本片是第一部关于艺术家莫娣的传记电影。然而，在这之前，还有一部电影是在筹划中，本来是叫瑞秋·麦克亚当斯去出演莫娣，但最后还是没成。

16.本片的投资方是来自爱尔兰的电影公司平行电影公司（Parallel Films），但是本片拍摄的取景都是在加拿大的。

17.在电影前段中，埃弗雷特（伊桑霍克主演的角色）告诉他的朋友，他雇佣莫迪是为了保护他的家免受窃贼的偷窃。但在现实生活中，莫娣去世9年后，也就是在1979年的某天，一名窃贼入室抢劫埃弗雷特未遂后，竟杀死了这位老人，真令人心痛。

18.本片标志着莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）自《达格纳姆制造》（Made in Dagenham）（2010）以来首次在剧情片中担任主角，同时也是她首次获得奥斯卡提名后拍摄的第一部剧场类电影（就是会在电影院内上映的意思），也刚好是她职业生涯中第七次在电影中担任主角（包括电视电影和短片《电话》（2013））。

19.影片的结尾片段是真实的莫娣和埃弗雷特·刘易斯的黑白档案短片。

20.演员萨莉·霍金斯和导演艾琳·沃尔什曾合作过英剧《指匠情挑》（2005年）。

2023.3.14

电影《莫娣》(Maudie) 是讲述加拿大最着名的民间艺术家之一、Maud Lewis（1903年3月7日-1970年7月30日）的故事。莫娣来自于Nova Scotia省，天生有缺陷，患有少年类风湿关节炎，小时候是个快乐的孩子，颇得母亲的宠爱。她接受了母亲的音乐和艺术熏陶，通过卖手绘的水彩圣诞贺卡开始了自己的艺术生涯。 莫娣先前的家境还不错，但父母于1935和1937年相继去世，按规矩她的兄弟继承了家园。在她兄弟的婚姻失败、房子被卖之后，她被送去和她的姨妈居住，几乎身无分文。
姨妈家还舒适、她也受欢迎，但莫娣却出现在贫穷的靠兜售鱼为生的单身汉埃弗雷特的家门口，响应他在当地商店发布的寻住家保姆的广告。不久之后他们结婚了，当时埃弗雷特44岁，莫娣约36或37岁。
他们的家是一个很小的棚屋式结构，只有三个窗户和一个阁楼，不到16平米，非常靠近道路，卡车司机可以摇下车窗，把香烟仍在他们家的门口。莫娣每天陪伴丈夫去向客户兜售鱼，同时用25美分出售她制作的圣诞卡。经过一番成功后，她在各种材料的表面和家中的各个地方绘画，并得到丈夫的鼓励。他们的生活一直很贫穷，家里只有油灯，木炉是烹饪和生活的唯一热源，他们的大部分钱来自于出售Maud的艺术作品。
莫娣的画色彩鲜艳，常常是花，牛，马，鸟，鹿或猫，她的许多画作都是户外场景。他们的房子是如此的明亮多彩，许多人在路上停下，欣赏窗户上的水仙花，风门上的蓝鸟，内门的蝴蝶和天鹅。后来，众多的游客和旅客都被她手绘的出售商品的标志所吸引。莫娣一直抽烟，1970年因肺炎去世。
片中还讲述了莫娣以前生有一个女孩，我没看到影片的开头，不知是何情节。孩子生下不久，家人认为莫娣没有能力抚养孩子，就乘Maud熟睡时，她的兄弟把孩子卖给一个生活还不错的人家，但他们骗莫娣说孩子先天有缺陷，死了埋了。后来姨妈告诉了她真相，丈夫也帮她找到了买孩子的人家。莫娣被丈夫带着偷偷去看了眼已长成大姑娘了女儿，却不能让女儿知道。
影片拍到莫娣去世很快就结束了。在实际生活中，莫娣离世后，埃弗雷特继续住在他的小房子里，没有明显的收入来源，但社区里许多人都相信他有财物藏在家里。1979年，在拒绝向强盗透露钱的位置时，他死于暴力。1984年，Nova Scotia省购买了莫娣和埃弗雷特的房屋，所有权转移到Nova Scotia艺术画廊，房子最终被转移Scotiabank Maud Lewis画廊。
该影片给我留下的深刻印象不止于莫娣的才华和影片动人的乐曲，它也让我深深体会到看人一定要突破相貌的障碍，必许要通过一个人的言行和作品来认识一个真实的个人世界。莫娣长得并不好看，还有残疾，但她的世界是如此的美好。莫娣对艺术的敏感和艺术风格也体现在她与动物的温柔对话、对丈夫权威的温和支持和顺应，她的言行和才华一步步地让颇具大男子主义的丈夫对她渐生爱意和依赖。
一部电影，一个非凡的充满感知力的艺术人生。一生如此，虽不富裕，却很丰富快乐，有价值，值得。

❄️2月，冬夜渐暖❄️

2020年第一个假期，前所未有的漫长

立春过后，天气也还是很阴沉沉的

只能在家看看电影，转换一下心情

—我们是一双落单的袜子，我又破又长，上面还破了洞

—那我一定是只纯白的棉袜

—不，你是宝蓝色的，上面还镶有黄色的金丝雀

莫娣，一个患有关节炎，跛脚的怪女人

埃弗里特，一个傲娇又暴躁的渔夫

这个故事里，最初的相识并不美好，暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人

直到有一天莫娣说“我喜欢你，你需要我”，他才终于正视自己的感情。

整部电影的色调非常丰富，就像莫娣的画一样。

昏暗的秋黄色，天空的渐沉紫色，空旷的原野绿色，房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓

整部电影像是运用多角度的多时空的镜头，彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色，无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。

莫娣和艾弗里特，两个处在社会边缘的怪人，孤独又笨拙。

莫娣虽然身有疾病，但是她的善良，她丰富温暖的内心世界，却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫，古板执着，最开始她很抗拒莫娣进入他的生活，却又逐渐习惯，满满爱上这个"完美"的女人。

莫娣的到来让他单调的世界有了色彩，艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子，被莫娣的画笔彩绘，被莫娣的爱填满。

这是一个很温暖治愈的故事，影片叙述的非常平淡，却有让人流泪的力量，艾弗里特从来不说爱莫娣，但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱，当莫娣生病躺在病床上，嘴里也一直重复的是，"我被爱过"，她能懂艾弗里特的爱。

他们居住的房子也一直被保留了下来，颜料可能会随时间褪色，时间未曾改变的 ，是你我相对时，我无处遁形无法躲避的不得不爱你

【关于电影原型】

在看这部电影前，并没有多去了解这部影片的背景，直到电影落幕，黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着，才知道这部电影是真实故事改编

Maud Lewis(1903-1970)，加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她，用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画，画自己记忆里最美好的部分。

看Maud的画，我总觉得，现实应该比电影更美好吧。

第一个画面是一位女性手抖着蘸着颜料、眼神慎重又期待地往墙上画画。
看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。
真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。
一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。
感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，
Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，
也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，
在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，
Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”
开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；
Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。

被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。

Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。

一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。

远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。

Madu说
“我没有去过别的地方，
我的画都来源于我的想象，
我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。”
“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。”

知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。
”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；
当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；
擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。这里的Madu是坚定而有原则的。
走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。
当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。
当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。

虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。

她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。
是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。

以下内容与电影无关。

微博作者：邓艾艾艾

社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。

又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”

这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。

何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。

你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。

并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。

其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。

但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。

（旧文）

除了女主角，我还好喜欢Sandra。喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。

只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。

当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。

她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。

她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。

在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。

我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。她们的相处中都是欢笑和轻松。我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

这一帧，画面太有质感了！是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。反观李安，就恰恰相反。

智慧就是你知道自己想要什么不想要什么

聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么

幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西

如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:

“我们家里只有你一个人是幸福的”

为什么呢

明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福

原因是:从未觉得自己不幸

即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。