真人真事改编,描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省(Nova Scotia),一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis),对艺术不懈的追求,与她的丈夫相识,并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。
1.本部电影筹划了13年。
2.在导演艾斯林-沃尔什的心目中,女主角的第一人选就是莎莉·霍金斯。她说:"莎莉在演一个角色时,她可以完全改变原来的自己,她成为了这个角色本身。这真得是让人难以置信!”
3.莫娣生前居住过的房子(已完全修复)目前在哈利法克斯的新斯科舍省艺术馆永久展出。这得归功于一群热心的当地人,他们在25年的时间里一直努力地保护这座房子,这才使得这所房子免于被损坏。
4.片中所出现莫娣居住的房子其实是片方搭建的(复制了原貌)。
5.为了在身体和精神上走出莫娣·刘易斯这个角色,莎莉·霍金斯不得不在晚上做些伸展运动和瑜伽。
6.在预演期间,莎莉·霍金斯每天要画三到四个小时的画,并有一个舞蹈老师(对身体动作有一定的研究)帮助她来研究青少年关节炎(因为剧中的女主就患有先天性关节炎)。她还不得不在没有伊桑·霍克的情况下练习她的场景,伊桑·霍克在开拍前一周才来到了拍摄现场,因为时间刚好和他参演的电影《豪勇七蛟龙》(2016)相冲突了。
7.伊森·霍克表示,与萨莉·霍金斯搭档出演是一种荣幸;“在我的人生中,我有过几次这样的感觉,因为你将是第一个人看到这样表演的人。我在电影《训练日》(2001年)中对丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)也有过这种感觉。在房间里是一种荣幸,因为你是第一个看到表演的人。我在电影《训练日》(2001年)中对丹泽尔·华盛顿也有过这种感觉。如果你热爱表演,热爱你所做的事情,那真得是太棒了,而我对莎莉也有这种感觉,她很有趣,也很聪明。”
8.有一本书名为《莫娣·刘易斯的光辉人生》的书是专门写讲莫娣的。还有一部舞台剧名为《快乐的心:莫娣·刘易丝的故事》也是专门讲述莫娣的故事的。
9.伊森·霍克没有读本片剧本就直接接受了埃弗里特·刘易斯的角色。
10.本片拍摄时间的组成情况:2015年秋天的六周时间以及2016年冬季的1月21、22日。
11.伊森·霍克根据他曾认识的一个捕龙虾的渔民来表演片中打呼噜的戏份。
12.制片方决定在片中不会强调莫娣的身体情况,因为这并不能代表一个完全的、真实的她。
13.在2016年温哥华国际电影节(Maudie)上,《莫娣》是该电影节的开幕影片,该片获得了超级频道人民选择奖(Super Channel People’s Choice Award),该将属于此电影节剧情片类的最高等级的观众奖。
14.最初是叫肖恩·宾(出演过美剧《权利与游戏》)去出演莫娣的老公,但是最后还是选了伊森·霍克。
15.本片是第一部关于艺术家莫娣的传记电影。然而,在这之前,还有一部电影是在筹划中,本来是叫瑞秋·麦克亚当斯去出演莫娣,但最后还是没成。
16.本片的投资方是来自爱尔兰的电影公司平行电影公司(Parallel Films),但是本片拍摄的取景都是在加拿大的。
17.在电影前段中,埃弗雷特(伊桑霍克主演的角色)告诉他的朋友,他雇佣莫迪是为了保护他的家免受窃贼的偷窃。但在现实生活中,莫娣去世9年后,也就是在1979年的某天,一名窃贼入室抢劫埃弗雷特未遂后,竟杀死了这位老人,真令人心痛。
18.本片标志着莎莉·霍金斯(Sally Hawkins)自《达格纳姆制造》(Made in Dagenham)(2010)以来首次在剧情片中担任主角,同时也是她首次获得奥斯卡提名后拍摄的第一部剧场类电影(就是会在电影院内上映的意思),也刚好是她职业生涯中第七次在电影中担任主角(包括电视电影和短片《电话》(2013))。
19.影片的结尾片段是真实的莫娣和埃弗雷特·刘易斯的黑白档案短片。
20.演员萨莉·霍金斯和导演艾琳·沃尔什曾合作过英剧《指匠情挑》(2005年)。
2023.3.14
❄️2月,冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期,前所未有的漫长
立春过后,天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影,转换一下心情
—我们是一双落单的袜子,我又破又长,上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不,你是宝蓝色的,上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣,一个患有关节炎,跛脚的怪女人
埃弗里特,一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里,最初的相识并不美好,暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你,你需要我”,他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富,就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色,天空的渐沉紫色,空旷的原野绿色,房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头,彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色,无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特,两个处在社会边缘的怪人,孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病,但是她的善良,她丰富温暖的内心世界,却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫,古板执着,最开始她很抗拒莫娣进入他的生活,却又逐渐习惯,满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩,艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子,被莫娣的画笔彩绘,被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事,影片叙述的非常平淡,却有让人流泪的力量,艾弗里特从来不说爱莫娣,但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱,当莫娣生病躺在病床上,嘴里也一直重复的是,"我被爱过",她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来,颜料可能会随时间褪色,时间未曾改变的 ,是你我相对时,我无处遁形无法躲避的不得不爱你
在看这部电影前,并没有多去了解这部影片的背景,直到电影落幕,黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着,才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970),加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她,用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画,画自己记忆里最美好的部分。
看Maud的画,我总觉得,现实应该比电影更美好吧。
以下内容与电影无关。
微博作者:邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是,“也好有个人照顾”,最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说,“婚姻里大多是女人照顾男人,离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道,女的生了病(特别是乳腺宫颈)离婚率有多高……”“比保姆还不如好么,保姆不用陪男主人睡觉,更不给男主人生儿子,男主人要是打伤了保姆,那是故意伤害罪,不是家暴不能调解,男主人要是虐杀了保姆,那是故意杀人罪,不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻,愿意付出的“好男人”自是存在的,我也见过,就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里,女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性,在照料者完病榻后,还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事,毁了容貌,得了重病,不能生育,无法自理,无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动,依照本国传统,一旦开始歌颂谁辛劳付出,感动谁无私奉献,那便是要吃谁的肉,饮谁的血,还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚,她们被这勋章给绑住,为这牌坊所压住,离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利,整日算计谁贡献大,谁付出多,谁依靠谁,谁拖累谁,跟合伙做生意一样,计较到这种程度,不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献,我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较,让权利的丧失者不要功利,这是固收利益者的玲珑伪善。
(旧文)
除了女主角,我还好喜欢Sandra。喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。
只有她从一开始就尊重女主角,毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。
当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候,她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。
她也是Maudie的伯乐,让她打开格局开始画大尺寸的画,而不仅仅是画卡片赚几分钱。
她把Maudie的画带到纽约,之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单,Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力,甚至说,没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。
在Maudie离开男主的那段时间,她家也是Maudie的养伤之地。她一句话都没有问,告诉Maudie已经为她收拾好了客房。她询问Maudie灵感从何而来,Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。
我爱Maudie,爱Sandra,她们相遇便是奇迹的开始。她们的相处中都是欢笑和轻松。我甚至会想,如果当初Maudie先遇到了Sandra,她会生活得更快乐轻松吧。有人说,Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手,我更愿意认为,Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。毕竟,两个女人之间的情谊,并不必须和男人相关。
电影开头的基调就很平缓,直到15′,慢慢习惯了它的节奏,一首插曲,当真令人心旷神怡,剧情也慢慢的吸引我……
18′再来一个插曲,更加的诗意好听
这一帧,画面太有质感了!是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富,但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适,从整体效果来讲,没有表现出太多作者主观的感情色彩,却可以触到人最细腻情感。
我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份,而不是一个“表达者”。
虽然听起来差不多,但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的,显露的部分仅仅七分之一,至于怎么叙述,方式有很多,从美学来讲,有王家卫,有侯孝贤,从摄影来讲,有李安,有哈内克,从风格来讲,有希区柯克,有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家,因为足够的有特色,特色足够的鲜明,若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点,让他们的作品足够的高级,幸运的避开了烂俗。
谈及此处,不得的不说《药神》,我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价,我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份,主观的情绪代入感过于强烈,甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多,只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段,似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》,奥斯卡提名,但是我的观影感受特别的不好,导演的存在感和操纵感突出,这都导致一种很强的“表达感”,而不是“叙述感”。反观李安,就恰恰相反。
智慧就是你知道自己想要什么不想要什么
聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么
幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西
如此说来生活其实很简单,就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成,至于幸福与否,取决于你如何选择。
电影看完了,还在回想莫娣姨妈对她说:
“我们家里只有你一个人是幸福的”
为什么呢
明明一开头她就没有安身之处,外表滑稽,孤苦无依,然后寄人篱下,挨打挨骂,明明她那么可怜,可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样,我想这才是全片最打动我的地方。
我想她之所以幸福
原因是:从未觉得自己不幸
即便生活给了她那么多耳光,即便所有遭遇都没有意义,她依然缓缓前行。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
看到苏演了maud恍如隔世
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。