电影讲述了上世纪九十年代的哈萨克小镇,四个少年各自的生命之路。扎哈拉斯正在备受父亲的煎熬,后者因曾是一个诈骗犯而找不到工作,为了帮助父亲,他不得不在玉米加工厂打工。巴拉潘有一把好嗓子,能够将“万福玛丽亚”唱的娓娓动听,然而校园生活教会他的是使用自己的拳头而不是声音。扎哈巴则在流浪在村子里的垃圾堆中,寻找可以卖的废金属,他与其他三名同龄离家出走的男孩子睡在废弃的隧道中。阿斯兰正在为医药学努力,然而当他说服自己的女朋友堕胎之后,他的人格发生了彻底的改变。
出污泥而不染?那是莲花。在这样的环境下生长,Martin脸上呈现出了他的年纪不该有的忧郁和老成。他敏感天真的双眼和耳朵灵敏地捕捉到了笼罩在这个家庭的疯狂和死亡的气氛。母亲永远呆在自己房间,除了女佣,不让任何人进入,即使父亲苦苦哀求也是徒劳;深更半夜她还会突然发作,叫喊哭闹。父亲竟然不送母亲到医院,他是不是也疯了?哥哥的男朋友要结婚了,哥哥伤心欲绝又愤怒异常,对男友大打出手,然而事情更加糟糕;后来哥哥上吊自杀了。哥哥以前就说过科学家预言将有陨石撞击地球,每个人都会死掉,现在哥哥真的死掉了,爸爸妈妈和奶奶是不是应该同往?Martin叩响了扳机。 影片的摄影非常出色,众多夜间镜头纯净而阴暗,就像幽美的哥特诗歌,也暗合了Martin纯真忧郁的性格。扮演Martin的小男孩真是天才演员啊,长长的睫毛下单纯又深邃的双眸,就像受伤的天使。
如同小津安二郎,布列松重新发明了电影。
两位导演在东西方不同的文化形态中确立典范;
并后继有人,不断影响着后来者。
长镜头与蒙太奇,空间与平面。
对小津安二郎而言,体验是通过景深镜头获得:
近景、中景、全景以及空境的交替;
生活的本质被揭示:松散、日常。
在布列松的电影中,影像于表层运作:
影像深度被消解,景深被特写替代;
一种精神性的抽象,非体验的深度。
“模特”:揭示了“表演之悖论”。
不该去表演,而是形成空白的平面,
让观众根据情境自行填写,
此时此刻,蒙太奇开始运作;
镜头间的简单组接:完成叙事。
布列松解决了影像与文本间的根本矛盾:
影像的深度-体验与文本的表面-阅读;
模特:不表演,影像表层化,文本化的影像,
叙事:蒙太奇,文本深层化,影像化的文本。
布列松的遗产便来自这两处:
模特-表面;蒙太奇-叙事。
考里斯马基、贾木许、尤金·格林、拜加津……
这些后来者无不在这两个层面将自己与布列松联系一起:
影像:平面化的摄影,固定镜头,模特。
文本:放弃台词,镜头组接,蒙太奇。
比起导演的处女作《和谐课程》扎实稳健,充满惊艳,这部差多了,刻意追求形式感,大幅留白,无休止的固定镜头,闷到家,结构松散,语焉不详,从写实到荒诞,四个少年的故事,形式大于内容,少年们一个个沉默如铁,愁眉不展,比大人世界还苦闷,却不给理由和出口。
国家病则少年病,受伤的天使是我们的阻国Kazakhstan。这部电影对纳帝应该有所启发,后面几年哈国去俄化的速度明显提升。个人感觉比和谐课程要叼很多。
非常刻意而装腔,但也非常工整而严谨。四个悲伤的童年故事,每一个乍看起来都有深远寓意,却每一个又都有那么些唬人,时代背景的晚上断电更是毫无相关。当然,身在斯坦国看,又能为感应到在地的某种神秘气质去加分。喜好排名下来,依次是,失声少年歌手成了校园霸凌的施害者,渣男学霸体内生长出一颗无形之树,子承父业当了小偷,偷铁卖钱孩子的矿道遭遇。
#Berlinale##Panorama# 导演青春三部曲的第二部 仍然聚焦少年群体 但是章节体的叙述让影片内容比起前作杂乱许多 结尾略显俗套 与前作和谐课程的超现实段落没法比 小失望 本来期待很高的 [Cubix]
2.5
将这部暮景残光的作品理解为青春电影的观点是荒谬的误导。阻碍哈萨克斯坦整个国运发展的罪魁祸首显然是他们的经济,贪婪让这个年轻化的工业重镇陷入到了无声的黑暗之中。几个小孩子在百废待兴的隧道里燃起火把却寻不见光明的出口,秉烛前行却又撞得鼻青脸肿头破血流。拜加津认为造成这一困境的根源在于人们接受教育的程度,愚昧和无知让《受伤的天使》逢狼群为噩梦亦对资本规则产生本能的排斥。劳动换取的金钱最终存进了罐子,或许正是这样的保守主义让这片土地至今还是延绵的戈壁。
内心的树, 行将就木,枯萎不渡。
画面转到那个小哥哥的肉体 我突然醒了-_-
哈萨克斯坦衰败工业小镇里四个小孩的故事,相互独立却又有较大关联。看似寻常的生活,其实底下波涛汹涌,意外的转折让人惊讶不已。每个人内心都有着罪孽,每当时机合适,总会喷涌而出。而这四个孩子就代表四种罪孽,也意味着四种毁灭方式。影片整体把控得很不错,看似平淡之中却有张力。
哈萨克男足未来可碾压国足。
缠绕式的结构描述,对the wounded angel 的衍生注解和模拟,第四个段落气息佳
为什么成长的环境如此贫瘠,少年人跌跌撞撞的也站不稳,各种努力、尝试,结果总是令人失望。他们的长相真的跟中国人、蒙古人更接近。
冷冽克制的镜头,隔绝环境下的冷漠青春。延续了对青少年伤痕的关注,但跟导演惊艳的处女作“和谐课程”相比已然后退一大步。事实证明没有好剧本、光靠构图是撑不起110分钟的啊~
很别具一格,很有想法的哈萨克斯坦青年导演。四个男孩的故事,四个受伤的灵魂。影像扎根于现实但又很minimalist,表演有时很theatrical;对白很少,极其安静,环境好像真空一般。荒凉,冷酷,压抑。
fate和fall不难懂 greed和sin的篇幅开始有点意向化意识流了 不过加上诗意画面 也算刚好中和吧 / 玛丽亚唱的真好听
殊途同归。他杀了一个孩子,又在身体里种了一棵树。
一部中途看困結尾時心裡罵幹的屌屌神作。喜歡每個少年陰鬱的眼神,最愛那個因為焦慮宣稱自己體內長樹日夜不斷喝水的少年故事。太牛掰。
3.5 故事聚焦在四个哈萨克斯坦某个小镇上四个少年的成长故事。镜头运动风格极简,主人公的动作通常发生在一个固定镜头中。导演极其注重对空间的运用,对于主人公的描绘常常是通过门窗、镜子、过道等道具来呈现的。四个故事讲的不仅仅是少年的烦恼,更关乎理想与道德。
荒诞现实主义剧本加极简主义摄影与调度营造出高级的电影感,差不多是第三世界导演的理想式崛起路径了
禁锢,恶作为对抗。p3.4佳