没有想到会看到一个这么让我情绪化的电影。其实还是常规的，常规甚至有些让人厌恶的。但命运不也总是常规么……命运一如既往让人失望的同时，还是有让人惊叹之处吧。

麦田里的守望者因为我实在是太小的时候看过了，基本上记不得什么了，也不会觉得自己有什么感悟。本来真的只是很单纯地想刷Alex Wolff小哥的电影(捂脸) 这个电影涉及的主题对于我来说太重要了，这个主题太重要了以至于它不能够得到一个草草的结局。因为我们都是这样的，我们看起来长大了但我们依然还是一个青春期愤怒又觉得自己是特别的少年，依然努力着想要找到什么来肯定自己。而这种肯定往往是应该超越生活自身的，那么就是文艺作品。我们都爱过都深深地倾心于某些对于我们来说再重要不过的书或者音乐，那些是我们想要所是的，那些就是我们。 一开始我还在纠结很多细致的录音方面的问题，后来就全然不顾了。男主做的事情看起来都是那么荒唐而又执着，别人说你不要做了的时候，你就应该停下来呀！你为什么还要继续，你对自己真的那么有信心吗？他就是那个或许在青春期里做了更多坚持的人。我不怕丢脸，我就是那么有信心。 而我坐在屏幕前面当然是心碎的要死。男主不止一次地说过，我看过麦田里的守望者之后，这是第一次我感觉到有人理解我——当他那么说的时候，他感觉自己是和塞林格可以建立起联系的，塞林格是可以体会他的“机器说”的。但是，like hell he would!男主就像多数人一样夸大了自身的特别，然后你就会知道这样的人太多了，大家都是真情实感，真情实感重复烂了让一切都像你自己一样没有价值了。当塞林格对他说出那些话之后，他难道不是应该世界观都被震碎了吗，塞林格的话都是伤人的真心实意，你的作品一定改不好的，你要是改了就是抄袭。可是男主还是改了，而且……好像也没有太多的内心挣扎?男主的自信真是让人羡慕。因为感觉整个世界都在反对他，“谁要演霍尔顿啊？泰德是吗？”就是在说男主没有那个登大场面的气质，可能长得也没那么帅，可是男主真的从不怀疑自己。 他说自己搭车但是他显然从没有搭过车，女主这方面真是太重要了。没了女主男主要怎么办啊。 结尾的几段反而是我最不喜欢的，可能作为一个觉得自己没得到HE的人实在是看不得HE吧，主角最后居然通过说“我不是霍尔顿，只有塞林格是霍尔顿”来达到了内心的平衡??!这就平衡了？唉:-(……和我想的一点儿都不一样。我很喜欢IMBD里的一条评论，这个电影其实挺好看的，它在开头的黑暗之后转向了常规的救赎，试图通过在矛盾前耸耸肩承认原来一切就是如此来克服成长道路上的困难，用一个简单自然的故事讲了一个其实更加复杂的话题。但是不应该只是耸肩的。 看这个电影的时候我就是各种在屏幕前大叫“完蛋了”，我看着男主的希望知道一定会落空，他也学着霍尔顿戴红色的帽子，我知道一定会落空而这种感觉又是那么熟悉。我想电影在一切的解决上并没有什么新意？但是这种失落啊，苍天啊，这种失落一如既往地让人共感啊。“就像有人直接把我脑子里的想法写出来了。” 塞林格说“你觉得你你了解霍尔顿?” Jamie说“是的，我了解霍尔顿” 啊，又一个这样的孩子! 到底特别在哪儿呢？也没有那么特别吧。男主有再高的想法，还是喜欢长得漂亮的女孩儿，不管自己是否认识她，他都会觉得这样的女孩一定是深刻神秘而有魅力的。之后他又被Deedee吸引，他夸Deedee是个好女孩儿，他觉得自己真的爱Deedee。不过Deedee做了什么呢？我感觉她就是从一开始就在一路勾引他啊，因为他比较孤独比较被动就比较容易上钩吧。是的她是一个善良又常规良知的女孩，但也还好吧，她真的和男主有那么多共同之处吗？显然是没有的。可是他们依然恋爱的。因为其他的不重要，爱情才重要，心动太容易了。太容易就知道对方是一个与众不同并且渴望爱的人了，因为每个人都是这样，可是爱依然是那么有诱惑力那么动人。就像男主知道了哥哥在Newberry和女孩儿亲热了之后，就头脑发热想去Newberry。或许他也不知道自己想要什么吧，想要和女孩上床，但后来发现也想要爱。 我其实很喜欢这里面那些莽莽撞撞的尴尬片段的，so awkward但是这就是生活呀。吹蒲公英那段很美。后来男主和女主开房这段我简直喜欢死了。就是特别尴尬特别紧张，但又很有趣。强装着说自己已经结婚了，后来不高兴又开始喝酒胡说八道。女生也真是够大胆的啊，能看出来她也很有自信吧，她这点和男主很像，好像总是不太在乎丢脸之类的问题，觉得一切都顺水推舟啊。“我要是不想和你上床你是不是觉得我是个同性恋啊?为什么每次都是男生是想做的那个人呢？难道男生就不能想要保护什么而不想这么干吗？” 后面Deedee突然生气那段也很精彩啊。她生气在她知道男主原来不是那么在乎她，她知道这是个事实可是她依然生气。她气到开始对男主说的其他东西也开始指责，然后直接从自己的车里弃车而去。啊，生气就是这样啊。就是想获得主动权干一些傻傻的事情，比如从自己的车里弃车。大叫着“我要回家” 后面那一段我依然很喜欢。男主说他依然不想回学校，他想要出去，或许还能找到一份工作。他谈论一个自己不了解的世界仿佛一切都轻而易举。其实他是在回避，他为了回避宁愿把自己投入这种模仿的疯狂里面。而女主是一直在牵着他的缰绳。 女主说“你是在模仿霍尔顿说话。” 男主说他要找他哥哥。可是他哥哥已经死了，在越南战场上死了。男主说，我不能谈论他，如果我开始谈论他，他就要消失了。他的死就成为事实了。这让女主又一次理解男主为什么会喜欢麦田里的守望者。而又有多少读者也是如此呢？ 这个电影我最后一个特别喜欢的情节就是男主被女主送回学校。他站在学校门口，妹子靠在车上。她说，Jamie你在发抖。Jamie说是啊，我在发抖，我的声音都在发抖。这就像他们那次试图上床但是失败了一样。Jamie你在发抖。你在这些感动而又重要的场合，你暴露你自己了，你在发抖。 他走到校门口，大喊“进入此门者，需要放弃所有希望”。 对他来说就是这样不是吗？回到学校意味着那些放弃，意味着走上他不想走的路。他笑着说，让我们放弃一切希望吧！ 他看守望者的剧看哭了。剧目结束，人们欢呼，鼓掌，起立，哭泣。他觉得这是一个好作品的意思。他带给塞林格剧本。他真心希望塞林格也能因此快乐，但是这不是塞林格的快乐。 “人们站起来，欢呼哭泣。人们一直如此。每一次都是这样的。” 在命运前耸耸肩，但也请做些其他的吧

deedee is a really nice girl 青少年的每個人都像他一樣 認為自己是特別的 並試圖找一些人或事物來肯定自己 電影裏殘忍地和現實一樣 最後的結果就是 你只能承認自己並沒有那么特别 你一心想獲得的肯定都只是你的幻想 當作者走出來跟他說不可能的時候 我多希望他就如他所願 告訴他 你是如此特別 我欣賞你 但他沒有 甚至拼命地否定他 這就是現實 話劇演完 他又去找作者 這次我還是希望看到他的認可 就如我現在 拼命地在自己身上找一些特別的東西 企圖安慰自己 告訴自己 你還沒有那麽差 你很特別 只是他們不懂 沒有發現 其實現實就擺在面前 只是你不肯相信 你就如所有人幻想自己很特別那樣地不特別 也沒有誰會真正欣賞你 除了愛你的人 這就是愛情的力量 荷爾蒙讓人感受到彼此的獨特 所以人們才會如此地希望有人發現自己的特別 並欣賞自己 渴望愛與被愛

本周三（4月22日），「和观云影院」于36号厅放映《穿越麦田》，云经历了一场霍尔顿式的理想追寻之旅，在场影迷伙伴纷纷表示：

「感觉很好！很有看电影的感觉！」

「国内云观影的发起人，值得关注。」

「喜欢和观的这次选片，期待以后的观影。」

还有一些熟悉面孔的老影迷们：

「最喜欢在群里的氛围，电影之后的讨论也很有意思。」

「整个交流互动环节都特别愉快。幕后分享的内容很丰富，不光有对电影本身的分析，还有许多有趣的小故事。」

放映员温馨提示：优酷平台，免费观看！

云观影 ·云交流

@計画通り：其实我感觉以塞林格的风格，如果知道我们在这里热烈地讨论和他有关的作品，他可能会说「这群人可把我给乐坏了，乖乖，倒不是因为他们真的很懂我或是怎样，只是我敢打赌他们吃饱了没事干呢。」

# 杰米的成长

@Vivian：这部电影，我们可以称为青春公路片，是成长类型的影片。而《麦田里的守望者》也是成长类型的小说，有一个德语词叫做Bildungsroman，讲述年轻人慢慢走向成熟的过程。

男主亚历克斯·沃尔夫（Alex Wolff）很有名气，他还演过《遗传厄运》里的哥哥。导演觉得男主这个演员非常像他本人小时候的样子，这种相似度让他自己都非常的惊诧。

@計画通り：男主的脸好有既视感，刚搜了一下他是《星运里的错》Isaac扮演者Nat Wolff的弟弟！

# 率真的迪迪

@Vivian：女主Stefania Owen16岁的时候， 在新西兰接受了这部戏的试镜。导演心中的迪迪，既有青春的少女气，又可以扮演十岁的菲比（菲比是改编话剧里的角色）。这个目标不太容易，大部分年轻女演员能够轻松演绎相对成熟的状态，但扮演一个小自己好多岁的角色却非常困难，但是这位女主做到了。

我非常喜欢这个角色，迪迪很清楚自己要做什么，喜欢的男孩的梦想是什么，并且给予切实的支持。她也明白在某些时刻需要让男孩独自面对塞林格，鼓励他直面心结并打开。

@麦满分：女主演过美剧《凯莉日记》，这是伴随我高中的校园剧！

@Vivian：导演的妻子就是迪迪的原型，一位小镇姑娘。他们曾一起骑马，日薄西山之际，到达一处乳草（milkweed）园地。导演当时就想，如果要拍电影的话，一定要把这样美妙的场景放进电影中。

#打破第四堵墙的风格

@Vivian：这部电影有着非常强的视觉语言风格，尤其在开头，大家可能会被男主角突然间转头面向镜头，打破第四堵墙的方式而惊到。我最开始觉得这种处理有点过火，但导演的解释是，他非常希望能够还原小说中这种玩世不恭的讥讽语气，因此他采取了直面镜头的手法，有对电影这一媒介的指设，并让观众察觉到男主角对于整个环境的厌恶。

导演曾希望将这种手法贯穿全片，在结尾让男主角盯着镜头来一段独白，达到首尾呼应的效果。但后来发现这个戏剧效果非常出戏，就拿掉了。所以大家在观看的时候，会觉得片头的形式感稍微强些，片子的中后部是更常规的青春公路片。

这种转头独白的戏剧手法，同样出现在伍迪艾伦的电影里，导演一般都会用这种方法来戳穿电影的幻梦，让观众意识到这只是一个表演。

@熊大发财：对！我第一次看到这种手法是《纸牌屋》。

@江上寒：《安妮霍尔》也是。

@Hugo：《伦敦生活》里也有。

@silver：戈达尔也用过。

#改编自导演的真实经历

@Vivian：《穿越麦田》是基于导演的亲身经历改写的，导演本人进哈佛读书，以及获得艾美奖之后，曾写信给塞林格，但都没有收到回复，想必塞林格真的很在意自己的隐私。后来，导演担心会骚扰到塞林格，就没有继续写信。但当他拍这部电影的时候，他发现这的确是对《麦田里的守望者》的致敬，是给这本书的一封情书。导演觉得自己对于塞林格的描述是非常准确的。

作为一部独立电影，导演说寻找资金是最困难的，为此导演学习了很多线上筹资的方法，大都失败，他甚至还买了200多美元的书，并在网上搜索如何寻找一位投资人。在几乎要放弃的时候，他的妻子一直鼓励他完成这个项目，所以迪迪的原型果然是勇敢坚韧的人物。

#明媚乳草地

@Vivian：这部影片中非常明媚的瞬间大概是乳草地的絮语了（有些影迷可能以为是蒲公英，实际上是milkweed），乳草干了会呈棉絮状。导演对这个画面有着极为深刻的印象，因为他46年前就是这么认识现在的妻子的。

为了拍摄《穿越麦田》的这一场景，导演果然拿了成吨的植物，等它们风干，全部运到弗吉尼亚，在美术部堆了好多天。直到正式拍摄，再搬来现场，精心布置了这个美妙的场景。

#选址森林男校

Vivian：这部电影里的学校的选址也非常到位，特别有寄宿男校的风采。这所学校做叫做Woodberry Forest School ，是树林里的学校，和导演预想的一模一样，有大片的运动场，美丽的小教堂、教学建筑、餐厅、宿舍，甚至还有一个湖。学生本身的造型也都非常符合电影的要求：蓝色小套装，较长的头发。导演说，这一切如此完美，仿佛是电影之神赐予他的礼物。

#孤隐塞林格

@Vivian：大家一定会很好奇，塞林格如此看重隐私的，想要逃离纽约住到森林里面的人，究竟会住进什么样的房子里？电影里面，男主角说这个地方应该是遥远但不荒凉，美丽却又人迹罕至。导演组当时为了找这个房子，花了非常多的心力，他们想要让这个房子带有60年代的风格，同时得是两层楼，来访者需要仰望才能看到塞林格。导演组当时悬赏1000美元，奖励给找到合适房子的朋友，最终直到他们正式开拍前一周才确定了这个房子。

@梦佳：塞林格真的很不喜欢别人把他当标杆，也很不喜欢有粉丝。我曾经一个人去寻过他的故居，去之前就听说找不到的，小镇上的人为了保护他的这份意愿也不会给你指路的。到了那儿找了一天发现果然如此。

#重回麦田

@Vivian：我们重新回到《麦田里的守望者》这本书的讨论。对于霍尔顿来说，成年人的世界是非常吓人的，充满了虚伪，他的愤世嫉俗也是一种自我保护的方式。他并不想长大，因而将成人世界描述得那样糟糕，却想象儿童时代是天真无邪，不受玷污的。

《麦田里的守望者》的一些书评里，说到霍尔顿这个人物，有点把成人世界简单化的倾向，像是将纯真与世俗对立起来，以非黑即白的标准来评价，实际上这世界没有他想象得那样简单。

卢一欣在《塞林格的魅力和拒绝》里说「这部小说分明以调侃的口吻代替他们发问：敏感、冲动、充满理想主义和自我意识的年轻人，身存野性、自我围困、无所遁形，他们向谁寻求帮助，他们必须到何处去？」

@deerLuna：我也曾经有些「霍尔顿」，直到一位友人跟我说：不是你来到此地遇到了糟糕的经历，而是这个世界本来就是如此。要想想是否从前把自己保护得太好了。

@Vivian：我也曾有一段霍尔顿时期，当时和身边的朋友最厌恶的就是「虚伪」，只要真诚，不怕伤人，但是后来发现人的复杂，会有更多宽容，而且人之间的表演也是很有趣的。

@silver：看过足够多的书与电影，也足够「老」，自然就坦然接受人性复杂，世界有各种维度的事实了。

@計画通り：霍尔顿式的人物究竟是主动拒绝融入世俗，还是因为感知到被世俗隔离，才选择用愤怒来保护自己呢？

@Vivian：如果分析他的口吻有时候也能感到他的自相矛盾，也许这种对世俗的拒绝，也是不想长大的托词。

@Jeeenie：小说中霍尔顿对妹妹说「有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。」

这一段描述完全被呈现在电影中。在打听塞林格地址时，遇到的最后一家，坐在金色落叶中的孩子们，毫不犹豫地说出了地址，是纯真的代言人。而塞林格就住在后面的山上，第一次见面站在二楼，一批一批地迎来寻道的年轻人，和小说中「霍尔顿」的想象一样，很明朗地隐喻塞林格即是「麦田守望者」。

#讨厌电影的塞林格

@silver：《穿越麦田》中的「塞林格」不希望这本书改编成话剧或电影，仅仅成为一种人们情绪的出口，他希望大家可以通过这本书更清晰的了解自己，了解现实。个人觉得结尾「塞林格」已经说清楚了，麦田只在书本里，守望者也只在书本里。《麦田里的守望者》也只能是一本书，男主也放下了，剧本也从车上滑落留在了那里 。

@慢人：现实中的老塞很讨厌电影。我记得书里面有一小段霍尔顿说了他对电影演员的看法，也有说是老塞的女友（尤金·奥尼尔的女儿乌娜·欧尼尔）和卓别林好上了，所以他讨厌电影。

@計画通り：慢人提到的，应该是霍尔顿的这段话「You take somebody that cries their goddamn eyes out over phony stuff in the movies, and nine times out of ten they’re mean bastards at heart. I’m not kidding.」

其实书里出现了好几次关于讨厌电影的表达，开头处，霍尔顿就说「If there’s one thing I hate, it’s the movies. Don’t even mention them to me.」

@绿藻头：是的，我记得书里是这样描述的「我可以想象他们夜里在家的样子。卓别林头发花白，全身赤裸地蹲在衣橱顶上，拿着手杖摇头晃脑，像只死老鼠。乌娜穿着宝蓝色的外套，在浴室里发疯似地鼓掌。」

@計画通り：《芳心蒙昧》是塞林格唯一影像化的作品，改编自《九故事》里的一个短篇，但是他觉得拍得太烂了，这是另一个他讨厌电影的原因。

原文详见「和观映像」《穿越麦田》青春公路上探访塞林格| 云影院36厅

每一个叛逆者的心中，都有一个塞林格。

塞林格代表桀骜不驯的青春，塞林格代表头破血流的反抗，塞林格代表冲破一切的决心，塞林格代表不可一世的进击，塞林格代表鲜血淋漓的真实，塞林格代表特立独行的勇猛，塞林格代表去他妈的规则，塞林格代表滚你妈的虚伪。

每个进入青春期的少年，都想成为塞林格，都想拥有一片金光灿烂的麦田，都像成为那个独一无二的麦田守望者。

可特立独行之人，总遍尝人间至苦。

塞林格，出生在纽约一个犹太富商家庭，从小便显露出写作天赋。他在15岁时被父亲送入军事学校，毕业后又被父亲送到波兰学做火腿生意。第二次世界大战爆发后，塞林格于1942年参加了军队，后于1944年前往欧洲战场从事反间谍工作。

目睹了战争的巨大破坏性及人类遭受的悲惨与痛苦，塞林格对战争产生了巨大的怀疑，退伍之后，他专心写作，涉及大量反战题材。

1951年，《麦田里的守望者》横空出世，像一枚导弹投入美国战后颓靡的社会中，引起爆炸反响，被美国青少年奉为青春圣经，塞林格也成为反叛精神的导师。

《麦田里的守望者》中愤世嫉俗的主角霍尔顿·考尔菲德，成为无数青少年膜拜的偶像。

但塞林格获得成功之后，却变得极为孤僻，他在新罕布什尔州乡间山林中买下90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了与世隔绝的隐居生活。

一个被战争摧毁了社会心智的厌世的人，写了一部愤世嫉俗者的小说，批判一切社会建构及其套中人，一骂成名，最后躲进了深山老林，再也不参与这狗屁的文明世界了。

塞林格成为了自己丰实辉煌的麦田守护者，他人勿扰。

我想起在阿姆斯特丹梵高博物馆三层看到梵高生前最后一幅作品《麦田上的乌鸦》，全馆只有这幅作品前站立了两位制服人员，他们是梵高麦田的守望者，禁止游客拍照，禁止他人对这位理想主义者最后的沉思进行干扰。

站在这幅遗作前，我不禁潸然泪下：那是一个璀璨的生命最后的警告：Leave me alone！

《麦田里的守望者》也是塞林格作为社会人，死亡之前最后的警告：Leave me alone！

然而，生活在和平年代，不知愁滋味的少年却孜孜不倦地想成为第二个塞林格。

在青春电影《穿越麦田》中，一个迷茫的16岁男孩杰米·萨瓦特，痴迷于成为塞林格。

他说：我看过《麦田里的守望者》之后，这是第一次我感觉到有人理解我。

他和霍尔顿·考尔菲德一样，是学校里最不受欢迎的孩子，与同学和老师产生巨大隔阂，于是坚信自己一定能饰演霍尔顿·考尔菲德，来完成自我实现。

他将小说《麦田里的守望者》改编成了一部话剧，并带着剧本逃离学校，去深山老林寻找心中的神J.D.塞林格。

费尽周折，詹米终于见到了塞林格，将自己的剧本交给心中的神，满心期望能够得到塞林格的指导，因为他是那么热爱这位古怪的作家，他们之间是可以建立某种心灵连接的。

然而，脾气暴戾的塞林格，将这个翻拍话剧的想法进行了恶毒的批判：

“《麦田里的守望者》只能属于我一个人，你是在剽窃，用你自以为是的愚蠢创意，你看起来是个很聪明的年轻人，为什么不写你自己的原创话剧？”

杰米并没有被塞林格的斥责吓退演绎这部话剧的决心，回到学校，他依然努力完成了话剧演出，也获得了剧场观众的欢呼与认可。

他带着完成的剧本再去找到塞林格，想将这部成功话剧的剧本送给塞林格。

可是塞林格拒绝了，他说：孩子，不是你一个人做过这件事，世界各地有很多人做过，都很成功，人们欢呼，鼓掌，起立，哭泣，每一次都是如此。

霍尔顿和菲比将永远如《麦田里的守望者》书中那样维持原貌，永远年轻，永远热泪盈眶，只属于塞林格一个人。

“孩子，你很聪明，做点儿自己的事情吧。”与杰米告别时，塞林格对他说。

没有人能成为塞林格，伍迪·艾伦也不例外。

美国大导演伍迪·艾伦也声称《麦田里的守望者》对他的影响巨大，在他执导的电视系列剧《六场危事》中，他饰演一位梦想着能成为塞林格的作家，他给自己起名S.J.蒙茨辛格，好让自己沾染一点儿 J.D.塞林格的灵气。

虽然嘴上这么说，可是这位S.J.蒙茨辛格却恪守着资产阶段道德准则不放，他迎合大众，追逐名利，斥责所有反叛者，驳斥任何革新的观念。

他写了一本书，反响平平的书，便灰心丧气放弃了当塞林格第二的梦，跑去好莱坞给电视台写恶俗但赚钱的肥皂剧。

在一次送政府通缉的反叛人士逃亡的时候，他被一位警察拦截住了。这位阅读过《麦田里的守望者》的警察，错把S.J.蒙茨辛格误认为是 J.D.塞林格 (可见这个名字见效了)，对他毕恭毕敬，并大肆赞美了这位将错就错的S.J.蒙茨辛格。

伍迪·艾伦通过这个搞笑的戏剧桥段，讽刺了自己一把。

想要与众不同，想要特立独行，想要名垂千史，想要被人奉为神明，却在滚滚红尘中被拙劣地打回原形。

塞林格在《麦田里的守望者》中写道：“一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭的活下去。”

也许你成为不了霍尔顿·考尔菲德，因为你无法愤怒到将自己逼疯；也许你更成为不了塞林格，因为你无法舍弃轰轰烈烈的浮华世界谦卑地独处；但是你可以种下一片汹涌澎湃的麦田，然后，成为只属于你一个人的麦田里的守望者。

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