分两个角度来谈，一是贾木许的电影观，一是他的诗歌观。

如果把《帕特森》看作一首诗，那整部电影则可视为导演向他喜爱的诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的致敬之作，理由如下：1、威廉·卡洛斯·威廉姆斯与帕特森的关系恰如影片中男主角和帕特森的关系。贾木许将片名，男主角名字和他生活的城市都命名为帕特森，这种互文关系放在威廉·卡洛斯·威廉姆斯身上同样契合，现实中这位诗人也是生于斯，长于斯，并为其创作过同名长诗，同时那也是他的代表作。2、片中不仅直接提到威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名字（大巴司机表示自己最喜欢的诗人就是他），剧情部分还直接安插了丈夫为妻子读诗的桥段，那首诗就是诗人的名作《便条》，全诗如下：我吃了/放在/冰箱里的/梅子/它们/大概是你/留着/早餐吃的/请原谅/它们太可口了/那么甜/又那么凉。3、片中男主角所写的诗，均来自现实中的美国作家罗恩·帕特，作为纽约派诗人的一员，罗恩·帕特和威廉·卡洛斯·威廉姆斯自然也是渊源不浅。

威廉·卡洛斯·威廉姆斯一个重要的诗歌主张是“要事物，不要概念”。通俗点概括，他的创作特点包括有：坚持使用口语，把写诗当成说话，惯用松散短句，意象描述简明清晰，反对繁冗复杂的用词，抵制晦涩的象征体系。正是因为贾导对诗人的推崇备至，这部诗电影自然也会不可避免地沾染到类似气质，比如对日常的高度关注，冷眼旁观而又自得其乐的姿态等。

有意思的是，我发现不少人提及本片，惯用“平凡的大巴司机，写着平凡的乃至蹩脚的诗”来概括剧情，这样的出入来自哪里？除了人云亦云之外，个人觉得还有两个因素值得玩味：一是观念，也即对“诗歌是什么”的理解问题。如果观众不认可威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗歌观，估计也就很难会对罗恩·帕特那些诗作产生共鸣，这是自然而然的事。比如上文提及的那首《便条》，应该就是很好的试金石。第二个原因则和翻译有关，也就是日本诗人在电影里谈到的：“诗的译本看起来就像是穿着衣服洗澡”。这个当然也好理解，因为语言本身的差异性，对原作的翻译其实已经相当于二度创作，诗歌因其格式和美学追求，对文字的要求尤其讲究，诗歌的翻译自然也就更加考验译者水平，冯唐翻译《飞鸟集》激起公愤即是佐证。更进一步讲，还可以拿《路边野餐》《长江图》这类所谓的诗电影来作个比较，毕赣的诗就是典型的翻译体，我们知道，中国新诗在发韧之初，深受国外各种诗歌流派的影响，这些外国诗作经典流到国内多半经由译者改头换面，即为翻译体，它几乎就构成了中国现代诗的源头。很遗憾，这种本末倒置的美学标准至今还在众多诗歌读者当中大行其道，所以说到底，翻译问题最终还是理念问题。

再说电影观。贾木许曾坦承自己喜欢小津和布列松那样完全“不戏剧化”的电影，在戛纳的领奖台上更是喊出“感谢侯孝贤，我是你的学生”。由此对照观之，《帕特森》确实算得上是一部平淡素简的电影，当然，冷漠疏离而又自有趣味差不多也是其一以贯之的风格延续，迷影情怀和双胞胎设置乃至日本诗人缠着胶布的手指，更可算是其个性化影像标签。但我不得不说，相比于独立先锋的诗歌观，贾木许这次的影像理念还是略显规矩中庸了。

具体问题出在哪里呢？影片以一个星期为周期展开章节，是一种类似于《都灵之马》的设置，周一到周日最终回到周一，则又好比《春夏秋冬又一春》，这样的结构无疑极具概括性，表现生活同时也提炼生活，但它工整有序的形式感，难免就和诗歌观念上的随性灵动构成了冲突，特别是当时间来到星期六，制造出影片最大的矛盾：小狗马文撕碎了大巴司机的诗集本后，周日的解决矛盾也因此变得必要而又集中，“啊哈”当然也算得上轻巧微妙的解决之道，但遗憾的是，为了这一声轻巧，它的铺垫过于蓄意且痕迹明显了，一咏三叹的强调更是迫使这种不可言说的“余味”生成了非此不可的“硬道理”。这点可以和侯孝贤比比看，《恋恋风尘》《悲情城市》《戏梦人生》《刺客聂隐娘》片尾的配乐为什么那么吸引人？曲子本身优秀之外，它更应该是和侯导克制隐忍的抒情策略有关：情绪出口始终被堵着，不到配乐响起不松手。换言之，没有影片内容的催化，那些曲子也仅仅只是好听的曲子而已。

据此下个结论，贾木许写诗，画画，组乐队，拍电影，做的这一切与其说是特立独行，还不如说是本身的文青气质使然，而且在这看似自由叛逆的背后，隐藏着的还是一枚闷骚老派的灵魂。可以说，他所有的创作源泉都深深扎根于此，而且就目前来看，也依然没有超脱于此。

今天跟朋友看完之後，進行了慣例的劇情討論，才發現我們兩個的看法居然有如此大的差異.......

朋友：這是一個如詩如歌，如泣如訴，根植在小鎮生活的平穩小情詩。
我覺得：女朋友蘿拉其實是帕特森腦內的妄想，從來就沒存在過。這是一個宅男如何擁抱他的孤獨的故事。

劇透有雷之論述如下：

看電影最重要的常識，在於『每一個鏡頭，都一定有意義』。
每個道具，每個走位，每個神情，每個場景，都一定經過慎密的推敲與設計。

所以每一幕，其實都是深深的埋梗。

帕特森的日復一日的重複行動，直白的小詩，都是為了證實自己並不孤獨，並不寂寞，其實有人深愛著自己，並試著不斷地自圓其說，防止自己的妄想被揭穿。

整理一些矛盾片段與背後的含義：

1. 每天都去酒吧，然後都是喝完酒後，black out，失去意識來到第二天清晨。
酒吧其實是所有男女感情戲的衝突場景。
酒吧根本就不存在，這是帕特森自己的腦內劇場。
酒吧裡的所有人，都是帕特森他自己。
老闆偷了老闆娘撲滿裡面的錢，後來變成了蘿拉帶帕特森去吃飯看電影的286元。
沒有電視的酒吧，現實世界也很少有，畢竟是熱愛邊看比賽邊喝酒的美國民族。
喝完酒失去意識之後，可以自己在家裡進行藝術創作，繼續扮演蘿拉的存在。
根本就是一個人自己在家喝得爛醉，好可憐……

2. 蘿拉可以說出當天帕特森在不同的場景與其他人的對話，例如water fall的照片。
很明顯，因為蘿拉就是帕特森自己。
酒吧老闆也可以剛好說出蘿拉說過的話（公車有可能變成一團燃燒的火球還是什麼鳥之類的），畢竟大家都是帕特森。

3. 蘿拉買了一把吉他，叫做哈莉·奎茵（Harley Quinn）
自殺小隊那個小丑女，眾所週知她是個為愛而狂的神經病。
而且剛買了教學ＤＶＤ就能彈唱兩個段落，會彈吉他的人應該知道這個機率非常的低，除非是少有的天才。

4. 老闆自己跟自己下棋
就是個暗喻

5. 公車上兩個黑人兄弟一直在幻想有正妹會愛他們
也是個暗喻

6. 馬文汪汪
每次帕特森跟蘿拉在秀恩愛的時候，都會接一個馬文怒吠的特寫鏡頭。
蘿拉每天都閒閒在家，可是一定是帕特森帶馬文去散步上廁所。
蘿拉不帶馬文去週末市集，因為蘿拉根本就不能帶。

7. 雙胞胎
本片總共出現6對雙胞胎。加上蘿拉與週六恐怖電影中的獵豹女，馬文說她們兩個長得一模一樣簡直是雙胞胎，就是7對。
就是精分，自己太孤單了，所以需要另一個自己的陪伴。

8. 酒吧裡的黑人羅密歐小哥說自己是個演員
就是個隱喻，畢竟所有的人都是帕特森自己演的。

9. 洗衣店的rap男
帕特森說他很棒，畢竟rap男也是孤獨一個人，不斷的表演，想要別人愛他。

10. 秘密筆記本
蘿拉能說出某某名詩人也有一本秘密筆記，還說是隨便看看就知道這件事，帕特森非常很驚訝。這個嘛，雖然帕特森說他不知道這件事，由蘿拉幫他補充，精分的兩個人互相補足對方的對話也是挺正常的嘛。
本來說好週末一定會拿去影印，結果帕特森故意在星期六從地下室拿出來放在沙發上（導演多安排了一個帶筆記的鏡頭），“不小心”讓馬文咬碎了。這樣就可以不必履行影印筆記的承諾，把對蘿拉的愛和自己的孤單永遠隱藏下去。

11. 帕特森沒有手機
能容忍男朋友沒有手機的女朋友根本就不存在好嗎！！！
而且還是個有手機有ipad每天閒閒在家沒事的女朋友！！！
畢竟沒有手機就可以不必與他人交流，不必公開蘿拉的存在，不必圓謊。

12. 日本大叔
其實也不存在，也是帕特森自己腦補的。
日本大叔的手受傷了，有個特寫鏡頭，這個意思我不是很肯定，有可能是代指之前破碎的秘密筆記本一代目，化為人形給他一本秘密筆記二代目，可以繼續妄想（這個我真的是亂猜的，但是其他幾項我都是認真的）

13. Would you rather to be a fish?
有這麼多種動物，為什麼想要當魚？
因為魚是唯一比較沒有智商，沒有熱血，沒有辦法互相擁抱，本來就孤獨，無法體會寂寞的生物。

14. 開槍
這一段我恍神了，但是我猜應該有意義，歡迎來腦補。

15. 夜班司機
夜班司機大概是全片最苦逼的人了吧。帕特森身為同樣職位的日班司機，具有雷同的社經地位，應該也會有經濟上的苦惱，結果他還養得起一個整天閒閒沒事的大美女！！！！！！

16. 午餐盒的橘子被畫滿了眼睛
就是精分的徵兆

17. 全家都是黑白色的線條，圈圈，和眼睛
也是個神經病很常見的徵兆

18. 帕特森常常在開車的時候陷入恍惚
每次都是眼前的鏡頭變得一片模糊，疊加很多景象，然後疊一個蘿拉的臉，在回歸正常。就是精分。因為精分，所以精分。

19. 火柴盒
易燃易爆炸。從片頭就開始了，這個岌岌可危的故事，虛幻易碎的愛戀。

20. 蘿拉愛著帕特森
來來來，我們大家用世俗的眼光看一下，這其實就是一個不太可能的事情兒。
熱情，美豔，追求變化的蘿拉，愛著樸素，安靜，一成不變的帕特森。
蘿拉不打電話，蘿拉沒有朋友。

21. 週六恐怖電影
帕特森看了一下隔壁的觀眾，是一對男同志情侶。
嗯，因為他其實也算是跟自己出來看電影嘛。

大概如此，其他細節也都差不多。
但是，很美很美，是一個對著這個寧靜的小鎮，對著樸實無華的自己，所獻上的，至高無上的情詩。自己其實也可以活得熱情洋溢，可以歌詠生命，可以說著孩子氣的話，相信自己會突然成名，突然變有錢，都是帕特森渴求而不敢說出口的夢想。
五星好評。

你无法去找到一个词语去定义《帕特森》，就像你无法去找到一个词语去定于导演吉姆·贾木许一样，这个头发花白、经常在白天室内还带着墨镜的老头，从影32年来，一直都是独立于美国电影，甚至于美国独立电影的存在。

而今年5月份在戛纳电影节首映的《帕特森》，拿到了场刊第二高的3.5分，却依然两手空空，铩羽而归。但贾木许的电影似乎已经不用“金棕榈”或者“最佳编剧奖”这样的标签去贴金，单单“贾木许”这三个字，就已经是最好的宣传，就会有人心甘情愿的起立鼓掌，大喊“Bravo”。

《帕特森》的故事再简单不过，一个名叫帕特森（亚当·德赖弗饰）的公交车司机在美国新泽西州的一个名叫帕特森的小镇开公交车，他每天规律的生活，唯一的业余爱好就是在换班间隙拿出纸笔作诗，这是他最大的秘密，连妻子都无法窥视他的诗句。

要我说，亚当·德赖弗是一个在完美不过的选角，这个姓氏就是“司机(driver)”的高个男人，有着独一无二的超高辨识度面孔，长脸，大鼻子，从五官中透露出的忧郁与颓废，让他自从出道就频繁在独立制作中出演各种文艺范儿十足的怪诞角色。从《弗兰西斯哈》到《醉乡民谣》，再到《帕特森》，还有那些还未上映甚至正在拍摄中的马丁·斯科塞斯（《沉默》），史蒂芬·索德伯格（《幸运的罗根》）新作。亚当·德赖弗一直深受美国独立电影导演的宠爱。相比起来，星战系列的凯洛·伦一角更像是他到大片场一次试水。

而巧合的是，与《弗兰西斯哈》类似，《帕特森》同样也是一部怀旧的电影。《弗兰西斯哈》在镜头语言上，无论是黑白的色调，还是运镜调度，都能明显的看出对于法国新浪潮时期电影的致敬。甚至拿去片中角色手中的智能手机，就是活脱脱发生在上世纪60年代巴黎的故事。

《帕特森》在镜头语言上则并无花哨与致敬，它的怀旧体现在片中角色：帕特森每天朝九晚五的工作，在换班间隙用纸笔来作诗，下班之后带着自家斗牛犬去酒吧喝上一杯，与老板聊聊天，这样的生活方式不免太过老派，几近脱离现代社会。他不看电视，拒绝使用手机，所以当公交车在半路故障抛锚，他甚至没有手机来给公司打电话报备，最后是一个小学生将她套着硕大卡通手机壳的iPhone借给他，这一幕的反差，显得的滑稽无比。

与角色高度统一，《帕特森》的结构分明，且极其规律：8个章节分别对应周一至周日，以及下一周的周一，影片的故事也发生在这8天内，每天以与妻子在床上共同醒来的俯拍镜头开始，上班、写诗、下班、遛狗、去酒吧喝酒、睡觉，如同机器人一般，在周一至周五重复，周而复始。这也是很多人认为《帕特森》空洞乏味的根本原因，因为它的剧情弱到几乎没有，就像是对一个无聊的人的无聊生活的无聊记录，令人昏昏欲睡。


但就在这看似一成不变的刻板翻拍中，才让人更加注意在不变中的细微变化，才令影片中的细节显得动人无比。公交车司机的工作属性让帕特森在每天都会遇见不同的人，使得电影在某种程度上可以称之为非地理距离尺度上的“公路片”。帕特森喜欢侧耳倾听，五大三粗的蓝领工人大谈自己昨晚能泡却没泡上的妞；两个青春期少男少女谈论学校里的功课并抱怨个不停（惊喜的是，这两个小演员正是出演《月升王国》的杰瑞德·吉尔曼和卡拉·海沃德）；坐在路边等着自己双胞胎姐姐的写诗少女（斯特灵·詹玲思饰，《招魂》，《僵尸世界大战》）；在洗衣房洗衣服却不忘练习Rap的黑人青年；这些角色都是帕特森生命中的过客，没有名字。除了主配角之分，在人物本身上，帕特森并不比他们特别，都是平凡世界中的一份子。

说到写诗，这虽然是帕特森的唯一爱好，但说实话，水平实在是不敢恭维。不同于《长江图》或《路边野餐》中“想要写好”但最终结果似乎并不太尽人意的那些诗。《帕特森》中的诗更像是故意写的很差。或许是受到自己崇拜的世人威廉姆·卡洛斯·威廉姆斯的诗集《帕特森》的启发，帕特森将写诗作为自己人生中唯一的爱好。但缺少天赋的他，写的诗甚至连“还不错”都称不上，一盒“Ohio Blue”牌的火柴拿在手里，就能变成一首诗，但平庸的句型与蹩脚的韵律，实在让人不敢恭维。

帕特森的妻子劳拉也是如此，她没有工作，唯一的任务就是在家操持家务，可她却有着一个又一个不切实际的幻想：她喜欢室内装饰，每天在家乐此不疲的将家中一切事物都涂装成各种样式的黑白图案；她喜欢烘焙，喜欢研究各式各样令人难以下咽的奇葩食谱；她又突发奇想的说自己想做一个民谣歌手，从网上花大价钱订了一把吉他，却毫无音乐细胞。她的梦想就如同肥皂泡，一个接一个的出现，也一个接一个的破碎。

这也许就是《帕特森》中所有角色的最大共同点，他们全都有着自己的追求与爱好，但正如这个世界上99%的人一样，他们生来缺少天赋，无论多么努力，也只能停留在业余爱好的阶段。

虽然《帕特森》中的诗句甚至难以称为诗，但《帕特森》这部电影就如同一首工整、浪漫、有趣的诗。章节体的结构就如同诗的句型；时不时出现，且不做解释的“双胞胎”角色就如同诗句的押韵；诗意流畅的镜头就如同流动的韵脚。贾木许用镜头作诗，这首“诗”太过迷人，读起来平淡乏味，细细品起却余味了然。

帕特森养的那一只笨笨的斗牛犬趁其不备，咬碎了帕特森写诗的笔记本。郁闷的帕特森外出散步，遇见了一个神秘的日本人（永濑正敏饰，曾主演贾木许的《神秘列车》），得到了一个新的笔记本。影片最后，帕特森掏出笔记本，重新开始写诗。还好，依然蹩脚。


贾木许如同一个得道高人，信手拈来的反高潮，平淡如水的节奏和毫无戏剧冲突的剧情，却让人心甘情愿的沉迷。能将平实与平庸拍的精彩有趣，除了贾木许，可能谁也办不到。

这世界上，有天赋的人永远都是少数，更多的是像帕特森、或许你我一样的普通人。但是，谁说普通人的生活就不能一样精彩有趣呢？


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Love Poem 爱诗 We have plenty of matches in our house 我们家里有很多火柴 We keep them on hand always. 我们总是将它备在身旁 Currently our favorite brand is Ohio Blue Tip, 现在我们最喜欢的品牌是俄亥俄蓝标 though we used to prefer Diamond brand. 虽然我们曾经更喜欢的是钻石牌

That was before we discovered Ohio Blue Tip matches. 那时我们还未发现俄亥俄蓝标火柴 They are excellently packaged,sturdy 它们的包装精美坚固 little boxes with dark and light blue and white labels 小小的盒子带有深浅蓝和白色的商标 with words lettered in the shape of a megaphone, 上面的字母排列成扩音器的形状 as if to say even louder to the world, 就像在大声告诉这个世界

its one-and-a-half-inch soft pine stem capped 它那一英寸半长的软松埂上覆盖着 by a grainy dark purple head,so sober and furious 一个带颗粒的深紫色火柴头如此肃穆且猖狂 and stubbornly ready to burst into flame, 它执着地要去燃成火焰

lighting,perhaps,the cigarette of the woman you love, 或许是去点燃你爱的女人手中的烟 for the first time,and it was never really the same after that. 这是第一次 也是无法复制的 最后一次

All this will we give you." 我们将给你这一切 That is what you gave me, 那是你给予我的 I become the cigarette and you the match, 我若为烟 你便是那火柴 or I the match and you the cigarette, 或者 我若为火柴 你便是那支烟 blazing with kisses that shoulder toward heaven. 燃烧即相吻 化为烟缕升向天堂

Another One 另一个 When you're a child 当你还是孩童时候 You learn there are dimensions:height,width,depth. 你知道世界上有三个维度：长度 宽度 和深度 Like shoebox. 就像鞋盒 Then later you hear there's a fourth dimension:time 之后你还有第四个维度 :时间

Hum 嗯 Then some say there can be five,six,seven… 然后有人说 还有五维 六维 七维… I knock off work, have a bear at the bar. 我下班后 在酒吧里 喝杯啤酒 I look down at the glass and feel glad. 我向下看着杯子 感到一阵愉悦

Poem 诗篇 I‘m in the house 我在房子里 It's nice out：warm sun on cold snow 外面舒服 暖和 阳光照在冰冷的雪上 First day of spring or last of winter 初春的第一天 或是晚冬的最后一天 My legs run up the stairs and out the door,my top half here writing 我的双腿跑下楼 跑出门 而我的上半身 正在写诗

在一个摇滚诗人荣膺诺贝尔文学奖的年份，拍诗人和诗歌的电影突然多了起来。相较于帕博罗·拉雷恩在《聂鲁达》里面的一派胡闹，“老文青”贾木许的《帕特森》算是一缕清风。故事聚焦在新泽西州的小镇帕特森，讲述一个同样名叫帕特森的公车司机在一周零一天里的日常。影片用极其工整的格式（每一天几乎分得同样的篇幅），“播放”着帕特森一天中从早上睁眼之后的种种细节。帕特森活在自己和诗歌的世界里，几乎每天都会在小本子上写下（在我们看来）并不怎么动人的诗句。平淡的生活中大多是重复但也有出其不意的小精彩（或者小意外），偶遇一个喜欢艾米丽·狄金森的小女孩，得知 waterfall 其实可以分开来拼，趁主人出门看电影的工夫在家里无法无天的宠物斗牛犬，晚间遛狗路上不经意撞见的陌生人，还有每天都打照面的酒吧老板，和他嘴里永不重复的俏皮话和老故事。

在这些导演精心“编织”的生活点滴面前，我们的主角帕特森却异常沉默和冷淡。温和的脾气，嘴角善意的微笑，以及口中总是应承的“好啊，挺好的”这些，却难以让我们读出他内心真正的情感与激情。一位对诗人和诗歌有着难以割舍的爱的年轻人，在荧幕前的具体轮廓却是这样平凡，不露声色，毫无戏剧性，我明白这是贾木许想要描摹出的效果，不过，正如“公车司机-诗人”这一双重身份一样，看上去很美，不过贾导演的呈现方式却难以捕获人心。如果在开始我们还会疑惑这个帕特森背后是不是有什么故事或秘密，影片深入之后，多半该打消这个念头了。

这部电影让我觉得略感失望的地方也在这里。“公车司机”和“诗人”之间并没有像俄亥俄州的火柴一样擦出火花。如果在贾导演眼中，“公车司机”是帕特森的真正内核，一位路人，一位平凡人，一位“反英雄”式的英雄，而诗歌只是象征每个人心底那份珍视并加以严肃对待的爱好，那么这部电影未免过于“高冷”了，因为它把帕特森的工作生活刻画得太过诗意。如果，“诗人”是这部电影的内核，贾导实质想借帕特森这个形象拍一部“诗人是什么？诗歌从哪里来？”的电影，而“公车司机”只是代表诗人背后的职业（也可以像威廉·卡洛斯·威廉斯一样，一位医生；或者华莱士·史蒂文斯，一位保险公司经理），那么不客气地说，这部电影，至少贾木许笔下的帕特森这个形象，并没有很好地回答这个问题。

说点严肃的。影片里提到了不少诗人，彼得拉克，艾米丽·狄金森，艾伦·金斯堡，但都没有一个人来得重要，威廉·卡洛斯·威廉斯（1883-1963）。这位曾经出版了五卷以《帕特森》命名的诗集的美国诗人，是整部电影背后的“精神支柱”。他所代表的意象主义，在二十世纪初期曾短暂引领了现代诗歌的潮流。意象，不同于象征，重在描述和记录事物本身，而非有意去赋予其涵义，在这里，作诗和读诗不再是“编码”和“解码”的过程，好比“谜底就在谜面上”，你读到的是什么，作者想让你看到的就是什么。意象主义的先驱者们从中国古代诗歌和日本俳句中借鉴了不少经验，（这也是为什么片尾忽然乱入了一位日本人），因为东方的古诗词里有太多这些“意象”的堆叠，并且诗人在堆叠过程中，是很少加入其主观评价的。

最经典的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，把这首词默诵一遍你就明白什么是意象主义。然而，《帕特森》里的这位帕特森，却似乎没太搞明白。或者说，贾木许放在电影里的诗篇（并不全是威廉斯所作），以及帕特森这个人物给人的感觉，我们不会一下子就联想到与“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”相似的意境。说到底，意象的堆叠是诗人主观情感在客观世界的投射，而电影中的这位“冷面”帕特森，这位我们摸不清真实感情的帕特森，想要借此理解他笔下的诗句，或者走进他的内心世界，实在是有些难。

其实这剧本本该会更讨人喜欢，帕特森，艾伦金斯堡的家乡纽瓦克，威廉斯的出生地卢瑟福，彼此相隔不远，而这一片新泽西区域，并不是我们想象中绿草如茵，鸟语花香的“花园之州（Garden State）”新泽西，曾经的繁荣工业在二战后逐渐凋敝，如今的帕特森，想必不再是威廉斯写她时的那个模样。然而，贾木许在大量街景空镜头和乘客的言谈中并没有为我们生动地展示出这个地区的风貌和气质，反倒由于为剧情服务的关系，多了几分强加的诗意和精巧。我觉得导演的文艺和品质用错了地方。

影片里最让人摸不着头脑的是偶遇的小女孩临走时那句“你喜欢狄金森吗”？那位离群索居，但又精力出奇旺盛，想象力天马行空，如雷鸣如闪电的艾米丽·狄金森。且不说那段 Water Falls 与狄金森有多少关联，回顾全片，想想你脑海里的这位帕特森，怕是也要多嘴问一句，你喜欢狄金森的什么呢？

直接说结论吧：日本诗人的“Aha”，是希望帕特森不要妄自菲薄，是鼓励他继续创作。

不要妄自菲薄，请继续坚持你的热爱。这也是《帕特森》所传达的核心信息。

电影行将结束时，帕特森的笔记本被狗咬得粉碎，所有作品如粉笔字般，被一抹而去。心情抑郁的他坐在长凳上发呆，碰巧遇上了远道而来的日本诗人。他坐下，与帕特森聊天。

“Aha”，是英文语气词，可以解释为恍然大悟。交谈中，日本诗人一共说了三次“Aha”。

日本诗人问帕特森是不是诗人，他犹豫了一下，回答没有，但他又熟知日本诗人提到的几位名家和作品，此时日本诗人说了第一次“Aha”，表达的是他的发现：帕特森其实也爱诗。

提到帕特森最爱的威廉姆•卡洛斯•威廉姆时，他告诉日本诗人，威廉姆曾经是医生。日本诗人说了第二次“Aha”，因为他又发现，帕特森不仅热爱诗歌，对名家们的生平也都了解。

互道告别后，日本诗人迈出几步，回头说了第三次“Aha”，这一句更像禅语。联系起前面帕特森不断强调自己只是个公交车司机，笑爷判断日本诗人想表达的，就是希望帕特森不要妄自菲薄，应该继续创作。


那么，为什么要给日本诗人绑着止血贴的手指特写呢？

长期从事某种职业，手指会有一定的显性特征。比如说，外科医生的手掌经常被缝合线划破，因此会留下伤痕，而从事体力劳动的人，手掌会起老茧。所以，笑爷认为手指特写是个暗示：日本人还不是职业诗人。他和帕特森一样，一边干着平凡普通的工作，一边坚持艺术创作。千里迢迢而来，看一眼偶像诗中的小城，可能是为了充值信仰，坚定信念。而那三声“Aha”和送笔记本的行为，则是对同好的惺惺相惜。


罗曼罗兰曾说：“世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后，依旧热爱生活。”

影片最后，鸟瞰镜头下，帕特森醒来，查看时间，戴上手表，亲吻劳拉，起身下床。新的一周，如白纸摆在面前。不要害怕重新开始，因为空白意味着更多可能；不要妄自菲薄，因为没有人生来就是诗人。

太喜欢了，个人N佳那种爆炸喜欢！！ 这里的司机真太了~和他女朋友不配，配我叭！ 说实话，在看婚姻故事之前，我不知道这司机演技这么好。之前一直看他演一些反派或者是无关痛痒的奇怪配角，这演技真是爱了~ 很喜欢看他们日子一天又一天地过，这就是生活啊~（曾经真的很好奇司机公交司机到底是怎么生活）。静音闹钟手表~ 不用智能手机~（在英国的时候有很喜欢过一个语言课老师Tom，他就拒绝用智能手机~）喜欢看他偷着笑，亲女朋友的手臂和背。然后出现好多次双胞胎…这个意象没太懂，是说他跟另一个诗人像双胞胎咩？全片还有一种可爱的感觉~里面几个情诗和那段rap还有小姑娘的诗蛮喜欢的（诗歌爱好者）很喜欢每次写诗时候的两个影像重叠还有配乐。 诗人的身份 无需证明，“内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。” 最后日本诗人说：我不喜欢把诗翻译出来，翻译 就像穿着雨衣洗澡。 ！！！！天呐，这个说法太妙了，这就是我的想法。

突然再次对一个导演产生了特别欣赏和好奇的情绪~~我要开始补贾木许了~ 要看的太多了喂。