转时光一高人（红袖添饭）评论以表达我对豆瓣诸多yy小资的愤慨——仅限于本片评论。


史泰龙是俺唯一的偶像。

　　说这话，俺一点也不脸红。做人要厚道，俺不能骗别人，更不能骗自己。

一

　　前天和楼上一哥们聊天时，说起当年贴在床头的人物画，他说记忆中主要就两张：一张是施瓦辛格，《独闯龙潭》（Commando）中的造型：黑色油彩+嘟嘟啷啷一堆手雷，肱二头肌鼓着；另一张就是史泰龙，《第一滴血3》（Rambo 3）中的造型，就是光着膀子、右手端着带榴弹发射器的AK-47、双腿微屈那张……

　　真是知音遇知音，两眼看不清啊~~~俺当年床头贴的，也是一模一样的组合。当然，也有稍许不同：在两位猛男中间，俺 还贴了一个不知名的波霸美女，“前卫”的衣裳要多节省有多节省……用句现在非常时髦的话儿来形容俺当年的品味，那就是：very yellow, very violent.

　　不过，俺如今要挂贴画的话，只会挂史大爷的，而不会挂施州长的。因为在感情上，俺更倾向于史大爷一些。虽然他们二位在上世纪八十年代好莱坞动作影坛的地位基本相当，施州长后来的转型与票房甚至更为成功，但俺始终觉得，史大爷更像是位“演员”，而施州长更多意义上是个“明星”——演戏和从政都是如此。

二

　　这话听起来有些别扭。因为在大多数人的印象中，史大爷是被”金酸莓奖”定性为“二十年好莱坞演技最差”了的，很难翻身，怎么可能更像“演员”呢？俺觉得这主要是种偏见和思维定势。所谓偏见，是“动作片就是没脑的，尤其是肌肉派动作片”。很不幸的，史大爷当年是肌肉派的代表人物，而且人家脸部肌肉又麻痹了半边，更增添了人的口实：就一副表情，你怎么表演啊？

　　这种论调其实忽视了一个最基本的现实：史大爷不是吉姆凯瑞（Jim Carrey），他的角色根本不需要“橡皮人”的千变万化的表情，他只需要表现出适合角色状态的心理就行了。个人觉得，史大爷在这一点上，是非常称职的，比其他几个家伙（施州长、尚格云顿、史蒂芬辛格）都要称职得多。另外，以肌肉论肌肉，史大爷当年的肌肉也和施州长不一样，后者看起来很完美，但这种完美感觉很不生活；而史大爷的肌肉线条远不是那么规则，以“健美”的标准来看很可能不及格，但看起来更像正常的人，每一个隆起都饱含着汗水与坚韧不拔的意志。

　　以“蓝博”（Rambo）这个角色而论，表面上看起来他是个没有追求的杀人机器，但他其实是个悲剧人物。他的一生，可谓都在和“战争机器”这种命运在抗争。敌人、祖国、家乡、亲人，甚至朋友，很少有把他当“人”看的，只会在需要他的杀人技巧时才来找他；而其他时刻，他都被视为“不安定”因素而不能存在于一个“和谐社会”里，只能远遁隐匿在异国他乡。

　　史泰龙将人物这种深层的悲伤气氛演绎得很完美。提到“蓝博”，俺最先想起的，总是他的眼睛，那里面都是挥之不去的悲伤与无奈，当然，也有孤独、倔强和永不服输的意味。很难想象其他几位猛男能演出这种气质。相对于史大爷的“蓝博”与“洛基”，其他几位肉人的角色都比较卡通化。

三

　　俺看《第一滴血》系列的顺序有些奇怪：第一次接触，其实是从第三集开始的。那时候国内小区闭路电视刚刚兴起，母亲所在单位也开通了，每天放几盘流行的录像带什么的。碰巧俺第一个看到的，就是《第一滴血3》（Rambo III）。八十年代末俺的眼界还和闭路电视一样闭塞，因此一下子就被蓝博兄弟威猛无敌的风采给征服了。恰好当时社会上讨论“什么才是真正的男人”，俺虽然似懂非懂，但绝对对高仓健先生有些不以为然，就小日本那挫劲，比起蓝博来差得太远了（当然，女士们肯定不这么看^_^）！接下来看的是第一集，那时已经上大学了，是在学校电影院和很多同学一起看的；最后到网络下载的时代，俺才看到当年被小学哥们吹捧得神乎其神的第二集，感觉已经没那么强烈了。

　　三集中让人最有感觉的，的确是第一集。相对于后两集来说，这一集的动作一点都不火爆，但却将“蓝博”这个人物的“边缘”与“坚忍”的一面表现得非常充分。战场上最优秀的军人，回到国内不仅找不到工作，还被人嘲笑；对于越战老兵来说，这种迥异于二战老兵的待遇，是蛮令人深思的。先且别说战争本身的正义问题，单就士兵而言，个体也不应该背负集体决策失误的过错。《第一滴血》这种对于越战老兵问题的关注，和当时流行的“反战思维”很不合拍，但如果抛开时代的主题，从个体遭遇中能提升的对社会不公、乃至政府“过河拆桥”的控诉，一点也不会比其他反战影片弱；虽然影片带着同情的心理描绘越战杀人机器蓝博，但这种点出“战争工具也有人性”的手法，个人觉得比那些强调“战争扭曲人性”的只强不弱。从这个意义上说，《第一滴血》应当和《野战排》《现代启示录》《生逢七月四日》等并列成为反战经典，它的地位，相对而言被大大低估了。

　　据说当年有影评人认为应该让蓝博在第一集中死去，那样似乎控诉的意味更浓。俺认为这是典型的文人思维，是那种特别容易头脑发热的思维：啥事不搞则已，一搞则搞到底（听起来有点A呀~~^_^）。问题是非得为了造成对政府的强烈控诉而让蓝博死去么？牛人们都说过，死是件很容易的事，活着，却很难。蓝博虽然内心很痛苦，但他强大坚忍的性格，注定他要继续边缘化地活下去。这样，才是真的蓝博，而不是一个为了鸟电影艺术而牺牲的蓝博。

四

　　是的，两部续集都将重心放在了动作场面上，对蓝博心态的刻画少得可怜。可这对蓝博个人形象的丰满，丝毫没有影评人所说的那种消极作用。单纯从故事来看，可怜的蓝博在第二集里又被美国政府利用了一把。影评人众口一词都说影片神话了个人英雄，却忽视了这样一个事实：在第一集中已经遭受不公正待遇的蓝博，出于对朋友的信任和对战友的情谊，宁肯再次相信政府而拿自己的生命冒险，这在性质上就不是个“逞英雄“的问题了。实际上，第二集对蓝博作为“战争工具”的悲哀，比第一集是有所深入的。从此，蓝博对所谓“国家大事这种小事”完全失去了兴趣，影片结尾他那孤独远去的背影，代表的是一种决绝的姿态：“老子再也不想被人当工具使了！”

　　按理说，到这个份上，蓝博系列也没啥可写的了。但对于蓝博个人来说，还有个别东西是值得珍惜的，比如友谊。所以，《第一滴血3》完全是场蓝博私人的战争，其实和当时阿富汗的形势无关。这次的行动，已经不再是美国政府利用他，而是他自己的主动选择了。蓝博在片中成为阿富汗游击队员们的英雄，虽然客观意义上还是烙上了“冷战”这样的大背景，但是如果说蓝博帮阿富汗人就是充当“冷战工具”的话，未免有些牵强。因为事实摆在那里：一，他的战友是落在苏联军队手里，不是在阿富汗游击队手中；二，苏联的确是入侵的一方，而且在阿富汗没少干坏事。因此，外冷心热的蓝博同情阿富汗是自然而然的事，根本用不着政治头脑来思考。

　　可是，即使做了英雄的蓝博，还是有心理障碍，无法正常回归到那个生养他的社会中去。这么多年了，他不仅失去了对自己国家政府的信任，也在感情上拉开了和大洋彼岸的距离。这就像很多被放逐的游侠或者浪人一样，故土的信息包含太多无法面对的痛苦，不是不想回去，而是没有一个足够强大的动机回去。所谓近乡情怯，其实，思乡也情怯。

　　所以，《第一滴血4》（Rambo）必须给蓝博一个回家的理由。

五

　　在听说史大爷要拍《第一滴血4》的时候，俺就开始担心：大爷，这个世道您还能玩得动么？如今是精英特工们的天下呢，瞧人家杰森波恩（Jason Bourne）眨眼间玩转列国，那才叫威风啦；即使像约翰马克兰（John Mclane）那样的纽约痞子，也得借高科技来自我升级一把，老胳膊老腿的越战遗老，如何登上21世纪动作片的新客船呢？

　　答案是：cult。

　　俺觉得这一招非常聪明，特别是考虑到纯粹动作片在影坛地位的变化。不知到大家是否有同感，反正俺是觉得上世纪八十年代，对于动作品啊来说，是个很纯真的年代，纯真到拳头派动作片是主流的年代，纯真到片酬最高的演员是“肌肉派动作人”的年代。到如今，这一切都恍若隔世、难以想象了。

　　就在这当口，俺忍不住又要引用锋哥的名言“当你不能再拥有时……”，但终于忍住了。因为俺觉得，把“王墨镜”和史大爷放在一起，是对史大爷的侮辱。墨镜迷们不用发飙，你们那小资的身板也发不出啥真正的飙来，所以还不如趁早歇息算了。俺的意思其实很简单：蓝博的铮铮铁骨，与小资式的唧唧歪歪，是两个世界的东西。因此，也没必要在《第一滴血》系列中过多地挖掘现在已经是滥俗的主题呀意义呀什么的了。

　　在《谍影重重》系列已经极大地提高了动作片迷的欣赏口味的时候，蓝博能拿什么来对抗呢？潮流这种东西，其实是风水轮流转的。今天的流行，未必就表示是最优秀的了，关键是看能不能做到极致。任何风格，只要做到极致，绝对会脱颖而出。史大爷要做的，就是要选一个与波恩小辈完全不同的风格，然后把它推到前所未有的高度。

六

　　与“精致紧凑”相对应的是什么？是“粗野狂放”——这就是《第一滴血4》的风格。确切的说，《第一滴血4》将蓝博变成了彻头彻尾的B级片英雄。

　　乍看起来，“蓝博”由上世纪80年代的头号动作偶像，到如今成了B类英雄，似乎有点“沦落”的意思。实际上，这不仅是必要的，而且是聪明之举。一则，时代变了，欣赏口味也变了，上个世纪的英雄表现，如今看起来都有些“坎普”的味道；如果照搬以前的模式，绝对会是个大笑话。特别是如果蓝博兄弟还在银幕上痛苦流涕、或者咆哮什么“丫的欺骗了我~~~”，银幕下面的观众绝对会笑得满地打滚——您不用感到辛酸，现实就是这么残酷D；二则，如何让一个坎普的传奇变得实在起来呢？莫过于将他变成一个迟暮的英雄。所谓“宝刀未老”，其前提是“大家都认为其实已经老了”，于是乎，“悲凉”的气氛就有了，容易博得人的同情；而人一旦有了同情心，心理防线就会减弱，接受新东西也快。在一片整体“悲凉”的气氛中，“宝刀”那“未老”的一面所代表的自尊、自傲、自信、自强就会变得越发凌厉起来，很有可能散发出炫目的光彩。

　　《第一滴血4》中的蓝博，的确是非常炫目的。史大爷清楚地知道年轻的观众没有耐心回顾历史，更没有耐心体会他那历史上的创痛，所以他聪明地选择了把自己变成纯粹的偶像，越简单越好。

七

　　前面已经说过了，蓝博的一生，注定都在和“战争机器”的命运抗争，可《第一滴血4》改变了这种抗争，个人觉得，这个改变实在太牛A了。因为它揭示了蓝博这个同志的本质，同时又指出了唯一可行的出路。这条道路说出来其实很简单：不管自己本质如何，正视它，而不是回避它。既然命运让自己成为了“战争机器”，何必要努力摆脱呢，正视这种宿命，并找到机会利用这种宿命；那个时候，就会发现，原来“战争机器”这种东西，本来就无所谓好坏；正视自己的工具性以及作为工具培养的巨大潜能，以正确的目的来引导它，不就不受工具性的约束了么？

　　怎么样？是不是觉着有些“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物”的味道了？蓝博同学对“心学四句教”终于领会，王阳明同志地下有知，当为这个和自己一样生猛的洋学生而感到骄傲呀，呵呵。^_^

　　不管史大爷是不是真的知道王阳明的“知行合一”，反正蓝博在《第一滴血4》中的重新发飙，有种宗教仪式般的令人热血沸腾的感觉，那一刻，史大爷也非常识时务地用很风格化的镜头语言来表现这个内心独白的场景，让俺激动得当场泪花儿四溅…..B级片的风格之所以富有煽动性，就在于它把一切都变得很简单，剔除了不必要的罗嗦，从而显得更加纯粹而有力。

　　《第一滴血4》从头到尾都把握了这种风格尺度。和蓝博的性格一样，电影也是本着“专心做事，少说废话”的原则。做的是什么事呢？杀人。

八

　　《第一滴血》系列的暴力向来为影评人诟病，后来查理辛的《反斗神鹰2》（Hot Shots: Part Duex）还特意狠狠地恶搞一下《第一滴血3》，讽刺其中的射击场景看起来像电子游戏。《第一滴血4》看来没有丝毫“悔改”的意思，反而变本加厉了。

　　片中蓝博兄弟没有那么爱脱衣服了，但是杀气却似乎历老弥笃、更见凌厉了。影片中暴力场景之血腥，几乎达到了R级标签的底线。想必不少影迷已经从预告片中，见识到了蓝博用重型机关炮近距离将敌人轰成肉酱的镜头，这样的场景几乎充斥影片中所有的战斗场景。所有的子弹，几乎都是穿胸而过，带出一大片血花；又或者是一枪爆头，不留下一两片耳朵。不要怪人家故意夸张，这和片中选用的武器有关。其中最没威力的AK-47变种系列，比起美制M-16来，爆头系数也要高得多，其他更不用提迫击炮、地雷、高爆炸弹、重机枪的威力了。甚至连本来该是“羞答答的死神静悄悄地来”般效果的狙击枪，也用上了反器材用的.50口径M82A1，人家薄一点的坦克都能打穿，用来射人还不是分分钟把人打得穿个大洞还连带着在惯性作用下飞出老远？即使是最老土的徒手格斗，生猛的蓝博还硬生生地撕下敌人一片肉来……至于是哪片肉，俺不会说的，反正不是男人“最要紧”的那块肉，嘿嘿~~

　　过了！过了！！！俺仿佛听见闷骚文静的影评人在气急败坏地嚷嚷。真的过了么？对他们而言，也许是；对俺这样嗜血的狂人而言，本片看得那叫个舒坦、那叫个酣畅淋漓啊，一切都像洗了个热水澡，把长期以来的积郁都洗掉了……

九

　　俺如此“渴望”真实的暴力，不是因为俺是变态（也许有点^_^），更不是因为俺是刘慧芳，而是如今在好莱坞银幕上，要看到过瘾的暴力场景，实在是太难得了。PG-13级的都不用说了，即使是R级的货色，也都遮遮掩掩的，像《电锯惊魂》那样的，都要顺带玩个阴暗的灯光效果，不爽利。至于像临阵逃脱的《终极警探4》，为了个破PG-13就背弃广大R迷，实在是“诚彼娘之非悦”了。

　　逼真、集中的暴力场景，不光有突出真实性的作用，对于影片风格而言，更有种“图腾”般的烘托效应。蓝博兄何许人也？那是old school的、战神级别的“杀人机器”啊，他的爱与恨都非常直接而强烈。影片在前三分之一，一直着力渲染缅甸政府军的残暴，不要说蓝博，就连观众都积累了一肚子“义愤”，就等着蓝博兄代我们“填膺”一下了，又怎能不搞得欲仙欲死才行呢？何况，对于蓝博自己的转变而言，为了突出他“知行合一”的觉醒效果，B级片的手法最直接而有效，那就是搞得像一场仪式。对于蓝博而言，结尾的杀戮，就是他个人的血色祭典，他要借敌人的血肉，来发出自己最强的宣言：老子正是那“以恶制恶”的战争机器，从今以后不再犹豫，遇邪杀邪，遇魔灭魔！

　　正是在这样的祭典中，一直被“战争工具”之名压抑的蓝博，终于获得了解脱。过去的历史不再是负担，能够正视自己的他，也就能为自己心中在乎的对象而开始新生活……影片也在这样看似粗犷硬朗的转折中，完成了对于“真实性”与“风格化”的揉合。其实，蓝博本就是个粗犷硬朗的人，他最适合这种粗犷硬朗的风格，你给他玩深沉婉转，那反倒是自讨没趣了。


尾

　　对于俺个人来讲，《第一滴血4》是部比《终极警探4》完美得多的电影。史大爷在此片中，完成了拍摄手法上的风格转变，并且将这个变化后的体系经营得如同蓝博的肌肉一样硬朗刚健，没有一丝多余。面对这样的史大爷，俺不禁有些突发奇想：在不久之后的某一天，史大爷会不会变得像伊斯特伍德那么牛啊？^_^

　　至于那些冥顽不灵、依然对蓝博抱有抗拒心理的同志，俺只有一句话对之：生猛的人生不需要解释，只需要表现，耶！

《第1滴血》系列塑造的兰博可以说是影史上典型的硬汉形象

从第1部开始，电影凭借着出色的动作场面，和战争对人民伤害的深刻反思，在同系列电影中脱颖而出，既不枯燥，也不显得肤浅庸俗。

因为有更高的起点，所以观众对这个系列也有了更高的要求

这个系列的电影并不是一帆风顺的

前两部兰博的演讲，可以说是为电影镀了一层金，也因此提升了电影的整体水平

不过到了第3部，就有了明显的失误，嘴里说着致敬从不屈服的反抗兵，却一味的追求动作场面，反而显得有些故作深沉

也许正因为第3部的口碑，低于前两部，差一点让这个系列腹死胎中

时隔20年，《第1滴血4》终于上映

而史泰龙脸上的皱纹更加的明显，显得黝黑沧桑

也许是有了充足的准备，或者是不想让这个系列就此断送

20年后拍出了第1滴血的续集

第4部同前两部一样，文戏没有敷衍，武戏也同样精彩

没有了兰博的激情演讲，转而借助于配角之口 而重心也转而描写一个退战老兵的心路历程和心理创伤

兰博和莎拉在雨中的对白，牧师为众人的祈祷。台词不长，却显得铿锵有力。也让我们看到兰博从未走出杀戮后的阴霾。

在电影中蓝博再次杀人后的记忆闪回，前三部的场景历历在目，对于这个系列的影迷来说，那几秒钟好似过年。而影片反思的角度，也从整体的大变成了老兵的小

而影片的战斗场面也同样看得热血沸腾

忍无可忍的兰博弹无虚发，击毙了船上所有的海盗

对于缅甸的军官，从用指甲抠住对方喉咙，演变成硬生生的从脖子上撕下了一块血淋淋的肉，那鲜血涌出的场景，让人士气大增。

同样敌军屠杀全村人之后的遍地尸骸，苍蝇纷飞，连狗都杀的残忍行径，又怎能不让人怒火中烧

高脚橱导弹爆炸的场景，冲击波波及数里，声音响彻云霄，怎不大快人心。

不过全片最经典的场面，还是兰博拿着机关枪扫射的场景。子弹嗖嗖飞过，留下的只有遍地的残肢和拦腰截断的尸体。一具具被子弹扫碎的身体，血肉纷飞，像是一朵血淋淋但又美艳无比的花

相对来说，这一部电影更加侧重于动作场面，说这一部是整个系列动作场面的巅峰丝毫不为过，不像第1部蕴含着如此深刻的反思。

或是为了迎合于大众的口味，当这个系列的电影把动作场面放在第1位的时候，兰博也就死在影迷的心里了

对于几个月后即将上映的《第1滴血5》，当然还是要表示期待一下了

结尾的兰博回到了多年未归的家乡的养马场，走在了乡间的小路上，镜头随之抬升，兰博渐行渐远。直到此刻，这颗习惯于杀戮的心才逐渐趋于平静，趋于温和。

另外，在最后引用一句话

“老兵不死，只是逐渐凋零。”

和老爸去看了藍波，簡短緊湊的，不錯，是我們認識的藍波大叔，也有被感動到。


Rambo這個角色是超越電影的，這樣英雄式的存在。 他孤獨，帶著一種因為經歷過太多才擁有的冷漠；他是一個戰士，揹負著無法擺脫的傷痛的過去，一個無情戰爭下的悲劇產物(請參照First Blood, 1982)。 他也不求被了解，從他的眼神中你會仿彿認為這個人心已經死了，但你會發現這個人深處是正直、單純的。 而且，他很強。 沒錯，Everyone needs a hero, Rambo就是這樣的一個強者。


電影前半段把Burma軍閥殘忍、泯滅人性對待當地村民的手段寫實的，應該說血腥的呈現，是為了讓後半段觀眾在看到藍波大開殺戒時拍手叫好；讓早已咬牙切齒的的怒火得到發泄。 而其實除了暴力、流暢的動作場面，藍波的內心才是這部電影的重點。 一開始，交錯的新聞片段交代當地的背景和當地居民的恐懼與慘痛，隨即響起大氣、滄桑的Rambo theme.

看到我們的史特龍大叔 (或者該叫史爺爺了) 依舊健壯，只是"有點" out of shape(汗)，在江上以弓箭捕魚，在溪間捉蛇拿去賣，過著與世無爭的隱士生活，直到一群來自故鄉美國的人權份子的出現，正確來說是直到女主角 Sarah 的出現。 他們要求史爺爺開船載他們去Burma戰區去救助傷患，因為沒有人比他更了解這條河。 在這裡這些人權份子代表著一種理想，太理想化的理想，在Rambo的眼裡看來是幼稚的。 其中Sarah的立場和Rambo的顯出明顯對比。 Rambo認為他們這樣做是沒意義的；那些殺戮、暴行，沒有什麼會因此改變。 Sarah卻說在我們史爺的心中一定還有某種信念存在，在這世上一定還有他在乎的事情 "Maybe we can't change what is. But trying to save a life isn't wasting your life, is it." 史爺叫他們回家，Sarah則說，或許你也應該回家看看。


也許是被Sarah的執著打動又或許她的話喚回了什麼，史爺最後決定載他們一程。 幾天後，一個牧師來找史爺，說Sarah一行人之後音訊全無。 他並僱用了一群傭兵要去搜索救這批人權份子，並再請Rambo帶路。 於是我們的英雄也踏上救人的行列。 在這裡，這群mercenaries又扮演另外一個觀點，為了錢而救人的，廣義來講，有點像被外力強迫來救人的；還有Sarah這群教士為了理想來救人的；以及我們史爺夾在中間，他太老練去相信Sarah的童夢，又不至於傭兵的墮落，我想可能連Rambo本身都很困惑吧! 他並不知道是發自他骨裡的善良牽動著他。

跟滔滔不絕講著自己、發著牢騷的佣兵相比，史爺面無表情的開著船，沒發表過一個看法，這是屬於強者的內斂。 Rambo的人生經歷到此，早已過了和人爭辯，或企圖說服別人的階段。 他在更高的境界，一種智者的漠視。 The loudest one in the room is the weakest one, 真正的高手是坐在角落那個不出聲的。 於是軍閥為Sarah上了一堂血淋淋的的震撼教育，史爺也用行動證明以暴制暴才是正義，有些人純粹惡魔，死有餘辜。 結尾的時候，史爺站在山坡上看著戰場後的遍地殘骸以及善後的人群。 那是一種十分哀傷的眼神，Rambo一貫的眼神，然而停留在和僥倖殘存的教士夥伴擁抱的Sarah身上，不一會，Sarah也看到Rambo了，並流下淚水。 那一段沒有任何對白只有音樂，持續了好久。 那一刻，Rambo的神情有很深、很多涵義。 他憐憫戰火下人類的脆弱，又仿彿進一步的感受到無論是戰後的悲痛還是劫後余生和同伴的喜極而泣都和自己無關；都改變不了他的孤獨與痛苦，始終都是。 我們的英雄終於疲憊了... 該回家了...

Arizona的州際公路上，一個穿著墨綠夾克的旅人背著行囊走著。 他在一個郵筒前停下腳步，上面印著 R. Rambo。 旅人看了看前方，眼神中不再有悲傷，朝著遠方的牧場走去。


我們的英雄回家了。




2008 2 9
John J. Rambo: Live for nothing... Or die for something... Your call.

第一次看第一滴血的时候就是先从4开始看的，所以对于我来说，4的意义远大于前面三部。

4的时间线是在第三部的20年后了，再一次见到兰博，他已经将近暮年了。在泰国靠捕蛇独自生活着。他逃离了美国，对他来说，丛林或许就是他的归宿。

如果说，没有那一群基督徒找到他，或许他就这样孤独且平淡地生活直至死去。20年来，他或许早就忘记了杀戮，忘记了自己是谁。他在这里迷失了。

以至于一开始他拒绝送基督徒们到缅甸境内，一是他不想他们去送死，二是他不想重新卷入战争。

兰博他怕了吗？

不，那个男人，从第一部一个人干翻警察局，再到后面越南、阿富汗一个人单挑一只军队。他是在生死关中游走过无数次的人，他还会怕区区的缅甸军？

所以说，他迷失了。

又或者说，他疲惫了。

“Old men start wars an' young men fight 'em. Nobody wins. Everybody in the middle dies and nobody ever tells us the truth… ” ———老人开始战争，年轻人进行战争，没有人能够取胜。每一个都面对着死亡的威胁，可是却没有人告诉过我们真相。

他将他的所有都奉献给了国家，但得到的却是回国连一份工作都找不到，被当地的警察欺负。第二次用命去换的营救，结果遭到了背叛。在第三部里，他已经放下了枪，在泰国修佛，救上校也只是尽最后的义务。没有人告诉过他真相，他们的存在，只是国家的棋子。

他的种种经历，曾经遭受的背叛，导致了他成为一个孤独的人。开头的一幕里，对买蛇主说的那句“fuck out”就是一个很好的例子，他不再需要朋友，他的朋友都已经在越战中死去了。他学会了将自己保护起来。

兰博的一生，其实是个悲剧。被当作棋子，一生都在做毫无意义的事。他这20年间终于明白了这个道理，于是放下了屠刀，立地成佛。

他明白，基督徒们过去什么也改变不了。于是他对莎拉说出了那句话。

“Don’t waste your life.I did.”———不要浪费你的生活。我曾如此。

他被征去越战的那一刻起，他一生的轨迹就已经改变了。

那后面是为什么，导致兰博决定送他们到缅甸境内。

我觉得可能是兰博从莎拉的眼中，看到了自己年轻时的自己，那个年轻时献身于国家，眼中充满着希望，以为能改变世界的自己。他可能一度认为，自己是不是错了，也许莎拉是对的，她能做出些改变。

英雄难过美人关。遇到了美人，自己的想法多多少少都会受到美人的影响。

在河上遇到海盗的时候，他20年后再一次拔枪，坚决又果断。回去的时候，他狰狞地泼着汽油，脑海中一直在回忆着杀人的片段，他是烦躁的，最后他将自己的刀也丢在了船上，点火的时候也没有回头看一眼。

他一定在想。为什么，为什么自己又杀人了？

晚上他做了噩梦，梦里是他过去经历的种种，曾经遭到过的迫害，曾经遭到过的背叛，曾经在生死中的徘徊，都一一在目。

最后，当神父来找他时，他没有拒绝，在神父的祷告声下，他在锻刀。

“Lord, make me your instrument of piece. Where there is hatred, let me bring love. Where there is darkness, light. For it is in giving we receive. It is in pardoning that we are pardoned. It is in dying... that we awake to eternal life. ” ———主啊，让我成为你手中的傀儡吧，哪里有仇恨，就让我把爱带到那里；哪里有黑暗，就让我把光明带到那里。因为我们得到了，所以我们应该付出，因为我们被宽恕了，所以我们也应该宽恕别人。当我们面临死亡……我们会在来世重新醒过来。

神父的祷告声萦绕耳畔，兰博锻刀的声音铿锵有力，愈发愈响。

这一次，他不再迷失了。

“ War is in your blood. When you're pushed, killing's as easy as breathing.”——— 战争就存在于你的血液当中。当你被逼进绝境的时候，你就会发现杀戮就和呼吸一样简单。

他不会再去想在船上杀人的事了，因为他天生就是个战士，战斗的血液重新在他体内被激活，杀戮就和呼吸一样简单。

他不会再怪自己的国家。他是一个战士，这就是他的宿命。

“You didn't kill for your country... you killed for yourself.”———你不是为了你的国家，而是为了自己，拿起屠刀。

这一次，他为自己而战，

最后胜利的时候，兰博在山顶俯视着战后残骸。面容有些苦涩。

兰博啊兰博，你逃离了20年，最后却依旧回来了，你逃不掉你的宿命。

他是孤独的，他受了伤，也只能自己忍。最后她与莎拉相视的时候，莎拉应该是想和他打招呼的，兰博也挥手，但他应该是道别。他也只能道别。

我猜，兰博一定是爱莎拉的。就如同第二部里的cobao，他20年后重新遇到了自己爱的人。只可惜，孤独已经成为了他身体中的一部分了，他也只能将这份爱一直藏在心里。就像大话西游里的那只猴子。

这就是他的宿命，孤独的战士。到最后，他也不恨自己的国家了，他重新背上包，踏往通向故乡的路，归来仍是少年。

———致我最喜欢的动作片

唐科里昂摸着他的猫暗暗地叹道:年青人,如果你什么都没有,但你至少要有礼貌,那就够了。

这话打初中开始琢磨，想了很久，没想明白。有礼貌有个屁用啊，没钱没权没枪没炮，就礼貌？！我一直很有礼貌啊，我咋一直还过得这么闹心呢？

闹了很久，后来估计闹明白了，科里昂嘴中的“礼貌”有点深意，它表示你的立场你的原则你的最后的底线和尊严。也就是说，一个穷光蛋如果手里的还有一样他自己认可并且认为值得骄傲的东西，那就够了，不管那样东西是人们一致不屑的打狗棍或破棉袄。

龙哥是个狠角色，他有一样东西，绝不是肌肉，也不是卡拉什尼科夫的火力，我说不出来，他就是有一样说不出来的狠东西。

电影我是屏住呼吸看完的，缘于久违的暴力场面。情节很老套，背景很意识形态，角色很美国主旋律，表演很粗糙，也就是说这部片子几乎是一无所有，但我但我还是要说，这是部好片子，因为它至少拥有，诚意和创意。

片中暴烈的杀伐前所罕见，龙哥手撕敌人颈脖和近距离狂轰敌军至肉酱的场面可成为电影史的经典。通常一部电影中有两三个具冲击力的镜头就够了，可龙哥玩儿绝的，铁血砍杀镜头一个接一个。如此暴力的电影带给我很奇怪的感觉，他愈暴烈，却也愈孤绝，并非为杀人而杀人，恍忽间有佛的错觉。与其说在杀人，不如说在手刃自己以至观众们的心魔。和自己玩真的较劲，这，也许就是我前面所提的龙哥的“狠”吧。兹是有这种“狠”劲的人，就一定一定会有下一部值得期待的经典。必须的！

所以，作为电影人，龙哥纵然一无所有，但他至少拥有“兰博”，R-A-M-B-O，这5个字母就足以奠定其电影史的地位了。作为经历由越南冷战到缅甸人权的兰博，纵然孑然一身回到亚里桑那，至少他拥有不曾玷污的灵魂，这也够了。

还需要说什么呢？戴笠说：不施霹雳手段，不显菩萨心肠。话虽雅，理很糙。


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愈不敢看，愈想看。很贱吧，哈哈

我记得在3当中上校说过一句话：“神还是懂得怜悯的，而兰博不会。”对于自己憎恨的人，兰博绝不手软。在这部片中，兰博站在山顶居高临下摇着大口径机枪狂扫，将缅甸军打成肉酱的场面，绝对成为经典。在那个时候，他就操控着那里的生死，不仅仅是缅甸军的，还有雇佣兵和志愿者的。可以说，那一刻，兰博就是主宰别人生命的神。
我不知道是不是每个军人对于杀戮都很沉迷，认为自己掌握着别人的生死权力。可是我很佩服兰博的收敛与克制。虽然他很厉害，经验丰富，艺高人胆大，当所有人都走了，他坚持要救那个女的，幸亏有狙击手帮他，危机关头，还想到兵分两路，自己引开敌人，让他们先走，而且想到往高脚炸弹去，给缅甸军沉重打击。我还真没想到那个炸弹的威力这么大，像个原子弹一样，冲击力爆棚。其实无论从策略上还是体能上，他比所有的雇佣兵都厉害，比横行霸道的海盗厉害，比缅甸军厉害，可是他并不会主动去惹事，真是做到了“没事不惹事，有事不怕事”。
这么厉害的兰博，满足于每天就抓眼镜蛇，开开船，打打铁，也是难以想象，因为我的印象中兰博的归宿肯定是在战场。从美国本土——越南——阿富汗——缅甸，兰博经历了很多，可是每一次都是在战场上才能展现出他的优势，才让人觉得那才是兰博，如果他某天只会抓眼镜蛇了，那世上再无兰博。
幸亏，兰博还是兰博，只是他知道战争的残酷，也知道战争不是志愿者带几本圣经，说几句耶稣基督就能结束的。去战场的志愿者都是理想主义者，没有真正经历过战争，不懂得什么叫战争。于是以为只要自己行动了，就能带来和平，拯救生命。对于这样的志愿活动， 我并不反对，只是觉得只适用于和平年代，没有战争，只是单纯的因为贫困落后，然后实施的志愿活动，我觉得是没问题的。可是战争年代，自己的生命都没办法保证，怎么去拯救别人？正如兰博所说，没带来枪支弹药，就别谈拯救生命，赶紧回家去吧。他太知道战争的残酷了，他不想让这群天真的志愿者白白丢掉生命，可是他肯定也知道，就算他不带路，志愿者也会找别人，还不如自己保护他们，而且能看出来，兰博被那个女孩触动了。于是兰博当上了护花使者。
果不其然，在河道上，就遇到了海盗。志愿者还自以为是地说如果要钱，就把钱给他们。呵呵，人家看上的可不是钱，而是女人！这时候，你给还是不给？给，子弹。海盗还没反应过来，就被兰博结束了。志愿者就只会捂着头大喊大叫。兰博救了他们，换来的不是谢谢，还指责兰博不应该杀人，呵呵，别天真了好吗？你逗我呀，不杀他们，他们就会杀你，对敌人的仁慈就是对自己的残酷，没听过吗？海盗会先把女孩子强奸50次，然后再杀掉，这个时候，你会怎么选择？还是坚持你的高貌岸然？还是坚持你的说教？永远别跟一个强盗讲圣经，嘴说不过枪。战争年代，就是这样直截了当。那些志愿者口口声声说着救人，可是如果没有兰博，恐怕人没救到命早就搭上去了，总是有一些人以为自己很高尚，其实是不谙世事，收了恩惠还批评别人。
于是，这些志愿者的结果还真的就是——被抓了，一点也不惊讶，因为兰博不在了呀，这就很好地证明，战争年代，什么东西最有用。其实雇佣兵说出了道理，这个地方上帝没有来拯救，那就只能靠他们这群被志愿者视为邪恶的人通过暴力手段来拯救。很讽刺是不是。一群志愿者去宣传和平，结果被抓，最后得通过暴力来救他们，这个过程中志愿者自己也变暴力了。那个志愿者头头最后也拿起石头猛砸缅甸军的头，口口声声念叨着神的志愿者，终究还是跌落到凡间，明白还是手中的武器最有用。这一幕，估计也砸醒了梦想主义者。
这部电影传递出来的含义挺深刻的，我挺喜欢，做人不能太理想，世界不能靠圣经拯救，现实很残酷，要活下来，必须武装自己。
不管什么时候，最可靠的还是自己。做梦只能在床上，当你走出社会，就得清晰认识到，社会没那么简单，竞争很残酷的。
想赢？成为兰博吧。