原创 qingtingtu 倾听兔

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越是简单朴实的片子，越是治愈。

最近看的一部日本电影，就是如此。

导演木村大作年近耄耋，这位日本国宝级摄影师70岁才转行当导演，他对山岳情有独钟，是依然坚守创作前沿的最后一批老一辈电影人。

影片在豆瓣的评分7.2，不算高，但仍不失一部可以慢慢欣赏的温情剧。

大多数观众都被片中自然美景和友善坚强的人物所打动。

［自然美景］［善良的人们］［朴实的生活］

虽然情节不紧凑，照样被剧中人物的温暖到了。

它讲述了在金融圈打拼的儿子，回乡参加父亲的葬礼之后，毅然选择留在家乡经营立山上的山顶小屋，为更多登山者带来帮助的故事。

男主角长岭亨，是一个金融界精英。

精明能干，前途无量。

在即将升职为高管前夕，选择留乡创业。

妈妈刚开始不理解，但拗不过他的坚持。

是什么让他决定返回家乡，经营这间不赚钱的山顶小屋。

在参加父亲葬礼的过程中，他真正认识了自己的父亲。

善良、真诚、勇敢。

父亲热爱登山，在他很小的时候就带他登山。那是他们在一起共处的最美好的时光。

父亲生前在立山山顶修建了专门供登山者住宿休息的小屋，小屋给登山者带来安全和温暖。

他还义务救助过很多碰到困难的人，并跟他们建立了深厚的友谊。

长岭亨随着母亲和女主角小爱一同登上山顶小屋，睹物思人，让他对父亲更加思念。

因为父亲的去世，母亲一个人无暇兼顾民宿和山顶小屋的生意，打算转让给别人。

长岭亨决定留下来，继承父亲的事业，经营好小屋，为更多的登山爱好者提供帮助。

在小爱的帮助下，母亲答应并支持他。

经营小屋不像他想象的那么简单。

就连小屋所需的物资，也需要他从山下一步一步运送上去。

为了能运送更多的物资，长岭亨第一次扛着几十斤的物资，体力不支，一路得到父亲的老友多田悟郎的关照。

在悟郎和小爱的携手下，小屋恢复经营，逐渐焕发往日活力。

在众多登山者的心中，小屋是他们避风港。

遇到风暴，大家可以得到一时停歇。

路上饿了、渴了、困了，大家可以在此停留一晚。

遇到危险，可以及时呼叫小屋主人，得到救助。

小屋的存在是立山的另一道风景，来自人与人之间无私的给予和信任。

长岭亨一开始不是一个好的经营者。

小屋在人多的时候，显得拥挤不堪。

特别是女性登山者因没有相对独立的房间，无法保护隐私。

他也不是一名合格的救援队员。

有一次，亨没能成功劝阻一位年轻的登山者，他在暴风雪中迷路并摔下悬崖。

虽然后来长岭亨成功地将这名登山者救下，但也被救援队批评。

此后，他更加严格要求自己，对小屋的经营也有更多的设想和创新。

当然，这也离不开小爱和悟郎的帮助。

小爱可以烹制可口的饭菜，把小屋收拾的井井有条。

悟郎作为长辈，有丰富的登山经验和为人处事的哲学。

他们共同打造这间充满温情和友爱的小屋，还在山顶空旷处开辟了一个新的景点“阳台”。

很多登山者都非常期待来年的新景致。

生活总不会一帆风顺。

就算是天天开心快乐的小爱也一样。

她的父亲去世后，因为太过操劳母亲不久后也离世。而母亲去世时她却在旅游，她内疚，也是心头重重的包袱。

她一直认为自己努力生活是为了这个家，也正是自己才支撑起了这个家。当父母都离世后，她再也找不到理解自己的人了。

活着的意义何在？

孤单伤心的她，来到父母相识的立山。也许是真的没有生活的勇气，在立山遇上了强暴风雪。好在后来被长岭亨的父亲勇夫救了下来。

她喜欢小屋，感恩勇夫，好像又找到新家。

她留了下来，为帮助更多的人，从而获得内心的充实和能量。

悟郎是一个摄影师，四处漂泊。

在勇夫去世后托梦于他，就回来帮助经营小屋。

小屋是他心灵的归属，也是他最放心不下老友的地方。

即使他在生命垂危时，也要努力帮助长岭亨成长起来。

剧中还有一位不起眼的角色，长岭亨的朋友，他擅长做家具。

在勇夫去世前曾答应做一把属于他自己的椅子。

可惜椅子还没做好，勇夫先走了。

但他还是坚持把做好的椅子扛到山顶小屋，交给长岭亨。

传承就在这样不经意的小事中呈现。

最后，让我印象很深的是长岭亨的母亲。

这位坚强、内敛的母亲，精心打理着家里的民宿。

为了丈夫心爱的小屋，将民宿的经营所得补贴过去也是心里暖暖的。

丈夫去世后，也没有抱怨被勇夫救下的那个人不来参加葬礼，尽心照顾各方亲朋好友，井井有条。

得知儿子要辞去高薪职务回家创业，给予了充分的尊重和支持。

正如，她对阿亨说的“你爸一定死而无憾吧”

大家的生活都不是那么富裕，但每个人都过得丰富而快乐。

纵观整个故事，虽然夹杂着一些鸡汤，却不反感、不刻意。

故事情节如此的简单，但很真实。

归根结底，讲述的还是活着的意义。

就算是徒劳的过一生，那也是自己一步一步走过的路。

好故事不需要太复杂的情节和人物关系。

能呈现出最真挚的情感，就能让人安静下来细细品味。

虽然，影片的制作中还有很多比较粗糙的地方，毕竟是7年前的影片。

但故事本身带给我们的却是最温暖和平静的

这部影片非常refined, 景色绝美，叙事精炼，人物勾勒清晰，意味深长，很多subtitles很有哲理，搞不懂为什么评分只有7.2。开篇就被美到了，被科普到立山黑部约等于日本的阿尔卑斯。

男主在东京运营数十亿的portfolio做trader而且眼看就要升职了, 父亲为了救人意外离世，他回家后决定继承父亲赤字运营的登山小屋，为登山人服务。父亲人缘极好，男主刚开始时很艰难，有很多人帮衬，更是有喜欢全球流浪的父亲朋友专程回国帮他。跟他长居的东京不同，男主家乡景色壮阔，人文温暖，父亲救的东京人葬礼也不参加直接回了东京。

父亲对男主从来十分严苛，十岁左右就要求他像成人一样去攀登立山，跟不上就体罚，但我看到的是精神的传承，男主父亲说“ 人啊，随着年龄的增长，背负的越来越多” “人生没有地图，没有路标，目标也由自己设定，没法向任何人求助，鸟儿可以飞过8848米的高峰，没人告诉它们目的是什么，但是它们自己心里很清楚，我们人类，完全没法比啊”。

其实男主做trading这个职业十多年前还可以做，三五年前就陆续有不少内容被AI取代，很多人都转行了，影片中没提到，但他将来肯定是要转行的，而他做trading的那些年完全玩的是心跳，高度紧张，生活相关和亲人都顾及不到，连电话都接不到，这种生活委实没有什么意义。这是一个治愈的故事，男主最终也找到了合适的另一半，性格好又手巧，与母亲一起开始了幸福的生活，他如果留在东京，恐怕40岁之前解决不了终身大事的，做trading或其他相关过了四十岁，怕是身体零件都不好了，男主的选择从长远看来也是对的。另外，男主妈妈的贤惠令人印象深刻。

难以欣赏这么一部电影，看下去的理由不外乎因为它的主题是登山，鄙人爱好罢了。

比较好的探讨人与宇宙关系的户外类型电影：《wild》《into the wild》，表述的方式也是散文式的，情节性不强，而给观众以独自思考的留白较多。从疏离，独立与人类社会的角度，冷静客观的思考个人与社会群体的关系，如同百万年前的先祖和野生动物一样，生于宇宙间该如何自处。户外电影导演力所能及的最多不过给提供一个角度一点思路，浅尝辄止。

而该电影，主要的败笔是在于这个男主角。昭和男儿，平成废物的说法由来已久，然而这个瘦弱到我见犹怜的松山研一毫无疑问是后者。3000米山野的氛围所对应的必然是粗粝，魁伟，阳刚，坚毅，作为日本电影，最好再有一些武士道气质则更添风味。我们所熟知的日本动画形象大空翼，樱木花道无一不是一条路走到黑，永不妥协，石头一样坚硬的死磕个性。国产形象来说，则因该是乔峰而不是贾宝玉。然而这个男主犹豫不定的清澈小眼神，无辜的轻咬嘴唇，对长辈唯唯诺诺谄媚的神态，都令人恨铁不成钢。这种小鲜肉小狼狗形象或许为少数当代女权主义者所垂涎，但旅客必然不放心把性命交给这么个中二少年。这个世纪的演员，把大山深处导演想要古典式的“侘寂”的氛围破坏了。苍井优也应该学习原节子是怎么微笑的，既然电影有审美基调了，就应该略微收敛自然，笑成小罗一个德性就不太斯文。

第二个让人摇头的点，在于日本式哲学的神逻辑。1）飞过珠穆朗玛的鹤。2）人和香烟。3）人活越久背负的东西越多。

人为什么向往隐逸户外呢，强很健体亲近自然是外在因素。还有潜意识比较深的原由是：在社会上混不开，并预见要失败，无路可走，逃避并寻求精神归宿。人本就是动物，群居也好，独居也好，无非是利益最大化。在大城市里拿着高官厚禄当然是上上之选。历代失意文人幻想中并且最终成功的：虬髯客带兵出海为扶馀主，梁山的李俊成远离宋江为暹罗王，袁承志到渤泥岛国打跑荷兰人做自由自在化外子民（既然这一局游戏看来败局已定不可挽回，那就另开一新局）；事实上不太成功比较憋屈才是真相的：许由、巢父；伯夷、叔齐，竹林七贤，陶渊明。

想背起越多东西，内心深处必然越想逃离。 到最后不免都是卸包休息。

冲着松尾芭蕉的俳句，多给一颗星。

昨天上午一个人默默看了。

卡司是真豪华。安藤樱、池松壮亮都是打酱油的：安藤樱作为男主发小（新井浩文）的妻子起到勾勒家庭氛围的工具人作用；池松壮亮演猪队友坑男主坑优酱且速速下线。小林薰演的爸爸只能出现在回忆杀，且登山装备太强大，护目镜护体我没有认出来，直到遗像摆出来……其他有台词的群众几乎都是我认识的，更不必说主咖松山研一、苍井优、丰川悦司了。所以导演面子是真的大。

剧情是我迷之喜欢的冷门——登山，因为我是《冰壁》真粉，一直不能释怀鱼津恭太和小坂乙彦的死。登山在我看来是徒劳，是理想主义。山啊自然啊遁悟啊什么的总是很吸引我。不过本片台词方面却显得强塞，开场男主爸爸就一通说教，“人生，就得一步一步”啥的，给童年的男主一耳光和一甜枣（盐糖），把孩子搞得一愣一愣的。等丰川悦司上线了，更是满口警句，活活是一本移动的鸡汤。连“侘寂”都挂在嘴上。

话说丰川登山总让我跳戏到《情书》，想不到潇洒的秋叶茂先生老来样子如此脏汉，不过倒也符合人设——本片他是个找安心之所的鸡汤流浪汉。

优酱演登山小屋打工妹，迷途知返的孤家寡人。她的短发让我愉快，她的过往令我落泪，结尾她和男主在雪山之巅亲友注目下转圈圈让我尴尬。

果然这种大雪地电影就要有人坚守点匠人精神，比如《情书》里丰川悦司烧玻璃，比如这里新井浩文做椅子。

男主本来是金融社畜一枚，回家奔丧的时候跟发小谈及：“多桑看不起我的职业，说把客人的钱挪一挪就赚钱的工作不是男子汉该干的事儿，我回敬多桑，您不也是有把母亲开民宿赚来的辛苦钱挪到登山小屋去赔掉的爱好吗！”感觉真是很能怼了。不过最终还是子承父业的匠人剧情。

说归说，我哭了好几处，很平静却意外有助于发泄的电影。

你知道，in vain是什么意思吗？
冬天到了春天还会远吗？春天第一次可以被我记住的意象是幼儿园有一天睡起午觉后老师领着我们去看迎春花，有些记忆后来不知道为什么会选择记住，就像现在我对这种花的模样也没有印象，但记得清楚的是：当时有认真地看认真地伸手去认识它们，黄色的，老师当时带领的这项活动会让人有一种错觉，那迎春花是当我们从教室走出才开始绽开，润物细无声当小朋友们有认真、不自主地去摸它时，就刚好开得很好了。这种错觉还有另外一种错觉支撑其正确性，那便是仿佛那天妈妈早上送我去上学的时候并没有注意到黄色的花，只当它那时还没开罢。幼儿园期间有三次伤到自己的脚。
最后一次伤到脚是2016年，去年春天仿佛也是那么几年来印象最深的，与其这样说不如说是时间观念性最明了的春天，看过一天中几乎所有的天空，在窗边，行动受限，唯一好在站得还算高 看得远，比起正常的日子，一个人待在屋檐下的时间似乎也多了又多，是喜是悲.。五月份起，飞鸟开始大量出现，与之前相比。
今天早晨看完了《春分过后》，大概作者取这个名字也是找了很久。因为仅仅是他开始复出写作的日期附近，如同我的这篇字压根不算影评。
如果那本书和这个电影非有什么联系，那我应该说是都有叫须永的人 和 春

关于电影，好像还是更喜欢妻夫木聪，因为松山和我叔叔真的好像啊！
还有就是欣赏里面的很多人，
希望更多的人像悟朗一样：麻烦别人不如让我去死

木村大作年近耄耋，是依然坚守创作前沿的最后一批老一辈电影人了，这个日本国宝级摄影师曾经参与过的每一部作品几乎都能载入电影史，他只要能继续出现在片场，就已是万幸。木村大作70岁才转行当导演，他对山岳似乎情有独钟，两部导演作品均是登山题材，5年前的《剑岳：点之记》改编自新田次郎的小说，讲述了明治时期陆地测量部的测量官柴崎芳太郎为完成日本地图的绘制，踏上未登峰剑岳的攀登之旅。而新作《背负春天》则将舞台搬到了日本的立山，在这座终年积雪的山上演绎了一场如冬日阳光般的温情剧。
作为一个小众片种，登山类电影缺乏先天的戏剧冲突，因此在一部登山电影中构建一个引人入胜的故事显得格外困难。登山是一项人与自然之间，人与自我之间的竞技，内向的冲突模型导致了它在体育电影领域的边缘化，然而，正如登山这项运动本身在体育领域的处境一样，登山电影虽然为数不多并且至今未产生影响电影史的经典，但它挑战垂直岩壁和死亡地带的精神一直呼唤着少部分观众及户外爱好者的注意。如何借登山电影构建一个更加大众化的影像叙事，是一件具有挑战性的游戏，木村大作显然也绕不开这个难题，他的办法是退而取其他，让登山本身淡化为另一个戏剧模型的背景。在《剑岳：点之记》里，虽然主线任务是爬上日本最后一座未登峰，但登顶的目的是为了完成日本地图，并非传统意义上的登山运动，主要角色也不是登山家，而换成了日本陆军测量部的测量员们，因此登山变成了一项有目的性的运动，戏剧任务也有了可以触摸的外形。《背负春天》则更进一步，将主线故事变成一场儿子为继承父亲在山中留下的为登山者服务的小客栈而努力克服困难，维持小屋经营的人间温情剧。严格意义上讲，《背负春天》并不是一部登山电影，它几乎不涉及作为一项运动的登山，但它所展现的户外精神仍然能够吸引户外爱好者的眼光，前提是不去苛求影片对于细节的考究和把控。
在《背负春天》里，故事的复杂度被降到了最低，松山研一饰演的长岭亨原本是前途光明的金融操盘手，但在父亲死后却毅然决定要继承父亲在立山中经营的服务于登山者的小屋。故事复杂度降到最低的结果是把情感绵延至最大，因此，影片中的父子、亲友、男女、发小之间的情谊在围绕着这座小屋蔓延时不免会令人产生一丝腻味，稍有溢出的嫌疑。好在演员们的表演都控制得自然得当，再加上立山优美壮丽的风景，这样的弱点也被中和了许多。
即便将登山淡化为背景，把故事集中于温情，《背负春天》依然面临着不得不生造冲突的处境，在情感实在提不上去的段落里，让前来帮忙经营小屋的父亲的老友突发心肌梗塞，从而营造一场与时间赛跑的雪山救援高潮，试图达到叙事跷跷板上的平衡，却免不了显得突兀。在日本的另一部登山类电影《岳：冰峰救援》中亦是如此，不断生造山中遇险的攀登者，不知疲倦地进行一次次的营救，最终变成了一部山岳救助队的宣传片。在一个商业资本强势的时代，缺乏商业属性的中低成本登山电影被丢在了夹缝中。亚洲的登山类电影更是如此，韩国的《冰雨》（宋承宪主演）索性变成了一部韩式三角恋故事。
《背负春天》同时也是一部素雅的电影，在木村大作的摄影中，壮丽的风光多用了静态的处理，你看不到绵延雪山的航拍，却能看得到广角取景的摇镜，以及在表现男女相爱时的泰坦尼克号式的对视旋转镜头。这样的视觉乍一看已经过时，但换个角度去体味，却能感受到扑面而来的呼吸和雪的气息。干了一辈子摄影的木村大作没有让《背负春天》成为一部杰作，但他至少提供了一种古朴的观影体验。

无意间刷到的一部电影，看着封面是苍井优就点进来看了。一部很有年代感的电影，从画面到配乐无不透露着这一点。整部电影看下来没有很跌宕起伏的情节，但也有着自己的节奏，每一件事情都娓娓道来，阐述的很清楚，主题观点也很明确。这一切都围绕着“堇小屋”开始。

（略微剧透）

故事刚开始就让我有点对这部随手刷到的电影产生了兴趣，片名叫“背负春天”，感觉挺难琢磨的，特别是看了开头父亲带着儿子爬山，儿子有点胆怯，甚至划摔了。父亲把孩子拉上来直接一巴掌糊上去，再给了一颗糖。这一系列操作让我挺迷惑的，这是部教育片嘛？

到了堇小屋，孩子的一个心理描写镜头“好冷”之类的言语表露出小孩有种被迫的感觉。然鹅画面也戛然而止，转到孩子长大成为男主的金融圈场面。我有点一头雾水，因为对于这部电影的定位我不是很明确，暂且觉得有点唐突。

以上是带有略微剧透，这部电影给我的第一感觉，下面不会有剧透啦。

带着刚开始所有的疑惑我把整部电影都看完了，节奏不快恰到好处，多次被电影里的自然环境场面吸引。身在喧嚣的都市，对于那种自然的向往从未减退，从片头的春天樱花流水，到秋天暖黄树叶，再到冬日延绵雪山，每一帧都让人向往。

欣赏完了美图，就正式说说我对这部片的感觉。

刚开始对这部电影“误解”，在看完全片，都烟消云散了。我明白了父亲对男主的严格，这是严父希望孩子能有所担当的期待。当然这可能也是男主日后参加工作远离家乡的一点原因吧，但在得知父亲因为救援别人而去世，回到家乡，在与亲朋好友的交流中，他或许这个时候才真正的了解他的父亲是什么样的人。毅然决然的决定接受这个“堇小屋”

接手堇小屋的男主必定要成长，这个过程中小爱，悟郎，母亲，朋友，每一位登山者还有已逝的父亲，都有着各自重要的位置。

❄悟郎会在阿亨感觉疲惫，看到直升机托运货物到山顶的时候说

“阿亨汗流浃背运送的食材和小爱的精心烹饪，这样的料理才会打动客人，所以感谢的话语才会切身地体会到。”

小爱在吐露心声之后，对男主父亲表示感谢，她这样说到

“勇夫先生就像森林里的大树一样，在我快要窒息的时候，给了我充足的氧气。”

还有一些比较记忆深刻的话语。

“我认为人生就是徒劳的积累，一步一步不断前进，这样才叫活着不是吗？自己走过的路才是真正的宝物啊。”

✨“山之堇小屋，云海间峰峦如聚；拂晓望窗外，晨曦朝露满天地。此处尽览好风光。”✨

❤一部值得安安静静去看的电影。

“堇小屋”源自男主母亲的名字，父亲对母亲的爱，也是高岭之花------高岭堇