徐克回來了，他還是拍動作片好！《七劍》的動作很「型」，看得人興奮又開心，那七把劍的設計特別又有趣。最「過癮」的，就是楊采妮那把天瀑劍；向左向右也可以，令敵人無從觸摸，不過不懂用的話也是一件能傷己的兵器。

可惜，動作雖好看，但劇力弱。前段的劇情太快，好像趕着收場似的，武元英和韓志邦轉眼間便上了天山，再轉眼間便得到晦明大師的信任，再贈與七劍之二，看得觀眾摸不着頭腦。但到了中段，劇情卻集中於高麗來的綠珠和楚昭南的感情，好像給一段時間金素妍來發揮似的，此舉是為了在韓國賣埠乎？到了後來更搞笑，好像要把各人的背景「說」給觀眾知，把七劍中三劍的身份用對白來交代，真是最「低裝」（差的意思）的手法。還有，最後交代風火連城和綠珠的關係也不明不白，究竟兩者是同一人還是兩個人？我看完也分不清楚。徐克大導你還是以黃飛鴻系列那種「打餐死」（只有打鬥）的手法拍電影吧。

這次選角認真不錯，雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員，但各人都演得很好，最突出的是風火連城，自大、狂傲的性格非常突出，辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外，整部戲最搞笑的，是張華昭爸爸的名字吧！

http://www.yiklung.net/blog/archives/2005/08/07/300/

神马J8玩意儿！随着张静初一句脆生生的“上则为日星”，如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步，终于可以想想：为什么会有这么烂的片子？

如果说是本子烂，那梁羽生怎么成名的？如果说导演太差，那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位？再加上虽谈不上巨牛，但也还算牛的几个大牌演员，例如：孙红雷啊，孙红雷啊，孙红雷啊。巨牛的原著加上巨牛的导演，再加上还算牛的演员，就出来这么个完蛋操的玩意儿？

正当我对这个问题百撕不得骑姐，字幕滚动中显现一行字：出品人：黄百鸣。

尼玛啊！顿时有看到了标准答案的感觉……

七剑被炒得如此轰轰烈烈当然不能免俗去看了感觉徐克的武侠意境又回来了以前蜀山那种飘飘忽忽哗众取宠的感觉没有了留下的是那种写实的风格本来就是嘛那种飞来飞去的武侠哪里可能是真的骗骗小孩子罢了而且那些傻了吧叽的武打片里面的装束也未免太现代了一点那种平日里打打杀杀的人怎么可能会喘着纱阿绸阿的衣服跑来跑去所以虽然任务的装扮丑是丑了点动作设计实是实了点但是还是比较真是的嘿嘿有黑泽明的一点感觉了再说两句甄子丹真帅但是感觉从绿珠死的那刻起精神有点失常了不知道以后怎么发展黎明很傻在里面一点都不突出不像一个二哥的形象杨采妮很可爱喜欢他第一次杀人之后痛哭流涕的样子孙红雷居然在演一个杀人不眨眼的魔王的时候还能有搞笑的一面精彩

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

　文 / 沈嘉柯




看的时候看的是电影，看完了眼睛一合，脑袋里想的已经不单单是电影了。导演是电影的上帝，掌握电影里人与物全部的命运。我很想去摸到这个上帝的心，但不甚清晰。这些意思流转如云，却抓不到手掌中。我试图去这样观看，比如一个人物一个人物的代入。从何处来，将到到何处去，打算做什么，为什么这样打算？

为了看《七剑》专门做了做功课。很是看了一些文字资料，这些集中在徐与报刊记者的对话。他说了很多，大部分都忘记了。惟有两个字非常清晰：成长。

这个概念非常重要。可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分，每个演员表演好自己在什么位置的表演，就上佳了。也可以理解为，这个电影试图解答，作为群体命运大网络里，每个个体，都是在变化，在成长，从语言到行为，从而故事在发展。

对于武侠来说，太阳底下确实无新事。衣袂飘扬如雪，不染尘土的武侠，与大地上的黄土浪迹的武侠，是手心手背的两面。这个就是第一个成长——导演的成长。他渐渐放弃了一个少年做梦的方式，转变为成年人做梦的方式。这区别很大，但没有优劣之分。特技本身是技术工具，但玩出飞天爆炸的，多半是孩童气息，充满了游戏精神，最重视等级与比较，谁的武功含量最高谁是老大。比如徐克在怕蜀山的时候，我看见有新闻八卦说，他对玄天宗背上的翼羽剑数目，都在画图里孜孜不倦计算着，不承载什么很具体的概念，是比较虚的痴迷。《七剑》则是成年化的徐克电影，每把武器追求的是形而上的东西，比如道义、信念与性格。这种差别，表现出的，是电影的气质。

《七剑》的宏图特别明显，背景没有完全展开，但开端的气象已经很大。从朝廷要剿灭叛乱力量，带出前朝握权人士在现今的对立。小切口进去，大故事的线索现出来。武庄本是平凡村落，但由天地会人士领导了，代表意思就明显了。电影不打算只谈江湖，而是谈的整个天下的事情，整个大地上的事情。


在风火连城的世界里，他很清楚自己所处的位置和大背景。新旧朝代交替，前朝的人有权势的，要么归顺（其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心），那么就是朝廷死敌，要么就是走第三路线，成为边缘力量。他就是边缘力量，他不归顺朝廷，不受官方封册，他有自己独立的小王国，但他维持这个小王国的独立和自己的力量，依靠的是帮朝廷做事。这种力量在正统王朝成熟以后，经过百年围剿，会渐渐衰退，成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。他的事业是属于他选择的求生之路。买卖人头获得高额利润，这些利润又是维持个人势力存在的必须。如果只是抢劫寻常百姓的粮草，那不过是普通盗贼。但他与朝廷王爷打交道，智谋也不差，还有城堡占据着，这样的人物往往隐藏着野心，但没有适当的春风，也就不会发芽。若有好风，趁势就大反了。或者另外一个深层意图，就是坐大被招安。

他的对白很有意思。不管是发牢骚：“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。都突出的是他的身份意识。他并不把自己当成一个超级大匪。他仍然把自己当成正面人物，是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。既然有了政治背景，要知道，这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。从朝廷出来，在江湖上讨生活不过是别人的误解，他所做所为，哪里是一般心思能够扣帽子的。风火连城望着自己的手下自言自语道：“以前都是多么好的孩子啊，现在怎么就成了一群狼？”，他武功高强，在从前也还是远庖厨的“君子”身份。他本身也在成长，他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。电影没给他完整的机会，作为反面人物，被消灭了。其实这样的机会，不光是已经流落匪类的他难得，在往后据说续集里要死掉的七剑成员，也是看各人的造化福分。因为身份认同，是一个人安身立命的归所。做狼就要抛弃羊的规矩。世上枭雄，多是如此。

他的种种有点莫名其妙的细节，以及必然覆灭的命运，倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。



七剑则是团队。但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。既然小说背景有比较好的分散，借用过来也不错。如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。那不仅没意思，也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。

江湖恩怨是没有尽头的。单独的参悟，对于广大的群体，对于大地上庞大的社会政治和不错，毫无意义。一个隐士的洁身，与天下无关。通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉，也就到此为止。因为侠义与武术，都不过是工具，不是解决问题的根本之道。

因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。他们要寻找皇权的解决。江湖与庙堂，哪里是分界，我已经分不清楚了。

但在故事结束之前，他们仍然忠实地履行侠义的职责。在一个精神导师与组织人的身边，开始履行。付青主的精神领导意义，是电影里非常薄弱的一环节。基本上全部是依靠零碎的细节去猜测，不过无妨，剪辑了的电影确实太短，所有人物都有点这个毛病。最初他救了武元英，我还以为是个高深的隐蔽侠客。结果，他的身份是前朝刑部官员。朝代可以更迭，但皇权统治的制度则是不变的中心思想。虽然与风火连城斗争里，不算太迂腐，他的温柔敦厚士人作风始终不改。他是里面唯一不需要成长的人物，他的信条和最后的主张，都证明着，他代表着新旧江湖的关口。所谓的新江湖，也许就是更加现实的现世而已。如果维护皇权可以解决问题，那么是不是这些侠义，与传统江湖的概念背离了？



最值得期待，我最想看见的七剑下天山，却没看见。志邦与武元英的接剑，中间省略太多，比较遗憾。但是我后来这样理解，七剑下天山不是重点，因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。但手持有宝剑的人，是在变化着，重点是这些人下了天山，融入故事发展，带来的每个人的变化。

杨元骢、楚昭南的身份个性，则是在后面慢慢交代的。七个人不是站在一个起跑线出发。而是前后成长的。楚昭南与高丽女人的爱情，带着境遇性，又带着同渊源的接近。都是奴，都是受过伤害的对象，但是一个有武力，解放了自己也可以解放别人。一个则纯粹因为爱情而解放。对于这个女人来说，被谁当奴是一样的。楚昭南的彪悍，充满了叛逆的野性。杨元骢天地会后裔身份，富有教养的表现，应该使他成为精神领袖。一旦他有了自我的认知和信念。那要看后来的故事了。

刘郁芳的转变最得我心，因为最朴素最按照逻辑来。一个开头纯洁不沾染血气息的老师，带领着孩子们获得江湖的认识。从不会杀人，到杀了人后，渐渐安定下来，说不要低估了她和孩子们。我想起了《东方不败》了。下一代人为了恩怨，是继续走着老路，但对他们当中每一个活生生的人来说，却是自我的成长，谁也取代不了他们自己的体验。家乡被毁亲人被屠，经过被追杀的血腥，经过被解救的侠义，无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。男女老幼，谁也不是局外人。有恩怨就是江湖。至于江湖风波的源头，则是截然不同于过往。


《七剑》的故事看了，觉得中上，视觉趣味的把握上其实不算坏。但主题味道凝聚不散。这种味道更加多的，像是等待，看这样一群人，如何把这样一个江湖走下去。对比从前，它打破了我多年的武侠旧印象。对比英雄那样的弱智主题诠释（到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上，做出了弱智的诠释。），徐克的探索显得“动态”。导演本身还在成长，电影是系列的，一切有待下文和时间的完善。

那些纯粹做梦一样的侠义情怀，比较淡薄了，更加多的，是武侠的淡去。仅仅是武侠，根本不足够承载电影要表达的，徐克想表达的。里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长，可以感觉到沉甸甸的重量。我确实看出一些人文的主义来。但还要全部看了后，我才敢做出评价性的判断。我是这么来判断有没人文主义的，电影能够对每个人做出交代，能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络，能够去想想为什么，是什么导致这个人这样或那样，也就是人文了。

说到最后，我其实反倒觉得电影本身，渗透着一个导演的无奈。电影叙述与他的主题，有着矛盾。要容许他的主题叙述清楚完毕，需要一个缓慢的节奏，续集又是商业运做上特别大的考验，据说现在这部票房很好，但愿观众们还会支持下去，一直到他把故事讲完。

以往的武侠电影世界，是现世的简化，趣味的夸张。而现在追求现实的质量，一个“大师” 的追求，也是我这样看着电影度日的

观众的追求。破旧立新是成长的典型表现。导演、电影还有观众，都在经历成长。那些激动过人心的江湖已经远去，新的江湖，又在哪里？这种微妙的错落感觉，复杂的观看心理，我觉得像是一种阵痛。

从天马行空的娱乐浪漫武侠电影，到一部一部奔着主题行走的电影，一个导演的变化同样是我们社会的切口。能够带给社会的变化意义同样值得思考。作为电影评论者，什么时候把一个电影只当电影看，看得爽就叫好，不好就开骂；什么时候多想点电影外的东西，琢磨下导演的心思，也许是另外一门学问。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。

相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。

不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。

片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。

梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

《七剑》公映前各种媒体劈天盖地的各种肉麻赞美之词，谁知大家一到影院一看，媒体发现80％以上观众想问候徐老怪他母亲。于是一些专业媒体又提出一些论调继续为《七剑》辩护，但理由让人莫名其妙

1.影院版是太监版，所以是垃圾，4小时DVD绝对是经典
拜托，哪部电影导演和制片没有剪辑，这可以成为所有烂片的借口。观众看见公映的烂片，退一万步也说明你剪辑技术没过关嘛；

2.原著关系太过复杂，所以2个半小时说不清楚；
这理由更恶心，《指环王》、《星战》人物关系比这复杂多啦，但每一部2个小时都独立成章，逻辑关系和人物关系交代非常清楚，故事架构很好。况且《七剑》系列听说是七部啊，现在一部这么一个简单故事都讲不清楚；

3.徐老怪在创新，我们是俗人看不懂。
这个理由N多艺术片导演用过，大家都知道其实指什么。

心疼正大星美那100元啊，我不知道媒体一堆“专业评论家”的誉美之词何来，反正我走出影院时，耳边一片骂娘之声

看了些评论，基本是众口一词的指责这部电影，我就觉得心里不痛快。

作为一部商业影片，徐克还是比较尊重观众的。

不知怎的，从《蜀山》开始，很多喜欢过的《黄飞鸿》系列的徐克迷开始不遗余力的抨击徐克的作品。你们真的在理解徐克吗？徐克在转变，难道作为观众的我们就一定要拿《黄》那个时期的电影标准去要求徐克吗？不知道是徐克out了还是作为观众的人out了？！

其实作为一个导演，保持自己的风格和影片水平不是件很困难的事情，难的就是追求变化和突破，用新的方式向观众表达。

徐克也许做的不够完美，但是他至少在努力！就因为此，我尊重徐克和他的每部作品。

还有，我是花了80块钱在电影院看的《七剑》，我看了，我喜欢！