《顾长卫与我的三分钟》
电影不等于单纯的娱乐 电影有关人的经验智慧地写出来的
观众提问的时候 我对顾老师说了这样一番话
我:
您是我教科书里出现的人物 一年级视听语言的课堂上老师把《孔雀》放了一遍又一遍 带我们拉片
您是引起我电影兴趣的人 我在这里给您鞠躬 感谢《孔雀》《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《立春》每一部都里程碑 都是史诗
顾:
谢谢 谢谢同学 但你要说但是吗?
我:
是的 我真的很不想说但是 可我真的还是要说 不论是个人表达的原因还是兴致 我非常不喜欢这部影片 去年十月我去冯导《芳华》首映礼 我谢谢他没忘记初心还在做经典不窠臼的电影
(说到这里我在哽咽…)
但真的2012年微爱渐入佳境以来 到这一部 我是真的不知道 为什么要拍这种片子 我怀念《孔雀》 我真的很崇拜您 我也真的希望您能快点回来 为我们带来一点好作品
如果 我说如果您是为了赚钱 我没事的 其实您拍什么样的片子都好 曾经的伟岸已经足够让您成为我心中的北极星 但我真的希望……
顾:
同学 我理解你 我非常理解你的感受 我拍那些电影拍了很多年 当我看到我十六七岁的孩子 我就很想拍一个年轻人 现代年轻人靠近他们生活的片子 很多人问我要不要转身 我一直也在思索 我非常理解你的问题
主持人:
那好 顾导感谢这位观众 那么我们的提问环节就此结束
(可能因为我的问题太针对 主持人想打断我)
顾:
不,我还想多听听观众的声音 我们可以再听几个问题吗
接下来的时间 顾导用眼神跟我交流了很多次 剩下几个观众盛誉和赞许堆砌在这个百平米的影厅之中 我觉得有些荒唐
结束的时候领导教授和顾导合照 我也走到第一排 顾老师示意我让我上前拿着花和他合照 他对我说 谢谢你同学 我向他恭敬低头 表示感谢 当然还有那份仰慕
从平面到立体的会见是不可预测的感动
我看得出他是无奈的 也许这部作品真的是为了“赚钱” 因势利导和制片人的严格要求 但这些丝毫不会影响顾长卫在我心中的新鲜感
他还是他 还是那个拿着摄影机在《霸王别姬》里记录段小娥程蝶衣的大师
熬过了多久患难 湿了多少眼眶 才能知道伤感是爱的遗产——Eason《爱情转移》
你们知道一个人,要成长,需要经历怎样的磨难吗?
我想说,在中国,绝大部分人是看不懂这部电影的。因为绝大部分人,并不懂得何为“爱”。
应该怎么爱可惜书里从没记载,终于摸出来但岁月却不回来,不回来错过了春天可会再花开...——Eason《葡萄成熟时》
大部分的影评都在大力炮轰这部电影的剧情、故事情节、人物表现等等的不合理,却忽视了最重要、最高级的精神内核——成长(本来想写“爱”的,但是“成长”一词更为合适)。
我想说,恋爱也是成长的一种方式。是的,传统教育中羞涩的“情情爱爱”正是使我们成长的一条通道。
可是在我们情窦初开、性发育、性欲望最强烈的年纪,我们被教导压制这种情感,因此催生了爱“早恋”的、“不听话”的少数同学。
《遇见你真好》中叙述了三段校园恋爱故事,这三段故事其实就是现实青春恋爱中最常见的三种恋爱形式——
幼稚的倔强与钟情——张文生与珊妮
大大咧咧调皮可爱的珊妮,是压抑的应试教育下多数男孩的理想型。有很多事情,比如撬开教学楼顶的锁头、和女孩接吻、在办公室假装老师,张文生都不敢去做。所以当他的生活中闯入了珊妮——一个与他截然不同的人,你知道的,完蛋了,他喜欢上了她。他为她写下小说,虽然大家都误以为那是一个搞笑故事,但是其实最后两个人都知道那短短的一页A5写下了多少懵懂可爱的告白之词。
英雄主义——阿虎与凌彩彩
中国有一条不成文的规矩——负责升旗的必须是个漂亮女孩/帅小伙。想想当年,那个红旗下的女孩,又是多少人的yy对象。成绩好又漂亮似乎就是这类女生的特点,不可避免的吸引痞痞的校霸、酷酷的boy,这几乎是每个中学的惯例。没什么好说的,英雄救美,是每个男孩子做梦都想为心动女孩做的一件事。
走出迷雾——小弥与谢伦
这是这部影片中,传递价值观最正的一对CP。谢伦一直在想方设法帮助plmm小弥走出男友意外去世(并有可能被绿了)的阴影,即便在小弥醉酒打伤情敌的时候,也是很理性的教育对方。最打动人的是在影片结尾,多年后的再次相遇,谢伦依然告诉她她的前男友并没有绿她,帮助她解开了多年以来很大的心结。点赞!
电影前面的三段校园故事,其实很真实的描绘了青少年情窦初开的躁动,至于细节——表现形式、音乐、剧情等衔接,其实是富有创意并且风格独特。
但是,这部电影的“点睛之笔”——片尾的歌舞部分,才是整部电影的燃点、泪点!
一开始以为导演只是想以轻松愉快形式来结束这部电影,直到主任打开了张文生给珊妮的那张纸条——“在生命的旅程里 遇见你真好”。
我想这张小纸条,是写给每一个人的学生时代,我们或者像张文生和珊妮,浪漫到为你写“诗”;也想像阿虎那样,为了心爱的TA做一件了不起的大事;也愿意陪着受伤的plmm走出人生的阴影。而这一路走来,我们因此成长,我们或许渐渐明白爱为何物,也或许仍然不懂其中的玄机。但我依然感动,我感动谢伦在多年之后仍然要将真相告诉小弥,即便他可以完全不提不说,与时间淡忘了伤口的小弥在一起,但是他说了。谢伦对小弥的感情,超越了普通欲望层面的占有、虚荣,深入对方的心智,治愈她、帮助她。这才是爱。
观影过程中我曾一度纠结于谢伦与小弥之间的爱,因为在这三段感情故事中是最显成熟、积极的,但是又担心导演的草草收尾。
泪目,或许怎么样结尾,又有什么所谓呢?我想导演此处或许是想把剧情交给每一位观众,就像影片里来不及共聚一堂的人,坐在了一起,好好道别,好好感谢。感谢青春里的每一位她/他,带给我成长。我长大了,我现在懂了,从前我只想着怎么爱你,但现在我懂得如何爱自己了,我也懂得如何爱人了。
这一路来哭湿过多少深夜的枕头,熬过了多少患难,湿了多少眼眶…
谢谢美丽的你,带给我成长,遇见你真好。
回答文首的问题:什么是爱?
爱并不是带有贬义的“儿女私情”,爱是有组织、有计划的关注对方心智的成长。
爱从来不是“对象”的问题,而是“能力”的问题。
希望有人能看nak懂,谢谢。
可以说编剧是一部电影最大的灵魂了
奔着顾长卫来看《遇见你真好》
却觉得看了一堆垃圾
《立春》《孔雀》是我一直觉得的挺不错的电影的
这也是我喜欢顾长卫的原因
现在想来 我一点也不喜欢顾长卫
我喜欢的是李樯
是李樯创造了《立春》《孔雀》而不是顾长卫
堆积的烂梗就是在迎合观众
谁的青春都不是 连臆想的青春都不是
可以说是非常垃圾了
见到顾长卫是在他位于五环外的工作室内,这里原本是一座废弃的厂房,经过加工修整,成为了僻静的艺术园区。工作室的装潢也颇具艺术感,墙壁上的许多画作都出自顾长卫之手。顶楼还有一处小小的水池,在阳光的映射下波光粼粼,
我们的采访就在这水池旁,伴随着潺潺的水声进行。
顾长卫衣着朴素,像一位慈祥的邻家大叔,和我们热情地打着招呼。正准备开机时,顾长卫突然站了起来,神情严肃了很多,他打量着两边的灯光,再走到摄像机后面仔细看看,缓缓地说:“我觉得用自然光效果会更好一些吧?”他分享了自己对于眼前布景中构图和打光的想法,我们按照他的思路调整了一下,镜头效果确实好了很多。摄像大哥兴奋地说:“今天是听国内最顶尖的摄影师上了一课”,刚才还一丝不苟“自带大师范儿”的顾长卫,瞬间回归了平和的神态,挥手说道:“我这是习惯,看到镜头就总想看看,谢谢你们接纳我的意见。”
就是这样波澜不惊的顾长卫,却在他61岁这一年做出了一个大胆的尝试:推出一部完全讲述年轻人青春生活的电影——《遇见你真好》。电影设置在“高四复读”这样一个特殊的时间节点上,剧本由三段爱情故事构成,彼此互相嵌套,风格轻松幽默,但整体观感与前几年盛行的青春爱情片并无二致,更令人难以相信这会是拍出《孔雀》、《立春》等文艺佳作的顾长卫的作品。
顾长卫拍这部电影的出发点倒很简单:希望通过这样的方式与自己的儿子交流。今年16岁的儿子已经到了青春萌动的年纪,出于对他的欣赏,顾长卫下定决心要拍一部电影好好和他说说真心话,《遇见你真好》就是这样一个载体。这一次顾长卫大胆地启用了蓝盈莹、白客等年轻演员,当然也少不了妻子蒋雯丽的加盟助阵。谈到蒋雯丽对影片在制作和表演上的帮助,顾长卫有些羞涩地回应:真是给她添麻烦了。
近年来顾长卫的作品风格发生了很大的变化,紧跟时代潮流的《微爱》却遭遇了口碑危机,关于创作态度,顾长卫表示自己是O型血,血型决定了自己在创作上不会刻意地去追求阳春白雪或下里巴人,每一部拍出来的电影都是当下自己最真实的表达。而对于艺术,他还是一直保持着一颗开放和学习的心,接下来甚至还会接触超级网剧这样新兴的模式。
可能谁也猜不到这个“老男孩”未来在艺术上还会做出哪些惊人之举吧。
以下为专访实录
谈新片:对儿子的欣赏成为创作的最大动力
凤凰网娱乐:为什么想拍《遇见你真好》这样一个故事?
顾长卫:还是有感而发吧,因为我本人是一个比较有好奇心的人,很愿意接收各种信息,平时也还挺愿意学习的。再加上这几年来,看着自己孩子的成长,儿子今年已经十六岁了,一米八三,比我高不少,很多地方跟我还挺像的。我经常挺痴迷地看着他,一是欣赏,二是他身上很多地方有我的影子,让我想起自己成长的那些时光、岁月、遇见。一个偶然的机会,我发现他开始有爱慕的女孩,作为一个父亲,怎么去面对?我一直在找机会和他说这件事,希望给他一些人生经历的指点,但不知道怎么开口。后来就想,刚好我能表达在这些电影作品当中,正好当时《遇见你真好》这个项目剧本成熟的比较快。我觉得这是特别好的一个机会,可以跟年轻的观众,可以和青春期的小孩,来共同见证这个故事。电影里面其实有两种角度,一种是回望的角度,一种是正在经历的青春阶段,所以我特别有冲动把这个电影拍出来。
凤凰网娱乐:为什么把故事设置在复读这样一个时间点上呢?
顾长卫:对于青春成长这段时期来说,中学毕业和进了大学,其实是一个槛,是一个分水岭。通常高中毕业原则上就满18岁了,你就要真的进入社会,跟全年龄段的人在一起生活、工作,这是一个更大更复杂的群体。特别对这个电影来说,它又是苹果接近熟了,或者苹果真的要熟了这样一个时期。如果你在青涩的时候是一个单纯的小环境,那现在复读这段,它更典型,一头承载了学校时期青春的过程,一头又面对跨出了这只脚,但是还没落地,就是这样一个时间段。复读会比学校有更严格、更系统的管理,但相对也会有一些自由度,既带着中学的东西,又带着大学的,包括社会的东西都会在里面,我觉得会更丰富一些吧。
谈演员:蒋雯丽忙前忙后给她添麻烦了
凤凰网娱乐:这部戏里面您用了许多新人演员,比如蓝盈莹,她在拍这部戏的时候,还没有上《演员的诞生》。您当时是一个什么样的想法想要用这样的青年演员?
顾长卫:我觉得选演员最大的一个目的就是能让我们的剧本文本,还有筹备当中涉及的故事中的每一个人物,都有一个最鲜活的载体。第一,我们应该选择一个最像的人物,第二,有人会在这方面像,有人会在那方面更像,这个时候就需要一种搭配,特别是剧中比较有关联的这些人物之间,会产生一种效应,不同的演员,在形象的特征、内心的特征、性格的特征等等,还是会有很多差异的。谁最有可能让这个人物更有意思?这是我需要考虑的。我觉得好在我还是有这个基础,不一定要找一个全明星的阵容才可以拍电影,而且这几年成绩不错的电影,往往不一定是依靠全明星阵容的,常常是那些确实有内容的,能跟观众共情的,鲜活、生动、有特点的电影,才能彰显出电影的本质。另外我自己过去做导演拍的那些电影里面,《微爱》可能是全明星的阵容,其它的几部基本上全是新人,但每一个都有出色的表现,后来也都各自在江湖上风声水起。
凤凰网娱乐:我们的男女主演,蓝盈莹和白客,他们身上有什么特质吸引到了您?
顾长卫:和蓝盈莹是一个挺有趣的遇见,我们先是见了饰演阿虎的曹骏,赶巧他们俩是男女朋友。那天他们来工作室见面,蓝盈莹要坐飞机去外地,见完我们就去机场,拿东西的时候蓝盈莹就进来了一趟。然后我们就发现,蓝盈莹她非常有个性,特别活跃,和电影里人物的那个性格很相近。那天不仅很明确地看上了曹骏,同时也发现蓝盈莹真的好像珊妮这个人物。我们聊天的时候,她还给我们表演了一段杯子舞,她跟曹骏俩人不仅能够一起弹唱吉他尤克里里,杯子舞还玩的特别溜,连唱带表演。现在电影里那个杯子舞其实也是源自于蓝盈莹的表演。我觉得这种相遇很有趣,不仅是她的个性,同时也非常有灵性。虽然当时没有明确向他们表示,但其实我心里面想差不多就是她了!实际上我们也没看错。
发现白客是因为他的网剧《万万没想到》,还有一些其他电影。虽然演的不是主角,而且和印象中的演学生类型也不太一样。但是见到他的时候我还是发现,他其实也很像文生。他有他安静的一面,另一面也有点迟钝,在他不是那么激烈的表达当中,传达出属于他的幽默和敏锐。所以我们挑来挑去,觉得他是非常突出的一个人,也被我们选上了。
凤凰网娱乐:蒋雯丽老师作为制片人,为电影提供了哪些帮助?
顾长卫:她一直都很关心这个项目,有机会就帮我们看剧本,在这个过程当中一起出主意。再加上她也出演了宿管王姨这个角色,在片场和我们一起来策划,商量和确定一些方案等等,我觉得还是有点给她添麻烦了。
凤凰网娱乐:这次她演的角色和《立春》中的一样,也叫王彩玲,这是您做的一种自我致敬?
顾长卫:我觉得还是基于对王彩玲这个人物的欣赏。你看我这个样子就是一个普通人,王彩玲对那个城市来说也是一个普通人的样子,但是她的内心,她的艺术感却让那个城市,有了一道春天的绿,一种鲜花盛开时候的彩色,一种对平庸现实的反叛,也是对明天的一种希望,我觉得那个人物还是有很多有魅力的地方。我希望在生活中永远能遇见这样的人,就像艺术存在的价值,有很多人她来到这个世界就肩负着使命,来展现出平庸当中很不平庸的方面,这是王彩玲这个人物最大的意义,也是我愿意再次用这个名字的原因。
谈艺术:O型血决定了我的创作态度
凤凰网娱乐:近年来,您在创作上有着很大的转变,包括上一部的《微爱》也是很接地气,为什么会有这样的转变?
顾长卫:每一个做创作的人,其实都保持着警觉,保持着一个开放和学习的心态,还保持着一种极强的好奇心,去感受和经历着生活,也去发现和开发那些有趣的故事。在不同的阶段,会遇见不同的故事、不同的项目,我觉得在很多的遇见当中,最终能把它拍成电影的,还是千挑万选的。所以我如果选择拍的,就一定是当下我最想表达的,所以我没有刻意去做什么改变,完全是看哪个故事能否真的触动我。
凤凰网娱乐:很多文艺片导演现在都开始转型去做商业片,您如何去权衡作品当中的商业性和艺术性?
顾长卫:其实我自己从来都没考虑过这个问题,我是一个O型血的人,是一个特别容易相处的人,我从来没想过我是不是应该拍一个特别阳春白雪,或者很下里巴人的作品,这些不是我考虑的问题。对我来说,每一部作品其实都要怀着最真诚的态度,怀着最好奇的心态去走进这个故事,然后把它放到生活当中,去找寻每一个属于这个故事独特的风格,然后和观众分享。当然,不同的电影有不同的风格,有不同的观众群,或者有些观众群是重叠的。但对我来说,忠于自己真实的表达,就是最重要的。
凤凰网娱乐:您之前说特别喜欢看一些黑马类型的电影,近期有没有哪位很关注的黑马导演,或者是黑马影片?
顾长卫:我觉得黑马影片通常的特征就是它最接地气,它最能跟观众共情、互动。它貌似平常,但总会带给观众惊喜。我说不清具体有哪一位黑马,但我总是怀着期待,我希望未来会遇到黑马,会让整个电影市场更繁荣,电影的创作更丰富。我也希望《遇见你真好》可以与观众产生互动与共情。
凤凰网娱乐:在艺术方面,您前几年办了一个个人艺术展,这两年在艺术方面还有什么新的拓展吗?
顾长卫:我在去北京电影学院读书之前一直画画,从初中就开始画画,本来应该是去类似于美术学院读书的,但是后来偶然的机缘遇见了电影学院招生,后来就去了电影学院了。两者之间我觉得没有本质的区别,电影艺术和美术艺术,我觉得现在越来越融合,所谓艺术,电影、电视、网络平台的那些影视作品,最终都会融合在一起,有我都挺有兴趣,也挺有好奇心的,未来都会尝试。
凤凰网娱乐:下一步有什么样的工作计划?
顾长卫:有好几个项目都在筹备,会先拍一个超级网剧,去拍一个很热血、很独特感人的故事。
采写/二十二岛主
顾长卫导演的上一部电影是《微爱之渐入佳境》。
要我说,他如今是在迷失自我的道路上渐入佳境了。
新片《遇见你真好》我看了,依然是满满失望。
倒不是说这部电影烂得有多么过分,如果导演是郭敬明或者张嘉佳,拍到这个水准我能接受。
但是一个处女作就能拍出《孔雀》的导演,现在连故事都不会讲了,让人忍不住心生叹惋。
毕竟他是顾长卫。
他可是张艺谋、陈凯歌、姜文这些大导演都推崇备至的顾长卫。
一
顾长卫的名字,注定会留在《中国电影史》上。
1978年恢复高考,顾长卫考进了北京电影学院。
同级的有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张黎、李少红等人。
就是这些人,在过去的几十年里用电影开创了一个时代。
顾长卫学摄影,和张艺谋是同班同学,也是舍友。
张艺谋的摄影水平不需多讲。
“第五代”的开山之作《一个和八个》,掌镜的就是张艺谋。
陈凯歌拍《黄土地》,摄影请的还是张艺谋。
但令很多人没想到的是,张艺谋自己第一次做导演,竟然没亲自掌镜。
他选择顾长卫做自己的摄影指导。
那部电影就是《红高粱》。
后来有人问起张艺谋为什么会选择顾长卫,张艺谋的回答很简单:
“顾长卫是我们班摄影第一。”
换句话说:
张艺谋认为,顾长卫摄影比自己好。
艺术水准上的事儿,很难说清谁比谁更好。
到了张艺谋和顾长卫那个境界,水平早已没有高下之分,有的只是风格的不同。
私以为顾长卫要更细腻一些。
张艺谋擅长拍天地,顾长卫最会拍人心。
在顾长卫的镜头下,人物总是能被拍出更多的韵味。
比如《红高粱》里的巩俐、《霸王别姬》里的张国荣,以及《阳光灿烂的日子》中的宁静。
张艺谋、陈凯歌、姜文这几位过去三十年里国内最重要的导演,拍他们最重要的作品时都找来了顾长卫。
无他,牛逼。
2000年拍完姜文的《鬼子来了》和陈冲的《纽约的秋天》,顾长卫就再也没给别的导演做过摄影。
毕竟做导演在创作上的自由度要更高。
2005年,《孔雀》问世。
他和著名编剧李樯合作的这部电影最终收获了柏林电影节的银熊奖。
出手不凡。
顾长卫在处女作中充分发挥了自己的长处,用镜头勾勒出了诗意,用影像语言描摹了理想和现实的样貌。
还记得张静初大笑着骑自行车的画面吗?
生动、细腻的顾长卫,在当时让影迷充满了对他未来作品的遐想。
两年之后,《立春》上映。
在我看来,《立春》拍得比《孔雀》还要扎实,顾长卫以自己的视角描绘出了几个“文艺青年”真实可感的生存状态,拍的是生活,更是生活之外。
后来,顾长卫又拍出了那部著名的《最爱》。
那是部情感密度大过他前两部电影的作品,在大篇幅的煽情里,影片的力量感被推到了高潮。
我个人不是特别喜欢《最爱》,但《最爱》就凭它所展现的人文关怀,就称得上优秀。
如果拍完《最爱》就息影,我们会怎样评价顾长卫呢?
可惜已经没有“如果”了。
先是《微爱之渐入佳境》,再是《遇见你真好》。
谁认识会做法事驱小鬼的大仙,急,在线等!
二
首先要再次说明的是,《遇见你真好》不是部一无是处的大烂片。
起码摄影和美术做得相当出色,演员的表演也都过关。
片子中出现的部分笑点,我也还是能get到的。
但然后呢?
然后就没有了。
一坨五颜六色的屎,它还是屎。
你就是把它捏成冰淇淋的形状,吃下去也依然不会觉得可口美味。
《遇见你真好》最明显的问题就是剧本。
琐碎、空洞、无逻辑。
它就像是一个被无数个点组合成的面,没有线的过渡,这个面不平滑也不规整,反倒让密集恐惧症犯恶心。
我甚至可以想象这个剧本是怎么讨论出来的:
顾长卫给八个编剧每个人发一个笔记本,让大家写出“你脑海中的复读生活”,于是这些不太懂复读的编剧或者努力大开脑洞或者拼命上网搜索,最终找到了许多或是鸡汤或是段子的玩意儿交给顾长卫。
顾长卫看了又看,最终选择了一些自己觉得比较“年轻”比较“扎心”的素材,再让文青编剧进行矫情的整合。
是的,你可能注意到了重点。
这部电影有八个编剧。
一个顾长卫带着七个年轻人,大有和蛇精战斗到底誓不罢休的气概。
但老实说,就这个剧本,请这么多编剧唯一的目的可能就是分锅。
上一次见这么多编剧聚在一起,还是吴宇森导演的《追捕》。
结果我看了全片,都没追捕到剧情核心。
所以说写剧本这种事情,以编剧数量取胜不太靠谱。
《遇见你真好》的故事,分成了三部分。
简单来说,就是一所复读学校里的三对复读男女的狗血爱情故事。
一个故事一部分,三个故事看似风马牛不相及,其实也确实没多大关系。但因为发生在同一所学校,编导就强行用巧合让三组人物产生了交集。
这样做目的很简单:
方便水军遣词造句。
什么非线性叙事啊什么巧妙的转接啊,能怎么忽悠人怎么忽悠。
但聪明的你多半不会上当。
因为我们观影前,就知道这是部青春片。
去看青春片,大多数人的诉求就是两个:
共鸣和向往。
这对影片就有两个要求:
真实和可感。
所谓真实,不是说导演拍的故事必须是生活中一定发生过的,也不是说不能有戏剧化的冲突。
但是最起码,这个故事得符合它所发生的语境。
《遇见你真好》选择了高中复读生活作为题材,这本身其实是青春片一个不错的突破口。
但我们看完整部电影,也没觉得把复读换成高三或者大四有什么不同。
作为一个经历过复读生活的人,我不认为复读不能谈恋爱,但我更不认为复读生活里会只有爱情。
除非编剧的设定是这几位主人公都是富家子弟,每天都可以逛美特斯邦威,根本不在乎复读之后能不能成功通过高考。
复读过的人,看到影片里这些学生划船的划船写小说的写小说,没事儿还打打架放放炮,多半都要质疑自己尘封的记忆是不是出了差错。
“真实”还不是问题的核心。
“可感”才是。
你要拍爱情,把爱情拍好我也不会说什么。
但这三段爱情,来得太快就像龙卷风,走的也莫名其妙无问西东,观众正想要浸入影片中人物的情绪,导演就换了下一个故事,结果三个故事都寥寥草草,哪个也没讲好,哪个也没能让人感动。
唯一让我有些感动的点也就是范明饰演的教务主任最后的演讲,但这个演讲的感动点和影片之前的故事没有任何关系,那只是某个片段突然勾起了我的回忆罢了。
至于烟花、放火、打架、跳楼、空难……
我终于原谅了堕胎,原来没有堕胎青春片也可以把戏做足。
剧本的崩坏让影片中那些颇有诗意的镜头变成了空中楼阁,人物拍得再漂亮,斑马走得再有意境,也只能让我们产生更多的遗憾了。
本来我以为几个年龄在三十岁左右的演员强行扮演高中生会让我感到尴尬,却没想到真正让我尴尬并不是演员,而是导演和编剧。
蓝盈莹和白客都发挥得不错,虽然略有用力过猛,但起码都不让人讨厌。范明老师的表演更是影片中不多的惊喜。
顾长卫也用力过猛,他是沉浸在自己的情绪里用力过猛。
用自己对青春的理解强行去拍年轻人的生活,最后得出的结果就是这么个拧巴的状态。
也许顾长卫导演是想不断尝试新的题材和风格,但我还是希望他能走在一条更适合他的道路上。
对于第五代来说,还没到偃旗息鼓的时候。
看看72岁的斯皮尔伯格吧,人家刚刚拍出了《头号玩家》。
还是祝国产电影狗年大吉吧。
顾长卫上一部执导的电影《微爱》被认为是他的转型之作,但即便是商业片,导演依旧坚守着自己作品里惯有的现实与梦想割裂的表达。四年之后,在新片《遇见你真好》里,顾长卫选择将一个90后的青春故事讲给自己的孩子,让他去珍惜当下的美好。“遇见你真好”是因为我们在最美好的年纪遇到了最美好的人,那种不管不顾、肆无忌惮的初恋一生只有一次,在白驹过隙的青春期里,有时候,可能一句话或一个玩笑就永远错过了!
故事虽说是校园爱情,却将视角放在复读生群体身上,这在以往的国产青春片里可不多见。细节做得也比较到位,能看出很多学生穿的校服都不尽相同。高四的这一年为自己的中学时光拉长了尾巴,也多了些意想不到的可能。尤其在感情上,相比大学里自由恋爱的洒脱,反倒是高中那种学业压力之下,偷偷摸摸的紧张刺激更能让我们回味和珍惜。
电影用同一空间发生的三段平行的爱情故事来进行群像化的展现,每段故事的主角都很有代表性。理想成为作家的文科生张文生遇上了热情开朗、梦想去往各地的理科生陈珊妮;山村出来,被雷劈过的异类学生阿虎一见钟情了女神校花凌彩彩;一次恶作剧的电话让体育生谢伦救了美术生周小弥。有趣的是三对主人公身处同一个校园,相互却并不认识,而串起他们彼此间联系的则是每段故事里的配角,三个故事因为一场阴差阳错的烟花而有了交集,这也是原著起名《飞火流星》的原因。
这样的剧情设定和非线性的叙事手法在国产青春片里多少能让人眼前一亮,每段故事各自独立,又能同时点向“遇见你真好”这个主题。一直以来,顾长卫的电影都擅长将重心聚焦在人物身上,通过对角色内心的塑造和人物之间的关系来展现梦想在时代环境下的美好与破灭。
张文生和陈珊妮的相遇像是一冷一热的互补,他们都能认同和鼓励对方去实现梦想,但也正是这样造成了一场出糗的“告白”,两人在尴尬的交错中再无联系。
阿虎对凌彩彩的一见钟情是一种看似无可能的单恋,学校里的男生想拥有她,但只有阿虎愿意保护她,充满江湖色彩的守护和以一敌十的英雄救美,让两人有了心照不宣的默契,他对她的解救不仅限于一次危险,而是给了她远离流言蜚语的安全感,结尾开放性的交代也让两人犹如远离尘嚣般浪迹天涯。
谢伦和周小弥对彼此的互救,在感恩之外给了两人一次平等看待对方内心的机会,一切刚建立起的美好,却因为一次玩笑话的二次伤害让这段关系烟消云散。
在结局的交代上导演给了他们彼此错过又再度重逢的机会,却在一切都看似大团圆的时候,硬生生平添了新的遗憾,不得不说,这种处理手法很顾长卫的风格。
整部电影依旧可以看到顾长卫作品里那种现实里超现实的文艺色彩。其中将我们中学时代担心教室旋转的电风扇掉下来的恐惧心理很好地融入到那场英雄救美的情节里,你既想不到同班的混混们会出格到把人扔进风扇里,更想不到被雷劈过的阿虎成了绝缘体,整个过程既搞笑又令人瞠目结舌。电影里那匹受伤的斑马,应景地用到了宋冬野的《斑马,斑马》,正如歌词所言,讲的是斑马,实则描述的是对一个人的感情。在上一部《微爱》里,宋冬野还亲自出镜在街头唱了《董小姐》。
就电影层面来讲,这次担当主演的几乎都是清一色的新人。作为喜剧演员被定性的白客难得演了一个严肃木讷的角色,更多活跃在电视剧圈的蓝盈莹也因《演员的诞生》里精彩的表演,让观众可能留意她在大银幕的表现。如果不看演员表,恐怕很难看出饰演阿虎的曹骏是曾经的真命小和尚和《宝莲灯》里的沉香。从《立春》开始,顾长卫的每部电影里都会出现妻子蒋雯丽的身影,而她饰演的角色似乎都带有王彩玲的影子,多少算是一种延续。
意外的是,意外的是,顾长卫这次客串重现了一把《无间道》的经典场景。而片尾饰演周小弥母亲的罗湘晋,也算是不小的惊喜,00后的观众可能不是很熟悉她,作为曾经一代人心中电视荧屏上的广告明星,即便已经37岁,气质依旧独特出众。这一切似乎也是在告诉年纪长一些的观众,即使你我都已变老,青春的美好和想象力依旧还在。
非常好,很前卫的片子,或许很多人觉得尬,但看第二遍时很顺畅,里面三个故事衔接都很恰当,尤其那种任性,自由,冲动的青春和对爱情的无畏,在这部片子里面展现的淋漓尽致,或许在未来面对生活的压力时候,在回过头来看看,会发现青春真的很美好,整个个电影气氛非常轻松,很佩服导演将同所学校三个故事串联起来,没有城市的喧嚣,没有社会物欲横流,没有让人厌倦的高富帅,小鲜肉这些元素,就只是单纯的复读生普通人,很能引起共鸣。整个片子我看了三遍,每一遍都让人回味,值得一看。
为什么我觉得还不错,看完姗妮和张文生的故事,我哭了。
本片与顾长卫上一部作品《微爱》一样,再次证明了这些老一辈第五代导演们并不适合拍此类商业喜剧。他们一方面放不下的自我表达欲,另一方面却又完全无法跟上年轻一代的思维和审美体系,最终只能形成一种拙劣的自我扭曲之作。八个编剧可想剧本有多混乱,三段式结构毫无意义,虽然不狗血但就是很恶俗啊!
遇见你很糟心,顾长卫的青春电影不接地气,也不动人,总结:遇见你真不好!
拉平,从校服到事件,除了结局都是青春。我15毕业生,我觉得自己比较有发言权吧?打的分真的看个人,所以我只是不明白那种没开播打低分的是什么心态?怎么?青春必须是堕胎车祸???对不起,大概没上过高三,压力大的你真的没空壁咚只能意淫,除了逃课只能自己受着委屈。总之它应当是7-8分
顾长卫是不是被下了降头?
没报多大希望去看的,但是没失望,就三个故事来说,第一段最尴尬,第二段第三段笑点足,笑个不停啊,那个斑马哈哈哈,凌彩彩真青春,好像陈都灵,第三个女主不不知道叫什么有点像景甜但比景甜好看,没那么差,还不错
1.导演就一直在猜测揣摩年轻人的口味,干嘛不学老炮儿拍一段属于自己的青春?2.电影没大牌没问题但是剧本不上心细节不扣一扣还想捞钱就是你的不对了。3.可惜了顾导的一把摄影圣手。4.结尾的说唱和弹幕真的无力吐槽……
其实还挺好笑的,有几段也是稍稍有点触动,白客也确实称得上是低配版河正宇;但是你说你弄这么土一场景,弄这么一帮丑逼男演员,是不是应该就是奔着“真实青春”去的?结果还是谈恋爱打群架闹跳楼引火灾的狗血戏码,就是没一个人读书!你们都复读了啊大哥,考得上大学吗?
没那么差,再次看到王彩铃还是很唏嘘的。
三个小故事构成,2018版《解忧杂货店》,白客、蓝盈莹演着演着就不在了,开头出现一次,结尾出现一次,一部电影就出现两次,你以为逛海澜之家吗?继堕胎之后,国产青春片又开始走花式作死路线,《致青春》车祸,《既然青春留不住》点燃沼气,《遇见你真好》纵火和空难,总有一天集齐365种死法召唤神龙
每段都是屌丝配女神,尬到生理不适。终于理解为什么要请这么多编剧了,要不很难写出这么莫名其妙、毫无逻辑、精神分裂的东西。本以为30岁的演员演高中复读生是本片最大的槽点。结果跟剧情相比,你会原谅这些超龄演员的。尤其蓝盈莹还是不错的。另外,结尾那段数来宝是什么情况。还有脸恶搞无间道,醉
顾长卫可以说是继《微爱》后,再下一城做出了更加难堪的“土味”爱情喜剧。蓝盈莹&白客那一段还可以看,可以写成一整个故事,而去掉后面两个哗众取宠的分段。结尾的嘻哈伤害程度堪比《你XX》,但最神奇的是竟然有“顾长卫电影宇宙”,范明饰演的主任管蒋雯丽饰演的王姨叫“彩玲”哈哈哈。
还不如顾长卫之前那部【微爱之渐入佳境】拍的好,至少前作看着没这么尬,这部的剧本烂到家了,尬全程,国内的青春小说怎么都这么作呢。当外国人的青春片都像【伯德小姐】那样让人共鸣,拍年轻人在某个年龄段的一种状态,而我们的青春片却是完全意淫式的创作,这种作跟“车祸绝症堕胎死”没什么区别。
怎么说呢。。还是偷懒了,摸不准年轻人审美的那种迎合,顾长卫明明是拍出立春的人啊
为什么分那么低,还可以啊,青春就是遇见生平第一波奇葩的人,然后做些,能够说很多年的奇葩的事
斑马不是因为涂鸦才成为斑马,青春不是由于多情才叫做青春。年少的爱恋,是明知会爆破仍吻上去的气球,明知会夹手仍抽出的口香糖;年少的勇敢,是站在人前大声念出的告白小说,是与人为敌抛扔掉她被污蔑的门。上个世纪一个17岁男孩说,自己活得像个影子。如今尽管张狂,但是哪代人的青春,不像个影子?
有无间道,还有剑心梗…请问这是面向哪一代的青春片?你们又是打算让哪一代掏钱进电影院?你们拍戏的自己哪一代?好像都没到点或发挥所长。
“这是你的飞机。”“你打吧。”能写出这种台词还不快点滚。
难怪顾长卫会给逐梦演艺圈站台啊……
多数老导演拍的青春片都是怀春,根本无法融入当下的青春语境。七八个编剧搞创作,归根结底就是凑段子,用段子凑短片,用短片凑长片。找一帮大龄演员演学生本已无语,几段故事还强行串联,最终一盘散沙。那些所谓喜剧点过分夸张,更暴露了编导无趣的审美。