一部大制作。家国情仇。爱恨纠结。
居然适合我在打扫卫生的时候看。洗碗的时候，听着看。转身几圈后再来看，吃着核桃看。

你不得不承认，每个人都有自己擅长的东西，离开自己的地盘，很容易趔趄。
就像张艺谋离开艺术片，陈凯歌要拍商业片，冯小刚要拍悲剧，以及吴宇森要拍爱情。

吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血，友谊，权谋，生死两忘，以及飞得很好的鸽子。
《赤壁》里讲的宏大的国家。《太平轮》里也是家国的背景。或者对他过于宏大了。

爱情，更是硬汉吴宇森的死穴。
即便有油画一样的画面。中韩两国的美人，帅哥，他们哭，笑，都是在演戏，感动不了自己和观众。

金城武很努力，好像努力地有点过了，有点不自信了，不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。
佟大为不错，就是那个乱世的小伙子。
黄晓明还是黄晓明，演什么不像什么。一张鞋拔子脸，在任何镜头里都耍帅。再好的戏，在他这里也死了。
他举着枪，而不是刀，对帮他疗伤的金城武说，我杀了你。
吴宇森大概忘了，拿着枪的人，一定会说，老子毙了你。
这一段戏中的黄晓明扭捏作态，假的令人发指。一个演员只有放下自我，想成为一个真实的情景中的人，才会成为一个演员。
黄晓明大概永远都学不会。既然耍帅可以这么红，可以大摆筵席，演技算个屁。

只会拍男人戏的吴宇森，却集结了最美的女演员，最会演戏的女演员，要拍一部女人的群戏。
丛珊，是可以演一辈子戏的。
俞飞鸿，是中国文化里浸淫出来，从中国风的仕女画中，走出来的，又带着现代的健康的，中国第一美人。她不会演戏，又何妨，更何况，她的戏一直很好。
秦海璐，最适合演风尘女子的秦海璐，显然被周迅和章子怡带走了。兵荒马乱的乱世里，哪有那么多人情，去你妈的温文尔雅。但她仍算及格。
宋慧乔，好像只负责美。
章子怡，这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。她始终是玉娇龙，她适合这个角色。
但她在大海上救一个笔记本的时候，我还是忍不住去洗碗了。这不是章子怡的错。她仍然是中国最优秀的女演员。

不如我们只拍章子怡。
拍她的挣扎，把好运气给她一些。从高处跌落到底层，爱与不爱都不重要，像《活着》中的富贵，越是乱世，越是要活着，越来越坚定地活下去。
不要过于巧合，给出世界的部分真相，在大海难的背景下，一个人，活下来了。
这才是不太平世道里的太平轮。

最后，我们来谈点爱情。
一个国与敌国的人的爱情。像罗密欧与朱丽叶。像刘备与夫人。
如果你目睹你的国被敌国凌辱，你还要爱上一个敌国的人，这说明了什么。不要谈什么国家是国家，个人是个人。在人类未有大同的时代，谁能逃得过这一切。
每个人身上都有国的原罪。中国人有中国的原罪，日本人有日本的原罪。
这两个仇恨着的国家，为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕，而欺辱中国的日本在逃避责任。
醒醒吧，去你妈的爱情。去你妈的中日友好。去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。
所以，代表中国人的金城武（他好像一直认为自己是日本人，赚着中国人的钱）和日本妞的所谓爱情，犹如大屠杀中最讽刺的一笔。
当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候，他和金城武的爱情一样，傻逼，活该。

人到中年。常常会诧异自己为什么这么善良。傻。
我的父母也是如此，善良，傻。我一直被他们这么教导。所以，在城市里到处碰壁。
一直被人占便宜。一直被人需要，但一直不被付账。
这就是傻。所以，现在，我坐在咖啡馆里，写这样一个完全不挣钱的东西。我喜欢。
当我要去挣钱，不挣钱的一切友好，都给老子滚蛋。
当我要去爱你，不美好的一切，都给老子滚蛋。
当我要告诉你我对世界的看法，不真实的一切，都给老子滚蛋。
吴宇森，即便你曾经非常棒，
但，这一次，你，滚蛋。

姜文版：
姜文亲自扮演一个马氏沪上商人，认识了一个将军的女儿（香港女星），两人产生了爱情（肉体关系），其间他认识了另一个沪上商人周韵，后来他的仇家派杀手去杀他，没杀掉姜文却把将军的女儿杀了，姜文成了通缉犯。
商人姜文一夜陨落，为了逃命他被迫乔装逃上了太平轮，在太平轮上他遇到周韵，船上依然有警察在找他，周韵替他逃过一劫，她爱上了他。
但他还是被警察逮住了，被铐在货仓里，这时被撞太平轮要沉了，姜文就要被淹死时周韵救了他，他们一起逃跑并伴随着太平轮的沉默，他们浮在海上，互诉衷肠，天亮了救援飞机来了，他们笑了。影片结束


冯小刚版：
片子一开始就是太平轮沉船的大场面，主角夫妻甲、乙，带着他们的儿女丙、丁四处逃跑，跑着跑着女儿和妻子丢了，父亲和儿子爬在船上沉落的工木上被台湾的求援飞机救了，而妻子和女儿在救生船上被大陆的轮船救回了大陆，妻子和女儿没了票钱，只好回老家坚难凄苦的生存。
转眼他们遇上了大陆与台湾长达30年的割据分离。直到台湾和大陆实现互通，父亲和结了婚还有了孩子的儿子来到了大陆老家，见到了她们母女，4个相拥而泣，泣完了大家一起开心的吃饭。影片结束

陈凯歌版：
主角的儿女因乘了运输界大亨的轮船，出了事故葬身大海，主角闹到大亨家里却被轰到外面，打成重伤，身处乱世主角报案无门，只能忍气吞生，无奈之下他投身大亨门下为他做船上水手。
他监护那艘叫太平轮的船，在得知1949农历小年夜那晚大亨要剩此船去台湾时——他聪明（自以为是）的在那个深夜打晕了驾驶仓的人，将船撞上建元轮，太平轮要沉了，主角在船屋里和大亨对质，一段对话后大亨开枪打死主角，但错过了逃生时间，丧命大海。影片结束

王家卫版：
他和她是乱世佳人，他是孤臣孽子，而她是一个风尘女子，他从和她每天打招呼到和她成为一对恋人。他们苦苦相依却躲不开命运纠缠。
他要走，只有一张船票。
“如果我有两张票你会不会和我一起走？”
他走了，第二天，报纸上传来了太平轮沉没的消息，她已泣不成声。影片结束


李仁港版：
1985年，一个老头在屋沿下抽烟，看着远方的货轮，说道：
“我每天都在想那艘叫太平轮的船，不是因为灾难，而是因为他。”
那个老头年轻的时候和主角是好兄弟，他们两个是党内特工，他们一路追查Boss的秘密，有枪战有情义，他们查到Boss会亲自在小年夜那晚乘太平轮逃到台湾，他们也瀢入太平轮，一阵枪战搏斗过后，Boss点燃了船仓的炸药，太平轮被炸出一个窟窿，船要沉了。
他和主角一路逃跑，主角为了救他，把唯一一个逃生的机会留给他，他一直活着到了80多岁，想到这段历史已泪眼汪汪。影片结束

陆川版：
一个记者大老远从南京来到上海，找到了太平轮的船长，说道：
“蒋委员长想从上海送一批货到台湾，派我来看你们的船。”
“你可以和我一起乘今晚的船去台湾，后天回来。”
记者在小年夜乘了那艘船向台湾驶去，深夜，太平轮撞上建元轮，船长紧急指挥救援，但场面很快失控，但船长还是在这种危机时刻将一批女人和小孩优先送上救生船，记者历历在目，如此负责和执着的船长让他很感动。
三日后在台湾的行刑场，记者看着因失职导致太平轮失事的船长被枪毙，那时的他已经泪目已久了。
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多年后记者将这个故事记成笔录，并在结尾写道：
“这是一个尘封已久不为人知的故事。”

郭敬明版：
我叫林萧，我有四个好姐妺，我们是上海的民国姐妹花，我们勤奋又上进。
撕逼撕逼撕逼撕逼
“时间煮雨”响起，我们和好了。
我们坐上了一艘叫太平轮的轮船。
黑屏20秒
你们猜猜是我一个活了下来。
还是我们全都活了下来。
还是我实在受不了悲伤一起自杀了。

唉......浮躁的大时代啊。

　　 昨天看了一下7月电影的票房，好象有50亿啊，是该高兴中国影业“复兴”？还是该悲哀国产片正在步入畸形发展的死角呢？

　　 中国电影人大部分正在贩卖低俗啊，拍的片子大部分没有艺术可言，有以卖肉为荣的 有炒冷饭的 有靠榨取粉丝的 还有洒狗血的等等 造成了中国电影空前繁荣的假象

　　 有几个导演真正做电影的？ 有吗？

　　 有！比如徐克 比如王家卫 李安 贾樟柯 ，当然还有吴宇森。除了徐克怪才 能将商业化很好的融入电影中，其他几位拍的华语片还有人看吗？

　　 乍看像是吴导要晚节不保，其实不然。太平轮不差，时间最终会给太平轮证明的 吴导需要证明吗？经历了香港电影黄金时代和好莱坞辉煌的吴导， 还需什么证明，拍了那么多枪战 动作 武侠片 完全可以重戴墨镜 穿起风衣 手拿双枪 再次喋血街头 炒冷饭谁不会啊 估计票房会爆棚的; but！那会让无数真正观众心寒的，如果过了30年还看吴导喋血，我不会进电影院的，我会翻出《英雄本色》DVD，看个10遍20遍。

　　 在这个伪电影人做主的时代，或是浮躁的时代，吴导是由坚持的，最大量的不让电影落入俗套，没有马震，没有廉价的笑料，片方的一意孤行 非要拆分 伪3D 不是吴导想要的 体谅下吧 不容易啊

　　 时间就是最好的证明，许多年后 ，我们早已忘记了小时代 煎饼侠 ，但我任然会记住吴宇森 记住英雄本色 变脸 当然还有太平轮

個人評分：★★☆
先一句概括：森哥，你这篇作文严重跑题啦。
你不要怪网上的的影迷们义愤填膺地对你进行攻击。当大家都期盼着你用一次波澜壮阔的沉船海难来弥补上半部的平乏沉闷，你却用将近100分钟（全片长130多分钟）的文戏来给影迷们用力地打了一脸。除去船沉没后主角们在水上挣扎求生的戏份的10多分钟（我也可以勉强称之为灾难戏份），船从撞到沉的过程撑死了就20分钟。
好，既然如此重笔墨地刻画文戏部分，理应有一个婉转凄美的故事剧本。
然而，坐我后座的大兄弟用大半场嘹亮的鼻鼾声给了答案——对，他是真的熟睡成死猪了。本来这样的行为在影院是颇为不雅的，但我对这位兄弟的行为却表示深切的理解。假如不是在影院，我肯定会像看上部的時候那样：每隔5秒便按一下快进键。
本来吸引我走进影院看这部电影的原因有两个：不用10块钱票价的特惠场次，以及吴宇森请来了徐克协助进行剪辑。
然而老徐的剪辑功能却基本只运用在了一个地方：火影忍者般冗长的回忆杀。这对没看上部的人而言都应该算煎熬了，就更别提看过上部的观众了，简直是如坐针毡。
让人比较好受的是：这一部基本没黄晓明什么戏份了，否则看着他无时无刻地耍帅我相信太平轮也会沉得死不瞑目。
然而吐槽到最后，电影有一点还是做得比较出色值得肯定的：配乐。配乐部分出自日本，因此很有《坂上之云》的恢宏感，仅在配乐这一点上打分，我可以给四星。当然，这并没有什么卵用。
投资方，擦干眼泪，就当这钱全在5000点入市了吧。

一星是为上部打的。即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。结果看到是神马玩意。一星是为上部打的。即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。结果看到是神马玩意。

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。喜欢的观众自然可以重温旧梦。《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。作为灾难片，少了些冲击力。其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。满银幕的山盟海誓，郎情妾意。如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。 这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。 人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。 有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有） 船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。 我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。 作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。 那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。 顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。 有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。