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袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。

除了号称天下第一部3D武打片，《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多，可在本片里头，那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事，煽情无比生硬，令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森，黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风，完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词，周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄，似乎倒成了可以原谅的地方。

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道，要不得。


“双截棍”的故事

从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》，对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻，看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地，膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线，不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了，更是采用极为罕见的二分断裂法，故事前后脱节，各行一路，彻底脱节，完全失控。

记得开头出小标题时，后排一哥们见了不由惊叹，原来是章节体啊，当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了，反派大BOSS被战翻、该死的也都死了，接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了，电影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行进得匪夷所思，结束得不可理喻。

按照传统港片来说，90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人，坏人都死掉，动作圆满，悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《苏乞儿》充当了前所未有的例子，它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人，意志消沉，不知道怎么就走到了北国，一点都没把儿子的成长放在心上。

没记错的话，印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法，挑战观众质量，超级拼贴手法。这个两段式前后不对等，戏份不平均（杀仇人打洋人），人物无关联（随风潜入夜的武神和马清风），时空格局混乱（从黄河漂流到长江，从南方跑到了黑龙江）。后一段完全是为了服务霍元甲，不对，苏乞儿，为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音：那个中国人站起来了。山呼海啸，强身健体，武术救国，意淫至死。

这等编剧意图，没有任何灵巧设计，纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的，这会苏灿还是苏灿，而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐，至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由，那就是有人必须死，造成老好人苏灿心碎万分，这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气，一挑三的设置，那就是醉翁之意不在酒了，谁都看得出醉拳徒有其名（不如说就是街舞吧，连打斗都整成了斗舞），这最后亮的还是爱国主义的金字招牌，好生威猛。


高手是怎样炼成的

这本电影人物情感单薄，像袁烈完全就一无可救药的大变态，苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式，主人公惨遭迎头痛击，唯有遇强更强，无中生有得来一通顿悟领会，十足一本老片重来，没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号，影片倒是打得很纯粹，尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战，中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打，隐居避世，修炼多年，从废人变成神人，终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地，更有毒蛇盘缠的深井，便是后来打擂台的竞技场，下面还有猛兽出没，看得出有下了苦功。

营救贝勒一段，观众们马上入戏，这电影看的就是打，其他可以笑笑而过，睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上，往下掉就是万丈深渊，因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合，有掩护有强攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齐全，打得眼花缭乱，相当过瘾。

苏灿第一次PK袁烈，先是端上来了两碟小菜，一男一女，阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼，不过终究属于小级别人物，打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网，两人都为复仇而来，招招致命，打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后，五毒邪功第一次亮相，当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿，霸占得小外甥，时不时行使心理折磨的好戏。

很快苏灿也领悟到了武术真谛，他潜伏五年，狠狠当了一把孙子，更得到白目武神相助，功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾，把提督府杀了一个片甲不留，无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他没有高人和神医相助，哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《苏乞儿》号称第一部3D武打片，可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多，被拆成多段零碎来用不说，这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局，毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆，好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水，喊得响亮，毕竟打真人3D的口号，它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”，更是叫人笑得肚痛。

3D场景中，人物和景别都剥离开来，前后脱落。人物太小，背景过大，不成比例又虚得厉害，更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换，真假立辨，自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题，《苏乞儿》暗的厉害，若是佩戴3D眼镜，那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑，那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说，不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。

相比于华而不实的3D打斗，我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切，这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋，该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲，居然得到了那样血腥的下场，实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊，飞身给了老外太阳穴一记重拳，酒瓶爆裂，老外双眼挂血，倒地不省人事。

做人要认命，有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看，《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D，而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D，将来也不会是，我想短期内，这个道理大家还是懂的。人人3D，搞不通。【网易】

苏灿是个大忽悠。他老爹明明预感到袁烈回乡的目的很可能是来报仇，苏灿却置老爹的担忧于不顾，不断的劝慰老爹放心，以麻痹老爹的警戒心。真到袁烈回家那天，苏灿狡猾地借口自己的武馆开张大吉而溜之大吉，可怜老爹被一个人留在屋子里当了顶缸，他不是被自己的养子打死的，而是被自己的亲儿子给生生忽悠死的。
袁烈是个大忽悠。这边苏灿让给他一个提督的位子，他感恩戴德的发誓说一定要报答，转眼过了几年他就跑回去杀了人家全家，这人格分裂得太快吧。如果像你说的有杀父之仇的话，你TMD就有骨气点，别接受苏灿的保举啊。这边还想当官，那边还要报仇，不带这样的。再说，当这个提督对你报仇没有啥帮助吧，最后不还得巴巴的去练什么五毒神功，那你就为毛这么重视这个官位呢？如果你真的那么重视仕途发展想实现自我的话，你也不会公然回去杀人全家吧，苏家怎么看也是当地的名门望族，杀得这么赤裸裸，就不怕断送了自己那很有前途的贪官污吏生涯？还有，那什么狗屁铁甲，缝在身上能行吗？连线都不拆，不会发炎吧，每逢阴雨天气会不会感到奇痒难忍？最后被苏灿抓了一把铁甲你就疼死了，还指望这破玩意防弹？你说你这么矛盾的人生加上这么矛盾的破铁甲，不被自己忽悠死才怪。
铁氏兄妹是个大忽悠。这俩人一水的圣斗士造型，战斗力指数偏低，但忽悠的功夫不亚于任何主角。俩人可能是负责对苏家进行灭门，谁知道刚刚灭完还没来得及撤出战斗，苏灿就赶了回来。于是俩人装模作样的打斗了两下，就脚底抹油溜了，怎奈苏灿穷追不舍，俩人只好向着老大的方向一路狂奔。跑啊跑啊，仅用一个时辰，便从作案地点广东一直跑到位于陕西的黄河壶口瀑布，在这里终于找到了老大。面对老大，俩人还一脸无辜的禀报，“老大，苏灿来了！”我擦，苏灿怎么来的，还不是你两个废材引过来的，装什么一脸迷茫，好像跟你们没关系似的。幸亏老大练习了五毒神功，要不岂不是被你们引来的强敌大卸八块。不过这事儿也不怨铁氏兄妹，其实还是老大袁烈忽悠他们在先，话说袁烈杀了苏灿的老爹之后，明知还有一劲敌未除，却并不搜寻杀之，反而亲自带走了大队人马，只留下武功远不及苏灿的铁氏兄妹扫尾，要不是后来兄妹俩跑得快，差点就被愤怒的苏灿活祭了老爹，成为被老大忽悠死的典型。
俞大姐是个大忽悠。俞大姐忽悠周迅说她是慈善家，主要工作就是开办山寨酒厂，盈利全部用来接济山寨中的老乡。但镜头摇来摇去，那一片儿除了俞大姐山上山下各有一套房产外，老乡们的毛也没见一根。既然俞大姐如此仗义，各位老乡你不捧个钱场也得捧个人场啊，为毛都这么不懂事，连个到酒厂出义工的都没有，害得俞大姐就抓住周迅一个人猛当小工使唤。最后还是俞大姐自己道出了实情，苏灿说自己在附近见到了武神，俞大姐一口咬定苏灿是抑郁症加精神分裂症，因为“这方圆几百里，只有我一个人”。我晕，看来真正精分的是俞大姐，她天天卖酒接济的所谓老乡，都是她的精神分裂体。俞大姐也许就是从精神病院逃到山里来的，每天不断的忽悠着自己，终于有天忽悠了苏灿两口。
周杰伦是个大忽悠。周董不愧是票房毒药，屡创新低的能力果然不同凡响，正当大家以为《刺陵》是他的烂片极限的时候，他又不依不饶地推出了《苏乞儿》，难怪小S说他活在一个自认为自己很屌的世界里。周董客串的是一个送技术上门的武神，气质还是沿袭那一贯的超屌路线，一上场自己一身白花花的造型顶着一个黑漆妈乌老和尚满场狂奔，我要是苏灿我绝对不会追上去，因为这俩人咋看咋忽悠，哪像是神的造型，简直就是传说中的黑白无常。武神每天跟苏灿PK，不断训练苏灿，直到有一天，武神被苏灿打到了胸口，武神赞了一句，“苏灿，你已经是无坚不摧了。”真得是这样吗？几年之后，当无坚不摧的苏灿在同福客栈再次遇上武神的时候，却连他手中的一个酒坛子也夺不下来。武神啊，你还有多少招数藏着掖着，中国武术为啥经过几千年的沿袭越来越堕落，还不就是因为有了你这样的忽悠师傅，留下一手不教给徒弟，让他以为自己已经尽得真传、天下第一，和你一样活在自己超屌的世界里。幸亏你良心发现，又恩赐了苏灿一套醉拳，要不然，他一准被你忽悠死在和洋人比武的擂台上了。
马清风是个大忽悠。马清风本是苏灿的铁杆下属，退役以后在哈尔滨遇上苏灿，自称自己是当地的民团总教头。民团是鸦片战争时，林则徐在广东三江各乡镇办起来的乡勇组织，用来抵抗英国海军，什么时候跑到东北去了？要说黄飞鸿是民团教头还算靠些谱的话，你马清风纯粹是个大忽悠。果不其然，这位自称民团总教头的高手跟洋鬼子一过招就露出了“马”脚，功夫与黄教头相比实在是稀松平常得紧，这么多洋人大力士，我们不指望你全部干掉，你起码干掉一两个充数吧，就是不指望你干掉几个，你起码在台上多挨一会儿吧。不到5秒钟就被KO，你连梁宽猪肉荣都比不上，还民团，还总教头！如果你被打死，观众朋友们绝对不会悲哀，因为你是被自己忽悠死的。
冯小刚是个大忽悠。早在《苏乞儿》公映之前，冯导就腆着那张充满白癜风的脸出来为影片造势，他告诉每一个认识他的人说，兄弟在《苏乞儿》之中扮演了个角色，而且还有英文台词，希望大家都能看到。冲着老冯这句话，我在影院等了接近俩小时。可是，在接受了这么多人的忽悠之后，我居然没有见到冯导一根毛。难道我错过了吗？不可能啊，为了冯导我连厕所都没敢上过；难道我看走眼了？不可能啊，我连发福的刘家辉都认出来了。当电影打出字幕撵观众滚蛋，我无比失望的离开座位时，突然听到一阵惊呼，伴随着滚动而出的字幕，屏幕上有一块膏药般大小的地方居然出现了冯导的靓影，嘴里拽着一句英文台词——I’m sorry。冯导啊，不带这么忽悠的！我见过形形色色的客串，像您这样客串花絮的，我还真是第一次见到。
杜志朗是个大忽悠。杜编剧号称美女编剧，因为编《江湖》、《霍元甲》而爆得大名。但是，杜编啊，在《苏乞儿》里你有点忽悠吧，居然还玩分章节，向昆丁致敬吗？但拜托你在最后一章收回来啊，玩个环形叙事，玩个意料之外啊。对不起，我错怪你了，你确实做到了意料之外，因为当苏灿和袁烈决斗完之后我就以为影片结束了，结果你的下一章才冒出来，生生的把我忽悠了一回，这也算意料之外吧。其实结构上你怎么玩也就罢了，我们权当华语电影的一个大胆尝试，但是在内容上，你起码得给个货真价实啊。苏灿和洋人决斗的安排和情节，怎么看怎么像是从《霍元甲》的剧本里复制粘贴出来的，现在的剧本难道也是按每千字多少元付款了吗？要不你怎么会在本子中注了这么多水水。
袁和平是个大忽悠。袁指导啊，你为毛不坚持武指这份很有前途的职业而去学别人去做导演呢？即使做导演，你为毛要请杜志朗这样中看不中用的编剧来写本子呢？好了算了啦，毕竟你是武行出身，故事情节我们就不追究了，大不了多看些动作戏，但是，你明明跟甄子丹一样是纪实派的武指套路，为毛要学程小东那套写意派的东西呢？这不是忽悠是什么。我不是说程小东的东东不好，人家的《东方不败》也拍得美轮美奂，但你也有你的特色啊，成龙的《醉拳》，李连杰的《太极张三丰》和《精武英雄》，那拳拳到肉的“快、准、狠”，让我们体味到多少硬桥硬马的乐趣啊。可是到了苏乞儿这里，为毛就把他的醉拳设计成了街舞呢？程小东拍《英雄》时借鉴了舞蹈不错，但你这种纪实派的大师不必要去学这奇技淫巧吧。我们之所以看《苏乞儿》，一半以上的原因还是为了您啊，我们想着即使影片再差，动作场面也应是可圈可点的，结果你给我们弄了个山寨舞蹈出来，你看擂台上苏灿那服装、那头型、那动作，不是嘻哈是什么，您这么大年纪了，难道也忽悠我们不成？
地理课本是个大忽悠。看完《苏乞儿》，我发现从小我就被地理课本忽悠了，我泱泱中华哪里有长江和黄河？其实只应该有一条大河，可能叫长河也可能叫黄江，要不然苏灿和他老婆明明是从黄河壶口瀑布跳下去的，怎么就被冲到了长江三峡呢？
整个《苏乞儿》就是一部大忽悠传记，一个大忽悠传奇。苏灿那烦人的儿子总是在大人打斗正酣的时候高声把“爹爹”重复百遍，在我眼里，他压根就是《皇帝的新装》中的好孩子，那凄厉的喊叫分明就是“忽悠忽悠”……

身体不适，去不了电影院，在家嗑着鸡腿看ppstream。挑中本片的原因八爷还在其次，主要是喜欢迅哥儿。所以看完之后很自然的账也要赖在迅哥儿头上。我说大家也算一场同乡，我求你以后接戏的时候先看看剧本好吧！

这位编剧大人实在是~~~实在只能让我想以前无聊时在晋江上看到的某些不入流的文章。
正所谓没有知识也要有常识，没有常识你也要看电视。不会说诗话也要说好话，不懂说好话至少你得会说人话吧。这全篇的台词念出来倒没有底下给的英文字幕来得文法正确，精到顺畅。而且一部电影能五不搭八的突然在结尾处横空剪出一段来实在有创意。这ms小学没有毕业的水平怎么能当上编剧的……我都不敢去猜，一猜肯定得心理阴暗了。

能够肯定的一点是，这位编剧同学是布袋戏的fan，而且跟《叶问》和《霍元甲》的编剧们大概没事会出来喝个小酒剥个花生米什么的。但大家以前考试作弊也晓得要故意抄错几题，你们也不要搞得好像几位宗师抹了把脸改了个名字坐了时光穿越机又跑出来玩的好吧。又是被逼无奈，又是报仇雪恨，又是打擂台……
王家卫先生，我现在也只能希望侬有点创意了，我实在不忍心看梁影帝也去上演这种祥林嫂故事。

作为女生，我承认能把一个天下无敌的男人拴在裤腰带上，每天让他用什么什么神功给自己捉捉蝴蝶啊，赶赶小蛇啊，抱起来转圈圈啊，感觉是很爽的。
不过一个宗师是这样还叫做“个性”，两个宗师是这样还能推说“如有雷同实属巧合”，一堆宗师都这样，就难怪我们以前被叫做“东亚病夫”了，敢情不病不痛能打的都通过老婆孩子热炕头去领略武学之最高境界去了（远目ing）
踢那块牌子是其次的，冲去把人家老婆杀了孩子拐了热炕头砸了，宗师们自然就雄起了~~~这什么逻辑啊，这什么形象啊，这还有没有点武学之“更高更快更强”的追求啊，这还有没有民族气节和精神啊。据说这片送去了柏林电影节，俺滴个娘啊

另外，想跟编剧同学说下，“五毒神功”跟“葵花宝典”应该还是有所区别的。“妹控”虽然是最近的萌要素，但是跟“变态”也还是应该有所区别的。凡事都要讲求个度啊，一个练葵花宝典还妹控到变态嫌疑的，就算他再怎么个唇红齿白，也完全的不萌好吧。

相比赵文卓和周迅两位男女主角好比中学生排舞台剧彩排似地干念台词，本片的亮点全在配角身上。八爷不愧是八爷，面子真大，除了能出动杨紫琼来打这种其实完全不需要出动她的酱油，居然还有佟掌柜的，冯导，刘家辉来莫名其妙地串场。我猜人家大概是来探班的，八爷叫到，顺便客串一下吧。影片的后半段我的主要乐趣就集中在仿佛看TVB古早老片在里面找刘青云陶大宇张卫健的酱油角色的“寻宝”心情了。

不过可惜的是终归没找到刘畊宏君~~~我一位萌真人的腐女朋友坚称周董与刘肌肉焦不离孟孟不离焦很有问题很有jq，然则一来我不喜欢搞真人配对，二来这攻受组合实在口味重到我吃不消，所以坚决屏蔽掉这种想法。可是刘兄居然在这种面目无法被寻到的前提下仍然“友情客串”~~~难道伊跟周董真当是买冰淇淋送调羹的关系灭？

说到周董，其实除了觉得他长得不好看之外（有谁敢在我这儿说他长得像我家姜大卫蜀黍的报上名来，废话不说，我们约时间单挑！不带这么埋汰人的！），个人于他本来是半点嫌隙都莫有的。一来是不太听他的歌，二来是基本上就没看过他演的电影，三来是韩国男演员比他丑的多了去了，演戏这种事还是不应该以貌取人。不过当周董以一身布袋戏的装扮囧囧有神地做出很屌的pose还一副自我感觉演得很好的样子，实在把我雷翻在地半天爬不起来~~~不过半天之后，等到我爬起来，倒是谢谢周董，因为，他·是·本·剧·最·大·的·笑·点！好歹这出戏还可以笑个两下，周董功不可没啊（不过我实在不懂周董的心态啊，在先天条件明明很不足的情况下居然如此地热衷于演电影难道是他以为自己长得很帅演戏很好吗？这脑补的功能也着实太强大了吧）。

至于在苏宗师精分的幻想中为何武神是个长得如同韩国人身材也不甚高大表情超屌到不知所谓口音奇特且穿着如同布袋戏的家伙么，有鉴于编剧一开始就摆出天马行空“某乃黄玉郎传人”的姿态，倒是搞得我不太好意思去追究了。

最后一句给安志杰同学：要用这么奇异的声音讲如此低智的台词，实在辛苦乃鸟。那件一体式调整型内衣倒是很漂亮的，作为本剧对侬如此没有天良的摧残的补偿，我强烈建议你带回去。

PS：全部的星星都是给武打设计的

2010年2月8日 阴霾

看《苏乞儿》很偶然，大上海影城的看片会，去的时候路上堵车，饿着肚子迟到了，买了点吃的进场的时候，灿已经和周迅掉河里了。

再后来看的我很兴奋，依稀记得全场第一次爆笑是赵文卓拿不起饭碗的时候说的那句话，“我连碗都拿不起来”，不知怎的，全场爆笑，可能是这句话太雷人了吧。

看完之后，觉得后面比前面好，至少后面宣泄了一些东西。

总结一下感受吧，（有剧透）
1，失败的时候，先暂时活在自己的世界里，练武功，练好了再醒来！

2，周杰伦其实长头发的时候比较好看，眼睛也显得不那么小了，呵呵！周杰伦的第一句台词“我从你的眼神中看出来的”。我靠，全场雷翻~~~爆笑！

3，“这是小英酿的酒吗？”这句话可能会火！类似“让谁谁谁回家吃饭”

4，醉拳咋恁像街舞呢？超级像，我靠，有几段还很像hip-hop!

5，雷！功夫3D,比较山寨，有被恶搞的可能！但至少这片子有高度，中国人必须要把外国人打败，特别是在擂台上，甭管几对几，就是明知道打不过，为了国家民族也要上，这叫中国人，必须的，拼死了也不能丢人！我觉得这是本片给我的最强势的震撼！我就不能看这样的片子，不管之前我怎么笑，怎么恶搞，但是到最后，我就是觉得后面打的舒坦。

6，只要心里有，活着，死了，都无所谓。

7，最后，还想说说周迅，觉得周迅有眼角纹了，而赵文卓却没有。觉得女人老的好快，就那么几年时间，而男人却不是这样。

如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

梅林茂的音乐还行。

大舅哥剁了妹妹的公公
妹妹的公公剁了大舅哥的爹
妹夫剁了亲爹的义子
亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
这是怎样的一家子？

血海深仇，窝里斗
这是赤裸裸的家庭暴力啊，打来打去，最后发现，打得都是自己人。

周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者，丈夫是杀人狂兼精神病人，面对两难抉择，她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

苏乞儿原地满血复活大打出手的时候，纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

历数各类影片中的醉拳，这个是最糟糕的，打醉拳打到被人打吐血，打醉拳打到大跳街舞，估计成龙看了得活活被气死，当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊，醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步，可悲。

那个颇具喜感的天津裁判，让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子，何其相似。他的存在，使我不得不觉得，这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系，抑或，这就是霍元甲的前传？天津裁判就是日后的老疯子？

大舅哥的嗓音随着五毒功的精进，越发富有喜感。

其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异，拍的空灵，白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身，周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电，招式起呈转折真像是那么回事。
另外，刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢，有种白云苍狗世事无常的味道，可惜长了点，再切切多好啊。
苏乞儿山中修炼那段，如果处理得再好点，那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中，住着一对夫妇，女的酿酒，男的习武。那天，一个陌生访客来，说丈夫走火入魔了，妻子不信，丈夫说妻子疯了，于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

胡匪版的周天王，耍起醉拳来那叫一个难看，比赵文卓还难看，赵文卓再难看，那也是在耍拳，周天王纯粹就是在耍酒疯了。