一个女演员可以为了角色（上位）去到什么程度？脱衣？扮狗？还是跟导演跟老板上床？所谓的底线，其实在名利面前不值一哂。

人这一生就是为名利（名是精神需求，利是物质需求）而来。为了名利，很多人往往不择手段，甚至伤天害理。我理解，但不接受伤天害理，不择手段，还是有一条底线在，但生活每每连你的内裤也硬生生扯掉。

做直播的人难道不是有一台专用手机嘛？我还看过直播中有人用直播的手机接电话的，虽然我直播看得少。

杀狗。太残忍了。

女主吴可熙有点像任素汐（也有一点像白百何）。演技也还不错。

男助理很熟悉，原来又是郑人硕。

宋芸桦挑战了一个不同以往的角色，尚可。

很多年前，有个混影视圈的小演员传言冰冰同学为了上位可以跟剧组各个岗位的人爱爱，因为制片编导摄影灯光化妆造型等等都可以或多或少影响一个演员。当然那只是江湖传闻，而且多年前的影视圈没那么多机会，要演戏就要付出比今天多得多的代价。

导演赵德胤，终于不拍缅甸了，但却走的依然是偏门，有点《索多玛120天》的意思，当然温柔得多，但还是有点恶心。

这是多年之后看到的赵德胤的又一部长片，也是2020年观影第一片。在这两个层面上，这部影片对我都具有着特殊的意义。一个男性导演执导了一部大女主的影片，这并非什么惊艳或越轨行为，但影片三分之二处揭示出的、也是暗合影片名字的“灼人秘密”之“秘密”，女主爱的是一位女生，即这是一个百合题材的叙事电影，出自一位男性导演之手，仍然让人感到讶异。不是说男性导演不可以处理类似题材，而是惊讶身为男性的导演该如何处理这一题材。尤其是在当下台湾影坛（甚至世界影坛），男同题材的影片仍然占据同性题材影片的主流的时候，一位侨居在台湾的缅甸华人导演，以什么样的方式来处理两个女生的情感故事，颇值得关注。但显然，导演的重心并非完全放在两个女生的情感故事之上，对于影片大女主妮娜而言，爱一个女生从来都没有成为困扰/缠绕她的梦魇。反倒是另一个“灼人秘密”——试戏时被制片人迷奸——才成为时刻挥之不去的梦魇。不过令人感到困惑的是，这种一个男性（显然是有钱的男人，手握资本的大老板）对一个弱势女性的暴力伤害，却时时刻刻呈现为另一个弱势女性偏执狂式的向女主的报复行为。尽管影片将这一弱势女性向弱势女性报复的行为演绎为缠绕女主的梦魇，但在一定程度上，影片原本所批判的矛头却发生了些微的偏移。私以为，这显然暴露出了影片的问题或者某种症结。这是不是因为导演是一位男性呢？

很多评论将这样一部电影与轰轰烈烈的metoo运动联系起来，这也彰显了这部影片强烈的现实批判性。在电影这个工业中，女性尤其是处于弱势地位的女性遭受到的暴力远甚于我们的想象。这个在影片中的戏中戏可以看得非常明显。但我看这部影片中的戏中戏时，却异常“遥远”地想到了李安导演的影片《色戒》。当吴可熙扮演的妮娜在拍摄名为《蝶变》的影片时念出的台词“他们不仅摧毁了我的身体，也摧毁了我的心”，让我想到了汤唯饰演的王佳芝控诉易先生对她的性虐/征服。如果在李安的影片中，以色/身体为工具的女间谍却反倒被老奸巨猾的色诱对象所征服，尤其是精心设计的三场充满虐恋的床戏，那么赵德胤的戏中戏中似乎要破除这种异性之间充满了强暴色彩的“性虐”所带来的“迷思”。如果在《色戒》里，李安通过这三场床戏试图建构起一个极具男性中心主义色彩的男女之间性的“神话”的话——男人以一种暴力侵犯式的方式反倒彻底征服了一个女性，或者用张爱玲的话说，征服一个女人首先要征服她的阴道，那么在赵德胤、吴可熙（后者与导演联合署名这部影片的编剧）这里，性侵永远都是赤裸裸的暴力伤害，女性永远都是受害者，或者正如妮娜在影片中的台词，它永远都只是虚构出来的台词，亦或是货真价实的谎言。在这个意义上而言，影片《灼人秘密》中的戏中戏，弹射出的是极为鲜明的反主流、反男权的意识和思想。

在过去的几十年间，以杨德昌、侯孝贤、李安、蔡明亮等导演为代表的电影人，不断创作出了一批艺术水平极高的台湾文艺电影。

而在近年来，台湾电影却鲜有佳作问世，但是仍然有人薪火相传地继续拍摄着台湾文艺片，秉承着台湾文艺片一贯对于现实与人生的锋利剖析与深度思索，比如这一部入围了今年戛纳电影节的大尺度台湾电影《灼人秘密》。

01 一条小网红上位成功的血泪路

故事的主人公是一位在台北的网络小主播，多年以来没有放弃对于表演的梦想，她因为参演了一部大尺度电影而遭遇了一系列风波与伤害。没想到遍布于东北的网红主播如今已出现了远隔千里的台北市，而两地直播间的“撩骚”与“打赏”似乎并没有任何的不同。

最大的差别来自于直播间外主播的内心。

主人公在过去的数年间虽然是偶尔做过群演，但一直并没有放弃对于表演的渴望与热情，所以当一次电影演员招募需要裸戏时，她决定还是要去试一试。她根本没有料到，噩梦随即便拉开了帷幕。

拍摄前被制片大佬“潜规则”，拍摄中被苛刻导演“压迫”到几乎崩溃，还因为“特殊情况”发生意外险些出了危险，影片完成后又被媒体大肆追问“3p戏份”……

台湾电影直面现实阴暗面的勇气让人肃然起敬，行业黑幕与无良媒体被曝光于光天化日之下，而小演员的“上位”之路被赤裸裸地呈现在了观众的眼前。正如“戏中戏”的台词所说：“他们压榨的不仅是我的身体，还有我的灵魂……”

一条小网红上位大影星的成功之路，充满血和泪，那柔弱的身体和心灵保守凌辱与压迫，怎么让人不动容？

02 一部披着惊悚片外壳的文艺片

尽管影片的内核秉承着台湾电影一贯的强烈人文性，但是导演赵德胤在片中加入了大量的惊悚片的桥段与手法，让片子多了几分让人“触目惊心”的段落。

片子的“底”在临近最后才揭开，但是前面做了多次“铺垫”。十分吓人的“噩梦”与“错觉”一再出现在了主人公的脑海里。片子在场景与氛围的营造， 有种带有库布里克经典之作《闪灵》致敬的味道。

把惊悚片的元素加入到一部偏写实的文艺片体内，貌似是两种不搭调的类型叠加，有点难以融合，实际却藏着作者的匠心所在。

这部电影前面所有的“惊悚戏份”，如同挥之不去的梦魇一样缠绕着主人公，如影随影一般渗透到了主人公的生活里和内心中。使用惊悚片的元素意在表达，那些“噩梦般的经历”对于主人公造成的是一种无力拜托又深深入骨的中伤……

观众在观影过程中内心所经历的颤抖，恰好能与主人公风声鹤唳的内心，形成共鸣达成共情。让观众更为真切地感受到主人公内心所遭受到的刺激与疼痛。这种惊悚片为表、文艺片为里的手法，对于本片十分贴切且尖锐有力！

03 一条到头来遍体鳞伤的伤心狗

作者并不甘心只把主人公在理想方面的伤痛展现出来，而是更为立体又全面地把她的原生家庭与边缘爱情和盘托出。

在事业方面备受煎熬的她，家庭里也承载了难以承受的重负——母亲住院心脏急需做支架手术，父亲投资失败又有抑郁症，而心爱的狗狗（名字颇具反讽意味儿，狗名叫“奥斯卡”）又惨遭毒手……

主人公的爱情也并非一帆风顺，欲说还休的同性之爱是她心中隐蔽又敏感的角落，同时也是她极为稀缺的心灵慰藉，一场同性恋人的亲密，或许才是她的唯一幸福时刻。

她的幸福来自于同性，她的痛苦也来自于同性。当她惨遭“同行”的报复以及唤起“伤心往事”时，她那颗不堪重负的心灵又遭受到了一次毁灭性的打击，那个被塑料膜挡住敏感部位的她跑到大庭广众之下时，她的身体与心灵都被暴露得一览无余。

“狗”是本片的重要“意像”，一场“两条狗互相凌辱”的戏份旨在揭示着当代社会“人对人是是狼”的残酷真相，另外一场“模仿自己喜欢的动物”的戏，则直接激发了“制片人”的兽欲，赤裸地揭露出了兽性中的野蛮与丑陋。

主人公就像一条遍体鳞伤的狗，在冰冷的现实中饱受欺凌，让人心疼发人深思。

作者不惜用“脱衣”、“崩溃”、“学狗”等大尺度戏码，向观众展现了一个有梦有爱的弱女子的人生，真的是太难了……

《灼人秘密》把这些卑劣的人间景象展露出来，其实在影片背后流露着作者“天地不仁以万物为刍狗”的悲悯情怀。片子结束在女主演被凌辱时那张痛苦不堪的脸，让我们不禁感慨，世界尚有黑暗角落，唯愿阳光可以普照！

一.关于角色 要看懂这部电影，必须先看懂电影里的三个女性角色。 1.吴可熙扮演的女主—Nina（也是戏中戏《蝶恋》的女主） 2.宋芸桦扮演的女二—Kiki（Nina的同性爱人） 3.夏于乔扮演的女三—与Nina竞争抢夺《蝶恋》女主的对手 Kiki是Nina心中的天使，所以每当Nina有什么心事的时候，她第一时间想到的就是跟Kiki倾诉。 而女三是Nina心里的恶魔，她讨厌恐惧她，但事实上女三也是Nina的另一个自己。 导演选角比较绝的是女二和女三长得太像了，不能说一模一样，但也至少是接近双胞胎的水平。 不管有意无意，反正导演让我们感受到了“天使是她，恶魔也是她”。

当然，虽然长得很像，但也有办法区分。电影里，女二是长发，女三是短发。

二.关于恶魔 女三只与女主在走廊有一面之缘。其余的故事都是女主虚构出来的。 真相或许是女三根本没有为了角色而放弃尊严，没有学叫，没有对制片人摇尾乞怜，而这么做得就只有女主一人而已。 女主为了得到角色做了很多疯狂的事，而她为了心里好受，才虚构了女三。 证据一： 女主拍戏的时候，那个来给她送凉水饺的工作人员是女三（水饺是女主很喜欢的食物，在片子也不止一次出现。所以当女主饿的时候，她自然而然想到的是水饺，她想象有人给她送去水饺。但水饺居然是凉的，而女三正好在此出现，证明女三其实是女主心里那个负面的自己）

证据二：女主不开心的时候遇到了曾经的爱人Kiki，Kiki走进街巷，她追了上去，但追到街角转弯处，Kiki一回头她突然看成了女三，顿时吓得不知所措。这证明女主的精神已经不正常了 ，她总觉得女三在她身边。

证据三：女主妈妈生了重病，女主在医院陪护，晚上醒来她突然发现女三潜入病房正在杀死自己的母亲。其实女三不过是女主的另一个自己，不是女生想杀死妈妈，是她自己，或许是因为觉得妈妈是沉重的负担？谁知道呢

证据四：Kiki来女主家里包水饺，包着包着，Kiki又变成了女三。其实Kiki和女三都不存在，都是女主幻想出来的。又或者说Kiki和女三都在，只是女主的两面。

三.关于真相 真相很简单，女主主动放弃自尊换到了角色。 但因为心里始终过不去那道坎，导致精神失常。 细节1.台灯里的蜥蜴 当经纪人跟女主说完《蝶恋》里的那个角色，女主就看到了这个蜥蜴。蜥蜴象征着事业，其实那时候的女主已经决定不惜一切往上爬了。

细节2. 照片里的那条蓝裙 经纪人给女主说完《蝶恋》选角的当晚，女主给Kiki打了电话，电话没有通，转到留言信箱，她留言现在有个女主角的机会，她很可能会选上。然而镜头一转，转到了家里的照片墙。墙上的蓝裙照明明是她拍完电影的红毯照。这就证明那时候她已经疯了，其实后面的事情都是她的回忆+幻想。

细节3.导演画得❌ 第一次正规的试镜，导演在她的照片上画了叉。 说明她其实是落选的。 最后得到这个角色，完全是因为她私下去联系了制片人。

文｜十二辰子

赵德胤的影像总是潮湿的，带着东南亚特有的黏腻。这位在缅甸出生，台湾长大的华人导演，一直以来都将摄影机对准底层，更准确的是东南亚华人与移民。人物回到他们的出生地，而当地人又想离开。即使在这部类型化的转型之作中，赵德胤也没有抛去一贯的社会议题——从穷或为钱所困来表现社会的不公平。只不过这次是借由Me too运动，将曾经以来华人的身份认同转变成女性的身份认同。

如果将Nina Wu的故事进行结构会发现在悬疑片剪辑的复杂外壳下，故事实际非常简单（且现实）——由赵德胤御用吴可熙扮演的女主Nina怀揣着演员的梦想，在一次与经纪人的会面后终于得到了电影《蝶恋》中的主角，代价是她需要在电影中有一段全裸的床戏。这段演戏经历中的不愉快与家庭的变故给Nina带来了精神上的折磨，Nina开始无法分清现实与回忆……

1.螫人的蜥蜴

乍看之下故事与《未麻的部屋》极为相似。同样是讲女性在面对权利不公时的遭遇待遇，但叙事的处理方式《灼人秘密》显然简单直接了许多。如果将电影分为两个部分，我们会发现，前半段戏中戏的处理将矛盾集中在女性在社会中的地位问题，在职场上的男权压迫（无论这种压迫源于何种理由），后半段则更加戏剧话的解释了矛盾和焦虑形成的原因。这也造成了两部分其实是断裂的，剪辑风格甚至加剧了这种断裂。有一点值得强调的是，在大多数人将故事按照《未麻》解读为人格分裂时，赵德胤其实是不认同的。那么在此，我们也试图按照赵德胤的原意进行梳理。

显然，不论是在《未麻的部屋》还是《灼人秘密》，男与女的“交易”离不开“性”。《未麻》中的偶像就是一个被外化的意淫中形象。而当偶像的“性”被亵渎时，神性也就被破坏。这不仅关系到粉丝对其的认同，也关乎她对自己的身份解读。而Nina实际是依靠“性”，困扰Nina wu的并不是创作过程中的献身——她完全可以安慰自己理解为为艺术的牺牲，而是一种自我意识的矛盾。她想要成为偶像，但“性”成为权利交易与她上位的一部分，是她的污点与噩梦。这种代入也影响了对她自己的判断。所以在其被男性权利压迫的时刻，她才会怒喊。“性”在导演前作《再见瓦城》中曾出现的巨大蜥蜴，爬行着占有女人的身体。这一个惊艳的意象在开头起就笼罩着《灼人秘密》。这次它匍匐在被光映射的灯罩中，潜行，纠缠女人的前行。——它不止摧毁了她的身体，也摧毁了她的灵魂。

2.女性的三位一体

尽管赵德胤在采访中反驳了人格分裂的说法，但如果我们将三个女性角色投射到现实世界，三者所代表的才是一个完整的“她”。“她”可以是压抑的，被压迫的，被欺辱的，但同时她也是反抗的，好斗的，激烈的，前进的。部分教徒将“圣子”的地位置于“圣父”之下，就如同影片中Nina的主导地位与另外两位似投影般的女性。宋芸桦与夏于乔在面孔上的相似程度，困扰了观者的解读，也困扰了Nina的自我认知。两个人代表了Nina的两个极端面，一个是极度压抑，另一个是欲望的投射。

总的来说这是一部纯女性的电影。它借着Me too的社会议题，讨论的是女性在社会中扮演的真正角色。不只是女性之于男性，而是女性之于女性。女性在自我认知上的矛盾与出路。然而她的呈现方式是与《未麻》相反的——未麻曾经一个完整的女“神”，她所呈现的梦境的混乱实际是为现实的跌落找到开脱。而Nina就和导演前作中所有小人物一样，是底层的。所以她不得不洗清道路上的污点来她想为自己建立“神性”。

一个有意思的点是，困扰Nina的1408号房间是不是借鉴了史蒂芬金的小说《1408号幻影凶间》，原本故事中最为精彩的片段是当男主试图从窗子试图逃离这个房间的时候，却发现整栋大楼只有这一扇窗子，也就是只有这一个房间。而相对应的《灼人秘密》中这个房间成了Nina噩梦的根源和臆想的开始，也是Nina想要逃离却不得的地方。

3.自我推翻

《灼人秘密》如同《未麻的部屋》的结尾，未麻与留美在追逐中反复实际是人格的分裂（即使现在这个人格到底属于谁还存在争议）。我们甚至始终无法得知哪部分是真实，哪部分来自于虚幻，真实的部分和虚幻的部分占比又分别是多大。即使最终呈现的方式有所不同，但两者都在欺骗与逃避的阴影下建立了女性的形象，这正是对现实中性权利不等的映射。

也许是想彻底与纪录片决裂，这部电影的成片显得过于概念。“诡异”成为了曾经“写实”的对立面。经过《冰毒》与《再见瓦城》在剧情片上的尝试，《灼人秘密》完全放弃了过往即使在剧情片中都存在的纪实风格。而由女主角吴可熙担任编剧，故事在现实与回忆与臆想之间相互纠缠。可以看到赵德胤在这次尝试中的野心，他想要呈现的不仅仅是女性自身的认知问题，甚至延伸到家庭矛盾、女同、以及他过去非常擅长的外乡人的迁移与融入。 随着这部新作《灼人秘密》入围今年戛纳一种关注单元，欧洲三大电影节已经全部留下了赵德胤的足迹。从纪录片《翡翠之城》到纪实风格影像《穷人，榴莲，麻药，偷渡客》，再到《再见瓦城》、《冰毒》的商业片尝试，赵德胤在转型这条路上走的平稳，且未失去自己独特的风格。《灼人秘密》是赵德胤一次勇敢的尝试，虽不完美，但证明了其在类型片探索上的可能性。

首发于公众号：深焦Deepfocus

怀揣明星梦的女主角终于得到一个在谍战片里演女一号的机会，谍战片里的台词也暗合现实中女主角的心境：我实在受不住了，他们不止摧毁我的身体，他们也要摧毁我的心。带我走，到哪里都可以。只有跟你在一起，我才会有自由。我爱你。而男主角的回应更像是来自于这个世界的回应：我没办法，我们走不了，我也爱你——可这个世界不爱我们。

逃无可逃，退无可退。这个世界是个大监狱。它困住了我也困住了你。无论戏中还是现实都与这个世界格格不入，欲拒还迎，退步不成进。对自己扮演的角色、此处与彼处、艺术作品与现实生活也千头万绪、暧昧不清。因此焦虑，因此虚无。