猜你喜欢
剧照
详细剧情
格雷斯（安妮特·贝宁 Annette Bening 饰）和丈夫爱德华（比尔·奈伊 Bill Nighy 饰）结婚已经二十九年之久了，在这几十年里，格雷斯一直非常庆幸自己选择了爱德华这样一个好男人来做自己的丈夫，然而，就在他们的第二十九个结婚纪念日即将到来之际，格雷斯突然被爱德华告知后者已经做好了离婚的打算，并且找到了下家。
这突如其来的婚姻变故让格雷斯的生活发生了翻天覆地的变化，爱德华想要离婚的心思坚定不移，格雷斯除了要面对自己心灵上的地震之外，还要处理琐碎的离婚事宜。在离开了丈夫之后，自己将如何一个人生存下去也成为了了格雷斯必须要面对的问题。
长篇影评
1 ) Just say it
原以为会是一部文艺甚至boring的片子，却一路津津有味的看了下来。
看过很多夫妻之间感情裂痕的片子，总觉得虽然有这样那样的问题或者原因，但归根结底，还是沟通的问题。
明明已经忍无可忍了，明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离，将要崩溃了。但是，什么都没有说。不知是性格使然，还是懦弱无能，丈夫每次都以退缩逃避妥协来面对妻子的霸道。甚至在一个耳光之后，都只会默默地上楼睡觉。平时的沟通大概仅限于：好的，没事，可以。
妻子的性格是令人难以相处的，没错。但她的攻击也是试图沟通的一种。而沉默，却是逃避沟通的手段。
如果在很多年前就能跟妻子开诚布公地吵出来，我受够你了，你再这样下去我一定会离开你的。我想，即使妻子难以改变最后分道扬镳，亦或是妻子意识到了问题的严重性继而改变俩人的相处方式，无论哪一种都要好过于现在这种。给你惊天霹雳般的一击，拿起行李就走，再无丝毫留恋。
世界的崩塌原来真的只在瞬间。其实不想说这是一个俗套的出轨故事，因为远远不仅于此。
夫妻之间，父母子女之间，只是简简单单的“把话说出来”。这该是件多么难能可贵的事情。
2 ) 让人绝望的痛哭，又让人感受到新生的希望
对于Grace来说，她期待找到一条道路让自己的婚姻继续下去，但突然发现自己的同行者已经不再想继续走下去，她孤立无援，她期待一个人能来帮帮她，但是没有，她必须重新找回自我，否则就会死亡，幸好她有诗歌；对于吉米来说，父母之间压抑的气氛让他选择独立的生活，父母之间婚姻的破裂让他成为一个被抛弃的人，尽管如此他还是得作为父母之间的纽带来传达这该死的境况，他们从未认识到他们伤害了他，但幸好他还有朋友，并且与母亲达成了和解；对于霍华德，抱歉容我先骂一句，这懦弱的男人，作为孩子和女性，实在无法共情一位出轨的父亲和丈夫，也许这段婚姻应该被结束，但他应该拿出更大的勇气面对这一切，而不是躲在儿子和另一个女人背后，在结束的那一刻，我看不到他对于妻子的尊重，那可笑的理由，oh我给不了她想要的，直接说我爱上了另一女人就可以了，这虚伪的理由只能掩盖你婚内出轨的事实而已，他没有幸好。最后，我真实的想骂一句，我讨厌一切介入一段婚姻关系的人，尽管你觉得或者他\她觉得他们的婚姻已经名存实亡，我坚持认为这是一种恶毒的行为，更不用说“之前三个人痛苦，现在只有一个人痛苦”这种论调了！
3 ) “我也经历过你的经历”
最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。
有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。
4 ) 老年版《婚姻故事》：爱比现实更加残酷
步入老年的失恋，揭示生活的真谛。
什么是爱情？电影史上出现过无数的神仙眷侣激起我们对爱情的向往，尽管可能有争吵、矛盾，我们都能收获和解后的浪漫与感动。不过还有一些爱情片，敢于展示爱情结果之后的残酷与伤疤，让我们认清在婚姻中，永远的陪伴也许并不存在。被文艺青年奉为圭臬的《婚姻故事》（Marriage Story, 2019）和近些年的《45周年》（45 Years, 2015）等电影，就聚焦于婚姻中的现实和难以磨合的问题。
2019年，由威廉姆·尼科尔森（William Nicholson）执导的影片《希望沟壑》（Hope Gap, 2019）则揭露了老年婚姻的破裂。片中夫妇分别由著名演员安妮特·贝宁（Annette Bening）和比尔·奈伊（Bill Nighy）扮演，两位老戏骨同台飙戏，一位性格张扬，一位沉默寡言，性格形成鲜明的对比。《希望沟壑》（又名：下一步幸福）没有特别强烈的戏剧冲突，在触手可及的日常中，展示细节的力量，一层层剥开早已腐烂的爱情承诺。
1. 当沟通不再
安妮特饰演的女主角格蕾丝（Grace）是位诗歌编辑，她性格张扬而强势，生活中的每一段对话和闲聊几乎都由她发起。比尔饰演的丈夫爱德华（Edward）是位退休的历史教授，爱好编辑维基百科，像一位闷葫芦不停地低头做事，并敷衍着妻子的提问。和其他讲述婚后生活的影片类似，大量的对白作为人物性格及其关系塑造的核心，充斥于影片中。《希望沟壑》的不同之处在于，这些对白并没有上升为歇斯底里的争吵。
影片开场不久后即产生情节转折的一场戏发生于晚餐时分，用餐结束后，丈夫在安静地准备第二天的早餐，妻子试图发起一场畅快心扉的聊天，可显然丈夫并无此意。从对话中，观众得知他们马上就要结婚29周年了，口是心非的格蕾丝期待丈夫主动提出一场浪漫的约会，但丈夫随意并听从妻子安排的态度惹怒了格蕾丝。即使人到老年，感性的格蕾丝仍对于爱情太过认真，她能从对方的每一句言语中解读出另一层含义。
随着一系列封闭而令人窒息的对话，丈夫无可忍受，说出了自己的心声，旋即面临的却是妻子的一记耳光和警告。爱德华并不想发生争吵，只是说“我累了”，随后转身回房间静坐着，沉默和忍受是他这几十年来学会的自我保护。妻子则是另一番态度，她转身将餐厅桌子掀翻，吸引了儿子的注意。实际上，格蕾丝的性格让她习惯于通过语言的引导来逼迫别人，并喜欢按照自己期待的路径来与人对话。
或许这种单向的输出与敷衍的回应并不算是真正的对话，他们的生活早已没有了沟通。爱德华认为自己做什么都是错的，妻子在言语之间则总是在向对方期待着什么——譬如日常脱口而出的“我爱你”，尽管他更喜欢安静地坐在桌前，做着被妻子调侃的工作——编辑维基百科。
在拍摄丈夫和妻子的对话时，影片基本不使用过肩镜头，使得两人没有分享同一个画框空间的机会，在镜头语言上隔断了两个人的联系，这也侧面说明了他们并没有在真正地交流。
2. 爱情的生存法则
英国导演威廉姆·尼科尔森曾作为编剧两次提名奥斯卡，《希望沟壑》改编自他本人创作的托尼奖（Tony Award）提名剧本《莫斯科大撤退》（The Retreat from Moscow）。电影中，爱德华曾在历史课堂上和学生讲述战争中的残酷事实：在拿破仑率领45万人横渡尼曼河的行动中，同行士兵扒去落单者的衣服顺利渡河，其他人则被冻死。这些自私、残忍的生存法则隐喻了爱德华对婚姻的态度：他试图从历史中找寻做决定的例证为自己开脱，也暗示了此时他的心理已经到了极端的情况。
通过抛弃弱者，强者才得以生存。当现实的生存策略被用于爱情的运作中，崇高的灵魂瞬间直面人性的拷问。爱德华在遇到了第三者安吉拉（Angela）后，他选择逃离不幸的婚姻，并步入简单的两性关系，好专注于做自己喜欢的事。原来在婚姻关系中处于强者的格蕾丝在面对丈夫的坦白时，不知所措地发起一连串刨根问底的问题。格蕾丝回忆起自己的强势只因有时缺少安全感，当丈夫选择离开她时，几乎等于在杀她。
几十年来的爱情信仰瞬间坍塌，丈夫离去后，格蕾丝沉溺于过去的回忆，总想象着丈夫可能会随时回来。她在家中的各个角落放上了“我爱你”的纸条，仿佛希望丈夫回来时，能够看到自己的心意。痛苦后出现的幻觉让她无法再继续以前正常的工作，她只是穿着睡袍，抱着茶杯蜷缩在角落或沙发里，面无表情地陷在痛苦之中。
如果说丈夫突如其来的“抛弃”行为让她仍怀有挽回婚姻的幻想，那么安吉拉的这段话则像一把刺刀刺向她：“以前我以为有三个人不开心，现在只剩一个了。”当安吉拉作为第三者收获了爱德华的心时，她以一副胜利者的姿态出现在格蕾丝面前。用数字来计算爱之得失的时候，很难说它还是爱，它只是每个人在世上生存的策略：够残忍，才不会被伤害。
3. 彼此救赎
《希望沟壑》区别于其他婚姻剧的关键在于，它加入了儿子杰米的角色，并让其成为夫妇关系连接的重要纽带。年轻的杰米拥有强势的母亲和寡言的父亲，他很少表露自己的烦恼。可是因父母沟通的缺少，他成为了类似传话筒的工具：先是父亲和他袒露自己离婚的想法，再是母亲让他传递给父亲自己仍有多爱他的事实。还来不及处理自己感情问题的杰米，在母亲的失恋过程中，被迫冲向前线，充当她心理辅导师的角色。
爱德华的离去让生活变得十分灰暗，阴冷的色调，憔悴的格蕾丝，不知所措的杰米，生活对母子而言像一辆脱轨而出的火车。
阴暗的日子里，杰米和母亲经常来到他小时候最爱去的地方——希望沟壑走走，当他们敞开心扉地放下内心的包袱时，彼此成为了对方的挚友。分享、坦诉……影片最动人的时刻莫过于杰米对母亲的坦白，他支持母亲的一切行为，因为真正的爱是尊重对方的决定。
如果你坚持走下去了，生活无论遇到多么困难，我都会想起你经历的这一切，那么我会以你为榜样”。
在共同经历这段极度灰暗的日子里，原以为儿子会拯救失落到谷底的母亲，没想到他却反而被母亲的坚韧所打动，母子之间提供给彼此救赎的力量。格蕾丝仍然是那个在儿子面前引路的人，给予他世界上最好的港湾和慰藉；影片的结尾，杰米则鼓励母亲继续编辑诗歌，并帮她建立诗歌搜索引擎网站，来鼓励陷入同样处境的人。
在《希望沟壑》中，诗歌的旁白与现实的影像婉转交错，优雅而哀伤。格蕾丝为诗而生，诗歌就如她的命。因为诗歌，她和爱德华相遇结合，一个浪漫的瞬间，一个感性的决定，也可能如爱德华所说的，“一趟上错火车的旅程”。
当坦诚来的太晚，婚姻布满沟壑，迟暮之年仍要学会与过去告别。好在还有诗歌，可以让人们迈过悲伤后，坦城地向未来的人说一声，“我曾经来过这里”。
作者：长颈鹿
©《希望沟壑》（Hope Gap，2019）中国大陆地区独家版权方
5 ) 命运不会放弃给你出题，但很多人却过早的认为自己已经别无选择
最开始对这位强势的妻子很反感，觉得是自作自受。看到最后，却是敬佩。29年的爱情大梦被最爱的人硬生生砸醒，毫不留情。29年的时光，29年的信念，29年的爱人，统统烟消云散。想过死吧应该。但还是蹒跚的一步一步在时间里熬出来。
她最终还是那个强势的女人。她没有因为这个巨大的打击而发生任何变化。她背负着这一切过往和痛苦继续在自己的人生路上独行。
她儿子最后的念白我真的很喜欢。受了巨大创伤的母亲选择坚强乐观的继续自我人生路，懦弱犹疑的父亲终于为了爱情为自己做出了选择。人生的选择题不会因为你年老就停止出现，父母即使已经老去也要给出答案。父母们在人生的道路上永远走在孩子的面前，他们面对人生境遇变化而做出的选择，会不断影响他的一生。真的很感动。最后的念白摘抄如下：
” I begin by thinking I could save you but in the end all I can do is honour you.
My mother, first among women, my warmth and my comfort,
My safety, my pride, you are the one I want to please.
You are the one I want to applaud me
My father, first among men, my teacher and my judge. The man,
I know I will become
You grow older now
You’ll still ahead of me as you’ll always be, forever
Further down the road
Forgive me for needing you to be strong forever
Forgive me for fearing your unhappiness
As you suffer, so I shall suffer
As you endure, as I shall endure
Hold my hand and walk the old walk one last time
Then let me go“
6 ) 很好看
婚姻关系、亲子关系抓得很准，细节满满，最后儿子对父母说的话很感人“Forgive me for needing you to be strong forever. Forgive me for fearing your unhappiness. As you suffer, I shall suffer. Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.”
太真实了。Power/money talks, everywhere
第十届北影节第⑩部@长楹天街丨本次电影节最想看，场次也最空的一部，不出意外散场时被抽泣声填满。当然也包括我的。因为最近发生的事情，好朋友让我多看看无脑的开心的，但，爱虐如自己，仿佛只有把自己扔进这样的故事中，才有痊愈的可能和拯救的希望。很讽刺的，电影真实性在于，它让我毫无障碍的可以代入男主女主以及Angela三个角色的心态。婚姻陷入瓶颈，因走太远而无力拯救，只能回避最终离开；面对对方不思考不感受，眼睁睁看着关系走向灭亡无力回天；爱一个人便可以无所求无期待，似乎只要或只有这样，对方才会走向你。女主最终有了一个走下去的理由，自己也好，儿子也罢，其实我侥幸的以为电影会提供一个解决的方法，哪怕是一种心态也好。但并没有，它在儿子的自白中戛然而止，命运不会停止给你出题，而你终究要自己找到答案。祝福自己。
“以前不快乐的是三个人，现在只剩一个了。”小三的这句陈词道出了普天之下第三者为自己辩护的思路。真正让Grace倒下的不是婚姻的破碎，而是儿子的那句“He's in love”。可以跟45周年媲美。导演洞见人生的能力让人叹服。剧本和视听语言都太喜欢了。太喜欢了。
老头子说 “ 安吉拉的手 ，没有要求，只有爱” 滚你大爷的大裤衩子！这么大岁数还不安生！你不爱你老婆，忍了29年，早干嘛去了！真应该把你shan掉！贝宁姐很强大，“自杀过后要下地狱” 对！一个老头子不值得，还不如一条狗，起个和老头子一样的名字很️，但老头子不如狗，你和你的安吉拉快乐了，只剩一个人不快乐！应该是只有贝宁姐快乐，你俩以后都会下地狱吧！所以，不要相信男人，相信爱情，只相信自己，父母就够了！莫名的想念我的amy，今年都要11 岁了，陪伴你的时间越来越少，我希望你的老年生活健康快乐
一段维系了33年的婚姻关系无情而冷静的崩坏。可能会被“婚姻故事”吊打，但个人觉得还行。两大戏骨加上“上帝之国”的小哥，用演技hold住了感情三角的张力，贝宁阿姨更是仙得不行。看完突然很怀念Seaford的壮美白崖…（小哥又被怀疑性取向了哈哈）
这一段婚姻只是一个美丽的错误 那么长时间的对丈夫的爱慕在他看来不过是压迫控制和同床异梦，我开始怀疑人生了——爱如果不是长年累月的彼此陪伴不是相濡以沫的互相习惯 那是什么？是一次偶然交谈的心灵触碰？是一年时间偷偷摸摸的欢愉？我不认同女方的咄咄逼人 但男方这种行为也不见得有多光明磊落吧 说到底 所有失败的夫妻不是心灵的天各一方 更多的是缺乏必要的沟通吧。PS冲着比尔奈伊过来的 结果被安妮特贝宁的自然演技击中 导演的空镜很美。
3.5。电影基本上可以划分为对话戏和B Roll风景航拍，导演在小成本的格局中找到了一种精简有效、甚至万金油的表达方式。念诗也让文本的情绪更加饱满，补充了视听技巧上缺乏的美感。导演作为编剧出身确实在这个电影里展现出精彩而扎实的对白技巧，细致刻画这个事件里一家三口的所处的位置和态度。最吓人的是里面太多台词触动到自己私人的经历，看片中夫妻俩争吵仿佛在重行记忆。一边是好人试图做坏事，另一边是感情强势而喜欢道德绑架（强自尊心），太能理解最后只能认为“感情要是从未开始就好了”。Angella的那句“三个人不开心，现在变成一个人不开心”是一句很简单但也很有用的释怀的话。
表演并不是《希望沟壑》里唯一的看点。事实上，尼克尔森借着一场婚姻危机讲述了一个男孩的成长。这也是本片能够在剧作上超越《婚姻故事》的关键，影片真正从孩子的视角来看待这场维系了近三十年却在一夜之间崩坏的家庭关系。天使的到来都不是意外，那是《心火》泯灭的必然。爱是什么？爱是将静如止水的《日子》推翻后又扶起的能力，成长是把看似稳固的关系摧毁后又重建的过程。人类永远在思考、书写和改变中不断进步，生活不可能被完成。
人与人之间的相处有时有类于战争，战争中的弱者是不会被关注的。在战争这种极端恶劣环境下，对弱者谈人权、人道或者同情、克制都是没用的。似乎在从事战争史研究的男主是深谙此道的。他似乎也像他妻子认为的那样，他们的婚姻就是一场战争，他失败了，被人抛下列车，也没人回头看一眼。显然，他想到列车抛弃的伤病员无人会回头看一眼，就是对他回到自家庭院也无人回顾他的一种寓示，因为他和他们一样，不受关注是共通的。如果说战争中牺牲弱者是一种生存策略，这是功利主义的一种冷漠，那么，在一个家庭中呢，同样的冷漠有其合理性吗？所以，他只能以“无意义论”来忍受并化解一切。
不像《婚姻故事》歇斯底里，也不像《45周年》阴沉绝望，这部电影在反映婚姻最后的狼狈不堪、一地鸡毛的同时，难得带有一抹诙谐和温情。女主角是一台行走的guilt machine，总能让身边的人觉得自己犯了错，从而利用“负罪感”控制别人。现实生活中这样的人应该不少吧。
Glad there's more to this film than our Loewe boy walking along seashore cliffs and showing off his amazing voice. 贝宁为整片注入灵魂，她兼具的温暖和恶毒、敏感和盲目、聪慧和愚钝、豁达和尖刻，几乎让我以为编剧/导演是照着具惠善的离婚事件来写的这个角色（“他好像只是很短暂地爱了我一下”——读过的诗变成了捅人的刀）。Josh 有一段非常感人的剖白，他的语感真好。
热评能不能别动不动就小三小三的，好无聊
说的是婚姻和相处的嫌隙，其实仍归于生活本身。寥寥场景，一段段对话，还原了29年的漫长回忆，不再磨合的尴尬，中年的感伤孤独，儿子的疏离为难，齐齐浇灭了困境中的父母爱情，原以为长久的坚固，就此分崩瓦解。尽管有人如获新生，也有人在悬崖踱步，最后驱车回到阳光升起的地方，找回房子里仅存的诗歌。演员太棒，安妮特·贝宁强势又脆弱的姿态，让人想到《45周年》的夏洛特。（我们Josh真是这几年最好用的英国年轻演员，可爱话少屌大，可直可弯可乖可浪，但不要老让他演配角啊喂～
儿子说“我不能要求你为我活下去”，母子瞬间释然。不快乐的特点是过一段时间它就好了。
台词写得真好，几句话就勾勒出一个鲜活的形象，两个演员也是真突出。整部影片对情绪和尺度拿捏都非常准确，点出生活的种种无能为力与无奈。
你是谋杀了婚姻的凶手，我是被爱情抛弃的伤兵。婚姻不会流血，爱情没有坟墓。那冰箱里的字条是感情战败的白旗，那喝一半的茶杯是有始无终的见证。我是你在撤退时扔到冰面上的弱者，扔掉我你才得以存活。你让我害怕黑夜，不敢做梦，更不敢醒来。三个人里只剩下我不快乐，或许怪我当年错误登上这列火车。
婚姻的枷锁如此沉重，有时需要三个人共同承担，爱情总是比婚姻更悦人，原来是导演父母真事改编，marriages don't bleed, but it's still murder，this film was filmed on location in Sussex, Yorshire,
今年北影节在爱奇艺云上看的第一部展映新片，投到电视大屏幕上，视听质量都非常不错，崭新的、愉快地电影节观影体验！英国电影，编导演都很出色，与我们同龄一代老年知识家庭的人生描绘，用传统知性诗歌贯穿，寓意深邃，很值得观赏。
剧本太过扎实，扎实到放佛窥探到了谁的生活，突生一种羞耻感。转念一想这不就生活本身，将你我都包裹其中。
伴侣之间，如果一方感觉到“我做什么都是错的，无论如何改变都不如你的意”，那这段关系迟早都要破裂吧。永远觉得自己是对的那一方，也深感委屈，明明我是那么在乎你，你却总是逃避与我交流，所以我才要愈发逼迫你改变。但这种逼迫，是会让人窒息的。因为那是单方面的、高高在上的，而不是真正聆听。所以婚姻破裂，强势的一方受到的伤害会非常大，过去自我构建的堡垒坍塌了，接受现实就意味着要否定过去的自己，这点尤为残酷。