低沉回忆向的钢琴曲，事业有成的魅力大叔，出场貌似为了黑森林蛋糕却又不经意的暗示，都还挺“醉翁之意不在酒的。”我相信两位男主是两情相悦。后面蛋糕师做的一切，也都为我证明了这一点。又一次相信爱，可能就是一部影片的事情。

他去他定居的地方，穿上他的衣物，和他朝夕相对的女人相处，教他老公的儿子挤奶油。有一种“我想经历你所经历的，用我的后半生“的感觉。其实即使他和女主人公之间有性发生，他的深情依然占据其人格上风。同性之间的真爱超越了很多，亲情，宗教，社会，还有无数无关紧要不痛不痒。索性还好结局让我依旧相信爱。

这部影片让我对宗教有了一些新的看法，宗教应该予人自由而非束缚。其他的，可能是我没有宗教信仰的缘故，对于这方面，不是那么那么地有感触……【暗藏宗教因素的外国影片，我会觉得挺勇敢，思想是想要去打破一些东西，其次，认为人到底是否被太多东西束住了手脚。独立和自由，是即使在今天这样的社会下依旧要宣扬的价值观。】但我，做我坚定的独立主义者。

一些我认为的没达到更多⭐的原因，这部片子的调子，稍稍有些平淡，时长拉的有些长了，一个人丧的时候慎看，嗯。

爱一个人最深的方式就是成为他，经历他的经历，感受他的感受，爱上他所爱，同时让他们爱上自己。所以，那个雨天，在托马斯又穿上欧伦的衣服后，他打开门看见的是欧伦，他决定要做欧伦。托马斯是有过嫉妒，但他没有爱上正妻，是想感受所有欧伦曾经的感受。影片和演员太优秀，欧伦虽然早挂了，但影片处处感受到他的存在。第一次到欧伦家吃饭开始，几乎含着泪水看完的，母亲不告诉孩子托马斯父亲离开托马斯，显然她对孩子隐瞒了欧伦的死，用去了很远的地方代替；欧伦母亲第一次送给托马斯吃的，转身橱柜上出现那么多的食材罐子，一个沉默的镜头包含太多信息，欧文为什么爱上托马斯，母亲为什么会突然让托马斯去看欧文房间，而妻子不怎么会做糕点，影片没有一处挑明这些事情，就在这些恰恰恰当好处的镜头里一镜皆知；和欧伦儿子一起做糕点那段，托马斯是感受到了他说他他不要孩子，又在做欧伦一样的父亲的过程中感受到的幸福啊……故事，人设和情节在一两句话，或一个镜头里就全部呈现出来，不是长篇来回忆杀，慢镜头来情绪的梗，电影艺术真的从来不是取巧技术和拍摄技巧能达到的。

这部电影很直接的让我联想起最近看过的台湾电影《谁先爱上他的》和几年前看过的法国电影《Je suis à toi》（《我是你的》），《谁》的故事里带着激烈的道德纠缠和温暖的人际关系，这和《蛋糕师》很像，他们的故事遵循着完全不同的路径走向了相同的解答，而《我》里却有着相似的隐喻——面团。

面团，甚至可以升格为第三主角，它出现在人物呈现感情的空间里，串起了这个略带伤感的故事。面团出现在Thomas在德国的家里，Thomas沉默地揉着面团，Oren说，等我一个月。面团出现在耶路撒冷Anat的咖啡馆厨房里，Anat一开始对面团束手无策，Thomas耐心地教她如何把面团揉匀，他假装问起Anat她的丈夫是不是过世了，Anat说，她的丈夫经常去柏林。面团出现在深夜两人加班的厨房里，Thomas说，你看，你要温柔地对待这团面，Anat倾倒在他怀里。面团出现在Thomas在以色列的公寓里，他的秘密被发现了，正在揉面团的他被要求马上离开以色列，泪水顺着脸庞流下来，滴在面团上。未烘烤过的，尚未成为美味的面团，承担着现实的干燥和枯涩，这是生活大部分时候的样子，这是你独自的辛苦努力与悲伤，它不出现在众人的面前，却在镜头面前让观众看见了。

Kosher标准，是影片另一个绕不过去的象征。Kosher，在犹太教里代表着清洁、可食用，在以教立国的以色列，几乎就是餐厅的营业许可，置于这部电影，更像是一种坚不可摧的道德环境。影片反复强调非犹太教者不能碰触餐厅烤箱，这条奇怪的规则，实际上，却成为Thomas对自己隐秘历史保持沉默的参考。这种坚硬的语境作为Thomas和Oren恋情的底色，承托出了传统社会更真实的现状，同时也解释了“同妻”故事的道德困境缘起。这种世俗的、传统的标准，落实到人物便是片中的anat丈夫的哥哥moti。他对外来者有着天然的防范，他暗自教导小孩不要吃Thomas做的东西，他把节日的食物带到Thomas家里以防Thomas跑到他们家里去。你可以听到祷告日的广播，穿过大街小巷，你也可以通过Thomas的眼睛，看见角落里眼神躲闪的男人，电影用自己的语言完成了传统社会环境的构建，这种禁忌重重的社会，放在东方国家，应该再熟悉不过了，但是导演却做到了极其节制不过于渲染，这点难能可贵。

这部电影的动人之处还在于其情感视角，自始至终凝视在Thomas和Anat身上，看到他们的在悲伤薄雾下的喜与哀。伴随着一件件精美的甜点，我们的同理心渐渐被烤箱散发出的香味所引发，那一刻Thomas不再是感情的被动者，他沉默少言，却散发出动人的魅力。Anat本是充满了怀疑和悲伤和妻子和母亲，但尝到甜点的她，看到了生活的希望。我想这是导演的用心之处，借着面团，去让观众感受主人公隐藏在心底的情感，正如同性恋的地下情，在道德审判面前不堪一击，却有着和世人一般的刻骨铭心。人与人之间的羁绊因为道德而蒙上灰尘，因为真心而熠熠发光。

虽然不是高水准的电影，但我们需要它的存在，它只是一个一个发生在现实生活中的故事，不需要太出众，讲清故事和引起共鸣就够了。

几点我比较体会到的： 1.当我们失去所爱时，尤其是在对方无征兆的突然消失，我们会去寻找答案，因为突然中断的爱情会阻碍你的前进。 2.失去他后，你会想他，他的物品，他接触的人，别人和他的回忆，你和他的回忆，用这些填满你的伤口，占有这些东西，像是拿回一部分的他。

在现在这个时间，我相信有无数的同样的故事发生，电影为什么选在这两地发生，映射的开放与未开放。未开放的社会仍会养成觉得自己要跟随社会通俗的人，当这个人到了开放的社会，他得到了解放。有很多时候，并不是这个人的错，大家会觉得为什么这男二为什么要和女的结婚，会直接怪他，而大家忘了的是，“社会”对一个人的塑造和约束，才是最根本的问题。

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现在的电影节都偏好“同性”、“出轨”、“女权”...题材？

看看这些选送91届奥斯卡最佳外语片的片单，

我若有所思......

中国电影方面送去的是《大佛普拉斯》和《红海行动》。

日本是《小偷家族》

韩国是《燃烧》

这些都是我们熟悉的影片，

炮哥也介绍过一二。

不知道这些大家相对熟悉的影片，

谁能够入围甚至获奖呢？

如果投票，你投给谁？

又或者是真的偏向那些“同性”、“出轨”、“女权”...题材？

那些，也许这些国家的选送影片更有希望：

肯尼亚的送选片《肯尼亚式友谊》（同性题材）

该片遂以“18禁”的电影分级，

成功获得为期一周的国内公映档期，符合了奥斯卡报名条件。

泰国选送了爱情片《告别茉莉》，

（女导演阿努查·本尼雅瓦塔纳的同志题材电影）

印度尼西亚选送了《玛琳娜的杀戮四段式》，

（女导演莫莉·苏亚的 女权主义暴力片）

影片讲述了一个年轻寡妇的故事。她不幸遭遇了七个强盗，他们不仅偷走了她家的牲畜，还强奸了她。《抢劫》《旅途》《忏悔》《出生》。遭到歹徒侵犯的玛琳娜出于自卫，杀掉他们中的几人。为了寻找正义，她踏上了捍卫权利、完成救赎的旅途。路途遥远，玛琳娜时常回想起自己杀死的人，那伙歹徒中活着的两人也开始伺机报复……

印度选送了《乡村摇滚女》

（女导演利玛·达斯的反性别歧视青春片）

还有这部以色列的剧情片《蛋糕师》，

斩获以色列学院奖七大奖项。

也是一部同性题材，而且还是一部“出轨”电影。

剧情简介：

“柏林的年轻蛋糕师傅汤玛斯，

从耶路撒冷来柏林出差的帅气熟男欧伦，

两人因黑森林蛋糕结缘，并成为一对恋人，

欧伦在家乡有妻小，只有每月到柏林出差时才能与他相聚。

有一天汤玛斯得知欧伦在家乡意外身亡的消息，

他来到欧伦的家乡耶路撒冷，并隐瞒身份、

留在男友遗孀安娜开的咖啡厅打工，

没想到他做的糕点大受顾客欢迎，

让小店一举成为远近驰名的名店，

美味蛋糕不仅抚平了汤玛斯与安娜的悲伤，

两人的心也越来越靠近......”

令人意外的是，就是这样一部听起来蛮狗血的电影，

竟然给我看感动了。

简单来说，

同时失去恋人的汤玛斯和安娜，

因为爱着同一个人，

而惺惺相惜。

不难理解他们的这种情感，

算是两个早已熟悉的人，

有着相同的工作、喜好和恋人。

虽然影片一开始就以两个男人的亲吻开头，

但越看下去越觉得它真得无比浪漫。

即便是对汤玛斯的动机有所怀疑，

安娜还是忍不住对汤玛斯心动，

在蛋糕房情不自禁地亲吻了他，

而汤玛斯也没有拒绝，

不知道他是想将安娜当成昔日的恋人，

还是只是不忍心拒绝，

又或者是他压根也完全爱上了安娜......

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（例如下图）

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爱情往往是一道世纪难题，没有人能够轻易解答，有些爱更加难以留存，没有人的生活是一帆风顺的，想爱却受制于各种现实因素的牵绊，不知如何继续！真正的爱情应该是灵魂之间的琴瑟和鸣，无关乎性别，年龄，肤色，宗教，若有一天我可以有幸遇到那个让我奋不顾身的人，我愿意为他停止漂泊，与他一起共话江湖，后半生风雨同行，如果失去了他，我愿意为他活成他的样子，感同身受着他的一切喜怒哀乐，只希望还能留住我与他之间刻骨铭心的回忆！