我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影，诡异又有趣。但我不得不说，开始看了之后真的觉得很有意思。

故事从一个常见的开头，一对情侣在下着暴雨的夜晚，车子却爆胎，他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…

一个奇特造型的博士与他的科学怪人，

其实是从一个变性星球过来的外星人(？)，然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…

里头每个角色都很有趣、很有特色。

特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之，这部充满浓浓恶趣味的电影，其实里面应该包括了相当多梗，可惜我没看懂，只看的很欢乐。

终于朝圣这部电影，发下短评纪念下。

【一】
我这样一个装逼犯，从不轻易表达对某人某物的热爱，因为那样显得太浅薄太不矜持。

但我不得不承认，每看一次The Rocky Horror Picture Show，我就忍不住要澎湃地为弗兰克写点儿什么。

我热爱这部影片，直到我老得头发稀疏yin dao干涩手不能动口不能言也要看着它心跳加速流眼泪。

【二】
古堡主人弗兰克博士，在前来狂欢的客人眼中是这样的——

聪明的，狂热的；

邪恶的，yin dang的；

异装癖的，xing变态的；

同时更加是美艳动人的，神奇诡异的；充满想象力的，富有创造力的。

我们有10个理由讨厌他；同时更有100个理由爱他，爱死他。

在黑暗糜烂的厨房里，我们只不过是一群头脑空虚、外壳平庸的小蟑螂；我们崇拜精神亢奋皮毛华丽的大老鼠弗兰克。

为了能跟随他尽享剧烈发酵的、肮脏危险的狂欢，我们宁愿忍受他失控时龇出獠牙把我们中的一两个撕成碎片。

当珍妮和布莱德这两个穿着干净纯白内衣、满脑子美好透明幻想的小天使闯进我们的地盘，我们知道，神奇的大老鼠弗兰克不会放过这两个异类。

我们等着看一场好戏——

弗兰克会使用暴力让异类的身体疼痛流血么？不，那太低级太愚蠢了，只能让他们在受迫害的困境中痛恨我们，并更坚定地爱自己的信仰，甚至杀掉他们，他们也认为自己死得其所；

坏蛋弗兰克用粘稠的体液弄脏小天使们的白衣服，用强大的sheng zhi qi击碎小天使们的水晶脑子。越干净透明就越容易被弄污浊，没有了白衣服和水晶脑子的小天使和我们毫无差别，他们开始痛恨过去的自己并爱上了弗兰克。

弗兰克不是仁慈的父，弗兰克是我们的主人我们的王。

来一起放荡地跳舞吧！来一起踩碎虚幻的美好和脆弱的纯洁。

来一起嘲笑上帝和天使的失败，庆祝老鼠和蟑螂的胜利。

【三】

然而，在古堡仆人们的眼里，弗兰克却是另一个样子——

暴躁刻薄、残忍无耻、喜怒无常、无法讨好的剥削者。

他故弄玄虚的老一套我们已经看腻了，他的庞大理想，投射在我们身上意味着无休止的干活，挨鞭子，被折磨。

他浮夸虚幻的小把戏我们已经轻车熟路，他的金灿灿的派对，对我们来说不是狂欢而是机械乏味并报酬菲薄的工作。

远看弗兰克如神话般光环笼罩，但我们这些天天为他洗内裤的人都知道，那光环不过是他散发出的浓烈汗臭小分子对光线的折射罢了。

暴君都该被受剥削者驱赶到断头台上弄死。

我们在心里想像过无数遍杀死弗兰克的场面后，终于找到机会付诸实施。

就让那些蟑螂般猥琐无聊的客人哀悼他们的神话吧。

我们只为永远不需要再洗神话的脏内裤感到无比欣慰。

【四】
所有的神话都只能远远观望。

一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。

看了电影之后刻意沉淀了两天才打起精神写影评，生怕在刚刚看完的疯魔状态下会写出自己以后看了恨不得自扇耳光的胡言乱语来。片尾曲结束的一刻迷恋和厌恶的感情都太过强烈，两重冲击让人有点头晕目眩仿佛晕车。就我个人而言这部片子可以说是相见恨晚了，总体来讲，我认为这是一部不能下定义的电影。甚至于我想写一篇完整清楚地表达感受的影评都感到无从下手。
先从体验说起吧。完全是因为这片子cult经典的名号太响，再加上海报上那张黑夜背景的烈焰红唇张力太强，才在几乎不了解的情况下去查的。而且我几乎一眼看见海报上那个浓妆艳抹的艳丽形象就觉得这是扮女装——也可以说正是觉得这个形象做得太完美才去看的。开始看的时候还很紧张，电影的名声大噪或者恶名远扬让我提前做好了心理准备，并不知道仗着自己是个哥特唯美主义者能不能撑得住。事实证明我想多了。从紧张兮兮到全身心融化到这部电影里只需要一秒，就是片头那个纯黑背景下超有质感的红唇白牙开口唱的一秒。看过无数影评说被开场那张血盆大口吓得不清，也有人说这片子唯一恐怖的地方就是开头那张嘴，然而说实话，我一开始就被这个镜头勾住了。一个非男非女（其实是男歌手）的声音，小孩子一样天真无邪又认真的语气和歌词，却来自于一张匀称地涂了口红，牙齿洁白，带着梦幻光泽的嘴巴，唇齿精致的特写。我原来差点以为这就是以主角的口吻唱的，后来发现居然是观众视角。果然，哥特唯美主义作祟，这一段不论美感还是旋律都唱到心里去了，许久没有发现过如此符合贴合审美的电影，感动得要命。比较神经的是片头曲唱到Late mid-night double feature picture show. I wanna go.这两句的时候我就开始觉得特别伤感，电影甚至还没正经开始。就这样完全放下了心理戒备抱着“这个电影深得我心”的心态往下看。虽然后来事实证明一点心理准备没有其实也是不安全的。
非常成功的一点在于，这部电影把生活中人们习以为常的东西，几乎人人都有同感的东西，用戏剧化的方式总结表现出来了。就像开头的Brad和Janet互相表白的一场，就像台词说的，他们只是两个普普通通的孩子，不思不想，按生活最平庸的轨迹运行，人们对于爱情的梦想，一概没发生。我们以为相爱的人应该心有灵犀，应该如有神助地默契，可他们却一再出错，沉浸在自己的情绪里没发现对方想接吻，求婚的时候手忙脚乱弄掉戒指，说话前言不搭后语。人们通常认为最幸福的婚礼又如何，伴着脸的教堂已经对这类仪式司空见惯麻木不仁，又办婚礼又办葬礼，这个过了换上下一个，相比之下在婚礼上高兴到犯傻的家人朋友们显得举止荒唐，如小丑一般可笑。Brad和Janet也是经典的stereotype，如果不是后来出了岔子的话，一个老老实实读书的眼镜男生，一个看到不正派的东西势必晕倒的妹子，同样stereotype的还有他们两个容易被塑造的特性。如此所谓的“纯洁”和“正派”，根本禁不起诱惑和冲击。被冻在冰柜里的Eddie，也是我们印象里有的那种叛逆少年，爱好摩托车飙车，纹身，摇滚，结识奇奇怪怪的，宛若外星人一样的朋友。这是现实的一面。还有奇幻的一面，夜幕下的城堡，神秘的驼背仆人口口声声称城堡主人为“master”，和布拉姆•斯托克《德古拉》中吸血鬼的仆人一模一样，误入城堡的无知年轻人也有吸血鬼猎物的气质，异装博士的惊艳出场曲歌词也包含相关暗示（比如for a bite）。就在以为这是个另类吸血鬼故事的时候，情节又因为实验室和人造人引向了《弗兰肯斯坦》的方向（Frank N. Furtor名字的前两部分连读和Frankenstein有点相像）。后面的刀砍斧劈，人肉宴，反物质激光枪，都是B级片感官刺激桥段，十分荒谬地综合在了一起。个人看来把这个电影当作这类电影的parady看也未尝不可。Furtor瞒着众人在Eddie残缺不全的尸体上用Eddie的肉办晚宴的镜头也不能不让人联想到希区柯克1948年的电影《夺魂索》。另外，说点别的，当女主看见开门的Riff Raff（音乐剧作者O'Brien自己演的）吓呆了的时候，我看见他的第一反应是：天啊好美……当一身经典吸血鬼黑衣的Furtor博士从电梯里露面女主一声惨叫吓晕了的时候，我的第一反应是：天啊好美！！！
好吧，正常点我们继续。更让人拍案叫绝的是电影的细节处理。Furtor博士第一次唱到“my faithful handyman”的时候，Riff Raff和Magenta对视了一眼，只这一眼就透露了他们对这个所谓忠诚的不屑，日后必反，最后果不其然。还有那个经典pose，Furtor风情万种地躺在宝座上，几个手下人围在旁边，他说到“blond hair”的时候撩了一下Riff Raff的金发，后者细微地变了脸色并且看向一旁，泄露了冷面仆人内心掩盖着的厌恶和阴谋。Furtor挪腿从椅子上下来的时候，给了一个Columbia目不转睛盯着看的特写，那是一种和其他为Furtor的狂热所感染的人不同的迷恋，后来的情节也证明了她爱过（也许也还爱着）博士的事实。即便是观众的注意力很有可能已经被火爆的Furtor博士全盘吸引，无法分给配角们，但这不到一分钟的pose还是几乎暗示了整个电影的伏笔，看似无比整齐的一群怪胎，Riff Raff和Magenta虚情假意，Columbia为了爱情加入狂欢，只有Furtor真情实感地沉浸在自己的放纵里，看不见这一切。还有驾驶摩托车冲出冰柜的Eddie，从一出场额头上就有一道流血的伤痕，而后来Furtor因为看见他吸引Rocky一气之下用斧子劈死了他，并且他当晚餐端上桌的情节都暗示了一件事：Furtor用斧子劈昏Eddie，和肉一样冷冻起来，本来就是把他当成食材用的，只不过Furtor没想到他生命力强到听见外面的狂欢还能活过来冲出来。Columbia看见Eddie突然出现的惊讶之情说明她，也许大部分人，不知道Eddie去哪里了，Furtor是悄悄把他处理掉的。Furtor在石膏像一场里说Rocky和当初的Eddie一样对待他，也许就是在说Eddie是因为和Columbia产生了感情才被他冷冻起来的。至于Eddie的身份，片头字幕已经说明：Delivery Boy，也就是快递小哥。顺便说一句，看见不少人说这电影叫《洛基恐怖秀》但一点都不恐怖，这其实是个误会，片头字幕里交代了Rocky的全名叫Rocky Horror，洛基•恐怖，这部电影的名字意思就是“洛基秀”，模仿成一档电视节目的样子。
Tim Curry饰演的Frank N. Furtor不用我说了，但也不得不说。个人最喜欢的是实验室里那一场戏，遮盖中带着暴露，放纵时又有收敛，从表演上说是登峰造极。蓬头发浓眼影亮口红高跟黑丝袜橡胶手套罩一身实验室工作服，表面优雅骨子里癫狂的博士，让在场所有女人们黯然失色。尤其是看不出身材有异的时候，Furtor的邪恶女性魅力让人无话可说。语气，神态，动作，有点哑有点厚但是妩媚十足的声音，像母亲一样教训Rocky的口气，真是难为演员了。当时就让我笑喷的一个镜头是Furtor把几个人变成石膏像之后悲愤交加地说“连微笑都让我的脸感到痛”，然后咬着自己的食指关节忍眼泪，一副搔首弄姿的小女人情态（不好意思我知道这个地方本来应该是有泪点的）。Furtor也是这部电影的悲剧人物，他不是总揽全局的大boss，他沉浸在围绕自己运转的世界里，甚至发现不了眼皮底下酝酿的反叛，像小孩一样依赖着周围人的同情和喜爱，又像一个暴君一样妄想指挥周围人的感情，成功过，也失败过，并以失败告终。Frank N. Furtor看似是能摧毁一切人的魔鬼，Frank N. Furtor是整个电影里最易于摧毁的人。Columbia说，我爱过你，可我得到了什么？什么都没有。你就像块海绵，你索取，索取，索取，你吸干别人的爱和感情。可是Furtor自己说，每个人都背叛我，我的孩子们背叛我。总是需要新鲜的刺激又总是厌倦，疯狂地抓住一个又一个又把他们丢开，甚至于自己动手创造一个人，贪婪地把他抓在手里，像母亲一样溺爱，像母亲一样囚禁。马男波杰克里曾经有句台词，大概意思是：永远都在找新的东西去填充你的生活，可到头来你自己总是空的。
啰嗦了这么多，现在我尝试解释一下为什么说这是一部无法下定义的电影。大家需要记得，这部电影依旧是讲Brad和Janet的。他们是最普通的人，也就是最有可能是我们当中任何一个的角色。
从这两个角色的视角来看，整部电影相当于信念崩溃，束缚接触，放纵，信念重组，最后重又崩溃的历程。他们是两个干干净净的小羊羔，误入了纵情声色的世界，迅速从一开始的抗拒和厌恶到陷落其中。Janet和Furtor发生关系之后，她有一段十分搞笑的戏，痛心疾首地抱怨要是没出来旅行多好，要是车没抛锚多好，要是周围都是正常人多好，那就不会发生这些事了。可是观众知道，这都是没有用的理由。这些事发生归根结底还是因为，你，Janet，你心里就有这些。Furtor大概享受的也是这个过程，揭穿小羊羔们脆弱的伪善外衣，让黑暗的一面重见天日，看他们懊悔莫及，口不择言地找理由责怪。然后他们两个都被感染了，在最后的歌舞表演里，他们每个人都重塑了“Furtor中心”的信念，放弃了之前看见Furtor会吓晕的那种正派，彻底放纵欲望。连坚决保持清醒头脑的Scott都突然发现自己穿着黑丝袜——黑丝的含义很明显，就是欲望，人人都有的，隐藏不代表没有的欲望，况且你是不可能永远隐藏的。那句“Don’t dream it. Be it.”的感染力之大，我听的时候都激动得想流泪。如果按照political correctness这个思路，故事到此就应该结束了。压轴的舞都跳过了。Frank N. Furtor胜利了。一切都解放了。是不是这样呢？不是。没有那么简单。Brad和Janet眼看着自己刚刚崩溃重组的信念一瞬间灰飞烟灭。Frank N. Furtor死了。不像他自己苦心经营的神一般的存在，也不像他平时大权在握的样子，他很轻易地就死了。和你们之前轻松被Furtor瓦解的另一种信念一样，你们以为坚不可摧，你们以为终于找到了自由，找到了人生的真谛，可是它同样脆弱，同样虚妄，同样给你们留不下任何东西。就像Brad最后说的，上帝知道我一直在努力寻找真相，我甚至为此说过谎，可我唯一知道的是自己内心深处在流血。多么讽刺的事情，我们为了寻找真相在说谎，每次我们以为自己找到了真相，最后都被证明分崩离析。一个时代的激进是另一个时代的落后，一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，我们究竟该相信什么？究竟什么不会抛弃我们，不会背叛我们，不会成为过眼烟云？也许真正看透的只有作为旁白的犯罪专家。在这个星球的表面上爬着一些叫做人类的昆虫，迷失在时间里，迷失在空间，和意义里。我们都被时间，空间所绑架，自以为找到了意义，我们所谓的真理也许就是束缚，自由也许就是枷锁，我们什么时候才能参透这个谜题。
这个结局让我联想到音乐剧《吸血鬼之舞》，女主角投奔吸血鬼，希望得到超越世俗的自由，得到真理，可吸血鬼接纳她的理由只是为腐朽的永生临时增添点新鲜的乐趣。人们不知道的是超脱了死亡的吸血鬼们会在夜里齐声唱着圣歌，哀叹上帝死了，把他们遗忘在永恒的黑暗里不得安息。人们只能在夜里唱着祈祷文，而触摸不到其中真正的意义：能解脱我的，必然比我更强大。村民们认为是上帝，女主角认为是吸血鬼，究竟谁找到了真相，我们不知道，音乐剧没有给出答案。这是题外话。那部剧在我心目中也是神圣级别的存在。
最后还有一个泪点。片尾曲歌词里对角色结局的概括，没有说Furtor is dead，而是说：Furtor lost his creature。Frank N. Furtor，失去了他的造物。
电影结束的一刻，我突然懂得为什么Science Fiction这个主题曲如此让人动容。那个观众视角的叙述者，在我们迷失在结局中怅然若失的时候突然跳出来，提醒我们这只是一部电影。那是一个小孩一样天真的形象。沉迷于B级片热闹又廉价的剧情不能自拔，计划相信他们是真的，但又没有和角色感同身受，在我们遭受信念冲击的时候无动于衷，只是认真又冷静地唱着，Science fiction, double feature, I wanna go. 一个沉浸在电影世界里消愁的角色，一个不愿意离开电影院黑暗的后排的角色，一个和我自己一样的角色。
所以说，看这部电影的真谛大概也就在于，不要被任何东西所绑架。定义很好下，当然很好下，性解放，LGBT群体，异装癖，cult，都没错，也都包括，但是只是这样吗？一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，这些定义是不是又是某种意义上的政治正确，有谁知道？《洛基恐怖秀》这部电影，又能不能被某个思潮或者定义——或者意义——所界定？我认为没有。这是一部不能定义的电影。它直击的不只是某个特定的社会现象，而是探求真理的历程。如果你看了这个电影之后觉得它什么也不是，你是好样的，也许你没有这些烦恼和多愁善感，也许不陷落在电影里的人有更扎实的现实生活。如果你看了之后觉得震撼和触动，你是好样的，也许这里的哪个情节提醒你想起了真实的经历，也许你对某一个角色感同身受。如果你看了之后觉得它一本正经地胡说八道，你是好样的，因为这个电影，不管是不是没看懂，它就是一本正经地胡说八道。在这部电影里，不要睡去，或者永不醒来。至于我自己，我很感激没有错过这部电影。
Late mid-night double feature picture show. I wanna go. I wanna go.

在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影，它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力，荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面，它夸张，它小众，它颠覆；它离经叛道，它批判反思；于黑色之中解构传统价值，于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。

邪典电影，就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影，我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外，从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》，到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作，都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。

而今天我们要聊的，是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》

这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典，如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。

上面说到，这些是具有邪典气质或邪典元素的电影，而《洛基恐怖秀》，则是真正意义上、完全的“邪典”电影，这也是它被封为“鼻祖”的原因。

一九七五年，独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影，故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮，在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡，他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切，异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂，在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后，布莱德与珍妮完成了人性的解放，而改变他们的法兰克博士，也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …

在最初上映的时候，由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫，《洛基恐怖秀》备受冷落。然而，一次一次的夜场重映却让它起死回生，越来越多的观众为它的怪诞所着迷，在午夜纷拥入电影院，在男主出现时狂喊“混蛋”，对女主狂喊“婊子”，并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑，年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放，他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。

影片开头，艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央，一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱，强烈的黑红对比极具视觉冲击力，而更让人印象深刻的是，这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬，从飞侠哥顿到X博士，从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司，无一不是B级片的文化标志。

歌曲中提到的电影，因年代久远而显得粗制滥造，却掩盖不了其“反类型”的锋芒，无论恐怖、科幻、情色、动作，都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家，感兴趣的可以去找来一看：

地球停转之日（1951）、飞侠哥顿（1936）、隐形人（1933）、金刚（1933）、宇宙访客（1953）、X博士（1932）、禁忌星球（1956）、狼蛛（1955）、三尖树时代（1962）、恶魔之夜（1957）、当世界毁灭时（1951）

以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头，整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰，这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲，跳着狂乱的舞蹈，显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。

《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲，还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍，上面红色的倒三角标志其实是二战时期，纳粹反对男同性恋的符号。

影片后半部分，法兰克博士身着女装，歌唱着自由落入泳池中，泳池底部的画是《创世纪》，这也隐喻了法兰克创造洛基，甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。

在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中，刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像，他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型，几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性，他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。

蒂姆·克里本身就是摇滚明星，唱功自然不必说，最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束，华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致，一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士，一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻，但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人，或许这也是他最大的魅力吧。

Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨，提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生，斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人，天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段，把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟，从而完成了自由的释放与进化，着实惊艳。

除此之外还有个出现的时间不超过五分钟，让人眼前一亮的小角色，就是机车骑士艾迪。

这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足，把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里，奉献出了自己全部的浪漫、无畏，和自由，他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”，他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂，正因为太过野性和理想，他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”，暗示了他所缺乏的现实主义力量。

如今，光阴已过四十余载，经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用，这是一场自由主义的狂欢，一份来自地下的精神宣言，一次少数派的胜利，狂野与浪漫，反叛与个性，摇滚与狂欢，都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物，终会在一次挽歌般的狂欢中，“消失在彼此的时空“。毕竟，没有不死的生命，只有不灭的精神。

点击右边链接，收听本期音频洛基恐怖秀

cult与camp风格登峰造极之作，被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影，糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚，歌舞、科幻等超多元素，怪诞和浪漫共存，摇滚朋克到灵魂！

《洛基恐怖秀》是一部B级片，制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意，演员演技夸张，唱功极度一般（甚至有点烂），但就是这股粗糙劲儿，反而显得非常rock！

故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad，因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花，所以决定结婚；他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人，结果车在半路爆胎，外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加，两人只好去不远处的一座古堡求救，结果误入了Frank Furter博士的变装派对。

Furter博士是一个来自“变性法尼亚（Transylvania)星球”的变装癖，本来是母星派来观察、监视地球人的，但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚，他正好召集了一堆好朋友开趴，要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。

Rocky金发碧眼，有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌，是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但（for some reason）Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用，于是在这个混乱的雨夜，Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中，和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气，为了惩罚Jane、Brad和Rocky，他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。

而就在这场变装秀上，Furter博士的仆人（实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人）反叛，为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀，也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。

整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字：性觉醒——谁的性觉醒？以Janet，Brad，Rocky为代表的保守派。

故事发生在宾夕法尼亚州，虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州，但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头，就是Janet和Brad正在参加传统婚礼，Brad在教堂里求婚，驱车去找自然科学老师的路上，车里的广播还正放着政治演讲，妥妥的保守派了。

Janet和Brad虽然已经订婚，但还没有进行婚前性行为，在古堡留宿的夜里还是分房睡的；当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们，Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域，确实是还没有开化的原始状态。

Rocky就更不用提了，才出生几个小时的人造人，不管是对世界、还是对“性”的理解，都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后，这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”，也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”，历经混乱、重获新生。

《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程，刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚，一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚，这些都是符合逻辑的，是make sense的。

无序从雨夜爆胎开始：本来看起来可靠的Brad，不仅是个开错路的路痴，还是一个开着备胎跑长途的男人，雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣，Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话，进古堡的门口甚至还写着：Wrong Way。

为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止，一切混乱尚可容忍，那当Furter博士出场，逻辑就彻底不存在了，因为他只遵循自己的感受，所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。

他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”，下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie，也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨；在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后，Furter博士选择惩罚他们的方式，居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆，跳进泳池里高歌，给他伴舞——荒唐至极，也美妙至极！

《洛基恐怖秀》想表现的，恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙！如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”，源于遵循自己的内心所想；那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢？是公序良俗？是法律法规？是道德规范？还是一种虚伪的假象？——选择拒绝内心的欲望，而向“秩序”和“逻辑”低头的我们，究竟是真心地认同，还是一种随大流和缺乏自我思考？

而当所有人都在社会秩序中随波逐流时，想Furter博士这样，坦诚直面自己内心真实欲望的人，就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引，Brad被他吸引，Eddie被他吸引，他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们，一边惊呼着“天哪”，一边为他鼓掌、被他吸引。

Furter博士和保守派的对立，在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的，而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头，Brad向Janet求婚时，教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女，其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时，Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服，站在他们的背后，面无表情，完全像是两个星球的生物。

上帝是天上的，外星人也是天上的；神父和修女们是上帝的使者，Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝，却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖，不能接受同性恋，而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些：所以人信的到底是上天传给人类的“真理”，还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢？

更诡异的是，影片里还有一个场外解说，既超脱于Janet和Brad的世界，也超脱于Furter博士的世界，很显然也不属于观众们的世界；解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来，也给了观众一个中立的观察角度，它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”，成为了链接电影和观众的桥梁。

《洛基恐怖秀》中的解说，很类似死侍在漫威世界中的角色，也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制，仍然是单向的；一直到现在，浸入式、互动式的舞台表演，仍然在致力于打破了这“第四堵墙”，由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前！

影片最后，当Janet和Brad在地上爬行的时候，镜头拉高，整个地球都被缩小，解说说道：“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀，上帝/外星人看人类，可不就跟人类看蚂蚁一样吗？群居的、没有思维的动物，只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应，群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗？到了6岁就上学，到了青春期开始叛逆，到了20岁就开始工作，到了30岁开始着急结婚生子……

我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么，但想像一下这部电影刚上映的时候，在1975年的观众眼中，这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步：毫无逻辑，也懒得解释，它只把荒唐的东西展现给你看，根本不管你接不接受。

风起云涌的二十世纪六七十年代，正是《洛基恐怖秀》蹿红的土壤。

《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国，但票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。但是，这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤：

当时的夜场电影，一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖，在现实生活中绝对的少数派、邪教群体，高唱着“don't dream it, be it”，鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望，正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样：白天，我算不上是个人；但在晚上，我是一个绝妙的情人（I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover）。

《洛基恐怖秀》的出现，掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临，热衷易装的观众成群涌入电影院，就像参加化妆舞会一样，看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟，甚至自发开始了互动式观影：整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演，用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。

女主淋雨的时候，有人用水枪喷水，其他人举起早就准备好的报纸，和女主同款姿势遮雨。当古堡出现，Janet和Brad唱《There's a light》的时候，观众们打开手电筒，自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时，观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时，影院一片狼藉，但观众和影院都乐此不疲。

《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年，是美国各派运动风起云涌的十年的尾声，也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。

“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后，开始遭到保守派的反击，ERA平权法案折戟；以生态观为主旨的群众性的环境保护运动，规模空前；在近10年的反战运动之后，冷战接近尾声，尼克松访华、越战结束，左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣，百花齐放，在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末，90年代初那个时候。

七十年代的观众看“性解放”，现代观众看“坎普”。

1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp（关于“坎普”的札记）》里，用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中，它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容，真可以说是Furter博士本人了，戏剧化又及其富有张力，让我的眼睛全程跟着他移动。

“坎普”与其说是一种艺术风格，不如说是一种审美趣味，是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。

我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中，天生“知道”什么是“美的”，或者说是符合审美的，比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性，但审丑是种能力，不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。

坎普的存在，就是想要打破这种专制的审美话语权：谁说小眼睛不好看？谁说小麦肤色不好看？谁规定的美是美？谁规定的丑是丑？

坎普就是“审丑”，一旦我们从“丑”中发现趣味，我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告，如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”，不计高雅与低俗，其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的，是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义，这，即是美。

每个人都有自己的个性，有自己的乐趣，试图遮挡起来是没有用的，就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯，原来他也穿着渔网袜！

当每个人都是怪胎，“从众”就成了一个伪命题，因为每个人都在试图跟别人一样，那这个“别人”究竟是谁呢？——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象；而反抗这个假象，正是“坎普”的精髓所在。

蔡依林《怪美的》专辑封面，Lady Gaga早期的造型，C皇Cindy，包括drag queen，和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”，其实都是标准的当代坎普艺术：你判定我是丑的？我就“丑”到极致给你看。

坎普，或者说“审丑”，这个词的背后，本质就是拥抱个性的美学平民们，对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。

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你好，我是弗兰克博士，不过我喜欢你叫我小甜甜。欢迎来到我的城堡。你的运气可真好，我正在开一个超乎你想象的狂欢派对呢。

嗯？我是男的呀，但我喜欢穿黑皮内衣和黑丝袜打扮成女的。要知道我来自那颗叫做崔斯维尼亚的异装癖星球，可你看地球上的小男孩也会涂妈妈的口红，穿妈妈的高跟鞋。其实不管我来自哪里，我都是可爱的小男孩，我都是甜蜜的异装癖。无论你是男是女，都将会迷上我。

而且，你必须迷上我——

不要忘了，我是城堡的主人，我是派对的发起者，你们所有人都是为我而来。

我是太阳，负责吸引你们，你们唯一能做的就是围着我转圈儿。

我是巨星，负责让你们high，你们唯一需要做的就是崇拜我。

我出场你们要做惊艳状，我唱歌你们要做倾听状，我飞媚眼你们要做晕倒状，我跳舞你们要跟着跳，但请注意，绝不可以比我更风骚而抢了我的风头。

当然啦，你们为我做这么多，我也会回报你们一个奇迹——瞧，我刚做了一个完美的金发肌肉男，他叫洛基。他很美吧，他很性感吧，他随便一个眼神儿就足以引发你们强烈的性高潮吧。而你们这平庸的一帮，谁都没有我这样的本事，既然你们自己创造不出奇迹，我就贡献我的奇迹供你们来仰视。行啦，不用谢我啦，作为一个偶像，一个领袖，我乐于对你们做如此奉献，你们陷于平庸的痛苦我不会坐视不理。

操！艾力怎么来了！我没有邀请他！我恨他！他是个肥胖臃肿的烂朋克，他每次出现都是一副“就我一个是主角儿”的屌样儿，把所有人的注意力都夺走了。更可恨的是，他还勾搭我的女仆哥伦比亚！我才是唯一的主角，我才是至高无上的主人！我愤怒了！哦！我一锤一锤地砸死了艾利！

好了好了，都镇静点儿，我告诉过你们，我是自我中心的小男孩，我是招摇风骚的异装癖，偶尔我会控制不住自己的情绪，仅此而已。把血擦干净，坏事都过去了。现在，我还是那个甜蜜的异装癖，热情的派对王。

你过来，我亲爱的洛基，别害怕，我纯洁的小分身，来和我一起，你是我的作品，所以我是你的上帝，今晚让我像上帝爱亚当那样的爱你，就像我一直以来都那么的爱自己。

等等！我们的城堡里还有一对儿意外闯入的蠢货，布莱德和珍妮，他们竟然相信彼此能够忠贞不二，可我才是城堡里唯一值得你们效忠的上帝。

好吧，我也不稀罕做蠢货的上帝，现在，我是魔鬼弗兰克：

我诡计多端，演技高超，我是甜蜜的异装癖，布莱德和珍妮都对我张开了大腿；

我操纵欲望，戳破道德，我是坏儿童弗兰克，布莱德和珍妮都是我的苹果派。

嗯？我的小洛基在哪？啊？你怎么和珍妮搞到了一起？你怎么能为这个婊子背叛我！珍妮，你这个贱人，我帮你解开禁忌，让你享受到做dirty woman的乐趣，你竟一点儿都不感激我，还玷污我纯洁的洛基。

还有你，布莱德，我也干得你很爽啊，你却把我的死对头斯科特博士引到这里。斯科特这个下身瘫痪的老古板，随时念叨着道德和规范，其实是嫉妒我的放肆恣意。

哥伦比亚！你也要找我麻烦，这时候对我表白说一直爱我，你不明白，你是我的女仆，我是最高的神，没谁能用那一丁点单薄的爱束缚住神，神只需要你们的崇拜。

……

唉，要好好乐一乐还真是不容易，我不能眼看这些傻逼毁了我的派对，我把捣乱的家伙统统变成石膏像，好给他们浓妆艳抹，他们都是午夜时分的压轴大戏的演出道具——

Now，It's Show Time!

哥伦比亚：我是个普通弗兰克迷，但他迷上了肌肉男，我应该爱一个傻瓜，让我远离麻烦和痛苦。

洛基：我是世纪美男子，我性欲控制不住，我只相信感官刺激，让我远离麻烦和痛苦

弗莱德：我没办法了，救我！妈妈！我一定会乖，快把噩梦赶走。可我觉得我好性感，我怎么了？哦，颤抖又来了……

珍妮：我解放了，不幸的日子都过去了，我变得自信，游戏结束我更聪明，全是弗兰克的功劳，他的欲望那么真实。

全体注意，该我登场：

我怎么会哭起来？让自己彻底追求极乐，在温水中嬉戏，在美食间流连，午夜春梦胜过世间一切，日间肉欲是永远的宝藏。别作梦了，动手做吧。别作梦了，动手做吧！

该死的斯科特：

我们要趁自己的思想完全被腐蚀之前赶紧离开这个陷阱，我一直在顽强抗争否则我会完全堕落，一生都活在震颤中……

斯科特，看来你也只能活在震颤中了，你瞧，你瘫痪的下身穿上我的黑丝袜，已经活动自如啦！

我我我！我我我！我既狂野又不受约束，我是一只有毒刺的蜜蜂，被我蜇到你会疯掉，你的血液开始沸腾。我们来狂欢高歌吧！我们要狂欢直到死去为止，让我远离麻烦跟痛苦。

我们既狂野又不受约束，我们是一群有毒刺的蜜蜂，被我们蜇到你会疯掉，你的血液开始沸腾。我们来狂欢高歌吧！我们要狂欢直到死去为止，让我们远离麻烦跟痛苦。

……

所有人都跟我一块high起来了，这也预示着派对已经接近尾声，酒神都无法阻止曲终人散，你们看，我最忠实的仆人里弗和他的妹妹玛姬已经来接我了，如果我流连这纸醉金迷的一切不愿离去，他俩甚至不惜杀死我，好结束这喧嚣的一切。

可你别忘了，我是城堡的主人，我是派对的发起人，我是Rocky Horror Picture Show的主角，如果我死了，唯一的原因是我自己想死，没人可以让我死。

我一直努力去发现好玩的一切来除掉悲伤和痛苦，可最悲伤痛苦的莫过于谢幕之后我不再是主角。

事实上，里弗和玛姬才是我的分身，我派他们在谢幕之前杀死我：

当我已经看过蓝天，透过我眼中的泪水，我明白，我要回家了。

我可不怕死，我是有毒刺的小甜甜，你已经被我蜇到，你已经疯了。

电影本身比较无厘头，没什么特别的。搞不清楚douban上有些只看了碟的人是怎么写出一大篇热情洋溢的评论的。这个电影恐怕只有在影院跟一群fans看才能达到它的神奇效果。我是跟一群美国人去的，他们准备了几袋大米，每人一个哨子、纸帽子、塑料雨衣、乳胶手套、打火机，一堆报纸、扑克、切片面包、n卷卫生纸……
一进场就发现几百观众里有一小半都化装了，有几个男的穿了一身黑丝，有人只穿了一条金色小内裤，花样百出。然后电影开始了，大家开始四处狂撒大米，好多人事先穿了雨衣。我猝不及防，被弄的到处都是，然后奋起反击，大概扔掉了我一周的饭量……
然后不靠谱的情节就开始了，电影里一男一女在雨中走路，头上顶着报纸。忽然电影院里不知道谁开始洒水……所有人都把准备好的报纸顶在头上，随着情节点燃了打火机举在空中摇动，我还以为要点报纸，还好没有……然后是一段歌舞，很多观众在此时冲上舞台（我也被拉上去了……），随着节奏跳电影里面的很奇怪的舞，最后一起躺在地上……然后回座位接着看。
下面有一段比较像弗兰肯斯坦，有个异装癖科学家造了一个裸体帅哥……后来有一段混乱的追逐戏，有一句电影台词是：“Great Scott”，忽然大家开始到处扔卫生纸（美国有个有名的卫生纸品牌叫Scott），成卷成卷的卫生纸在空中化成弧线，美国人还教我怎么把卫生纸扔得好看……还有人浑水摸鱼扔了热狗肠之类的……这时候我身上已经堆满了卫生纸和大米，都懒得清理了。中间随着电影情节大家还一起吹哨子，扔扑克牌，扔面包，撕手套。例如扔面包对应的情节是，男主角举杯说：“Toast”...然后大家就开始扔toast了。。。
基本上大部分观众都看过n遍了，所以每个情节都在大家意料之中。比如某女主一出现，大家就狂喊Slut，某男主一出现，大家狂喊Asshole，某角色一出来，大家就喊：”怎么没脖子“、”脖子哪里去了”（因为那个人确实脖子很短……）。电影里面裸男在跳舞，化装了的裸男观众就出来跳舞……没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演。电影结束时，影院一片狼藉，不知道他们要怎么收拾残局，并且靠啥赚钱的（全价10刀，学生8刀）。
这电影实在是太欢乐了，以至于我开始设想要是在中国搞一个类似的会是怎样。我觉得中国电影里面最有潜力变成这个样的大概是《无极》……设想一下大家穿成陈满神、张荡妇的样子，然后随着电影情节开始扔馒头、扔花瓣，大骂演员和陈凯歌……那一定是很有趣的。或者《大话西游》，这个片足够cult，而且fans也够多，几百人齐背台词应该是挺壮观的。