【关于电影主题】
原文链接:
//www.rollingstone.com/movies/features/paul-thomas-anderson-on-phantom-thread-daniel-day-lewiss-retirement-w514196You've said that the conception for this really started when you were sick one day in bed – how did you go from that to a romance between a fashion designer and his model?
[Laughs] I think that's a long leap between a lot of stones!
Walk us through this.
So yes, I was sick and my wife [actress Maya Rudolph] was taking care of me. And my imagination just took over at some point, where I had this thought: "Oh, she is looking at me with such care and tenderness ... wouldn't it suit her to keep me sick in this state?" I don't know a lot about that disorder, Munchausen [symdrome] by proxy – that's too hot for me to handle. But that moment was enough to ... it gave me an idea that such a thing could be served up with some spark of mischievousness and humor that might, in a larger picture, lend itself to what it means to be in a long-term relationship, you know. And the balance of power that can happen in that. Not just in a creative relationship either – how men and women interact isn't exclusive to an artist and his muse or shit like that.
PTA在采访里谈到想拍这种题材的原因:某天PTA生病了,躺在床上胡思乱想,妻子Maya Rudolph(喜剧演员)照顾着他,用很温柔的眼光看着他。看到妻子这样子,PTA心想:在这种情况下,让我不舒服是不是适合她?
虽然那时PTA在发高烧,但是这给了他灵感,伴随着一点点的恶作剧和幽默,来适应长期的(婚姻)关系;婚姻中双方相互制衡,这是关于男女双方如何互动而不仅仅是艺术家和他的缪斯这种特殊例子。
原文链接:
//www.gq.com/story/the-dark-optimism-of-paul-thomas-andersonAnderson pictured a man like that: complicated, unyielding, fanatical. What might happen if that man, who'd spent his life meeting and discarding women, met one who turned out, however improbably, to be his match? He was thinking about Hitchcock's Rebecca, in which Joan Fontaine enters into a marriage with a domineering man, played by Laurence Olivier, that is not what it seems. Anderson wondered: "What if halfway through Rebecca, Joan Fontaine said, You know, I've had enough of your shit?" Anderson cast the steely British actress Lesley Manville as Woodcock's sister, a character who provides another echo of Rebecca, in which traces of the man's past life and old loves keep bursting ominously through.
Fashion, like prospecting for oil, was not an obvious subject for Anderson, who's been wearing the same rumpled white dress shirt since the '90s. But, he said, "you just gotta start listening to the airwaves a little bit." On a trip to India, he saw a photo of the Spanish designer Cristóbal Balenciaga in an airport. "That coincided with a conversation I had had a couple weeks before about Beau Brummell," the 19th-century Englishman who is credited with inventing the modern men's suit. "And I had had in my pocket a story between a man and a woman where the dynamic was about power—the power shift between a strong-willed man and a woman." Day-Lewis would play the man. Vicky Krieps, a relatively unknown actress from Luxembourg, would play the woman, Alma. Anderson began reading more about Balenciaga, who, he said, had "taste, skill, talent. The full package. He could sew a button on a dress. He could make the most complicated dress. He had that level of skill." Most important for the character of Woodcock, Anderson said, "he was protective of his work."
After we first met, Anderson and I began exchanging e-mails. In one back-and-forth, we discussed how certain things in his work recur. Like nearly every other Anderson film, Phantom Thread is at heart about a blended family who can barely stand each other, but at the same time need one another—Woodcock and Alma are in love, or they hate each other; Manville's character, Woodcock's sister, Cyril, is in some ways even more unforgiving than either, but she's also the one who teaches them how to survive. Like Boogie Nights' Dirk Diggler, Woodcock's character is shaped by a now absent mother and blessed with one special talent that leads him toward both doom and salvation; like Punch-Drunk Love's Barry Egan, Woodcock wants to be loved but has no idea how to ask. At its center, Phantom Thread is about a wounded man who finds it nearly impossible to bridge the gap between himself and everyone else. "It's what flows out of me," Anderson said, by way of explanation, or lack of one. "Turn on the faucet and that's what comes out."
PTA想制作一部蝴蝶梦那样的电影(但并不像《蝴蝶梦》),简而言之,就是一个有才华和控制欲的男人,终于遇到一个可以和他抗衡的女人,两人相爱也相互憎恨。
原文链接:
//theplaylist.net/paul-thomas-anderson-phantom-thread-20171215/I hear that, but I find it very, very different from “Rebecca.”
It’s very different and that’s a good thing, it’s not at all meant to be a homage. I mean, that’s your greatest fear when you’re inspired by something. I spent a long time trying to mimic things and then you sort of realize, “What if I tried to do something else that came more from me?”
Sometimes when you mimic something, it comes out all wrong in the best way possible.
For sure. You don’t want to be a Xerox machine.
PTA表示phantom thread并不是为了致敬《蝴蝶梦》,《蝴蝶梦》带给他灵感,但是他并不是复印机,他不是要模仿《蝴蝶梦》。
原文链接:
http://news.mtime.com/2018/02/08/1578056-2.html#content 保罗·托马斯·安德森:我觉得丹尼尔那天说的话很对,他说服装和追求者真的没有什么关系。他想说的是我们知道我们想要拍摄一部什么样的电影——一部关于一个男人和一个女人的电影。
这是一部爱情片,看一段浪漫的爱情如何与家庭关系相契合。所以我们对故事大概有了一个想法,有了需要(身体和情感)的概念——当你卧病在床时你看着某人并意识到你需要他们,这意味着什么;当你健康的时候,你的性格一成不变,就好像你不需要任何人一样。
《霓裳魅影》始终应该都是围绕这个男人和一个女人之间的感情,任何其他事情都只是为了支撑这个故事。所以任何时候我都会因为其他事情变得很兴奋,丹尼尔、乔安妮和迪伦都非常的棒,他们都确保让我回归主线。
【男主与女主、姐姐的关系】
原文链接:
//www.rollingstone.com/movies/features/paul-thomas-anderson-on-phantom-thread-daniel-day-lewiss-retirement-w514196//www.youtube.com/watch?v=2cEtLfYOEIUhttp://emanuellevy.com/review/featured-review/phantom-thread-paul-thomas-anderson-about-his-collaboration-with-daniel-day-lewis/Let's talk about the relationship between Cyril and Reynolds – how different was it on the page versus what we see onscreen?
You know what you can't write? Just how comfortable those two are are sitting together in silence. You can give them dialogue that indicates just how close and co-dependent they are. But I think if you just filmed Daniel and Lesley, you would get a feeling of intimacy between them, just because of their natural comfort with each other. What we did – in hindsight very intelligently, I might add – was to get Lesley on board like nine months before. We sort of saw the horizon line and knew that, this is an actress that's booked up. We want her to do this. We better ask her now.
The side benefit of that was that she had time to think about it, to get to talking about it with Daniel so they could cook up whatever delicious long, sordid history they can cook up. And with them, no way that doesn't come to the table. She is one of the greatest actors I have ever worked with. I mean, just a fucking joy to watch. I had a front row seat and would be on-set, wide-eyed, everyday thinking, "Is she fucking putting me on? Is she really this good?" What's that Bad Santa line? [Goes into angry Billy Bob Thornton voice] "Goddamit, are you fucking with me?" [Laughs] There was a lot of that.
There’s definitely, the rules that he has, even the rules probably have rules and those rules are governed by other rules. And it’s just a very spoiled way of living and it’s probably the kind of thing that is granted to an artist, a designer like this, which generally they are given what they want. They are given a house to behave as they want as long as they continue to provide the designs and things like that, that they are allowed to act like the worst kind of children really. And I would imagine that growing up, he was spoiled by his mother and that the sister was absolutely marginalized and told that she wasn’t good enough but she was good enough to run the business and that she should be in charge of it. And that was the dynamic that we dreamed up and hopefully is clear in the film.
男主和姐姐Cyril亲密无间,男主自小被母亲宠坏,姐姐Cyril自小被边缘化,被告知她不如弟弟优秀,但是她可以作为两人生意的主管人。
电影主要以女主作为叙事主体,她取名为Alma(拉丁文的意思是滋养、养育)的一个原因,是她想成为男主的感情支柱,她称男主 a "hungry boy"(饥饿的男孩),并滋养他。Alma不希望代替男主的姐姐或者去世的母亲的位置,而是想成为和男主的爱情中的唯一。
原文链接:
//thefilmstage.com/features/lesley-manville-on-the-power-dynamics-in-phantom-thread-deleted-scenes-and-ptas-humor/I spoke with Vicky Krieps and she said there’s an opening of the film that was shot but wasn’t used, with her character at a church and you realize her mother had passed away. It was stuff we don’t see, but it helped her form the character. When it comes to your character, was there stuff you shot or talked about that helped you form Cyril?
There was only really one scene that of mine that was lost. I mean, Christ, along the way Paul lost a lot of little subplots. A lot. There’s a lot of woman coming to the couture house that had gone. All sorts of minor, not major, but minor subplots that ended up going. He did cut one scene with Vicky and I which was kind of halfway through the relationship of getting to know each other when Cyril starts to see that this relationship with Reynolds is slightly more serious than most of the other woman that have been in his life. It was in the country house and Alma finds his mother’s wedding dress that Reynolds thinks he lost. Because Reynolds says, “I don’t know where it is know. It’s probably ashes.” Actually, Cyril had kept it, but hadn’t told Reynolds. Alma finds the dress and they have a kind of strange conversation about this wedding dress and then Cyril asks her to keep it quiet from Reynolds that she’s still got it. But that went, and I could see why it would go, because actually you get that Cyril is warming to Alma just through the way Cyril is looking at her and smiling at her.
其实电影有一段戏是Alma在男主Reynolds的旧房子发现了他为母亲缝制的婚纱,这条婚纱Reynolds以为已经遗失其实是被姐姐Cyril藏起来了,Cyril告诉Alma不要让Reynolds知道,然后说了预告的那一句 May I warn you of something, my brother can feel cursed, that love is doomed for him .然后Alma表示理解。这场戏因为时长问题被删掉了,但这是两人关系变好的证明,Cyril在电影后段对Reynolds说我挺喜欢Alma,就是这个原因。
【关于"game"】
原文链接 :
//www.youtube.com/watch?v=2cEtLfYOEIU//www.youtube.com/watch?v=Xn0jUdBxKloReynolds一直希望这段“爱情长跑比赛”能出现可以和他抗衡的“对手”,Alma不是那种唯唯诺诺的女孩,她敢于和Reynolds对抗,这是Reynolds所渴望的。
【关于毒蘑菇】
原文链接:
http://emanuellevy.com/review/featured-review/phantom-thread-paul-thomas-anderson-about-his-collaboration-with-daniel-day-lewis/PTA: I think you should take the mushrooms very literally and not metaphorically. I don’t think that she wanted to kill him, but I think that she recognized in this man who was incredibly self-obsessed and impossible to break through, that in his moments of weakness, he was vulnerable and he was generous and he was open. And logic would lead her to think, well how could I possibly recreate some of those moments? Maybe with a small amount of mushrooms I can put him flat on his back, and I can kind of reset him and bring him back down and to try to rekindle our romance that way. It’s a very peculiar way of going about things, but it worked. And I never thought as specifically as something like Asperger’s, but he is definitely not like everybody else.
原文链接:
http://www.chicagotribune.com/entertainment/movies/ct-mov-paul-thomas-anderson-phantom-thread-interview-0110-story.htmlQ: What I love about the first strategic poisoning in the film is that you don’t really know what Alma’s intentions are — if they’re lethal, or just punitive.
A: Exactly right (laughs). You, know, it’s just a thimbleful, so … we shot some good close-ups we ended up taking out that made her intentions a little clearer. She’s looking at the mushroom book and you see the words “not lethal,” and “extreme stomach pain,” that kind of thing.
PTA已经在电影里给了暗示,有个镜头是女主在翻查书籍,找一些“不会致命,而是导致疼痛的蘑菇”。
女主下毒并非是想杀死男主,因为男主只有在生病的时候才变得坦率真诚,所以女主想着让男主吃下一点点毒蘑菇让他生病,然后她就可以照顾他让他变得坦率,两人就可以重燃他们之间的浪漫情怀。这种逻辑虽然古怪,但是男主和女主都并非是一般意义上的正常人,这种方法反而有效。
第一次约会时,沉迷于伍德科克的魅惑气质中的阿尔玛,丝毫没觉得对方三句不离“我妈妈”有什么问题。还说“我觉得你只是表现得很强大。”男神依旧得意脸:“不,我本身就很强大。“看到后面才会发现,这里的阿尔玛简直一眼看穿了伍德科克先生。怪不得之后能把他吃得死死的。
我想和你谈情说爱,你却想为我量体裁衣。随后我们知道,伍德科克先生只是看上了阿尔玛的身材。伍德科克有自己独特的审美,喜欢不施粉黛的“有点小肚子”的女人。
这能够解释阿尔玛爱上伍德科克的一部分原因:我所认为的身材缺陷,却成为你眼中所珍视的部分。我需要这份珍视。我是一个其貌不扬的乡下服务生,高贵的你却对我产生爱慕。我需要这份爱慕。一旦拥有了这些,阿尔玛怎愿意轻易放手?
所以,虽然他年纪大,但还没有脱发呀。虽然他总提他老母,但可以理解成对母亲的爱和思念。虽然他高高在上,但他愿意俯下身来为我缝衣。所以,伍德科克理所当然成了阿尔玛的男神。阿尔玛也顺理成章成为了伍德科克的缪斯。
相处一阵,问题就出现了。男神就像一面坚不可摧的城墙,自己虽然住在伍德科克家中,却像个缝衣工。阿尔玛需要一个突破口,让快死的爱情复活!于是出现了庆生那场戏。在此,阿尔玛的性格不紧不慢地徐徐展露出来。看上去她在这段感情中注定是弱者,逃不过被抛弃的命运。但是,阿尔玛并没有爱到失去自我。(凭这点就已经打败大部分女孩子了,赢得冷酷老男孩的心指日可待)。她要以自己的方式去爱他,而不是他希望的方式。
然而浪漫晚餐变成一场难看的互怼,怼的俩人最后都语无伦次了。其间阿尔玛蹦出一句:“别像个小孩子!”联系后面的剧情,意味深长。阿尔玛还一针见血地指出:“不要假装自己那么坚强,我知道你没那么坚强。”伍德科克则说,如果他不保护好自己,就会失去所拥有的一切。换句话说,因为母亲无法保护他,他“只能”保护自己,给自己戴上面具,躲藏在他给自己筑造的安全区域内。
随着争吵和冲突,两个人的真面目慢慢呈现出来。伍德科克先生高贵而谨慎的皮囊下面,藏着一颗脆弱敏感需要呵护的内心。阿尔玛朴实无知的表象下,是强烈的保护欲、占有欲,以及,改造欲。她可以为了伍德科克的名声冲进贵妇的寝室,剥下她的衣服。可以当着西里尔的面叫医生“滚蛋”。
我们能发现,这俩人的性格是互补的:一个人所缺失的东西,恰是另一个人所拥有的。他们在性格和需求上,天造地设,他们的爱来自心灵的契合和对彼此的强烈需要。
“有时候稍微放缓他的步伐,才是对他有益的。”像不像经典的“我妈妈觉得我……”系列?阿尔玛眼看自己就要被赶走,急中生智。上次采的毒蘑菇,是不是还留着呢?
阿尔玛的手段超凡脱俗,给你下毒,然后照顾你,陪伴你,让你在心理上产生依赖。人在生病时是最脆弱的。而且阿尔玛吃准了男神的心理弱点:成长中母爱缺失,内心空虚闭塞,实则是个强烈渴望爱与呵护的人。果然,伍德科克先生病好后,第一句话就是“我爱你”。闷骚如伍德科克先生,可知他说这句话有多难得了。接着就是求婚。(男神真的很惜命,得个肠胃炎,就觉得自己快死了。)
阿尔玛这边,下完毒就做好了上位的准备。那一晚,母亲和阿尔玛的角色发生了转换。伍德科克夜里醒来,看到母亲穿着婚纱站在床前,那正是他记忆里最清晰的模样。这时阿尔玛走进来,进里面的小房间拿东西。当她走出来,母亲已经不在那里了。PTA通过这场戏告诉我们,母亲的地位和角色已经被阿尔玛取代了。
伍德科克先生是否猜到自己被下毒呢?我想是的。他曾自言自语“我肯定是吃坏了什么东西”,而后当姐姐问他是不是吃坏东西,他又否认。
再联系他求婚时说的话:“我不能再忽视这些错误了。有些事一直困扰着我,有些事现在必须做。那些事,没有你,我根本做不到。舒缓我那苦闷的内心,消除诅咒。一成不变的房子,死气沉沉。阿尔玛,你愿意嫁给我吗?”
阿尔玛平常待在家里能给他“舒缓苦闷的内心”吗?不可能,看后面,平常状态的伍德科克根本无法忍受阿尔玛。换句话就是——“只有你能给我毒蘑菇吃,吃了我就能从苦闷中解脱出来。这只有你能做到。”
但是,伍德科克所受的精英教育和上流社会的熏陶,还是让他无法接受阿尔玛粗鲁的样子。(尤其是阿尔玛婚后不再注意形象,吃相难看。)阿尔玛又一次面对被赶走的危机,毒蘑菇再次出场。
伍德科克看着阿尔玛为自己烹调毒蘑菇煎蛋,那已经不是毒,而成了良药。他经历病痛,但必将脱去虚伪的面具,以本真的自己去感受爱、去爱。
“我要你躺在床上,一副无助、柔弱的样子,只等着我去照顾。然后我要你再次强壮起来。你不会死。也许你希望自己死去,但不会的。你需要安定下来一会儿。”面对阿尔玛病态却赤诚的爱的表白,伍德科克终于露出围笑:“在我病倒前,亲吻我吧,我的爱人。”
这个场面足以使任何浪漫主义者欢呼流泪。
一个很无奈的事实是,笔者至今都没能找到一个真正适合“Phantom Thread”的中文译名,“霓裳魅影”或许听起来很优雅,但多少有些自说自话,而“魅影缝匠”则是一个在文法和意境方面都相当拙劣的选择。
之所以谈到译名,是因为英文片名“Phantom Thread”在某种程度上可以在真正意义上反映本片的主题。因为虽然看起来,本片可能是导演保罗托马斯安德森(以下简称PTA)职业生涯中最通俗易懂的作品,他既放弃了自己擅长的繁琐的叙事线索(如《不羁夜》、《木兰花》、《性本恶》),亦将中后期作品中晦涩隐忍的终极归宿讨论束之高阁(如《大师》、《血色将至》),连小格局作品中的反类型桥段都被放弃(如《赌场纵横》、《恋爱失调》),但看完全片,《Phantom Thread》其实仍是一部典型的PTA电影。
一个有意思的现实是,《Phantom Thread》很像是《大师》的一个变体:被偶然发掘信徒(从属者、佣人)在自我觉醒的过程中开始用自己强势的一面来颠覆原有的人物关系,只不过《大师》中弗雷迪的觉醒更加彻底,但在《Phantom Thread》中,阿尔玛却渐渐爱上了控制别人的感觉,或者可以说在本片中,伍德科克和阿尔玛一同发现了自己生活的新可能,而这种新可能,最终被证明是要相互依靠对方才能够实现的。
因此,“Thread”可能指的是让两人的生活交织在一起的那种纤细的联系,而“Phantom”则是本片不断被强化的“诅咒”、“幽灵”的一种主题印证,在伍德科克第一次中毒之后,他率先看了母亲的幻影,他也第一次显露出自己的脆弱、犹疑的源头。根据之前的叙述,这源头给了他无穷的创作欲望,却也时常让他陷入苦闷,而当强势的阿尔玛开始通过自己的手腕实现对伍德科克的掌控之际,母亲的“Phantom”从此退出了故事,换言之,阿尔玛已经成为了伍德科克的新“Phantom”。在新年夜,伍德科克发现了这种蜕变,他惊讶、不安、愤怒,可是无能为力,但在影片结尾,伍德科克最终淡然接受。
在这个角度看,《Phantom Thread》的确为观众给出了一个封闭性结局,而在PTA以往的作品中,他习惯将问题留给观众,就像我们不敢确信《大师》中的弗雷迪是否被治愈,《血色将至》中的利用上帝的一干人等最终是否会得到宽恕。于此,阿尔玛在电影结尾处的那段“胜利宣言”像极了《不羁夜》结尾处沃尔伯格的自我激励,而从《不羁夜》到《Phantom Thread》,PTA似乎终于放弃了对于终极真相的偏执追求,习惯了在十拿九稳的匠人语境中完成一个封闭主题的单线故事。
这点在电影中最直接的表现就是,《Phantom Thread》中的一切都被处理的传统、妥当、低调。《木兰花》、《性本恶》中野心勃勃的旁白和《大师》、《血色将至》中激情澎湃的枭雄式表演都被摒弃。戏份吃重的两位主演尽力让自己的表演被整体摄影效果所收纳,盖因奥斯卡式锋芒毕露的独角戏表演不是本片所需要的。因为毕竟在更多时候,《Phantom Thread》的优秀在于一种氛围表现,伍德科克的自负、脆弱,阿尔玛被挖掘时的兴奋,掌控大局之后的自信都被出色的展示,不过PTA无意对人物动机和结局做出评价,他更多关心的是这种展现如何被观众更好的接受,比起《木兰花》时期的直抒胸臆和《性本恶》中的讳莫如深,这其实是一位导演成熟和自信的表现。
因为在掌控优势资源之后,成熟的导演会努力将资源调配到最佳,而非不加节制的展示,在《性本恶》中,或许是出于对于原著作者托马斯品钦的崇拜,PTA在一些场景中过分的强调情节和原著的契合,让电影显得有些散漫。也许在一些影迷看来,这种“风格化”的散漫是PTA的另一种优势,但在《Phantom Thread》中,这种略显过度的表现已经被彻底放弃,PTA没有武断向观众抛出任何问题或定论,也没有试图用大量的信息式情节提醒观众电影的主题走向。于是电影的浪漫和震撼都是在水到渠成之后自然生成的,所以,其实本片的“不晦涩”很大程度上来自于PTA对于电影语言自信平稳的掌控,因为当情感被有效传达的之后,再严苛观众也不会在乎这种移情背后是否拥有所谓的固有逻辑,相反,这种对“动机可信程度”、“剧情因果逻辑”过度的依赖恰恰是多数好莱坞商业电影千篇一律的源头。以这个角度看,《Phantom Thread》或许可以和《大师》、《血色将至》一起成为PTA迄今为止在导演技法上最成功的作品之一。
尽管对于热爱《不羁夜》、《木兰花》、《性本恶》的影迷来说,《Phantom Thread》可能是一部略显匠气的电影,毕竟它既没有天才式的大开大合,也没有质问天地的狂傲不羁,但本片的优点也恰恰正是来源于此,在这样一部有关亲密关系的电影中,作为编剧和导演的PTA,有可能为观众奉献出了其职业生涯中最个人化的一部电影:伍德科克勇敢的吞噬了毒药,这一刻他的无畏与怯懦被刘易斯在波澜不惊中奇迹般的粘合在了一起,而薇姬克里普斯则如同电影中的角色一样,娴熟的让人物褪去的乡下女孩的外表,将人物的强大表现的魅力四射且极具说服力,堪称本片的点睛之笔。此外,暴戾的性格冲突和戏剧张力只有在人物看似不经意的细节中才能稍稍溢出,平稳的镜头视角和剪辑努力减少一切喧宾夺主的表现方式,阿尔玛杂糅在暗黄色烛光中的旁白自信的隐藏着自己作为胜利者的强大与欣喜若狂,如同站在镜头后面的PTA,小心翼翼的践行着自己的狂风骤雨,将致命的浪漫强压在雍容华贵的节奏之中。
Phantom Thread可能是今年颁奖季唯一一部可以与Call Me By Your Name媲美的爱情片。我之所以要把两部电影拿到一起比较,不仅仅因为两者的摄影、音乐和剧本都已经达到类似的高度,而两部电影也全然不顾时代背景、社会意义等大环境,仅仅醉心于描述两个主人公之间的故事。它们都用最小的格局,用四两拨千斤的力量,展现了最惊心动魄的爱情。复古的基调,唯美的画面,在Phantom Thread的极致视听盛宴中,我再次感叹电影作为第七艺术的伟大。
《魅影缝匠》在上映前并没有大张旗鼓地宣传,直到奥斯卡颁奖季才进入欧洲影院,让人不免担心它很难像其他已经在其他电影节打响声势或者收割奖项的电影一样攻城略地。然而我的担心是多余的。且不说它依然斩下奥斯卡六项提名(其中原创音乐,服装设计这两个奖项获奖几率很大),它再一次让Daniel Day-Lewis拿下了奥斯卡最佳男主角提名,也被提名最佳影片,最佳导演,女配角;即便相对于《水形物语》和《三块广告牌》不占优势,这部电影依然是导演PTA最优秀的作品之一,从艺术的高度,它几乎快要赶上于当年和《老无所依》厮杀,差一点斩获奥斯卡最佳影片的《血色将至》。退一万步来说,即使它在奥斯卡颗粒无收,它依然是我看过的最美的爱情电影之一。
之所以说《魅影缝匠》的艺术造诣高,是因为PTA不仅这次出其不意拍了一部他从未涉猎的时装片,不仅如此,这部《魅影缝匠》还绝对是PTA所有电影里最精美、最奢华的一部。作品中上世纪五十年代的伦敦被格外优雅地还原,Woodcock的宅邸,以及他的办公室里接待的达官显贵皇亲国戚,都入流且高端,这甚至让Tom Ford这种从时尚业跨界过来的导演都汗颜。况且,PTA擅长做大格局电影,他的电影往往拥有宏大的背景,角色之间的关系错综复杂,譬如《木兰花》简直是一部关于人性的教科书,而《不羁夜》则拍出了色情产业一个时代的陨落。然而这部《魅影缝匠》的格局极小,故事仅仅落足在男主角Reynolds和女主角Alma之间,唯一稍微有分量的配角也不过是Reynolds的姐姐Cyril,这个格局甚至比PTA拍过的爱情小品《私恋失调》还要小。然而就在这不超过十个的场景、针头线脚的零碎之中,PTA完成了他最擅长的也是最厉害的人际关系解构:这一次,是爱的对垒和博弈。
说到对垒和博弈,PTA最成功的作品当然是《血色将至》,石油大亨和乡村牧师之间的恩怨纠葛跨越多年,最终汇成了一部个人,甚至是美国西部开放的史诗,这也是它饱受赞誉的原因。此外,PTA另一部关于博弈的电影是《大师》。在《大师》里,PTA对现实进行隐喻,主角Hoffman和Phoenix相爱相杀,互相依存的师徒、乃至像父子般的关系在科学教的背景下,显得暧昧且模糊。这一次在《魅影缝匠》里,PTA干脆抛去了隐喻,完全纯粹地讲两人之间的爱情。用他自己的话来说,这是一个奇怪的爱情故事,在爱情里的两个人互相摸索,甚至出现了为了得到爱,而不惜让对方病痛、为了感受爱,甘愿被对方下毒的情节,可以说是十分大胆且另类了。然而PTA的厉害之处就在于,他聪明地避开了爱情的伦理问题,用一个固执、追求完美的控制狂的角色来实现这一切的合理性:在他的这个故事里,Reynolds得到爱的唯一正确打开方式,只能是通过他的敏感和脆弱。只有那时候,他才能放下所有的防备,爱情才有可能来得顺理成章。
“云想衣裳花想容”,这句在《妖猫传》里说了无数次以至于有点腻味的话,我倒是觉得特别适合放在《魅影缝匠》里。它说的是一个有点巨蟹座般恋母、处女座般龟毛、天蝎座般毒舌、然而又是双鱼座般敏感的Reynolds Woodcock,如何在锦衣华服、绫罗绸缎的包裹围绕中,追求他事业的完美,全然不顾爱情的对等。然而谁也不能预料最终俘获他的,是一个普通的餐厅服务生Alma。她普通却智慧,为了爱铤而走险,最终解开了Reynolds的千千心结,降服了这个几乎无法降服的爱情冤家。
据透露,《魅影缝匠》PTA原本拍了130分钟,有大概10分钟被删减了。饰演Cyril的演员Manville解释说删减的部分本是一场Cyril和Alma对彼此好感提升的戏,但PTA直接换成了现在电影里的那幕Cyril在早餐时因为Alma和Reynolds对峙的戏,还有一幕关于Reynolds母亲的婚纱的戏也被删除。而饰演Alma的演员Krieps则说PTA把不少关于Alma身世背景的戏给删除了。其实Alma是在战后随着父兄一起从德国最后逃到英国来的,她是卢森堡人,之前生活在一个小渔村,甚至在那里还交过一个男朋友。我觉得PTA之所以要把这些内容删除,是为了更专注地讲述Alma和Reynolds两人之间爱情的对垒和博弈。
想到这可能是DDL作为演员的最后一部作品,我对《魅影缝匠》的感情格外深,看电影的时候特别入迷,完全沉醉在DDL那优雅的一颦一笑中。当他在餐厅点餐说他饿了,还拿走了Alma的记录时,性格中俏皮可爱的一面暴露无遗;而当他又气又爱,追到新年舞会翘首寻觅时,我整个人都被他的情绪调动,感受到爱的忧伤;而当他婚后看到Alma吃相难看,不由得倒吸一口冷气时,小幽默又让人冷俊不禁。DDL的表演已经是出神入化了的,他所有的喜怒哀乐都融入到电影中来,就连他自己平时特别执着的木工爱好(据说他息影有很大一个原因是因为他特别喜欢木工),也和电影里Reynolds对服装设计的热爱如出一辙,PTA是专门为DDL写的这个剧本请他出山的吧!
关于女星Vicky Krieps,她的表演浑然天成,不少人说她在电影里和DDL平分秋色,大家看到了一颗冉冉升起的巨星。在采访她时她很谦虚地说她一直想尝试一些英语电影,没想到得到了PTA的垂青,能和DDL对戏。然而她很快发现,DLL也是很有血肉的人,虽然她第一场戏就很紧张,而且她只能自个在酒店房间里去克服这些情绪。然而我觉得她真的演活了Alma这个角色,特别是在Alma和Reynolds婚后,她的个性逐渐鲜明凸显,就连一场本该是DDL表现演技的新年宴会,她短暂的对垒依然不输颜色。而片尾的那场“烹饪”,她那悉心研磨爱情毒(灵)药时亦正亦邪的表情姿态,十分令人叹服,几乎要压倒DDL的气焰,妙哉。
至于下毒这一幕,我看引发了不少讨论,甚至有人对两人之间是否是真实的爱情产生质疑。诚然,电影讲述的并非传统意义上的甜蜜爱情,它剑走偏锋选择了一个小众乃至奇怪的恋情,势必招来两极分化的评价。然而爱永远是主观的,不管它有多畸形有多另类。如果我们能接受《水形物语》里的人兽相恋,能接受《以你的名字呼唤我》里Elio看到Oliver吃下带有他精液的桃子而感动的哭,为什么不能接受《魅影缝匠》里的爱情药丸呢?Alma认真学习烹饪食谱,就是为了找出那些不会致命但能带来疼痛的蘑菇,她并没有毒杀Reynolds的歹心,目的仍是为了得到他的爱。而Reynolds愿者上钩,甘心为她去经历身体的痛苦,说白了也是为了感受爱情。蘑菇不过是催情剂,它并没有扭转爱情本身的存在。爱情让人饮鸩止渴,让喝下毒药的人甘之如饴,正因为爱本身让人迷幻让人失去理智。爱是占有,是信任,是悄悄在霓裳羽衣里缝下的注脚和密语,是在争吵和甜蜜后解开的千千心结,亦是孤注一掷,研习毒理后山上采药,面带微笑,一口口吃下爱的毒蕈。
翻页了://movie.douban.com/review/9133796/?start=100#comments
被评为R级的电影,却没有什么明显的限制级镜头,唯一可以称得上裸露的是男主给女主量体时女主内衣上的激凸。那么,为什么这部电影是R级?
我觉得,或许是因为它扭曲的价值观,让我看完电影之后仍然觉得不舒服。
它打着浪漫爱情的名义,行扭曲变态之实。
女主Alma似乎一开始就爱上了设计师,但是究竟是为什么?为什么心甘情愿的就愿意为他记住点的菜,晚上答应一起吃饭?没有什么交代。那我就理解成一见钟情吧。
男主是一个可以说somehow爱无能的人,工作狂,控制欲极强,这导致了他俩在生日那天的争吵。至此,作为观众,我还是同情女主的。
后面的剧情发展就很出人意料了。女主无意中看到那本蘑菇的书上记载毒蘑菇,发现自己正好采了一些,所以就把毒蘑菇磨成粉下毒在男主每天喝的茶里。男主病倒,她无微不至的照顾一番之后,男主痊愈,终于认识到她很重要,向她求婚。
女主下毒,再照顾男主,从而让男主意识到自己很重要。这样的价值观,真的不敢苟同。既然爱一个人,又为什么要去伤害?
婚后,他们去阿尔卑斯滑雪,女主吃早饭时再也不用忍气吞声地安静咀嚼了,可以很有底气把燕麦喝的哧溜响。晚宴上也跟别的男人谈笑风生。
看到这里,不禁怀疑女主到底是不是真爱男主,还是仅仅为了获取这个时尚界第一设计师夫人的头衔。机关算尽后终于赢得了胜利,自然不必再装了。
后面男主又对他厌烦了,跟妹妹说自己犯了个错误,不该让alma进家门,她打乱他的生活,破坏了他和妹妹辛苦打造的时尚帝国。没想到被女主听到。
非常诡异的音乐响起,女主跑去森林采蘑菇。我想,她这回是要把他毒死吗?
女主这次下的量比上次多很多,上次好歹磨成粉,这回直接做在omelet里面了。男主缓慢的切下一块吃完。期间穿插女主的回忆说:这样的话,在来生他都会依靠我。
女主看着男主把omelet送进嘴里咀嚼,说道:“ I want to see you flat, helpless. I'm the only one who can help you. Then I want to see you strong again."
我以为导演这是要表达那种黑寡妇或者“得不到就毁掉”的思想,可是就在我以为男主这次会死的时候,男主竟然非常坦然的接受了,而且还说:" Kiss me my girl before I'm sick."接着两人激情的接吻。
这个转变真是太突兀了!
接着快速地带过男主这次病倒再康复的过程。病情似乎比上次更严重了,但两人感情反而更好了。结尾还有一起去跳舞,生了孩子的镜头。
但是这种价值观,难道不变态吗?两人都是绝对的控制狂,都希望对方为自己改变。甚至不惜以下毒的方式!然后每次下毒,男主就更喜欢她,更离不开她了。而且很不合逻辑的是,女主怎么知道这次男主不会死呢?男主一大把年纪,能经历几次这样的病倒再康复?
结局还不如是女主把他毒死来的干脆。
这样的结局,披着爱情的美好外衣,传递的是一种恐怖的价值观。似乎爱情中,就是不断的manipulation ,把对方改造成自己想要的样子。谁的手段更高更狠,谁就能更成功地“降服”对方。
真不知道为什么豆瓣评分还这么高。
你可以说电影很美,但讲的故事不怀好意,把爱情的本质挖出来给你看,还让你觉得目睹了一对天造地设。
爱情开始的时候,双方往往是不对等的。
老设计师Reynolds需要模特兼情人,在乡下吃饭物色到年轻的服务员Alma,第一件事就是带她回去试衣服,男人对女人物化的极致不过如此了吧。Alma对Reynolds来说是一个尺寸完美的活动衣架,他不需要跟她有什么灵魂的交流,他需要的就是她遵守规则,在早饭的时候可以坐在旁边但不能发出太多的噪音。
女孩想要更多,她要表达爱,期望设计师能够认可她的爱。
电影里第一次 I love you是Alma对Reynolds说的。女孩在给男人精心准备了惊喜的晚餐之后,非但没有得到她想要的结果,反而不断地被质问为什么,绝望之际说的I love you。作为旁观者的我心里很不是滋味,像是手里已经没有任何筹码了还把自己的底牌亮出来,对方本来也知道你的底牌,可你还是要亮出来了,因为你真的走投无路了。
于是,女孩由爱生恨,也不是恨,就是一种不服输的心态,而设计师还以为你自己占据着权力的天平,浑然不觉。毒蘑菇是Alma的又一次尝试,让设计师变得vulnerable是不是就会更需要她?果然,身体是诚实的,还影响了灵魂。
电影里的第二次I love you是Reynolds对Alma说的。这次轮到Reynolds绝望了,而最绝望的地方在于,他以为自己是真的爱Alma了,其实不过是身体告诉自己我需要你,年少时对母亲的依赖夹杂其中。我看到这儿笑出了声,作为旁观者看的再清楚不过,这个我爱你一点都不纯粹。
所谓经营爱情,就是不断的权力再平衡,
自从有了毒蘑菇,权力的天平一夜之间倾斜到了Alma这边,而Reynolds倒也享受这种需要人的感觉,微妙的对危险的把握,竟然让双方都产生了更多的安全感。一个愿打一个愿挨,分不清谁是打的那个谁是挨的那个,何尝不是爱情呢,fragile yet durable
最后夹杂一点私货,形而上的不说,这片子最让我有共鸣的其实是生病本身,我过去发烧身体虚弱的时候,感受到过一模一样的情绪,觉得需要爱,需要被爱,有人对我说过 “你生病的时候像一个受伤的小狗,真好”。也不是每一个我生命当中出现的人都这么觉得,可能这就是考验爱情的时候吧。
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格